Nessa quinta, o mundo perdeu Donald Sutherland. Era um grande vilão (ficou famoso para toda uma nova geração com Jogos Vorazes. Mas sabia ser um homem doce, como em minha performance favorita dele em Orgulho e Preconceito (amo!).  Ele faleceu um pouco antes de completar 89 anos. E teve uma brilhante carreira. Trabalhou com todos os grandes diretores: Fellini, Antonioni, Oliver Stone, entre outros. Teve grandes atuações. Ganhou um Oscar especial de carreira em 2018. Na TV, foi premiado com o Critics Choice por The Undoing, o Emmy e o Globo de Ouro por Cidadão X. E até o Teen Choice Awards como o melhor vilão por Jogos Vorazes: Em Chamas. Seu último papel foi na série  Homens da Lei: Bass Reeves, disponível no Paramount Plus.

Seu filho, Kiefer Sutherland foi quem anunciou sua morte, usando as redes sociais. Ele escreveu:

“Com o coração pesado, eu comunico que meu pai, Donald Sutherland, faleceu. Pessoalmente, penso que ele foi um dos atores mais importantes da história do cinema. Nunca se deixou assustar por um papel, bom, mau ou feio. Ele amava o que fazia, e fez o que amava. E ninguém pode pedir mais do que isso…”

Veja aqui quatro filmes e duas séries, que estão entre minhas favoritas com o ator, e estão disponíveis no streaming:

Orgulho e Preconceito – Netflix e Globoplay

Em 1797, havia as cinco irmãs Bennet – Elizabeth (Keira Knightley), Jane (Rosamund Pike), Lydia (Jena Malone), Mary (Talulah Riley) e Kitty (Carey Mulligan). Elas foram criadas por uma mãe (Brenda Blethyn) que tinha fixação em lhes encontrar maridos que garantissem o futuro. Porém, Elizabeth deseja ter uma vida mais ampla do que apenas se dedicar ao marido. Nisso ela tem o apoio do pai (Donald Sutherland). Quando o sr. Bingley (Simon Woods), um solteiro rico, passa a morar em uma mansão vizinha, as irmãs logo ficam agitadas. Parece que Jane conquistará o coração do novo vizinho. Ao mesmo tempo, Elizabeth conhece o bonito e esnobe sr. Darcy (Matthew Macfadyen). Os encontros entre Elizabeth e Darcy passam a ser cada vez mais constantes, apesar deles sempre discutirem. Lindo e emocionante, especialmente a cena final entre Elizabeth e seu pai (grande momento de Donald Sutherland).

Ella e John  – Netflix

Depois de 27 anos desde que atuaram juntos em Bethune: A Revolução de um Herói, Donald Suhterland e Helen Mirren se reuniram, melhores do que nunca, em Ella e John . O filme vai fazer você rir e chorar. Baseado num livro do mesmo nome, de Michael Zadoorian, lançado em 2009 com o título original de The Leisure Seeker, ele conta a história de um casal de velhinhos que resolve colocar o pé na estrada uma última vez, sem nem mesmo avisar os filhos . Eles pegam o seu roadhome (uma espécie de trailer) chamado… Leisure Seeker (algo como caçador de lazer), e saem de Boston com o objetivo de chegar a Key Westu . Ou seja, percorrendo toda a costa leste americana. Só há um problema: John está sofrendo de Alzheimer enquanto Ella tem câncer.

MASH – Star Plus

Grande clássico dirigido por Robert Altman. Durante a Guerra da Coréia, dois cirurgiões do hospital móvel do exército vivem atormentados pela enorme tensão causada pelo grande número de soldados feridos que chegam a todo instante dos campos de batalha. Eles passam a recorrer a álcool, rebeldia e mulheres como forma de obter algum alívio para as suas preocupações. É uma comédia tá?

O Telefone do Sr. Harrigan – Netflix

O filme apresenta a história de um menino que vive em uma cidade pequena. Um belo dia, um bilionário mais velho – o Sr. Harrigan do título –  e recluso o contrata para  ler para ele. Os anos passam, e os dois constroem um vínculo por meio de livros e um celular. Só que quando o senhor morre, o menino descobre que nem tudo some completamente. O jovem deixa seu telefone no bolso do morto antes do enterro. E logo resolve deixar uma mensagem de saudade para o amigo.  O que o deixa chocado, é receber uma mensagem de volta. E logo o jovem percebe que é capaz de se comunicar com o senhor mesmo do túmulo, através do celular que foi enterrado com ele. É um drama com muito clima, e um pouco de sobrenatural. Mas definitivamente não é terror.

The Undoing – MAX

A trama se desenvolve em torno da terapeuta Grace (Nicole Kidman), que aparentemente tem uma vida perfeita. Só que ela não percebe os sinais de que o marido, o famoso oncologista pediátrico Jonathan ( Hugh Grant) tinha passagens obscuras em sua vida. Mas tudo muda às vésperas do  lançamento do primeiro livro de Grace. Uma morte violenta, o desaparecimento de Jonathan e desdobramentos inesperados fazem tudo desmoronar. Donald Sutherland faz o papel do pai de Nicole, e tem cenas ótimas.

Trust – Star Plus

Com 10 episódios, a série conta a história do sequestro e pedido de resgate multimilionário do jovem John Paul Getty III, herdeiro da fortuna de petróleo da família Getty, quando foi capturado em Roma em 1973. A série traça o pesadelo do jovem Getty nas mãos de sequestradores que não conseguiam entender por que ninguém queria recuperar seu refém. De um lado, a polícia italiana acreditava que o sequestro podia ser um blefe. Do outro, o pai de John estava mergulhado em seu vício em heroína e o avô estava muito ocupado em sua mansão no campo inglês, cercado por cinco amantes e um leão de estimação. A única esperança que resta é a mãe de John, que deve negociar com os sequestradores, cada vez mais desesperados. Donald faz o papel do avô milionário – e arrasa.

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Confesso que não sou a maior fã de Jogos Vorazes. Acho que os filmes têm um problema grave de casting  – com Josh Hutcherson – que tira toda a “verdade” dos filmes. Mas, entendo que há pessoas que amam as histórias, os livros, e que os filmes transformaram Jennifer Lawrence em estrela (o Oscar veio depois). E provavelmente estas vão correr para o cinema para ver Jogos Vorazes: A Cantiga  dos Pássaros e das Serpentes, que estreia nesse feriado de 15 de novembro.

Trata-se de um prelúdio da história de Katniss e companhia, mostrando a juventude do Presidente Snow, vivido por Donald Sutherland nos filmes prévios.  Anos antes, Coriolanus Snow vivia na capital, nascido na grande casa de Snow, que não anda muito bem financeiramente. Ele se prepara para sua oportunidade de glória como um mentor dos Jogos. O destino de sua Casa depende da chance de Coriolanus ser capaz de encantar, enganar e manipular seus colegas para conseguir ser o mentor do tributo vencedor. E aquela que cai em suas mãos é Lucy Gray, do Distrito 12. Os destinos dos dois estão agora interligados. Com isso, toda escolha que Coriolanus fizer terá consequências dentro e fora do Jogo. Na arena, a batalha será mortal e a garota terá que sobreviver a cada segundo. Fora da arena, Coriolanus começará a se apegar a garota.

O que achei?

O filme pode ser dividido em duas partes. A primeira que se passa pré e durante os jogos é sensacional. Tem ação ininterrupta, Viola Davis se divertindo horrores como uma manipuladora chefe dos jogos. Há também uma química eficiente dos casal central, feito por Tom Blyth (da série Billy the Kid, do Paramount Plus) e Rchel Ziegler (a Maria de Amor, Sublime Amor). Até Jason Schwartzman, normalmente sem graça, diverte bastante como o apresentador dos jogos. O filme também funciona  bem ao mostrar como o ser humano pode se tornar um ser bárbaro. Até aí, perfeito.

O problema começa na segunda parte – que faz com que o filme tenha 2h37 minutos. É longa demais – e enrola muito. Quando a ação vai para o Distrito 12, parece que se trata de um outro filme. E fica tudo mais difícil quando cortam o cabelo de Snow deixando-o a cara do Draco Malfoy, dos filmes de Harry Potter, rsrs. Também, Lucy Gray é uma personagem que deveria ser uma heroína, pelo que me lembro dos filmes originais de Jogos Vorazes. Entretanto aqui ela é uma mera coadjuvante. Vale pelos números musicais que Rachel Zegler canta com sua bela voz.

A mudança, a virada de chave, de Snow, de cara que tenta ser bom para vilão, é abrupta (enrolam demais e não sabem usar o tempo direito). E também mal explicada. Ele virou um vilão por causa de Lucy? E o destino dela? Tudo parece ser deixado em aberto para a possibilidade de uma sequência. E com isso o que poderia ter sido sensacional (a primeira parte) ficou totalmente cansativo por causa da segunda. Deu até saudade de Donald Sutherland!

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Quando você vê que o filme é baseado em um obra de Stephen King, logo imagina um terror. Mas o autor também tem outras histórias que não são tão aterrorizantes. Conta Comigo é um bom exemplo. E agora estreou essa semana na Netflix O Telefone do Sr. Harrigan. O trailer e o pôster até vendem a história com assustadora, mas não espere isso. É mais um drama com muito clima, e um pouco de sobrenatural. Mas definitivamente não é terror.

O filme apresenta a história de um menino que vive em uma cidade pequena. Um belo dia, um bilionário mais velho – o Sr. Harrigan do título –  e recluso o contrata para  ler para ele. Os anos passam, e os dois constroem um vínculo por meio de livros e um celular. Só que quando o senhor morre, o menino descobre que nem tudo some completamente. O jovem deixa seu telefone no bolso do morto antes do enterro. E logo resolve deixar uma mensagem de saudade para o amigo.  O que o deixa chocado, é receber uma mensagem de volta. E logo o jovem percebe que é capaz de se comunicar com o senhor mesmo do túmulo, através do celular que foi enterrado com ele.

O que achei?

A sinopse parece bem assustadora, #sóquenão. Mas, se você não esperar por isso, poderá gostar desse drama lento e gótico. Eu achei bem interessante, especialmente a primeira metade que mostra a relação entre o garoto e o senhor. Isso, é claro, é muito por causa das atuações dos sempre ótimos Donald Sutherland e do jovem Jaeden Martell ( que você viu em It: A Coisa). É claro que o ritmo cai um pouco após a morte do senhor, mas mesmo assim ainda é eficiente.

Quando você vê que os produtores são Ryan Murphy e Jason Blum, você imagina que O Telefone do Sr. Harrigan será bem diferente. Entretanto, o que me fez gostar mais do filme, foi justamente adaptar a história como um drama. Sim, tem um ambiente sobrenatural, e é bem surpreendente.

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O Critics Choice Awards aconteceu nesse domingo, seguindo a cartilha do Globo de Ouro. Apresentadores em estúdio, indicados participando remotamente. O grande problema do Critics Choice é que parecia um primo pobre do Globo de Ouro. Tinha menos glamour (sem um red carpet mesmo remoto). E também parecia que todo mundo já sabia que iria ganhar.  Menos o garotinho de Minari, Alan Kim, que caiu no choro após ser anunciado como vencedor na categoria de ator/ atriz mirim, rs. De qualquer maneira, boa parte das premiações foi comum. Ou seja, Nomadland se confirmou com um fortíssimo candidato ao Oscar.

Filmes

É claro que os prêmios de associações de críticos deixaram de ser “uma prévia do Oscar” faz tempo. Esse papel é feito pelos prêmios de cada um dos Sindicatos. Mas de qualquer maneira, é sempre uma força a mais, ainda mais que as indicações só vão sair dia 15.  Nomadland foi o grande vencedor da noite com quatro prêmios, inclusive melhor filme, seguido de A Voz Suprema do blues, com três. E já deixando bem claro que Chadwick Boseman deve ganhar o Oscar póstumo por seu trabalho nesse filme.

Séries

Já entre as séries de drama, não houve novidade. The Crown arrebatou tudo. Série, ator, atriz, coadjuvante. Mas a grande surpresa ficou com a escolha de série de comédia. Ted Lasso levou três prêmios. Todo mundo esperava o prêmio para Jason Sudeikis, mas Schitt’s Creek era a favorita para o prêmio principal. Acabou ficando só com o de atriz para Catherine O’Hara e coadjuvante para Dan Levy.

Entre as séries limitadas, houve situações totalmente previsíveis, Anya Taylor-Joy e O Gambito da rainha. Mas também teve uma das maiores surpresas da noite, a vitória de John Boyega sobre Mark Ruffalo. Essa ninguém esperava. De qualquer maneira, mesmo sendo meio pobrezinho,  e com todos os problemas, o evento  do Critics Choice foi ok.

Os vencedores

Ator coadjuvante – Daniel Kaluyuuya – Judas e o Messias Negro

Atriz coadjuvante – Maria Bakalova – Borat: Fita de Cinema Seguinte

Atriz coadjuvante de serie de drama –  Gillian Anderson – The Crown

Ator coadjuvante de série de drama – Michael K. Williams – Lovecraft country

Ator coadjuvante de série limitada- Donald Sutherland – The Undoing

Atriz coadjuvante de série limitada – Uzo Aduba – Mrs. America

Ator/ Atriz jovem – Alan Kim – Minari

Ator de série drama – Josh O’Connor – The Crown

Atriz de série drama – Emma Corrin – The Crown

Atriz de filme para TV/ Série Limitada – Anya Taylor Joy – O Gambito da Rainha

Ator de filme para TV/ Série Limitada- John Boyega – Small Axe

Série Limitada – O Gambito da rainha

Especial de comédia – Jerry Seinfeld: 23 hours to kill e Michelle Buteau: Welcome to Buteauapia

Elenco – Os 7 de Chicago

Filme de comédia – Palm Springs

Ator  coadjuvante em série de comédia – Dan Levy – Schitt’s Creek

Atriz  coadjuvante em série de comédia – Hannah Waddingham – Ted Lasso

Ator em série de comédia – Jason Sudeikis – Ted Lasso

Atriz em série de comédia – Catherine O’Hara – Schitt’s Creek

Série de comédia – Ted Lasso

Série de drama – The Crown

Direção – Chloe Zhao – Nomadland

Canção – Speak now – Uma Noite em Miami

Filme de Tv – Hamilton

Filme em Língua estrangeira – Minari

Trilha Sonora – Soul

Roteiro Adaptado – Nomadland

Fotografia – Nomadland

Montagem – (empate) – Os 7 de Chicago e O Som do Silêncio

Efeitos Visuais – Tenet

Design de Produção – Mank

Cabelo e Maquiagem – A Voz Suprema do Blues

Figurino – A Voz Suprema do Blues

Ator – Chadwick Boseman – A Voz Suprema do Blues

Atriz – Carey Mulligan – Bela Vingança

Filme  – Nomadland

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Talvez você já tenha visto um filme da Netflix chamado #Alive. É uma produção sul-coreana sobre um apocalipse zumbi, e um jovem que se descobre sozinho em seu apartamento. Foi elogiado e fez um considerável sucesso. Mesmo sendo fã de filmes sul-coreanos e de histórias de zumbis, achei que ele era médio. A crítica está aqui. É claro que não ia demorar muito para Hollywood fazer um remake dessa história, certo? Nessa sexta (22), vai estrear no Premiere Telecine, o filme Isolado na Pandemia, com Tyler Posey (Teen Wolf).

Assim como no filme sul-coreano, Isolado na Pandemia  mostra um cara, Aidan (Tyler Posey), que está sozinho em seu apartamento Só que ele começa a ouvir barulhos estranhos do lado de fora, e vê um monte de gente correndo. Quando  liga a TV, descobre que o mundo foi tomado por um vírus capaz de transformar as pessoas em zumbis. Com a população orientada a ficar em casa, Aidan testa seus limites para se manter vivo. Especialmente quando a luz, a água e a comunicação acabam.

A crítica

O roteirista tanto de #alive quanto de Isolado na Pandemia é o mesmo. Talvez por isso a gente veja sequências que são praticamente iguais. Entretanto o personagem principal é mais simpático. Os efeitos dos zumbis estão no mesmo nível, talvez os sul-coreanos sejam um pouco mais assustadores. Também gostei mais do relacionamento dele com a outra sobrevivente. Me parece mais apaixonado, o que sempre me conquista. O final também é diferente. Ambos são eficientes, mas o do filme sul-coreano é mais esperançoso.

Tyler Posey está praticamente em todos os frames. Está bem no filme, mas parece deerminado a mostrar o corpo sem um pingo de gordura. Bem, ele também é um dos produtores, então pode determinar essas coisas, rs. De qualquer maneira é bonito de se ver. A participação de Donald Sutherland é pequena, mas impressiona. No final, o filme talvez não seja oportuno, especialmente para todos que estão isolados há tempos por causa da nossa pandemia. Mas, é eficiente, e vale conhecer.

Isolado na Pandemia estreia no Telecine na na sexta, dia 22, às 22 horas.

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Hoje em dia não dá nem para respirar, rs! Lovecraft Country terminou no último domingo, e nesse já vai estrear uma nova produção da HBO e na HBO Go. É The Undoing, que chega só com atores de primeiro escalão. A estrela é Nicole Kidman. Mas também estão no elenco Hugh Grant (que soube se reinventar ao envelhecer), Donald Sutherland, Edgar Ramirez, e o ótimo Noah Jupe (de Suburbicon). O primeiro episódio será exibido no canal  às 22 horas desse dia 25. A série de seis episódios promete.

Tudo se desenvolve em torno da terapeuta Grace (Kidman), que aparentemente tem uma vida perfeita. Só que ela não percebe os sinais de que o marido, o famoso oncologista pediátrico Jonathan (Grant) tinha passagens obscuras em sua vida. Mas tudo muda às vésperas do  lançamento do primeiro livro de Grace. Uma morte violenta, o desaparecimento de Jonathan e desdobramentos inesperados fazem tudo desmoronar.

A produção reúne mais uma vez o criador David E. Kelley e Nicole Kidman. Os dois já tiveram uma primeira parceria de sucesso com Big Little Lies. Aquela série ganhou vários prêmios, inclusive para Nicole.  Aqui em The Undoing, a fonte também é um livro de sucesso, You Should Have Known, da americana Jean Hanff Korelitz. Boa parte da trama se passa em Nova York, no Upper East Side, o bairro mais elegante da cidade, que é lindo. Inclusive, muitos endereços famosos estão em cena e fazem lembrar outras produções que tiveram a cidade como parte integral da trama. A direção é de Susanne Bier, que recentemente foi responsável pelo filme Birdbox, da Netflix, com outra grande estrela, Sandra Bullock.

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O mundo das artes  e seus bastidores já rendeu vários bons filmes. Recentemente, a Netflix lançou o estranho Velvet Buzzsaw,  com Jake Gyllenhaal. E, lembro de outros como O Melhor Lance (na Amazon), Grandes Olhos (Globoplay) e o argentino Minha Obra-Prima (Netflix). Agora, mais um chegou nas plataformas digitais para aluguel e compra. É Tudo pela Arte, com Claes Bang (o Drácula da Netflix) e Elizabeth Debicki.

Logo de início, conhecemos o charmoso e ambicioso crítico de arte James Figueras (Claes Bang). Um dia, ele já teve tudo o que poderia querer. Hoje, passa seus dias dando aulas de arte para turistas em Milão. É lá que ele conhece a enigmática e linda americana Berenice Hollis (Debicki). Uma oportunidade de melhorar de vida aparece quando ele é contratado pelo comerciante de artes Joseph Cassidy (Mick Jagger). Só que em sua villa no Lago de Como, Cassidy pede que roube um quadro do lendário artista Jerome Debney (Donald Sutherland). O problema é que a ganância e insegurança de James o farão cair em uma rede de intrigas e  sair de controle.

https://www.youtube.com/watch?v=h-GlTWyZKvE&feature=youtu.be

A crítica

O filme é adaptado do romance de 1971, escrito por Charles Willeford. O diretor é o italiano Giuseppe Capotondi, que vinha se dedicando a dirigir séries de TV desde A Hora Dupla, de 2009. O filme é elegante, com locações no lago de Como, e bons atores. Começa bem, com um monólogo de apresentação do personagem principal interessantíssimo, que faz você ficar curioso sobre onde aquela história vai chegar.  Mas confesso que esse primeiro ato, mesmo ótimo, me fez ficar cansada. especialmente no que diz respeito à história de James e Berenice, que estão todo o tempo “escondendo o jogo”. Com isso, fica difícil ter empatia por qualquer um deles. Entretanto, a química dos dois é incrível!

O problema vem no segundo ato, quando James recebe a proposta de efetuar o roubo. São conversas e mais conversas, que tornam a experiência arrastada, até a chegada do último ato. Aqui é onde tudo acontece. Há surpresas sobre como o conflito é resolvido, e especialmente a cena final, onde finalmente ficamos sabendo algo mais sobre a enigmática Berenice. É eficiente, apesar de pouco provável. Mas é cinema, então isso não seria um problema, e sim chegar até esse momento.

O elenco

O positivo de tudo é que o casal central é muito bom, e tem química. Os dois inclusive tem uma cena forte de sexo logo no primeiro ato. Claes Bang já tinha feito o Drácula da Netflix muito bem. E aqui está igualmente sexy, lembrando um pouco Clive Owen. Eu também gosto bastante de Elizabeth Debicki. Depois da primeira vez que vi, linda e elegante  como a vilã em O Agente da U.N.C.L.E. , achei que que ela teve uma atuação brilhante em As Viúvas( disponível no Telecine). Os dois são um bom motivo para acompanhar a história. Mas há ainda dois coadjuvantes de peso. Tem Donald Sutherland (substituindo Christopher Walken), com aqueles olhares enlouquecidos e, surpreendentemente, Mick Jagger como o comerciante. Fazia tempo que Mick não se aventurava no cinema. E se sai muito bem, com um sorriso maquiavélico todo o tempo.

Onde assistir Tudo pela Arte ?

Tudo pela Arte estreou no Festival de Veneza no passado, e deveria ter estreado nos cinemas em março. Só que aí veio a pandemia e os planos mudaram. Ele está disponível nas seguintes plataformas de Aluguel e Compra: Apple TV (iTunes), Google Play, Microsoft Filmes &TV (Xbox), PlayStation Store. E exclusivamente para aluguel  na Looke, NOW, Oi Play, SKY Play e Vivo Play.

O diretor e o elenco no Festival de Veneza

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Pela primeira vez, Liam Neeson vai contracenar com seu filho Micheál Richardson (a mãe era a falecida Natasha Richardson) no cinema. O rapaz de 25 anos já fez algumas pequenas participações no cinema, e esteve na série Big Dogs. Agora ele e Liam Neeson estarão juntos no filme Made in Italy como … pai e filho. Nele, Robert (Liam Neeson) é um artista boêmio de Londres que retorna à Itália com seu filho distante Jack (Micheál Richardson) para fazer uma venda rápida da casa que eles herdaram da sua falecida esposa. A estreia está prometida para agosto, mas nesses tempos, é esperar para ver. Pelo trailer, parece bem simpática.

https://www.youtube.com/watch?v=tkHRsPbqwK4

Mas Hollywood têm vários bons filmes onde pais e filhos contracenam. Não, não vou mencionar Will Smith e Jaden Smith em Depois da Terra. Estamos falando de bons filmes, rs. Veja aqui alguns exemplos:

Natasha Richardson e Vanessa Redgrave

A mãe de Micheál, Natasha Richardson, já tinha feito isso com sua mãe, a premiada Vanessa Redgrave. O filme era Ao Entardecer, de 2007. Elas faziam mãe e filha. Em seu leito de morte, Ann Grant (Vanessa) têm recordações do seu verdadeiro amor, Harris Arden (Patrick Wilson). Quando era jovem, Ann ( Claire Danes) viveu um curto romance com Harris, que conheceu no casamento de sua melhor amiga. Mas o namoro acabou quando ele terminou tudo para se casar com outra mulher. Enquanto Ann revive memórias de seu passado, suas filhas (Natasha e Toni Colette) tentam lidar com a doença terminal da mãe.

Mamie Gummer e Meryl Streep

Nesse mesmo filme, Mamie Gummer e sua mãe Meryl Streep também estavam no elenco. A diferença é que Mamie fazia o papel de Meryl mais jovem. Só que esse não foi o único. Recentemente, Mamie e Meryl foram mãe e filha em Ricki and the Flash: De Volta para Casa, disponível em video on demand – Apple TV e Google Play.

Martin Sheen, Charlie Sheen e Emilio Estevez

Martin Sheen fez vários filmes contracenando com os dois filhos famosos. Com Emilio, destacam-se os dois filmes dirigidos pelo filho,  O Caminho e Bobby. Já com Charlie, eles foram pai e filho num dos filmes mais importantes da carreira dele,  Wall Street: Poder e Cobiça, disponível na Apple TV, Google Play e Microsoft.

Kirk Douglas, Michael e Cameron Douglas

Pai, filho e neto, Kirk, Michael e Cameron Douglas fizeram um filme juntos, que ainda tinha a mãe de Michael ( e ex de Kirk), Diana Douglas. O título é Acontece nas Melhores Famílias, e foi feito em 2003. A história envolve três gerações de uma bem sucedida família de Nova Iorque, cada um tem de lidar com um problema diferente, sendo destacada as dificuldades da relação de pai e filho. Na história bem próxima à vida real, Kirk é Gromberg Mitchell, que tenta lidar com problemas de saúde resultantes de um acidente vascular cerebral. Seu filho, Alex (Michael), trabalha como advogado na empresa que seu pai fundou, mas é questionado sobre a utilidade do seu trabalho e o seu lugar na família. Já o filho de Alex, Asher (Cameron) é um adolescente rebelde, não leva os estudos a sério e tenta preencher sua vida com sexo, drogas e rock’n’roll.

Donald Sutherland e Kiefer Sutherland

Donald e Kiefer apareceram recentemente juntos no faroeste de 2016, O retorno de John Henry (disponível na Looke). Na história, Kiefer é um pistoleiro que abandona sua vida de assassinatos e volta para casa quando descobre que sua mãe morreu. Ele é forçado a confrontar seu distante pai (Donald) e a vida que deixou para trás. Os dois já tinham feito parte do mesmo filme, Tempo de Matar (disponível na Amazon), mas não tinham cenas juntos.

Kate Hudson e Kurt Russell

Eles não são pai e filha de sangue. Mas Kurt Russell é reconhecido por Kate Hudson como pai já que a cria desde que ela tinha quatro anos, quando se casou com a mãe dela, Goldie Hawn. Os dois fizeram juntos Horizonte Profundo: Desastre no Golfo – disponível na Netflix e no Telecine. Baseado em uma história real, sobre um dos piores vazamentos de petróleo na história dos EUA, onde os trabalhadores embarcados lutam para escapar com vida do terrível acidente. A cena final entre Kate e Kurt é emocionante.

Brendan Gleeson e Domhnall Gleeson

Brendan Gleeson já fazia parte do universo de Harry Potter como Alastor “Mad-Eye” Moody. Só que no momento em que estavam buscando um ator ruivo para o papel do irmão de Ron Weasley, Bill, ele sugeriu seu filho, Domhnall. Ele conseguiu o papel e apareceu nos dois últimos filmes da saga: Harry Potter e as relíquias da morte Partes 1 e 2 (disponíveis na Netflix e no Telecine). Os dois até tiveram uma cena juntos.

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Os quatro filmes da franquia Jogos Vorazes foram um enorme sucesso. Estima-se que as bilheterias mundiais tenham ficado na ordem de 3 bilhões. Ou seja, conhecendo Hollywood, a história não ia parar por aí, certo? Pois bem, foi só a autora Suzanne Collins anunciar que estava escrevendo uma introdução àquela história, que os produtores começaram a se movimentar. Pois bem, o livro A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes será lançado esse mês nos Estados Unidos (dia 19) – aqui no Brasil a data de lançamento é 19 de junho pela Editora Rocco. E o filme já está aprovado.

A trama vai explorar o passado do presidente Snow, vilão que, nos livros e filmes originais, comanda a cruel ditadura de Panem, responsável por promover os jogos vorazes. Na verdade, o livro – e o filme – vai se passar 64 anos antes do início da trilogia original. Segundo Suzanne disse em entrevista  ao The Hollywood Reporter, “o período  é de reconstrução 10 anos antes da guerra,  normalmente chamado de Dias Escuros.”

Suzanne Collins

Já está acertado que Francis Lawrence, que dirigiu os três últimos filmes da franquia, retornará para assumir a direção dessa nova aventura. O ator que fará Snow jovem ainda não foi escolhido – ou pelo menos revelado. O personagem terá 18 anos, e “bonito e charmoso”. Na história apesar de passar por muitos problemas, ele tem a chance de sua vida quando é escolhido para ser o mentor do 10º Jogos Vorazes. Mas, tudo cai por terra quando ele acaba tendo que ser o mentor de uma garota do pobre Distrito 12. Cheiro de amor impossível que vai transformá-lo para sempre, certo? Rsrs!

Ainda não foi confirmado se Donald Sutherland, que fez Snow nos filmes que já conhecemos, retornará. Mas há essa possibilidade, através de  flashbacks (ou flashforwards).

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Brad Pitt trabalhou bastante esse ano. Depois de sua ótima participação em Era uma vez em Hollywood (e como estava bonito), ele tem mais um filme para estrear. É Ad Astra – Rumo às Estrelas, que está chegando essa semana aos cinemas. O filme teve sua estreia no festival de Veneza – com a presença do astro. Dirigido por James Gray e produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, Ad Astra tem um pouco de várias influências, desde Gravidade, passando por 2001 – Uma Odisseia no Espaço e até Solaris. Mas, isso não quer dizer que o filme esteja no nível destes outros.

A história

O astronauta Roy McBride é chamado para uma missão secreta. Ele precisa desvendar um mistério que está ameaçando o planeta, que tem ligação com uma missão onde seu pai trabalhava quando desapareceu há muitos anos. Em sua jornada por todo o nosso sistema solar, ele vai encontrar as coisas mais improváveis, como feras à solta, foras da lei,  além de mergulhar em um lago em Marte(!), tudo para  encontrar seus pais e as respostas que precisa.  Isso, além de salvar a humanidade, claro!

A crítica

Sou fã de filmes de ficção científica. Gravidade, para mim, está entre os grandes filmes que vi nessa década. Acho que você tem que se sentir completamente envolvida  por um clima solitário e desesperador no espaço. Não senti isso em Ad Astra. Esperava algo épico, que me deixasse sem ar (como Gravidade). Mas, na verdade, a história de um homem que não consegue viver plenamente por causa do desaparecimento de seu pai, não me envolveu.

Não sou grande expert em ciências, mas até para uma leiga, têm coisas mais do que absurdas em termos científicos, como distâncias percorridas, saltos no espaço, explosão nuclear como propulsão. Mas tudo bem, estamos falando de cinema, de ficção, então é possível tomar essas liberdades. Entretanto me senti mais interessada pela história dos piratas no espaço e o que aconteceu com a nave que Brad e seus companheiros encontram no caminho do que propriamente pela busca de Brad para resolver seus problemas com seu pai. Nem mesmo as explicações  sobre o que estava provocando as descargas elétricas que poderiam acabar com o mundo, me convenceram. Confesso que em  diversos momentos tive que fazer um esforço sobre-humano para não “dar umas pescadas”, rs!

Mas, se você é fã de Brad Pitt, ou ainda adora dramas psicológicos familiares, pode ser que se sinta atraído por essa história. Aliás, Brad está ótimo. Ninguém faz pessoas que não sentem nada como ele (rs). No elenco ainda tem Ruth Negga, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones, e a coitada da Liv Tyler, que mal diz meia dúzia de palavras. E mesmo assim ainda consegue tirar leite de pedra com sua atuação.

Não é a toa que o filme perdeu nas bilheteria americanas para Downton Abbey. Pena que esse só vai estrear por aqui no final de novembro.

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