Um dos grandes problemas dos fãs de cinema é achar filmes clássicos no streaming. É uma tarefa de escavação encontrar um ou outro. Por isso fiquei feliz quando recebi a lista de lançamentos de fevereiro do Belas Artes a La Carte. São cinco clássicos imperdíveis, com musical, film noir, comédia italiana. Veja abaixo e aproveite!

Agora Seremos Felizes (Meet Me in St. Louis) – dia 3

Dirigido por Vincente Minelli, o filme foi um dos grandes sucessos de Judy Garland. E tem uma incrível e adorável participação de Margaret O’Brien, que inclusive ganhou um Oscar especial. A história se passa em St. Louis, em 1903. A rica família Smith tem quatro lindas filhas, incluindo Esther e a pequena Tootie. Esther, de 17 anos, se apaixonou por John, o garoto vizinho que acabou de se mudar. Ele, entretanto, mal a nota no início. Porém, a família fica chocada quando o Sr. Smith revela que foi transferido para um bom cargo em Nova York. E isso significa que eles terão que se mudar de St. Louis.

O Beco das Almas Perdidas (Nightmare Alley) – Dia 17

O filme foi a primeira versão do romance de William Lindsay Gresham. O Beco do Pesadelo, de Guillermo Del Toro, que está nos cinemas, adaptou a mesma história. Aqui, o filme mostra A ascensão e queda de Stanton Carlisle (Tyrone Power). Ele é um mentalista cujas mentiras e decepções provam ser a sua ruína. O elenco tem Joan Blondell (Zeena), Coleen Gray (Molly) e Helen Walker (Doutora Lilian Ritter). A direção é de Edmund Goulding.

Pato com Laranja (Anatra all’arancia) –  Dia 17

Comédia italiana de 1975 que fez enorme sucesso na época, com Ugo Tognazzi e Monica Vitti. Eles são Livio e Lisa Stefani, um casal em crise, com muitas aventuras extra conjugais. Agora Lisa está apaixonada pelo francês Jean-Claude e quer ir viver com ele na França. Livio fica cheio de ciúmes mas, em vez de reagir violentamente, toma uma atitude inesperada. Ele propõe à mulher que eles passem um fim de semana juntos, na sua casa de praia,. E convidando Jean-Claude, de quem ele pretende se tornar amigo. Lisa não pode negar o convite, mas Livio aproveita para levar a sua desinibida secretária (e amante), Patty.

À Sombra do Patíbulo (La Chartreuse de Parme) – dia 24

Também conhecido como Amantes Eternos, é baseado no livro de Stendhal. Conta a história de Fabrice,um jovem idealista, que decide se unir ao exército de Napoleão Bonaparte. De volta a Parma, ele reencontra sua tia, a duquesa Gina Sanseverina. Agora  ela está comprometida com um importante ministro, e acaba interferindo na política local. O astro era Gerard Philipe, o maior astro da época (1948) do cinema francês.

Baixeza (Criss Cross) – Dia 24

Um motorista de caminhão e sua ex-mulher conspiram com uma gangue para roubar seu próprio caminhão na estrada. Dirigido por Robert Siodmark, o filme tem Burt Lancaster, Yvonne De Carlo e Dan Duryea no elenco.

O post Cinco clássicos que chegam em fevereiro no Belas Artes a La Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Notícia boa para quem gosta das produções da BBC. O serviço de streaming Belas Artes a la Carte vai disponibilizar ainda este mês algumas produções que eu estava bem curiosa para ver. A primeira a entrar no catálogo é a versão original de House of Cards, produzida em 1990. Só pra deixar claro, é anterior à versão da Netflix, com Kevin Spacey. A partir do dia 24/01, a primeira temporada estará disponível na íntegra (4 episódios).

A série é dirigida por Paul Seed, e com roteiro de Andrew Davies (Sanditon). Trata-se de uma adaptação do romance homônimo de Michael Dobbs. O drama político da BBC se passa logo depois do mandato da Primeira Ministra Margaret Thatcher. O personagem principal é um membro da elite do Partido Conservador, que faz de tudo para chegar ao topo do poder tornando-se Primeiro Ministro. Os protagonistas são Ian Richardson, Susannah Harker e Miles Anderson. Segundo se sabe, o Belas Artes a La Carte, vai disponibilizar nos próximos meses, também as 2ª e 3ª temporadas da série.

Maigret

Já no dia 31/01 chegam mais três produções clássicas da BBC. A policial Maigret (2016),  e as comédias French and Saunders e Fry and Laurie, ambas de 1995. Maigret é protagonizada por Rowan Atkinson, o eterno Mr Bean, mas que aqui está bem diferente do que estamos acostumados a ver.  A série parte dos famosos romances do francês Georges Simenon, com os casos do investigador que dá título à série. O elenco ainda inclui Lucy Cohu, como a Sra Maigret; Shaun Dingwall (Inspetor Janvier) e Leo Starr (Inspetor LaPointe). Cada um dos 4 episódios traz o famoso personagem envolvido nos mais diversos casos. Entre eles, a investigação de um serial killer que só mata mulheres Ou ainda o assassinato de um famoso joalheiro, na Paris dos anos de 1950.

As comédias

French and Saunders traz dois grandes nomes da comédia, Jennifer Saunders e Dawn French. Elas fazem um humor tipicamente inglês, em esquetes que satirizam o modo de vida local. No especial Go to the movies,  por exemplo, a dupla faz paródias hilárias de filmes famosos, como O Silêncio dos Inocentes, O Exorcista, e Alien: O 8º passageiro.

Antes de se tornar o astro da série House, o ator inglês Hugh Laurie fez a série Fry And Laurie na BBC. Ao seu lado estava o ator premiado Stephen Fry. Os dois inclusive também eram  os responsáveis pelo roteiro. Estarão disponíveis na plataforma os sete episódios da quarta temporada. Neles, os atores fazem desde paródias de Oprah Winfrey a um programa de entrevistas sem qualquer limite ou pudor, com Imelda Stauton. Isso sem contar uma competição para escolher o mais proeminente jovem conservador da Inglaterra.

O post Séries clássicas da BBC chegam ao Belas Artes a La Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Há alguns diretores que tem um estilo todo o pessoal. Ou seja, mesmo sem ver os créditos, você sabe que um filme foi dirigido por ele. É o caso de Woody Allen, Quentin Tarantino e também de James Ivory. Roteirista de Me Chame pelo seu Nome, faz tempo que Ivory não dirige. Seu último filme é de 2009, Em Busca do Amor, com Anthony Hopkins, disponível no Looke. Mas, o que me chamou a atenção é que o Belas Artes a la Carte  (www.belasartesalacarte.com.br) programou o lançamento de vários filmes do diretor para o mês de Julho. Todos são ótimos e valem ser conhecidos.

Retorno a Howards End

Na última sexta (2), estreou  Retorno a Howards End. O filme levou o Oscar de atriz (Emma Thompson), roteiro e direção de arte. Concorreu a outros seis, inclusive filme e direção (James Ivory). Conta uma história cheia de idas e vindas em três diferentes classes sociais na Inglaterra do início do século 20. Helen Shlegel (Helena Bonham-Carter), se apaixona por Paul Wilcox (Joseph Bennett), mas é rejeitada. Sua irmã Margaret  (Emma Thompson) se torna amiga da mãe dele (Vanessa Redgrave), que promete à ela a casa da família, Howards End. Infelizmente, depois de sua morte, o testamento desaparece. Até que o viúvo Henry Wilcox (Anthony Hopkins) se torna atraído por Margaret.

Maurice

Na próxima sexta, dia 8, Maurice, de 1987, estreia no serviço. Na história dois amigos se apaixonam um pelo outro num colégio em Cambridge no século 19.  Clive (Hugh Grant) entra no mundo dos negócios  após ser expulso, e se casa com Anne (Phoebe Nicholls). Sem perspectivas, Maurice (James Wilby) decide visitar a casa de campo do ex-amante em busca de repouso e de um psicanalista. Porém, ele acaba se envolvendo com o encarregado da caça, Alec (Rupert Graves). Assim como Howard’s End, também é baseado em um livro de E.M. Foster. Hugh Grant e James Wilby receberam o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza pelo filme.

Luxúria

No dia 15 é a vez de Luxúria, de 1981. Nunca vi, e estou bem curiosa.  O filme se baseia no livro de Jean Rhys. Conta a história de Marya (Isabelle Adjani). Após seu marido ser preso, ela se envolve com um casal, entrando em um perigoso triângulo amoroso. O casal é vivido por Maggie Smith (indicada ao BAFTA) e Alan Bates.

Um triângulo Diferente

Já no dia 22 estreia Um Triângulo Diferente, de 1984. Baseado em livro de Henry James, tudo se passa em Boston,  em 1875. Olive Chancellor (Vanessa Redgrave) é uma das líderes do movimento feminista. Ela fica cativada por Verena Tarrant (Madeleine Potter), uma jovem e inspiradora oradora. Olive adota Verena como sua protegida, amiga e companheira. Paralelamente Basil Ransome (Christopher Reeve), um advogado de Nova York, se apaixona por Verena. Mas, ele quer se casar com ela para relegá-la para um segundo plano, no qual Verena só faria tarefas domésticas. Olive e Basil se veem competindo pela afeição da jovem. É quando Verena precisa então decidir se abraça a causa defendida por Chancellor . Ou se leva uma vida mais sensual e ao mesmo tempo subserviente, pois este é o desejo de Ransom.  Vanessa Redgrave recebeu indicação ao Oscar,  ao Globo de Ouro, e ganhou o National Society of Filme Critics.

Verão Vermelho

Verão Vermelho, de 1983, chega no dia 29. Nele, Anne (Julie Christie) viaja para a Índia a fim de investigar a vida de sua tia-avó Olivia (Greta Scacchi). Esta protagonizou um escandaloso romance com o soberano local (Shashi Kapoor) na década de 1920. À medida que mergulha no passado de sua tia-avó, Anne deixa-se envolver pela exuberância e sensualidade da Índia. Foi o primeiro papel importante da carreira de Greta Scacchi. Ela recebeu uma indicação ao BAFTA, entre sete, inclusive direção para James Ivory . O filme ganhou o prêmio de roteiro.

O post Para conhecer o estilo elegante de James Ivory apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Hoje (17), estreou no Belas Artes a La Carte, um dos filmes mais pessoais e diferenciados da carreira de Alfred Hitchcock. É Festim Diabólico, de 1948. O filme é especial em vários sentidos. Ele foi rodado em 10 takes, que  tinham de quatro a dez minutos. Era o máximo que as câmeras e projetores da época suportavam. E ele também ficou indisponível por cerca de três décadas, junto com outros quatro. Eram eles, Janela indiscreta, O Homem que sabia Demais, O Terceiro Tiro e Um Corpo que Cai por um problema de direitos. Lembro de ter visto todos eles num festival ainda menina. Desde então, Hitch se tornou um de meus diretores preferidos.

As curiosidades de Festim Diabólico

Mas é interessante  relembrar que Festim Diabólico era um filme muito a frente de seu tempo . Na história, acompanhamos Philip Morgan e Brandon Shaw (Farley Granger e John Dall). Eles estrangulam um amigo em comum, David Kentley, até a morte com um pedaço de corda. O motivo? Puramente um exercício de inspiração filosófica e para provar que conseguem realizar o crime perfeito. Mais tarde, os dois recebem amigos e família em seu apartamento. Isso inclui a noiva da vítima e o seu professor universitário (James Stewart). As palestras deste último inadvertidamente inspiraram o assassinato. E para deixar tudo ainda mais surreal,  Philip e Brandon servem a comida em cima do baú em que está escondido o corpo de David.

Houve vários problemas com o lançançamento, o que acabou fazendo com que ele não tivesse sucesso de bilheteria. Festim Diabólico se baseava em uma peça de Patrick Hamilton. Esta, por sua vez, se inspirava na história real dos famosos assassinos Nathan Leopold and Richard Loeb. Muitos cinema acabaram se recusando a exibir o filme, porque ele sugeriria uma relação homossexual entre os dois amigos.  Mas é uma brilhante aula de cinema. Foi também o filme colorido do diretor.

Outros filme de Hitchcock

O Belas Artes a La Carte tem ainda outros filmes de Hitchcock disponíveis. Suspeita deu o Oscar de melhor atriz para Joan Fontaine. Nele, ela é a  rica e tímida Lina McLaidlaw, que conhece o charmoso apostador Johnnie Aysgarth. E como ele é feito por Cary Grant no auge do charme, ela  foge e casa com o rapaz, apesar da desaprovação do pai. Só que quando um amigo de Johnnie morre, ela teme que o marido esteja pensando em matá-la para ficar com sua herança. Vale conhecer.

Há também a curiosidade de conhecer 3 curtas feitos pelo diretor em 1944. Os três também estão no Belas Artes a La Carte. Bon Voyage é um curta de propaganda falado em francês, dirigido por Hitchcock para o Ministério da Informação britânico.  Aventure Malgache é um média-metragem, também feito com o mesmo objetivo. Já The Fighting Generation é um curta de serviço público produzido para o Departamento do Tesouro dos EUA. Se destinava a aumentar as vendas de títulos de guerra. Foi dirigido por um não creditado Alfred Hitchcock e estrelado por Jennifer Jones como auxiliar de enfermagem.

Você pode achar ainda outros filmes de Hitchcock no streaming. Eu já escrevi sobre eles aqui.

O post Para conhecer o Festim Diabólico de Alfred Hitchcock apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Os fãs de clássicos tem sempre dificuldades de achar os filmes no streaming. De vez em quando se “pesca” um aqui, outro ali. Mas, #ficaadica, o Belas Artes a la Carte tem um monte. E nesse mês de junho tem outros chegando. Veja aqui alguns que estão chegando no serviço.

10 de junho

Boccaccio 70 (1962)

Direção: Vittorio De Sica, Federico Fellini

Elenco: Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider

O filme é dividido em quatro episódios inspirados em histórias de Decameron. São dirigidos pelos maiores nomes da história do cinema italiano. Mario Monicelli (episódio Renzo e Luciana), Federico Fellini (episódio As Tentações do Dr. Antonio), Luchino Visconti (episódio O Trabalho) e Vittorio De Sica (episódio A Rifa).

No primeiro, Renzo e Luciana se casam, mas tem que esconder isso de seu empregador. Já no segundo um outdoor com Anita Ekberg  vendendo leite provoca uma cruzada pela decência. No terceiro, a esposa de um conde, cujas escapadas são conhecidas da imprensa, decide trabalhar. Mas o que será que ela pode fazer? O último mostra uma jovem que administra uma barraca de circo que se oferece como prêmio para uma noite. O objetivo dela é pagar os impostos que está devendo.

Ninotchka – 1939

Direção: Ernst Lubitsch

Elenco: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire

Nina “Ninotchka” Ivanovna é uma diplomata russa pragmática. Ela é  enviada a Paris em uma missão de negócios oficial. Lá,  se apaixona pelo guardião das joias de uma grã-duquesa, o conde Leon. O problema é que ele é um homem que representa tudo que ela deveria odiar.

Ernest Lubitsch era um dos maiores nomes da comédia do cinema americano. E Garbo, apesar de atriz reconhecida, quase não aceitou o filme. A razão era que ela não se via fazendo comédia. Garbo foi indicada ao Oscar e ganhou o prêmio do National Board of Review. O filme é uma delícia e um dos grandes clássicos da carreira da estrela.

17 de junho

Yojimbo, o guarda-costas (Yojimbo) – 1961

Direção: Akira Kurosawa

Elenco: Toshiro Mifune, Eijirô Tôno, Tatsuya Nakadai

Um ronin astuto chega a uma cidade dividida por duas gangues de criminosos. Decide então jogá-las uma contra a outra para libertar a cidade. Um dos grandes clássicos do cinema japonês. O diretor Kurosawa assumiu ter se inspirado em faroestes americanos como Matar ou Morrer e o film noir A Chave de Vidro.

Festim Diabólico (Rope) – 1948

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco:  John Dall, James Stewart, Farley Granger

A excitação de cometer o crime perfeito leva dois homens a matar . Em seguida, organizam uma festa no local do crime. Entre os convidados estão  o pai e a noiva da vítima. Além de um professor de filosofia que os inspirou inadvertidamente.

O filme ficou famoso porque Hitchcock o filmou em apenas 10 takes, o máximo possível na época. Também foi o primeiro colorido do diretor. Tornou-se um de seus maiores clássicos. Provocou  também muita controvérsia quando foi lançado. Vários cinemas se recusaram a exibi-lo. O motivo: insinuava que os personagens teriam uma relação homossexual.

24 de junho

Os amores de um demônio (The Devil in Love) – 1966

Direção: Ettore Scola

Elenco: Vittorio Gassman, Claudine Auger, Mickey Rooney

A história se passa no século 15. Um demônio importante vem à terra. Seu objetivo é impedir o casamento de um aristocrata papal e uma filha de Lorenzo, o Magnífico. O grande destaque é o uso das cores na fotografia de Aldo Tonti. E também, Vittorio Gassman no auge da beleza!

A dama oculta (The lady vanishes) – 1938

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

Durante uma viagem pela Europa, uma jovem percebe que uma senhora idosa parece ter desaparecido do trem.  E resolve começar uma investigação. O diretor François Truffaut, que era um especialista da obra de Hitchcock, considerava este o seu melhor filme.  Hitchcock faz sua aparição costumeira quase no final, na Victoria Station.

O post Clássicos que chegam em junho no Belas Artes a la Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Outro dia, conversando com uma amiga, ela me pediu dicas de filmes leves, românticos, para rir. Ela especificamente disse “filme de beijo na boca”, rsrs. Enfim, acho que o streaming está sendo primordial para conseguir tirar a cabeça de todos os problemas que estamos enfrentando nos dias de hoje. E, eu, que sou a maior fã de filmes leves, românticos e fofos (filme de beijo na boca!) percebi que vinha escrevendo muito sobre filmes e séries carregadíssimos. Então, para quebrar um pouco essa história, aqui vão dicas de  filmes levíssimos, para sorrir, para ver no streaming no fim de semana.

A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata – Netflix

Esse já é antigo, mas se você ainda não viu, vale a pena. Em 1946, uma escritora londrina (Lily James) começa a trocar cartas com moradores na ilha de Guernsey, ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. Sentindo-se obrigada a visitar a ilha, ela começa a ter uma ideia de como era durante a ocupação.

Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars – Netflix

A comédia que mais me fez rir nos último tempos. Adoro! E ainda tem uma música linda, que concorreu ao Oscar, Husavik (e infelizmente não ganhou!). O sonho de dois cantores (Will Ferrell e Rachel McAdams)  da Islândia é participar da maior competição de música do mundo. Mas intrigas de rivais e acidentes no palco testam a relação entre os dois.

Orgulho e Preconceito – Netflix

O filme é de 2005, mas como fã de Jane Austen que sou, vejo e revejo sempre. Concorreu a quatro Oscars, inclusive atriz para Keira Knightley. Ela faz o papel de Elizabeth Bennet, que vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy Matthew Macfadyen), faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.

Casal Improvável – Amazon Prime

Vi no cinema, e dei muita risada. O jornalista Fred Flarsky (Seth Rogen) reencontra sua paixão de infância, Charlotte Field (Charlize Theron). Só que agora, ela é uma das mulheres mais influentes do mundo. Enquanto se prepara para tentar a presidência, Charlotte contrata Fred como seu redator de discursos. E esse casal tão improvável  vai acabar se apaixonando.

Monte Carlo – Amazon Prime

Típica sessão da tarde. É uma fofura, mas confesso que me dá um aperto no coração ver Cory Monteith, morto tão precocemente. Mas, o filme é uma graça. Grace (Selena Gomez), Emma (Katie Cassidy) e Meg (Leighton Meester) deixam  sua pequena cidade do Texas para conhecer Paris. A viagem é um verdadeiro fiasco até que Grace é confundida com uma socialite bem-sucedida. É quando as garotas passam a usufruir de todas as regalias da alta sociedade.

Eu Odeio o Dia dos Namorados  – Amazon Prime

Depois do sucesso de Casamento Grego, Nia Vardalos e John Corbett se juntaram em mais essa comédia romântica fofa, que não é tão conhecida. Genevieve (Nia) é uma florista e Greg (John) um restaurador. Os dois tem um relacionamento descomprometido. Genevieve tenta não sair com um homem por mais de cinco vezes para não ficar com o coração partido. E Greg já passou por uma porção de relacionamentos desastrosos. Apesar de Greg concordar com Genevieve de não sair com ela muitas vezes, eles não percebem que estão apaixonados de verdade.

Cinderela – Disney Plus

Esse é o meu preferido entre todas as versões de live action dos desenhos da Disney. A história acompanha a jovem Ella (Lily James), cujo pai comerciante se casa novamente depois de ficar viúvo. Ansiosa para apoiá-lo, ela recebe bem a madrasta (Cate Blanchett) e suas filhas, Anastasia e Drisella, na nova casa. No entanto, quando seu pai morre subitamente, ela se vê à mercê de uma família cruel e invejosa. Trabalhando como empregada e agora chamada de Cinderela, ela começa a perder a esperança, mas uma fada madrinha (Helena Boham-Carter) provoca uma mudança em seu destino.

Jejum de Amor – Belas Artes a la Carte

Clássico da comédia maluca da época de ouro de Hollywood. Na noite de seu novo casamento, a repórter Hildy Johnson (Rosalind Russell) é convencida a fazer mais uma pauta por seu editor e ex-marido, Walter Burns (Cary Grant). Enquanto entrevista um homem condenado, Hildy percebe que seu enforcamento é uma armação para conseguir votos. Espontaneamente, ela ajuda o homem a escapar.

Emma – Telecine

Divertida e diferente versão dos filmes baseados nos romances de Jane Austen. Conta a história da bonita, inteligente e rica, Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy). Ela é uma abelha rainha inquieta em sua pequena cidade natal. Em busca de emoções, Emma se aventura por decisões equivocadas e erros românticos até encontrar o amor que sempre acreditou estar ausente em sua vida.

Podres de Ricos – Telecine

Uma fofura de filme. Rachel Chu (Constance Wu) é uma professora de economia nos Estados Unidos e namora Nick Young (Henry Golding) há algum tempo. Um belo dia, Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo em Singapura. Só que ele esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local. E isso coloca Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick (Michelle Yeoh), que desaprova o namoro.

O post 10 filmes fofos, românticos e divertidos para ver no streaming apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Há algum tempo, assisti o filme biográfico da cantora Dalida na TV. A produção de 2016 era bem feita einteressante. E me fez conhecer um pouco sobre essa grande artista. Essa semana recebi a notícia que o filme tinha estreado no Belas Artes a La Carte.  Logo pensei em meu amigo, o colunista Ovadia Saadia. Ele é o maior expert e fã de Dalida que conheço. Pedi então a ele que escrevesse uma crítica, sob o ponto de vista de grande fã e conhecedor. Ficou uma delícia de ler.

Dalida – o filme

Dalida é um fenômeno mundial de longevidade pós- mortis da canção europeia. Yolanda Christina Gigliotti era egípcia de nascimento, de família italiana da Calábria. Já se vão 34 anos e 145 milhões de álbuns vendidos desde seu suicídio em 1987. Sua popularidade entre os franceses e o público gay mundial é crescente. Especialmente com ajuda da internet, youtube e redes sociais.

Sem esquecer um trabalho de marketing intenso de seu irmão Orlando. No filme, ele é interpretado pelo carismático  italiano Riccardo Scamarcio. Foi Orlando quem produziu este filme bem como toda sua carreira. Também a acompanhou durante os breves 54 anos de sua vida. Coordenou cada passo artístico de suas apresentações. Especialmente nos trabalhos em países como Japão, Rússia, Israel ou Turquia. Estes são lugares onde  sua popularidade foi imensa. É por isso que se pode esperar veracidade absoluta aos fatos mostrados detalhadamente no filme. Ele incluiu diversos diálogos em sessões de psicanálise.

A crítica

Ela tinha uma imagem de intenso glamour. Isso reflete-se com uma maquiagem bem marcada nos olhos e os cabelos loiros em cascata. Fica evidente também a sofisticação. Seus vestidos de cena são uma profusão de brilhos e paetês. Boa parte deles assinados por Balmain, St. Laurent, Givenchy e principalmente Azzaro. Tudo aliado a sua morte trágica e sua vida cheia de dramas. Estas proporcionam até hoje a devoção e paixão de uma legião de fãs. São sempre fiéis nos quatro cantos do planeta. A veneram diariamente semelhantemente ao culto eterno a Marilyn Monroe ou Elvis Presley.

A diretora desta belíssima e muito cara (15 milhões de euros) cinebiografia é Lisa Azuelos.  Curiosamente, ela é  filha de outra musa da canção que brilhou nos mesmos anos de Dalida. Era a sublime Marie Laforet, morta subitamente em 2017. Sua grande preocupação foi de traduzir com exatidão, charme e grandiosidade as fases da cantora. Mostrou todas suas reinvenções e metamorfoses de imagem profissional. E ainda um amor incomensurável para seu público. O auge do filme resume muito bem a apoteose da popularidade com o sucesso Monday, Tuesday- laisse Moi Danser. Esse foi um grande hit da fase discotheque de Dalida, já aos 40 anos em 1980.

Sveva Alviti

O filme demorou muito a ser produzido devido à procura da atriz ideal para viver Yolanda/Dalida. A modelo italiana Sveva Alviti venceu 250 candidatas. Demonstra uma devoção visceral em sua correta interpretação. Especialmente nas performances das canções (dubladas) como Je Suis malade ou Besame Mucho. O impressionante e minucioso trabalho de visagismo a deixaram muito parecida com Dalida. Todo o resto do elenco também impressiona. O filme é tão bom quanto o telefilme de Joyce Bunuel de 2005 . Neste, Dalida foi interpretada por Sabrina Ferilli. Também faziam parte do elenco Cristopher Lambert e Alessandro Gassman.

Mais sobre ela

O ex presidente do Egito, Anwar Sadat, afirmou em 1979 que “Dalida é a egípcia mais famosa e emblemática no mundo desde Cleópatra”. Já em 1988, a Enciclopédia Universal encomendou uma pesquisa ao Jornal Le Monde. O objetivo foi revelar as personalidades de maior impacto na sociedade francesa. O resultado foi inesperado. O General De Gaulle e Dalida encabeçavam a lista.

A verdadeira Dalida e Sveva Alviti

O filme Dalida vale muito a pena ser descoberto também no Brasil. Tanto para quem conhece ou ainda não conhece a biografada. Por tudo isso, e também por Sveva Por sua perfeita recriação dos anos 1950 a 1980.E ainda pela trilha sonora com quase vinte canções da musa.

O post Para conhecer mais sobre Dalida no Belas Artes a la Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu me lembro a primeira vez que vi Lambert Wilson. Faz muito tempo, no filme Sahara, uma bomba dos anos 80 com Brooke Shields. Mas, lembro que ele tinha carisma, e era bem bonito. Para quem não conhece, ele é o Meronvigian, da trilogia Matrix (inclusive estará no 4º filme também). Como é bilíngue, o ator transita perfeitamente em filmes falados em inglês e em francês. Recentemente, o vi em Sobre Amigos, Amor e Vinho (título atraente, não?), que está disponível no Belas Artes a La Carte – https://www.belasartesalacarte.com.br/

Lambert é Antoine Chevalier, que sofre um ataque cardíaco no dia em que comemora com amigos seu aniversário de 50 anos. Ele se dá conta que passou boa parte dos últimos anos tomando cuidados com a saúde e a aparência. Decepcionado com o acontecido, decide adotar um novo estilo de vida. O problema é até onde ele irá, e como os amigos reagirão a isso.

O filme não é para todos os gostos. Talvez funcione mais para um público 40+. Esses poderão entender melhor as dúvidas, os medos  e as situações pelas quais Antoine e seus amigos  de meia idade passam. Entretanto todo mundo vai apreciar as belas paisagens da região de Lyon, na França. E também poderão se divertir com alguns momentos da história. Obviamente, são pessoas com poucos problemas, que se sentem incomodados com situações bobas. O filme é de 2014, portanto hoje em dia, os probleminhas deles parecem até mais tontinhos ainda. De qualquer maneira, é um filme que você acompanha com facilidade. Mas provavelmente também vai esquecer bem rápido. A trilha sonora, a fotografia, e os atores são ótimos. Acabei gostando de me desligar dos problemas reais ao assisti-lo.

O post Um filme Sobre Amigos, Amor e Vinho apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Tenho em mente que o passado existe e não é possível apagar. Sou veementemente contra essa cultura de cancelamento de filmes que temos visto recentemente. No ano passado,  na HBO Max, foi o caso de E o Vento Levou. Este ano, lembro do caso de Grease, um dos filmes mais bobinhos que existem, e que eu amo. Quando foi ao ar na BBC, Grease sofreu cancelamento. O motivo era que propagava  racismo, sexismo, homofobia e de estigmatizar mulheres por suas escolhas sexuais. Não importa que sua história se passe nos anos 50 e tenha sido feito em 1978. Tem que ser cancelado, e apagado da face da Terra como se o comportamento da época nunca tivesse existido. Correndo o risco de ser cancelada também, acho isso irreal. Os costumes existiram, não há como apagar. Pensei nisso enquanto assistia ontem Ânsia de Amar, disponível no Belas Artes a la carte (www.belasartesalacarte.com.br).

Apesar do filme ser de 1971, eu nunca havia assistido. Um daqueles imperdíveis que a gente deixa passar. Dirigido por Mike Nichols com roteiro de Jules Pfeffer, é um dos mais contundentes, crus e agressivos filmes sobre comportamento que já vi. Ele segue a jornada dos costumes e aventuras sexuais de dois amigos de universidade durante duas décadas. Um deles é o misógino Jonathan (Jack Nicholson). O outro é o tímido e neurótico Sandy (Art Garfunkel da dupla Simon & Garfunkel). Os dois encarnam uma lista de disfunções emocionais, enquanto vão de um relacionamento para outro.

A crítica

Como o filme não é tão popular e conhecido hoje em dia, ninguém fala do tratamento das mulheres na história. São destratadas, manipuladas, e só ficam na história enquanto fazem parte da vida dos dois homens. Mas, mais uma vez, era o retrato de uma época. E como retrata bem os relacionamentos, e a forma como os homens viam as mulheres na época. Talvez algumas coisas ainda se mantenham até hoje.

Art Garfunkel me surpreendeu como ator, criando um Sandy dependente da aprovação e das manipulações de Jonathan. E Jack, que  tem aqui um de seus primeiros papéis principais, após uma participação marcante como coadjuvante em Sem Destino. Demonstra aqui todo o talento que lhe renderia três Oscars, uma coisa meio selvagem e inexplicavelmente atraente. Mas, no final quem acaba brilhando mais é Ann Margret.  Ela teve uma indicação ao Oscar e ganhou o Globo de Ouro. A sua Bobbie é a garota sexy que acaba sendo o alvo de todo o abuso de Jonathan. Suas cenas são incômodas e perfeitas. O filme ainda tem participações bem interessantes de Candice Bergen e Rita Moreno.

O formato de Ânsia de Amar é reflexo de sua época, mas o texto e as atuações são eternos. Vale conhecer como um estudo de comportamento e de cinema. É quase um documento histórico.  Ainda bem que muita gente não o descobriu para querer cancelar.

O post O passado revisto em Ânsia de Amar apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Gosta de filmes franceses? O Belas Artes a La Carte  vai disponibilizar 29 filmes do país  entre  15 de janeiro a 15 de fevereiro de 2021. E totalmente gratuito. Serão 29 longas e curtas-metragens, bem como obras de realidade virtual, legendadas em 10 idiomas e disponíveis em todo o mundo.  A seleção de 2021 do My french Film Festival é a 11ª, e gira em torno de temáticas representativas da diversidade e da vitalidade do cinema francês.

Há vários destaques. Forever Young, caminhos de iniciação na juventude e a transição da adolescência para a idade adulta. Crazy Loving Families com notas de humor, ternura e situações familiares complicadas. True Heroines: Através de retratos impressionantes, explosivos e singulares, esta seção celebra figuras de mulheres e meninas, únicas mestras de seus próprios destinos. French Ghost Stories oferece uma coletânea de várias histórias de fantasmas “à la française”. On the Road evoca as migrações de mulheres e homens para o cinema, fugindo de conflitos internacionais.

Veja abaixo a programação completa:

ADOLESCENTES (Adolescentes)

2019 | 2 h 15 min

Sinopse: Emma e Anaïs são inseparáveis e, no entanto, tudo as opõe. Adolescentes segue o percurso delas desde os 13 anos até à maioridade. Cinco anos de vida onde chocam-se transformações radicais e primeiras experiências. Aos 18 anos de ambas, pode-se perguntar que tipo de mulheres se tornarão e como evoluirá a amizade das duas.

ENORME (Énorme)

2020 | 1h 41min

Sinopse: Isso acontece de repente aos 40 anos: Frédéric quer um bebê, mas Claire nunca quis e eles estavam de acordo quanto a isso. Ele comete o imperdoável e faz um filho com outra. Claire fica enorme e Frédéric torna-se frouxo. A protagonista é Marina Foïs, cinco vezes indicada ao prêmio César.

FELICIDADE (Felicità)

2019 | 1h 22min

Sinopse: Para Tim e Chloé, a felicidade está no dia a dia sem compromissos. Mas um dia o verão acaba. A filha deles, Tommy, entra no colégio e nesse ano ela promete não perder esse grande acontecimento. Isso foi antes que Chloé desaparecesse, que Tim roubasse um carro e que um cosmonauta aparecesse na história. “Felicità” venceu o prêmio de Melhor Filme no Mons International Festival of Love Films, na Bélgica, um festival que, como o nome sugere, é dedicado ao cinema romântico, com ênfase em filmes de amor.

CRIANÇAS (Just Kids)

2019 | 1h 44min

Sinopse: Jack, com 19 anos, Lisa, com 17 anos, e Mathis, com 10 anos, tornam-se brutalmente órfãos. Cada um reage à sua maneira ao desastre familiar. Lisa se afasta e Jack, há pouco tempo maior de idade, fica com a guarda de Mathis. Uma nova vida começa. Mas como alguém pode ser responsável por uma criança, quando mal saiu da adolescência? E como construir um futuro, quando o passado se torna uma obsessão perigosa? A força e a energia da juventude podem fazer milagres…

CAMILLE (Camille)

2019 | 1h 30min

Sinopse: Uma jovem fotojornalista apaixonada pelo seu ideal, Camille vai à República Centro-Africana para cobrir uma guerra civil prestes a acontecer. Muito rapidamente, ela se apaixona pelo país e pela sua juventude envolvida na turbulência. De agora em diante, ela viverá o seu destino nesse país. Baseado numa história real.

KUESSIPAN (Kuessipan)

2020 | 1h 57min

Sinopse: No seu primeiro longa-metragem naturalista, a diretora dirige atores não profissionais da comunidade innu e dá voz a uma juventude nascida no cativeiro que começa a questionar a sua liberdade. Duas meninas que cresceram como melhores amigas em uma comunidade Innu, no Canadá, prometem ficar juntas de qualquer jeito. Mas a amizade entre as garotas indígenas é abalada quando uma delas se apaixona por um garoto branco.

DONAS DE ALEGRIA (Filles de joie)

2019 | 1h 30min

Sinopse: Donas de alegria conta três histórias de mulheres durante um verão escaldante entre o norte da França e a Bélgica. Axelle, Conso e Dominique nada têm em comum a não ser que são colegas e que, todos os dias, juntas, cruzam a fronteira para praticar seu ofício de profissionais do sexo.

PRATA VIVA (Vif-argent)

2019 | 1 h46min

Sinopse: Juste perambula por Paris em busca de pessoas que só ele pode ver. Ele recolhe a última lembrança delas antes de levá-las para o outro mundo. Um dia, uma jovem, Agathe, o reconhece. Ela está viva, ele é um fantasma. Como poderão eles se amar e aproveitar essa segunda oportunidade?

ORFEU (Orfeu)

1950 | 1h35 min

Sinopse: Orfeu é a transposição de Jean Cocteau do famoso mito para o mundo moderno. Poeta reconhecido de Saint-Germain-des-Prés, Orfeu é enfeitiçado por uma princesa enigmática que nada mais é do que a Morte. Por ela, ele abandona a sua mulher, Eurídice. Mas a Princesa, percebendo a impossibilidade desse amor, devolve Orfeu à Eurídice. No papel-título deste grande clássico, está Jean Marais, ator fetiche do diretor Jean Cocteau, presente em várias  de suas obras

A VIDA DOS MORTOS (La vie des morts)

1990 | 52 min |

Sinopse: A história do filme gira em torno de uma grande família. Traumatizada por mortes trágicas, ela se reúne para esperar notícias sobre um de seus primos que está no hospital após uma tentativa de suicídio.

HERÓIS NUNCA MORREM (Les héros ne meurent jamais)

2019 | 1h 25min

Sinopse: Uma road trip na rota dos Bálcãs, entre fantasia e realismo,  apresenta Adèle Haenel ao lado de Jonathan Couzinié em uma busca de verdade e de identidade. Indicado ao prêmio Caméra d’Or no Festival de Cannes, este é o primeiro longa dirigido por Aude Léa Rapin

JOSEP (Josep)

2020 | 1h 14min

Sinopse: Fevereiro de 1939. Diante da enxurrada de republicanos fugindo da ditadura de Franco, o governo francês decide colocá-los em campos. Dois homens separados por arame farpado se tornarão amigos. Um é policial, o outro é desenhista. De Barcelona a Nova York, a verdadeira história de Josep Bartolí, combatente anti-Franco e artista excepcional. Foi  oMelhor Filme (Prêmio do Público) no Festival de Atenas, e participou da seleção Novos Diretores na Mostra Internacional de Cinema de SP 2020.

SENHORA (Madame)

2019 l 93min

Sinopse: Avó e neto trocam confidências em um diálogo íntimo que explora gênero, sexualidade e transmissão de identidade.

CURTAS

O Festival tem ainda vários curtas disponíveis:

Intervalo (Entracte)

Um adeus (Un adieu)

Belezas (Beauty Boys)

Família nuclear (Famille nucléaire)

O Mundo de Dalia (Le Monde de Dalia)

Sole Mio (Sole Mio)

Menina azuis, Pálido de Medo (Filles bleues, peur blanche)

Silêncio (Motus)

Lugares Vazios (Empty Places)

Cães (Clebs)

Friend of a Friend

Miss Chazelles

Um Lince na Cidade (Un lynx dans la ville)

Maestro

o28

O Show do Maternal (Le Spectacle de maternelle)

Mais informações: https://www.myfrenchfilmfestival.com/pt/

O post Filmes do My French Film Festival estão de graça no Belas Artes a la Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.