David O. Russell dirigiu um filme que eu adoro chamado Trapaça (está no Paramount Plus). Concorreu a 10 Oscars, mas acabou levando zero para casa. E agora, o diretor se reuniu de novo com seu astro preferido, Christian Bale, para um novo filme, Amsterdam. Ele estreia nessa quinta nos cinemas. A crítica americana odiou, mas eu curti bastante. É claro que não é para todos gostos –  e  poderia  ter uns 15 minutos a menos , de um total de 2h15. Mas, gostei da história, do clima totalmente maluco, e claro, do elenco.

Primeiro a história. Amsterdam se passa na década de 1930ont. Conta  a história de três amigos íntimos: dois soldados e uma enfermeira (Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie). Eles se conheceram durante a primeira guerra, e fizeram um pacto de sempre se protegerem enquanto trio. Só que eles acabam se envolvendo num caso de assassinato, do qual se tornam os principais suspeitos. Para provar que não estão envolvidos na morte, o grupo contará com a ajuda de aliados para tentar investigar o crime. Dessa forma, pretendem se proteger e enfrentar o verdadeiro assassino. Só que, novamente por acaso, os três amigos descobrem uma das tramas mais surpreendentes da história norte-americana. E o mais inacreditável é que se baseia parcialmente em uma história real.

O que achei?

O filme passa por vários gêneros.  O visual é belíssimo. A história tem um pouco de comédia maluca, de filme de guerra, de suspense, de romance, e claro, film noir. Mostra um pouco do preconceito com os soldados negros e judeus. E também com os veteranos de guerra. Talvez por isso muitos críticos falem de sua falta de foco. Provavelmente pela estrutura episódica de seu roteiro.  Entretanto, creio que se você se embarcar no clima da história, poderá se divertir bastante. Se não embarcar, provavelmente fará coro com a crítica americana, rsrs.

Christian Bale é sempre um ator superlativo, e não é diferente aqui. Sai de sua zona de conforto, fazendo uma comédia física. E também tem boa química com John David Washington (que substituiu Michael B. Jordan), que faz seu melhor amigo. Entretanto, ainda acho que este último faz tudo igual. E, infelizmente, ele não tem a menor química com Margot Robbie, que, como sempre, está sensacional – e linda.

O filme ainda tem um monte de astros no elenco: Robert de Niro, Anya Taylor Joy, Rami Malek, Zoe Saldana, Mike Myers, Chris Rock, Matthias Schoenaerts. Até Taylor Swift se sai bem! Isso só para citar alguns. A cada momento, é uma aparição diferente. E além disso, ao final tem um belo discurso do personagem de Robert de Niro. É ainda relevante nos dias atuais. E logo no início dos créditos, ficamos sabendo que foi o real! Então minha dica é: deixe os preconceitos de lado, e dê uma chance para Amsterdam.

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Tem muita gente que eu conheço que odeia terror. Eu gosto muito. Mas, quando já se viu tantos filmes do gênero como é o meu caso, fica mais difícil de realmente se assustar com um deles. Pelo que me lembro, o último que me fez dar pulos na cadeira – e pensar nele à noite no escuro, rs – foram os dois Invocação do Mal. Outros dão um sustinho aqui,  outro ali. Mas fui com esperança ver Exorcismo Sagrado, que estreou hoje (10) nos cinemas. Mas…

Peter Williams (Will Breinbink, de It 2) é um padre que trabalha no México. Ele acabou sendo possuído por um demônio que tentava expulsar. Com isso acaba cometendo um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois,  a vida está boa para o padre. Ele é adorado por sua comunidade que o considera um santo. Só que as consequências de seu pecado voltam para assombrá-lo. E isso vai desencadear uma nova grande batalha contra o mal.

O que achei de Exorcismo Sagrado?

O filme começa bem. Tem homenagens ao clássico O Exorcista. Aliás, um parêntese aqui,  se nunca viu, veja, esse assusta de verdade. Está na HBO Max. Mas, voltando a Exorcismo Sagrado. E tem algumas cenas boas que fizeram as pessoas da sessão onde eu estava se assustarem. Mas, depois de um tempo, o diretor Alexandre Hidalgo acaba se perdendo. Ele tenta enfiar de tudo um pouco na história. Crítica social, crítica à igreja católica, novelão, e até humor. Esse chega pelo personagem do Padre Michael,  a melhor coisa do filme. Os fãs de Um maluco no Pedaço vão se lembrar do ator Joseph Marcell como o mordomo Geoffrey.

A coisa descamba quando os padres vão tentar fazer o exorcismo dentro da prisão. Aí vira trash total. Impossível não dar risada quando tentam parar as detentas possuídas. Ou seja, não funcionou. Pelo menos para mim, que já vi muito disso antes, e feito de maneira muito melhor. Para quem se impressiona mais facilmente, com muito boa vontade, pode até ser interessante.

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Sou fã dos livros de Agatha Christie, especialmente aqueles com o detetive Hercule Poirot. Sempre gostei de sua ironia, da perceber a forma como sua mente trabalhava. Creio que ele teve brilhantes interpretações não só de Albert Finney na versão de 1974 de Assassinato no expresso do Oriente, como também a de David Suchet na série de TV. Kenneth Branagh é também um óbvio apaixonado por Poirot. Tanto que dirigiu e estrelou a recente versão de Assassinato no Expresso do Oriente. E agora repete a dose em Morte no Nilo, que estreia nessa quinta nos cinemas. O problema é que ele repete também os mesmos deslizes nos dois filmes.

Primeiro a história. Boa parte da trama acontece  na viagem de comemoração do casamento do casal Linnet Ridgeway (Gal Gadot) e Simon Doyle (Armie Hammer) pelo Rio Nilo. Eles convidaram os amigos para embarcar no barco Karvak e celebrar a união do casal. Entre os convidados está o mais famoso detetive do mundo, Hércules Poirot. Só que um assassinato acontece e quase todos os passageiros têm motivos para ser o culpado. É quando Poirot dá início às Investigações no próprio barco. Mas novas mortes acontecem com o intuito de encobrir a verdade. E o caso acaba sendo mais difícil de se solucionar a cada minuto que passa.

Morte no Nilo sofreu vários adiamentos em sua estreia. Era para ter estreado Inicialmente em 2019. Mas atrasos na filmagem acabaram postergando para 2020. Aí veio a pandemia, e também novas datas. Até que resolveram lançar no segundo semestre de 2021. Só que então estourou o escândalo de Armie Hammer. Foi quando finalmente programou-se para o início de 2022. Essa provavelmente será a última vez – pelo menos em muito tempo – que você ver á um novo filme com o ator. Ele foi despedido de todos os projetos que tinha envolvimento graças ao escândalo de estupro e assédio.

O que achei de Morte no Nilo?

Falando de Morte no Nilo, não vou fazer comparações com o filme de 1978. Ele está disponível para aluguel ou compra  na Apple TV e Google Play. São filmes para épocas e públicos diferentes.  Começo dizendo que essa nova versão é visualmente muito bonita. A fotografia é linda, direção de arte e figurinos, idem. O filme começa com uma sequência lindamente filmada que se passa na I Guerra Mundial. Só depois de um tempo, ficamos sabendo que se trata da explicação sobre o bigode de Poirot. E com isso, Branagh faz mais uma vez o que já havia feito antes. Ele quer que o público conheça mais sobre Poirot. Quer que ele saiba o que se passa por trás de sua mente. Mesmo que isso custe muito para o timing de sua história principal, ou seja a investigação de um assassinato. Agatha Christie com certeza não gostaria disso, rsrs.

O filme custa a engrenar. Apesar de ter uma cena de dança no início de Armie Hammer com Emma Mackey (de Sex Education) que é sexy ao extremo. Aliás, Emma é a grande revelação do filme. E consegue brilhar muito, especialmente no “combate direto” com Gal Gadot. Eu adoro Gal, mas ela faz sempre o mesmo personagem, com as mesmas expressões.

O elenco é ótimo, mas não tanto quanto o de Assassinato no Expresso do Oriente. Se destacam Annette Bening, Letitia Wright, Tom Bateman, e até Russel Brand. Confesso que ele está tão diferente que quase não o reconheci. Só Sophie Okonedo está exagerada como sempre. Pena! Mas há aqueles que não tiveram grandes chances. É o caso de Jennifer Saunders e Dawn French, parceiras na série de comédia French and Saunders (disponível no Belas Artes a la Carte). E também de Rose Leslie, de Game of Thrones.

E o bigode?

Mas, é claro, Branagh é um bom diretor, sabe usar uma câmera com maestria. Mas o roteiro, e sua vontade de que conheçamos mais Poirot, torna o filme cansativo. Aliás, uma pergunta, por que o bigode de Poirot mudou de cor de um filme para outro? Era branco para combinar com a neve em Assassinato no Expresso do Oriente? E agora está amarronzado por causa das águas do rio? Rsrsrs!

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Em 2019, Turma da Mônica -Laços foi um grande sucesso. Trouxe o universo de Maurício de Sousa para o mundo do live action com os quatro atores perfeitos nos papéis de Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão. Só que, é claro, eles cresceram. E esse é o tema do novo filme Turma da Mônica – Lições, que estreia nesse dia 30 nos cinemas.

O ponto de partida da trama é a fuga frustrada de Mônica (Giulia Benite), Magali (Laura Rauseo), Cebolinha (Kevin Vechiatto) e Cascão (Gabriel Moreira) da escola. Essa aventura acaba com a líder da turminha quebrando o braço. Por conta do acidente, os pais de Mônica decidem mudá-la de colégio. E pior, a proíbem de encontrar os amigos. Enquanto isso os pais  dos amigos decidem colocar seus filhos em atividades extracurriculares para que ocupem seu tempo longe uns dos outros. Porém, o que parece ser uma boa solução para os adultos, acaba afastando os amigos. Por conta disso, talvez a amizade deles nunca mais seja a mesma. Nessa jornada, os quatro personagens principais fazem novos amigos. E é quando entram figuras conhecidas das revistinhas.  Marina, Milena, Franjinha, Humberto, Dudu, Do Contra, Nimbus, Tina, Rolo, Zecão, Pipa e Quinzinho aparecem na história.

O que achei de Lições?

O filme tem um ar mais maduro do que o  anterior. Ele aborda a transição para o mundo jovem. E especialmente que é possível crescer sem deixar de ser criança. Para todo mundo que cresceu lendo os gibis da Turma da Mônica, o filme tem momentos de descoberta deliciosos. Como fã que era de Tina, adorei ver Isabelle Drummond no papel da adolescente meio hippie. Dá a entender inclusive que poderá ter um spinoff  de seu núcleo, com Rolo e Pipa.

Lições, entretanto, pode ter uma certa dificuldade em achar seu público. Talvez as crianças menores não embarquem nos dramas desses personagens que estão entrando na adolescência. Saíram as grandes aventuras – bem, ainda há algumas – e entra a tristeza da separação de seus amigos. Os pais tem presença mais proeminente. O filme, entretanto, ao enfrentar esse desafio, se sai muito bem. A produção é de primeira linha. Os atores estão ótimos. E a mensagem “é possível crescer sem deixar de ser criança” é adorável e perfeita.  Ele vai fazer você rir e se emocionar. E já aviso: tem uma cena pós-créditos muito legal. Garanto que você vai curtir.

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Mesmo com seu 69 anos, Liam Neeson não para de trabalhar. Ele já anunciou que não quer fazer mais filmes de ação, porque realmente fica difícil de acreditar nas cenas que ele faz. Só que mesmo assim, Liam ainda continua no gênero, que deve lhe render uma boa grana no final do mês. Depois de Na Mira do Perigo, chega nessa quinta nos cinemas Missão Resgate. De novo, como em The Grey e Vingança Perfeita, a aventura é no meio do gelo e da neve.

Tudo começa com o desmoronamento de uma mina de diamantes. Vários homens ficam presos no local, mas o resgate é quase impossível. É quando Mike McCann (Liam Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados. O problema é que eles estão começando a derreter.  Mas eles vão em frente para tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Inclusive enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades. Mas, logo os caminhoneiros descobrirão que há uma ameaça ainda maior que a natureza para impedi-los.

O que achei de Missão Resgate?

Há duas opções para você ver Missão Resgate. Esquecer qualquer lógica, e embarcar na aventura. Ou fazer uma listinha de cada uma das improbabilidades que fazem a história pouco crível. Eu preferi a primeira opção, rs. mas tinha horas que tudo era tão absurdo, que não dava para encarar. Por exemplo enviam três caminhões de equipamentos pesadíssimos para passar pelo gelo que está começando a derreter. E logo de cara já dizem que um equipamento não precisa do outro para funcionar. É óbvio que dois vão se perder no meio do caminho. Então pra que três? Além disso, o vilão da história é óbvio demais, desde a primeira cena. Isso sem contar que há uma luta quase no final que dura muito mais do que deveria. Especialmente quando Liam luta com uma pessoa com a metade da sua idade, rsrs, e vence! Rsrs!

Há, entretanto, algumas boas cenas de ação. Outras realmente tensas. Liam Neeson sempre consegue imprimir uma certa verdade aos seus personagens. Mas mesmo ele parece que estava meio sem paciência com o conteúdo. O filme tem ainda a participação de Laurence Fishburne, Benjamin Walker (Jessica Jones), Amber Midthunder (Legion), Holt McCallany (Mindhunter).

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Já faz muito tempo que o Brasil tenta, tenta, e não chega lá entre os finalistas do Oscar. A última vez foi no século passado, em 1999, com Central do Brasil. Agora em 2021, a comissão que escolhe o representante do país escolheu Deserto Particular de Aly Muritiba. Espero morder a língua, mas creio que mais uma vez nosso cinema ficará de fora da lista de finalistas. Deserto Particular estreia nessa quinta nos cinemas.

Daniel (Antonio Saboia, de Bacurau) é um policial que foi  afastado do trabalho depois de cometer um erro. Ele mora em Curitiba, com um pai doente, de quem cuida com devoção. Taciturno, Daniel fala pouco, e sorri menos ainda. Seu único motivo de alegria é a misteriosa Sara, uma moça que mora no sertão nordestino. Eles se correspondem por aplicativo de celular. Mas, de repente, Sara some. E Daniel resolva cruzar o país em busca de seu amor, deixando tudo para trás, e sem saber o que encontrará.

Deserto Particular vem sendo reconhecido em festivais internacionais. Ganhou um prêmio de público no Festival de Veneza. Nessa semana recebeu outros diversos. Foi o melhor filme e Pedro Fasanaro foi o melhor ator no Festival Mix Brasil. Também foi escolhido como Melhor Filme Internacional no  TLVFest 2021 – The Tel Aviv Internacional LGBTQ Film Festival. E ainda recebeu o Prêmio Camilo (conferido ao melhor longa com temática LGBTQ), no Festival de Huelva – Cine Ibero-americano.

O que achei de Deserto Particular?

Como se pode ver a temática LGBTQ está presente no filme. Então se você tem preconceitos, é melhor nem ir. A história se divide em duas partes. A primeira é a apresentação dos problemas de Daniel, e como Sara é importante para ele. Numa fuga de tudo o que o aborrece, ele resolve ir de encontro à única coisa que lhe parece positiva. A segunda parte começa a partir do momento em que Daniel encontra Sara. A partir daí, a trama contemplativa passa a ter um pouco mais de vida. Especialmente quando acompanhamos o encontro dos dois, e a subsequente descoberta da verdade sobre Sara.

Não quero entrar em detalhes para não estragar a experiência da descoberta que o filme propõe. O que posso dizer é que Deserto Particular cresce a partir do momento que sabemos mais sobre a realidade de Sara. E ainda mais como ela sabe que o seu ideal romântico da relação com Daniel não sobreviveria à realidade. E por isso mesmo, ela se esconde. É uma bela e triste história de amor.

Minha consideração sobre a provável falta de chance de ser finalista no Oscar é que o filme tem altos e baixos. Na verdade, parecem dois filmes diferentes. Com suas duas horas, há diversos momentos em que ele parece excessivamente longo. Mas é uma bela história, inclusive com atuações irretocáveis dos dois atores principais. É um filme para conhecer.

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Muita coisa boa chegando no streaming e no cinema. Começando pelo cinema, eu já aviso que sou mega fã dos dois filmes dos Caça-Fantasmas lá dos anos 80. Acho até a refilmagem com Melissa McCarthy razoável. Mas eu estava curiosíssima para ver essa sequência que chega com o título de Ghostbusters – Mais Além, que chega nessa quinta nos cinemas. E não me decepcionei. Minha dica até é para rever os dois filmes antigos – eles estão no Star Plus – para assim aproveitar o monte de referências.

Agora, uma mulher e seus dois filhos se mudam para uma nova cidade e descobrem que têm uma conexão com os Caça-Fantasmas originais e o legado secreto de seu avô. Demora um pouquinho para começar, mas depois tem diversão, aventura. Tem também um elenco incrível, começando por Mckenna Grace, que é o centro do filme – está diferente e incrível. E ainda, Carrie Coon, Finn Wolfhard e o homem mais sexy do mundo, rsrs, Paul Rudd. E mais algumas participaçõezinhas muuuuito especiais. Ah, e fica a dica – tem duas cenas pós-crédito que valem muito também.

Outras estreias de cinema são Crônica Francesa e Noite passada em Soho. O primeiro é mais uma aventura de Wes Anderson, com um elenco fenomenal. Não me empolgou, mas minha crítica  completa sai nessa quinta aqui no Blog de Hollywood. Já Noite Passada em Soho é o novo filme de Edgar Wright. É um suspense psicológico sobre uma jovem apaixonada por design de moda que é misteriosamente capaz de voltar no tempo – para a década de 1960. Mas a Londres dos anos 1960 não é o que parece. No elenco estão Thomasin McKenzie, de Jojo Rabbit, Anna taylor –Joy e Matt Smith. E adorei o filme, e a crítica está aqui..

E na Netflix?

Bom, eu separei aqui três dicas, bem diferentes entre si. A primeira chega nessa quinta na Netflix e é o terceiro filme de uma trilogia de Natal, A Princesa e a Plebeia. Eu acho muito fofinho. Agora, tem o título de A Princesa e a Plebeia: As Vilãs também amam. Todo começa quando uma inestimável relíquia de Natal é roubada. E Margaret e Stacy recorrem à audaciosa Fiona e seu elegante ex. Vanessa Hudgens , que é ótima, faz papel triplo.

Mas o que eu mais quero ver na Netflix essa semana é Tick Tick Boom. Chega sexta, mas amanhã (18) já vai ter crítica aqui no Blog. Todo mundo sabe, eu amo musicais. Esse aqui é dirigido pelo Lin- Manuel Miranda (Hamilton) e estrelado pelo Andrew Garfield. Ele é um compositor promissor que , às  vésperas de fazer 30 anos, tem que lidar com o amor, a amizade e a pressão para criar algo incrível antes que seja tarde. É uma história real, do cara que escreveu o musical Rent.

E tem série nova chegando. Também na sexta tem a estreia de Cowboy Bebop. É uma versão do anime super famoso. Estilosos e sem grana, os caçadores de recompensas Spike, Jet e Faye rodam o sistema solar em busca de trabalho. Mas será que eles conseguem fugir do passado de Spike? Nos papéis principais estão John Cho, Daniella Piñeda e Mustafa Shakir. Tem 10 episódios.

E na Amazon Prime…

Mas o grande lançamento da semana é da Amazon Prime. É a primeira temporada de Roda do Tempo. Se passa num tempo onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la. A personagem principal é Moiraine (feita por Rosamund Pike). Ela é membro de uma super poderosa organização feminina. Quando chega numa pequena cidade , ela embarca em uma perigosa jornada com cinco jovens. Só que um deles foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

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Tenho uma certa dificuldade de lidar com gente que fala demais. Daquele tipo que adora ouvir sua própria voz, sabe como é? Então para mim foi muito difícil conseguir suportar Annette Bening falando muuuuitoooo durante tod o o filme Enquanto houver Amor, que estreia nessa quinta nos cinemas. Sei que ela é uma boa atriz – apesar de que nunca me provocou empatia. Mas, foi complicado aguentar o filme.

Nele, Grace (Annette Bening) e Edward (Bill Nighy) são casados há 29 anos. Eles moram em uma pequena cidade costeira, perto da enseada de Hope Gap. Obviamente o casamento tem problemas. Os dois discutem, são bem diferentes. Ela fala demais, ele se retrai. A pedido do pai, o filho deles, Jamie (Josh O’Connor, de The Crown), vem visitar no fim de semana. É quando Edward informa que ele planeja deixar Grace no mesmo dia.

O que achei de Enquanto Houver Amor?

O que se segue é uma descida aos infernos. Grace não se conforma com a situação. E menos ainda que a razão da saída do marido de casa é que encontrou uma outra pessoa por quem se apaixonou. Em momento algum, me passou que Grace efetivamente amava Edward. Era simplesmente uma questão de perder, ou de temer a solidão. Mesmo que esses dois estivessem claramente sozinhos, mesmo vivendo juntos.

No meio de tudo isso está o filho Jamie. Ele tenta não escolher lados. Mas, claramente, também não aguenta aquele ambiente, que também lhe deixou profundas marcas. O roteiro é de autoria de William Nicholson, que se baseou na experiência similar do fim do casamento de seus pais. A sensação é que estamos assistindo uma peça, que teve uma nova versão para o cinema. E por isso tem uma fotografia deslumbrante com belas locações no litoral da Inglaterra.

Os atores estão bem, o filme pode interessar quem gosta de dramas densos e intensos. Mas para mim, foi quase insuportável ficar ouvindo aquela mulher enlouquecida. Deu vontade de gritar, “vá viver a sua vida porque ele não aguenta mais você”. E nem a audiência.

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Para mim, Downton Abbey é uma das melhores séries já feitas. É um novelão, com um refinamento inglês, e ainda um aspecto histórico interessantíssimo. Isso sem contar o elenco, onde se sobressai a incrível Maggie Smith como a Condessa Violet Crawley. E, como eu, o público parece não se cansar das histórias desses personagens. Tanto que mais um filme de cinema vem aí, com uma nova fase da história. Downton Abbey 2: Uma Nova Era vai estrear nos cinemas em 2022. E hoje (15) foi liberado o primeiro trailer.

E o que esperar do novo filme?

Todo o elenco original volta para esse novo filme. Hugh Bonneville, Maggie Smith, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael, Allen Leach, Jim Carter, entre outros. Mas há novidades. Hugh Dancy (Hannibal), Laura Haddock (Os demônios de Da Vinci), Nathalie Baye (Dix pour Cent) e Dominic West (The Affair). A direção dessa vez ficará a cargo de Simon Curtis (A Dama Dourada), que, na vida real é casado com Elizabeth McGovern (Cora). O roteiro continua a cargo de Julian Fellowes, o criador da série.

Pelo trailer, ficamos sabendo que a família Crawley vai para o sul da França. Afinal, Lady Violet herdou uma propriedade de um homem misterioso. Imagine o buchicho que isso vai dar. Também é possível ver um casamento, que será o de Tom Branson (Allen Leach).

A série de Downton Abbey durou seis temporadas, e terminou em 2016. Ganhou um monte de prêmios, inclusive o Emmy, o Globo de Ouro e o SAG’s (duas vezes como melhor elenco). Todas as temporadas estão na Amazon Prime e vale a pena assistir. Em 2019, um filme sobre a família estreou nos cinemas, contando a história da visita do rei George a Downton Abbey. Também está disponível na Amazon. Downton Abbey: O Filme fez mais de 237 milhões de dólares nas bilheterias de todo o mundo.

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Lembro bem quando estreou na Broadway Querido Evan Hansen. Foi um grande sucesso. Seu protagonista, na época o quase desconhecido Ben Platt, ganhou o Tony de melhor ator. A peça levou ainda outros cinco prêmios, inclusive melhor musical do ano. Há muito tempo que Hollywood fala de uma versão para o cinema. E finalmente a hora chegou. Querido Evan Hansen estreia nessa quinta (11) nos cinemas. É um musica, longo, denso, e emocionante. Vale a pena conhecer. Se você não tem preconceitos com musicais, claro.

Evan Hansen (Ben Platt) é um jovem ansioso e com dificuldades de se conectar com outras pessoas. Só que num determinado momento, ele é levado para uma situação de mentiras. E o grande problema é que isso o leva a viver a vida que sempre sonhou. Inclusive com popularidade, uma família presente, e a garota com quem sempre sonhou. Mas isso tem um custo alto.

O que achei de Querido Evan Hansen?

A crítica americana destruiu Querido Evan Hansen. Disse que o filme não funciona, e que tenta obter lágrimas de todas as formas. Acabaram até com Ben Platt, porque ele é dez anos mais velho do que o personagem. Devo dizer que descordo  de vários pontos. Especialmente das críticas à atuação de Platt. Não sou grande fã dele – especialmente depois de The Politician. Mas aqui, o ator arrasa como Evan. Claro, é um personagem que lhe é bem conhecido. Mas há um trabalho de composição ali. Desde o cabelo, até a expressão corporal, passando pelos trejeitos. Me convenceu.

Também não senti as 2h17 minutos de duração – mas, claro, sou fã de musicais. Entretanto, acho que uns 17 minutos a menos faria bem ao desenvolvimento da história. E ainda o tornaria mais palatável  para a maioria dos gostos. Mas me envolvi com a jornada de Evan Hansen.. Especialmente com a forma como a mentira de Evan toma proporções inesperadas.  E sua reação com relação a isso.

As músicas são bonitas, apesar que nenhuma delas ficou em minha mente. E, claro, preciso falar do resto do elenco. Um filme que reúne as duas ruivas mais famosas e premiadas do cinema atual tem que ser especial. Tanto Julianne Moore quanto Amy Adams arrasam como a mãe e a figura materna especial de  Evan. Ambas cantam em momentos também emocionantes. Já Kaitlyn Dever  (Inacreditável) e Amandla Stenberg (O Ódio que Você Semeia) não comprometem, mas estão apenas corretas. Surpreendentemente (pelo menos para mim), eu adorei duas outras atuações. Nik Dodani como o amigo Jared, que trouxe sempre um bem-vindo alívio cômico. E Danny Pino – sim, ele mesmo de Law and Order: Special Victims Unit. Foi ele quem provocou meu único momento de choro do filme.

E no final…

Talvez Querido Evan Hansen  apele de maneira obcecada aos sentimentos, às emoções. Talvez seja difícil você gostar do personagem principal. E se você não gosta de musical, menos ainda. Mas, eu me deixei levar por essa história emocionante. Gostei mesmo!

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