Eu adoro Steven Spielberg. Vários de seus filmes estão entre meus preferidos da vida, caso de Caçadores da Arca Perdida e The Post, por exemplo. Amei seu último filme, The Fabelmans. Portanto estava bem curiosa para assistir Dia D, que chega nessa quinta nos cinemas. É a volta do diretor ao tema da ficção científica e extraterrestres. Sei que a maioria da crítica amou, mas apesar de reconhecer suas qualidades cinematográficas, e a importância da mensagem, não consegui embarcar dessa vez.

Duas pessoas sem nada em comum (Josh O`Connor e Emily Blunt) são completamente retirados de sua rotina sem saber ao certo a razão. Daniel está fugindo de um grupo do governo, que quer a todo custo recuperar um artefato que está com ele. Margaret é uma garota do tempo do Kansas, que começa a ouvir os pensamentos das pessoas. O que move esses dois irá desencadear a revelação de segredos militares mantidos por décadas e forçando a humanidade a encarar que não está sozinha. Isso se um alto funcionário do governo (Colin Firth) não conseguir impedir .

O que achei?

O filme tem um pouco de tudo. Claro, tem ficção científica e extraterrestres, mas também tem suspense e cenas de perseguição muito boas. Há também momentos dramáticos e emocionantes (onde Emily Blunt arrasa). Muita gente diz que Dia D seria a terceira parte de uma trilogia que incluiria  Contatos Imediatos do Terceiro Grau e ET. Isso porque tem uma mensagem de esperança. Sim, Spielberg quer que acreditemos que as coisas podem melhorar nesse mundo tão louco que vivemos –  e que os extraterrestres podem ter um papel importante nisso.

O filme se divide em três partes. Na primeira,  as coisas começam  a acontecer para Daniel e Margaret. Na segunda, os dois se encontram para seguir um objetivo comum. E na terceira, é o Dia D do título. O filme tem 2h25 minutos, e em alguns momentos esse tempo é sentido. Especialmente porque você ficará bastante tempo sem entender o que está acontecendo e quais os papéis de todos os envolvidos nessa história. Se você tiver paciência, tudo terá uma explicação, mas até lá prepare-se para ficar bem perdido.

E no final…

A resolução, e especialmente a cena final, pode deixar você meio sem paciência (meu caso), dependendo da sua visão de vida. E isso pode influir muito sobre se gostará ou não do filme. Mas, uma coisa é certa, Emily Blunt e Colin Firth estão simplesmente arrasadores. Eve Hewson, filha de Bono, que esteve em Jay Kelly e O Casal Perfeito, também está ótima como Jane – suas ”transformações” são incríveis. E confesso que mais uma vez ainda não consegui entender o que todo mundo vê em Josh O`Connor. Para mim ele é sempre igual, além de feio, e que parece que não toma banho. Mas Hollywood ama, e até eu tenho que reconhecer que aqui ele está um pouquinho melhor que na maioria de seus filmes. Só que fico imaginando um ator mais interessante  – um Andrew Garfield, por exemplo –  faria com um papel desses.

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É interessante perceber que alguns dos melhores filmes de grandes diretores mostram a influência do cinema em suas vidas quando crianças. Um de meus preferidos é A era do Rádio, de Woody Allen (disponível no MGM). E no ano passado tivemos o maravilhoso Belfast, de Kenneth Branagh, que ficou entre os meus Top 10 de 2022. Está na Globoplay. E agora, chega nessa quinta aos cinemas Os Fabelmans, de Steven Spielberg, que conta uma história baseada em sua infância e adolescência. É bonito, e ganhou o Globo de Ouro de filme e direção ainda ontem (10).

A história mostra a infância do pequeno Sammy Fabelman que se apaixona por filmes depois que seus pais o levam para ver o filme O Maior Espetáculo da Terra. Já adolescente e morando com os pais no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial,  Sammy começa a fazer seus próprios filmes em casa, para o deleite de sua mãe solidária. Mas várias mudanças o esperam. Especialmente quando o jovem descobre um segredo de família. É então que ele decide explorar como o poder dos filmes nos ajuda a ver a verdade uns sobre os outros – e sobre nós mesmos.

O que achei?

Segundo Seth Rogen, que está no filme como um amigo da família, Spielberg ficava normalmente emocionado de relembrar passagens que teriam realmente acontecido em sua vida. E o filme toca em pontos importantes e dramáticos. Especialmente as dificuldades da vida em família, sobre como criar os filhos, e como ser um bom filho. Também analisa como pessoas de ciências e pessoas de arte conseguem conviver em harmonia, ou pelo menos tentar. Os Fabelmans acompanha a infância e a adolescência de Sammy e suas irmãs, analisando também o relacionamento de seus pais.

Com duas horas e meia de duração, o roteiro faz com que nos sintamos parte dessa família. Quando ela muda para a Califórnia, esse envolvimento cai um pouco. Especialmente porque se perde muito tempo com o bullying de Sammy na escola. E também com o estado mental de sua mãe. Mas de qualquer maneira, é um filme muito bem feito, com detalhes técnicos perfeitos. Do jeito que Spielberg sabe fazer. E assim , vai fazer você rir e se emocionar.

E, claro há o elenco. Admito que Michelle Williams e Paul Dano não estão entre os atores que me inspiram empatia (e simpatia). Mas é preciso reconhecer que ambos estão excelentes. Ainda há uma participação sensacional de Judd Hirsch como o tio-avô de Sammy que chega para uma visita. O jovem Gabriel LaBelle como o jovem Sammy passa todas as emoções  em cada olhar, em cada movimento.

E no final…

Os Fabelmans não chega ao momento da história clássica sobre como Spielberg dirigiu um episódio de Night Gallery, com Joan Crawford, aos 19 anos. Mas substitui isso com um encontro igualmente inesquecível, com uma participação mais do que especial (#semspoilers). A cena em que ele olha em volta e percebe onde está  é uma das mais sensacionais do filme. E este termina com uma brincadeira, sobre uma lição aprendida. Vai fazer você sair do cinema com um sorriso no rosto.

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Bem, ninguém pode acusar o Globo de Ouro de não ter premiado a diversidade em sua festa 2022/2023. Logo no início, o apresentador Jerrod Carmichael dizendo que havia sido escolhido para ser o mestre de cerimônias porque era negro. Mas que achou uma boa ideia pegar o dinheiro e fazer a festa.  “Essa indústria merece festas como essa, independente do que seja a Hollywood Foreign Press”. E, a a partir disso, os premiados atingiram todas as notas certas, especialmente para o pessoal do Globo de Ouro, que está tentando sair de um escândalo. Negros, mulheres, latinos, hindus, orientais, mulheres acima dos 60. A lista deste ano é impressionante. Parece um roteiro perfeito para dizer “olhem como mudamos”.

Entretanto, é preciso ressaltar, que das coisas que vi, nada foi injusto. Claro que eu tinha um ou outro preferido que não levou, mas não é daquelas situações para ficar reclamando. Sempre acho, por exemplo, que Jennifer Coolidge faz sempre o mesmo papel –  o dela mesma. Mas ok, o mundo a adora. E tenho que admitir que ela acabou fazendo o discurso mais divertido da noite. Mais do que o apresentador, que depois da introdução, praticamente desapareceu.

Outros acontecimentos

Os grandes vencedores da noite, foram Os Fabelmans (que estreia nessa quinta nos cinemas), com filme de drama e direção para Steven Spielberg. Também Os Banshees de Inisherim levou o prêmio de filme de comédia/musical, roteiro e ator para Colin Farrell. Entre as séries, Abbot Elementary, A casa do Dragão e White Lotus saíram como os maiores vencedores.

Infelizmente, a TNT não transmitiu a festa, que teve momentos emocionantes, como a homenagem e a entrega do prêmio Carol Burnett para Ryan Murphy. Houve ainda os agradecimentos/homenagens de Angela Bassett a Chadwick Boseman, e de Ke Huy Quan a Steven Spielberg. Uma pena que não pudemos ver , especialmente porque os fãs de premiações sempre deram grande audiência ao canal. De qualquer maneira, mesmo que  de maneira intermitente, em alguns canais no You Tube, foi muito bom ver o Globo de Ouro de volta.

Os vencedores

Cinema

Filme de drama – Os Fabelmans

Atriz de filme de drama – Cate Blanchett – Tár

Ator de filme de drama – Austin Butler – Elvis

Filme de comédia – Os Banshees de Inisherim

Atriz de filme de comédia – Michelle Yeoh – Tudo em Todo o Lugar o Mesmo Tempo

Ator de filme de comédia – Colin Farrell – Os Banshees de Inisherim

Atriz coadjuvante de filme – Angela Bassett – Pantera Negra 2: Wakanda para Sempre

Ator coadjuvante de filme – Ke Huy Quan – Tudo em Todo o Lugar o Mesmo Tempo

Diretor – Steven Spielberg – Os Fabelmans

Roteiro – Os Banshees de Inisherim

Animação – Pinóquio

Filme estrangeiro – Argentina 1985

Trilha Sonora – Babilônia

Canção  – Naatu Naatu  – RRR

Séries

Série de Drama – A Casa do Dragão

Ator de Série de Drama – Kevin Costner – Yellowstone

Atriz de Série de Drama – Zendaya – Euphoria

Série de Comédia – Abbott Elementary

Ator de série de comédia – Jeremy Allen White – The Bear 

Atriz de série de comédia – Quinta Brunson – Abbott Elementary

Ator coadjuvante de comédia/drama – Tyler James Williams – Abbott Elementary

Atriz coadjuvante de comédia/drama – Julia Garner – Ozark

Filme/ Série Limitada – The White Lotus: Sicília

Ator de Filme/ Série Limitada – Evan Peters  – Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Atriz de Filme/ Série Limitada – Amanda Seyfried – The Dropout

Ator coadjuvante de Filme/ Série Limitada – Paul Walter Hauser – Black Bird

Atriz coadjuvante de Filme/ Série Limitada – Jennifer Coolidge – The White Lotus: Sicília

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Muita gente sabe que os prêmios dos sindicatos são aqueles que mais influenciam a escolha do Oscar. Não são os prêmios da crítica, nem o Globo de Ouro, nem o Critics Choice. E sim, o SAG’s, o DGA, o WGA e todos os outros guilds das diversas categorias. Os finalistas dos SAG’s – prêmio do sindicato dos atores – estão aqui. Já os do DGA – produtores – e do WGA – roteiristas – e do PGA – Produtores –  foram anunciados hoje (27).  Uma coisa é certa. Todos os sindicatos amaram Licorice Pizza. Está presente nos três! E todos odiaram A Tragédia de Macbeth, que não chegou entre os finalistas de nenhum dos três.  E as indicações dos sindicatos saem exatamente no mesmo dia em que se abre a votação do Oscar. Influenciam ou não? Claro que sim!!

Director’s Guild Awards – DGA

Os finalistas entre os diretores de cinema devem ser os mesmos do Oscar. Kenneth Branagh (Belfast); Jane Campion (Ataque dos Cães); Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza); Steven Spielberg (Amor Sublime Amor); Denis Villeneuve (Duna).

Alguns nomes esperados e que ficaram de fora. Joel Coen (A Tragédia de Macbeth); Adam McKay (Não Olhe para Cima); Guillermo del Toro (O Beco do Pesadelo). Jane Campion é uma das 11 mulheres que já receberam indicações para o DGA. Ela mesma já havia recebido uma indicação por O Piano em 1993, mas perdeu para Spielberg com A Lista de Schindler. É bem provável que este ano ela tenha sua revanche já que é a favorita.

Os indicados para o prêmio de direção estreante também forma anunciados. Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida); Rebecca Hall (Identidade); Tatiana Huezo (Prayers for the Stolen); Lin-Manuel Miranda (Tick, Tick … Boom!); Michael Sarnoski (Pig – A Vingança); Emma Seligman (Shiva Baby).

Writer’s Guild Awards – WGA

Vários dos favoritos da Temporada como Ataque dos Cães e A Filha Perdida não foram considerados elegíveis aos prêmios. Isso devido às regras do Sindicato e se seus parceiros internacionais. Entretanto continuam sendo favoritos  para conseguir uma indicação ao Oscar. Os finalistas entre os roteiristas de filmes de cinema são os seguintes;

Roteiro Original

Aaron Sorkin (Apresentando os Ricardos); Adam McKay e David Sirota (Não Olhe para Cima); Wes Anderson,  Roman Coppola, Hugo Guinness & Jason Schwartzman (A Crônica Francesa); Zach Baylin (King Richard); Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza)

Roteiro Adaptado

Siân Heder (No Ritmo do Coração);  Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth (Duna); Guillermo del Toro, Kim Morgan ( O Beco do Pesadelo);  Steven Levenson (Tick Tick Boom);  Tony Kushner (Amor Sublime Amor)

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Producer’s Guild Awards – PGA

O Sindicato dos Produtores sempre anuncia 10 finalistas. E são sempre os favoritos ao Oscar de melhor filme.

Todd Black ( Apresentando os Ricardos)

Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik, Tamar Thomas (Belfast)

Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi, Patrick Wachsberger ( No Ritmo do Coração)

Adam McKay, Kevin Messick (Não Olhe para Cima)

Mary Parent, Cale Boyter, Denis Villeneuve (Duna)

Tim White, Trevor White, Will Smith (King Richard)

Sara Murphy, Paul Thomas Anderson, Adam Somner (Licorice Pizza)

Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman & Iain Canning, Roger Frappier (Ataque dos Cães)

Julie Oh, Lin-Manuel Miranda  (Tick Tick Boom)

Steven Spielberg, Kristie Macosko Krieger (Amor Sublime Amor)

Onde assistir?

Cinema – O Beco do Pesadelo, Belfast (estreia em 10/03), Licorice Pizza (17/02)

Netflix – Tick Tick Boom, A Filha Perdida, Ataque dos Cães, Não Olhe para Cima, Identidade

Amazon Prime – No Ritmo do Coração, Apresentando os Ricardos,

HBO Max – King Richard, Duna

Telecine – Pig – A Vingança

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Assim como Hitchcock e Tarantino, Steven Spielberg é uma grife de direção. Ao contrário dos outros dois, ele tenta diversificar  os gêneros de seus filmes. E inclusive surpreende com algumas de suas escolhas. É o caso, por exemplo, de Amor Sublime Amor, remake do musical consagrado dos anos 60, que está nos cinemas – a crítica está aqui. Spielberg é com certeza um dos diretores mais talentosos da história. Existe um documentário excelente sobre sua vida e carreira  de 2017 , com o título de Spielberg, disponível na HBO Max. Vale assistir. Hoje (18), o diretor completa 75 anos em plena atividade. Seu próximo filme, The Fabelmans, uma adaptação da história de sua vida, está em pós-produção. Vai estrear em 2022.

Alguns dos filmes do diretor estão entre os meus preferidos da vida, caso de Caçadores da Arca Perdida. Aqui eu selecionei os meus favoritos, e que estão disponíveis no streaming. Infelizmente dois deles não estão em lugar algum atualmente. Além da Eternidade e Ponte dos Espiões. E não, apesar de considerar um ótimo filme, O resgate do Soldado Ryan não está entre meus favoritos. Mas se você quiser assistir, ele está na Netflix, Paramount Plus, HBO Max, Telecine e Globoplay.

A Lista de Schindler – Telecine

Ganhou sete Oscars, inclusive filme e direção para Spielberg. Conta a história de Oskar Schindler (Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, comerciante no mercado negro. Oskar era também um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista. Era inclusive membro do próprio Partido Nazista. Apesar de que isso não o impediu de ser preso algumas vezes. Mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos. No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano. E assim fez o impossível. E conseguiu salvar mais de mil judeus dos campos de concentração. Belíssimo filme!

Jogador número 1 – HBO Max

Um filme moderno, divertido, repleto de referências à cultura pop. Num futuro distópico, Wade Watts (Tye Sheridan) prefere a realidade virtual de um jogo ao mundo real. Só que o criador do jogo,  James Halliday (Mark Rylance), morre. É quando os jogadores terão que descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico para conquistar sua fortuna. Para vencer, porém, Watts terá de abandonar a existência virtual. E ceder a uma vida de amor e realidade da qual sempre tentou fugir.

Jurassic Park – Parque dos Dinossauros – Netflix/ Amazon Prime/ Star Plus/ Telecine/ Paramount Plus

É difícil imaginar hoje o impacto que Jurassic Park teve quando foi lançado nos cinemas em 1993. Os dinossauros eram reais como nunca havia sido visto antes. Baseado no livro de Michael Crichton, mostra um parque construído por um milionário (Richard Attenborough). Só que ele tem como habitantes dinossauros diversos, extintos a 65 milhões de anos. Isto é possível por ter sido encontrado um fóssil de um  inseto. Tal fato possibilitou a criação dos animais  em laboratório. Mas, o que parecia ser um sonho se torna um pesadelo. Isso porque a experiência sai do controle de seus criadores. Tudo enquanto uma equipe de pesquisadores visita o local.

Caçadores da Arca Perdida – Telecine

Indicado a oito Oscars, é talvez o melhor filme de aventura da história do cinema. Para mim, inigualável.  O arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) precisa encontrar a Arca da Aliança. Esta é uma relíquia bíblica que contém os dez mandamentos. Como o portador do artefato se torna invencível, os nazistas também vão fazer de tudo para adquirir o objeto. No meio do caminho, Indiana reencontra um amor do passado, Marion (Karen Allen).

The Post: A Guerra Secreta – Telecine

Excelente filme sobre os bastidores da política americana e a pressão sobre a imprensa.  Indispensável! No filme, Kat Graham (Meryl Streep) é a dona do The Washington Post, um jornal que está prestes a lançar suas ações na Bolsa de Valores. Ben Bradlee (Tom Hanks) é o editor-chefe, sempre em busca de alguma grande notícia. É nesse momento que o New York Times inicia uma série de matérias denunciando que vários governos norte-americanos mentiram acerca da atuação do país na Guerra do Vietnã. Tudo com base em documentos sigilosos do Pentágono. O presidente Richard Nixon decide  então processar o jornal com base na Lei de Espionagem. É quando os documentos chegam às mãos de Bradlee e sua equipe. E eles precisam convencer Kat sobre a importância da publicação de forma a defender a liberdade de imprensa.

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Confesso que admiro esses diretores consagrados que resolvem mexer no vespeiro de fazer uma refilmagem de sucessos incontestáveis. E principalmente, que estão completamente arraigados na memória afetiva de muitos. Foi o caso de Tim Burton com A Fantástica Fábrica de Chocolate . E agora é o caso de Steven Spielberg com Amor Sublime Amor. O filme está nos cinemas, e vem constando em diversas listas de melhores do ano, inclusive do Critics Choice e do Globo de Ouro.

Trata-se de uma adaptação de um musical da Broadway. Amor, Sublime Amor conta uma história de amor e rivalidade entre gangues que se passa na Nova Iorque de 1957. Os Jets são brancos, e os Sharks, descendentes e/ou porto-riquenhos. O motivo da rivalidade é o preconceito e o desejo de controlar o bairro de Upper West Side. Maria (Rachel Zegler) acaba de chegar à cidade. A ideia é que ela comece um namoro com Chino (Josh Andrés Rivera), algo ao qual ela não está muito animada. Ainda mais que durante uma festa a jovem se apaixona por Tony (Ansel Elgort). E o jovem casal precisará enfrentar um grande problema, pois ambos fazem parte de gangues rivais. Nesta história inspirada por Romeu e Julieta, os dois enamorados precisarão enfrentar a tudo e todos se quiserem celebrar este romance proibido.

O que achei desse novo Amor Sublime Amor?

É preciso que se fale que o filme é muito bom! Há momentos realmente brilhantes. A solução de Spielberg para o número de America é excelente. Melhor inclusive que o original. Faz um bom tempo que vi o original de 1961. Ele está disponível no Telecine. O filme ganhou 10 Oscars, é um dos maiores vencedores de todos os tempos. Na época, ele mudou o conceito dos musicais, saindo dos estúdios , saindo para rua, com histórias que refletiam a vida das ruas. É, ainda hoje, superlativo.

Eu vi a refilmagem numa sessão normal no cinema, já que estava viajando quando ocorreu a sessão para a imprensa. Só estávamos em quatro pessoas! Para mim, é bem clara a situação. O filme não é fácil. Há o problema do preconceito que muitos tem com os musicais. E além do mais Amor Sublime Amor tem duas horas e meia de duração. Poderia ter menos.

O elenco e as canções

Mas o que realmente se sobressai são as canções. O filme está cheio delas: Somewhere, Maria, America, Tonight. Spielberg escolheu uma jovem atriz estreante para o papel de Maria, Rachel Zegler . Está imprime uma atuação bem mais voluntariosa que a Maria de Natalie Wood – que era maravilhosa. Angel Elgort um ator que sabe ser doce e eficiente , como já vimos em A Culpa é das Estrelas e Em Ritmo de Fuga, não está tão vem aqui. Acho que faltou uma direção mais presente de Spielberg. Entretanto, ele tem uma bela voz, e é um Tony apaixonante.

O filme ainda homenageia a Anita do filme original, Rita Moreno. Mudaram o gênero do dono do armazém. Ele virou ela , Valentina. E inclusive deram a música mais clássica da história , Somewhere, para ela, que também é produtora. A Anita da vez é feita por Ariana de Bose, que tem uma atuação arrasadora – é inclusive forte candidata ao Oscar.

No final, o Amor Sublime Amor de 2021 é um belo filme, com maravilhosos momentos aqui e ali. Talvez eu estivesse esperando demais. Mas ele não me arrebatou, como achava que iria. !

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Você já deve ter ouvido falar do EGOT. São aqueles que venceram todos os principais prêmios da indústria do entretenimento. O Emmy (TV), Grammy (música), Oscar (cinema) e Tony (teatro). Somente 16 pessoas atingiram esse patamar. Harry Belafonte, James Earl Jones, Quincy Jones, Liza Minnelli and Barbra Streisand atingiram o EGOT considerando prêmios honorários e especiais. Outros seis atores chegaram lá concorrendo com seus trabalhos nas diversas mídias. São eles, Helen Hayes, John Gielgud, Audrey Hepburn, Mel Brooks, Whoopi Goldberg e Rita Moreno. Esta última chega hoje aos 90 anos com uma vitalidade inigualável.

Rita ganhou o Oscar em 1961 por sua interpretação em Amor Sublime Amor . Ela era Anita no filme, entregando uma atuação perfeita e cheia de energia. A atriz está na nova versão de Steven Spielberg que estreou nessa quinta nos cinemas, como Valentina. Muita gente aposta que inclusive ela será novamente indicada, 60 anos depois.

Rita ganhou o Tony do teatro em 1975 por sua atuação em The Ritz. O Grammy veio em 1972 por um álbum para crianças, a trilha sonora da série de televisão infantil educacional americana, The Eletric Company. Ela tem dois Emmys. Um como atriz coadjuvante por The Muppet Show em 1977. Outro como atriz convidada de Arquivo Confidencial (1978). Em 2014,  ela ainda ganhou um prêmio especial de carreira do sindicato dos atores, o SAG’s. Em 2015 recebeu uma medalha do Kennedy Center, entregue por Barack Obama.

E Rita Moreno continua a todo o vapor. Atualmente está filmando a comédia The Prank. Ela pode ser vista na Netflix na série One day at a time. Tem três temporadas- veja a crítica aqui. Já o Amor Sublime Amor original, vencedor de 10 Oscars, está disponível no Telecine.

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Mais uma princesa da Disney já está pronta para virar live action. E ela é a mais importante de todas. Não custa lembrar que Branca de Neve e os Sete Anões foi a primeira grande produção dos Estúdios Disney, lá em 1937. E o estúdio vem tendo excelentes resultados com A Bela e a Fera, Cinderela entre outras. Desde 2016, o estúdio vem desenvolvendo o live action da história de Branca de Neve. E hoje foi anunciado que Rachel Zegler fará o papel principal.

West Side Story e Shazam

Você deve se perguntar, quem? Na verdade, do jeito que a coisa está indo, ela está próxima de se transformar numa das estrelas jovens mais importantes de Hollywood. Isso porque Rachel Zegler venceu 30 mil candidatas para ser a Maria da nova versão de West Side Story. Dirigido por Steven Spielberg, o filme será um musical que vai recontar a história do ganhador do Oscar de 1961, Amor Sublime Amor. Este está disponível no Telecine, e vale conhecer – é um dos maiores clássicos do cinema. A nova versão, estrelada por Rachel e Ansel Elgort como os enamorados Tony e Maria, deveria ter estreado no final de 2020. Mas veio a pandemia, e o lançamento passou para este fim de ano.

Rachel Zegler também estará no mundo dos super-heróis. Ela estará no elenco de Shazam 2: Fúria dos Deuses, programado para 2023. Segundo o site Murphy’s Multiverse, ela se chamará Anne no filme. E pode ser uma colega de escola e possível interesse amoroso de Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer). Mas, também pode ser um bruxa, parte da tríade. Alguns rumores indicam   que ela seria a terceira vilã e filha mais nova de Atlas, ao lado ‎‎‎‎de Hespera (Hellen Mirren)‎‎ ‎‎e Kalypso (Lucy Liu).

E mais…

Agora, em seu terceiro papel no cinema, Rachel será Branca de Neve. E vai cantar. O filme será um musical, assim como A Bela e a Fera. Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis pelas canções de La La Land, são os responsáveis por escrever novas canções. Mas não se preocupe, os clássico Heigh-Ho, Someday My Prince Will Come e Whistle While You Work, estarão presentes.

Esse é mais uma versão em live action que a Disney está trabalhando no momento. Há a nova A pequena Sereia, com Halle Bailey como Ariel e Melissa McCarthy como Ursula. E ainda Pinóquio, com Tom Hanks como Gepetto, e uma versão de Lilo e Stitch, do diretor Jon M. Chu. Isso sem contar um possível prelúdio do grande sucesso de 2019, O Rei Leão.

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Steven Spielberg já disse em várias entrevistas que boa parte da inspiração de seus filmes vieram de fatos que aconteceram na sua infância. E agora, o famoso diretor parece querer ir ainda mais fundo em suas lembranças. Segundo o site Deadline, ele já escolheu seu próximo trabalho. será um filme, ainda sem título, que será baseado em suas memórias de criança em uma cidade do Arizona nos anos 50. E Michelle Williams está em negociações para fazer o papel da mãe dele, Leah, que era pianista.

Spielberg será responsável pelo roteiro juntamente com Tony Kushner, pareceiro em vários de seus filmes. O filme deve começar a ser rodado no meio do ano, com a estreia prevista para 2022. Além de Michelle Williams, Spielberg vai começar agora a buscar outros atores para o filme. Isso inclui crianças que farão o papel do diretor em diferentes faixas etárias. Alguém duvida será um daqueles filmes que fazem a gente chorar?

O último trabalho de Spielberg, o musical West Side Story, deveria ter sido lançado em dezembro de 2020. Só que, com a pandemia , acabou sendo adiado para o final deste ano. O filme está pronto e finalizado faz tempo. Foi aí, pelo que se sabe, que Spielberg começou a pensar o que faria a seguir. E foi quando veio a ideia sobre uma história autobiográfica. Além disso, ele deu início a uma série de conversas com atores que poderiam ter uma parte no projeto. Diz a lenda que foi então que Michelle Williams o conquistou totalmente em encontros recentes.

E Michelle Williams?

A atriz  teve recentemente seu segundo filho (ainda não se sabe o sexo nem o nome da criança). Seu úttimo filme foi Depois do casamento, com Julianne Moore. Mas ela está em um monte de novos projetos.  Voltará inclusive a ser Anne na sequência de Venom, programada para estrear em junho nos cinemas. Já tem também  na agenda o drama Showing Up e a biografia recém anunciada da cantora Peggy Lee.

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Eu tinha perdido o filme Predadores Assassinos quando ele foi exibido na sessão para imprensa para o lançamento no cinema. Mas lembro que muita gente gostou. Então aproveitei a oportunidade para assistir ontem(1) quando ele estreou no Telecine . E quer saber? É um bom filme de suspense. Nele, uma jovem e seu pai ferido ficam presos pelas águas da enchente em sua casa durante um furacão. Com a tempestade aumentando, eles logo descobrem uma ameaça ainda maior do que a água: um ataque implacável de um bando de jacarés gigantes. Claro, não se  pode levar a sério, mas com certeza, dá uns bons sustos. Mas não é só ele que mostra águas perigosas, com muitos momentos de suspense.

Aqui vão outras 6 dicas de filmes que você pode achar no streaming.

Tubarão – Netflix/ Amazon/ Telecine

Foi Tubarão que começou toda essa história. Claro, já tinham sido feitos outros filmes do gênero, tipo o clássico O Monstro da Lagoa Negra. Mas nenhum deles mexeu tanto com o medo das pessoas que vem do mar. Tudo começa com um terrível ataque a banhistas numa praia da pequena cidade de Amity, feito por um grande tubarão branco. O chefe de polícia, Martin Brody (Roy Scheider) quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn  (Murray Hamilton) não permite, com medo de que o faturamento com a receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper (Richard Dreyfuss) e o pescador Quint (Robert Shaw) se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam. A parábola dirigida por Steven Spielberg, está mais atual do que nunca. Venceu 3 Oscars: Montagem, Som e Trilha Sonora.

Piranha 3D – Amazon

O diretor de Predadores Assassinos, Alejandro Aja, já tinha demonstrado que tem um certo fascínio com essas águas perigosas. Isso porque ele já havia dirigido Piranha 3D, um remake de Piranha de 1978. Agora, um acidente geológico despertou uma espécie de piranha extinta há milhões de anos. Tudo indica que um cardume poderá invadir o lago de uma pacata cidade comandada pela Xerife Julie (Elisabeth Shue). O problema é que o local está lotado devido ao feriado e existe o perigo de um ataque iminente. Também no elenco Richard Dreyfuss, Ving Rhames e Christopher Lloyd.

No Coração do Mar  – Netflix

Belíssimo filme, que não teve o reconhecimento merecido na época de seu lançamento. O navio baleeiro Essex parte em busca de óleo de baleia no inverno de 1820. Ele é liderado pelo nada experiente capitão George Pollard (Benjamin Walker), que tem Owen Chase (Chris Hemsworth) como seu primeiro oficial. Owen sonha em ser capitão e tem o objetivo de superar a meta traçada por seu empregador. Eles navegam por meses em busca de baleias, mas quando a encontram, se deparam com uma grande ameaça. É uma gigantesca baleia branca que irá lutar por sua sobrevivência e acabará atacando o navio e sua tripulação. Essa história real inspiraria o livro Moby-Dick, de Herman Melville. Repare na participação de Tom Holland, antes de se tornar o Homem-Aranha.

Megatubarão – HBO Go

Baseado no livro de Steve Alten, o filme fez um grande sucesso no cinema. A tripulação de um submarino fica presa dentro do local após ser atacada por uma criatura pré-histórica que se achava estar extinta, um tubarão de mais de 20 metros de comprimento, o Megalodon. Para salvá-los, oceanógrafo chinês (Winston Chao) contrata Jonas Taylor (Jason Statham), um mergulhador especializado em resgates em água profundas que já encontrou com a criatura anteriormente.

Sharknado – Amazon/Globoplay

Um daqueles filmes que, de tão terríveis e toscos, acabam sendo divertidos. Teve inclusive várias sequências. Tudo começa com um furacão estranho que atinge Los Angeles e leva milhares de tubarões para o meio da cidade que está completamente alagada. Os ventos viram tornados no deserto, e as mortíferas criaturas se espalham pela água, terra e mar. É ruim demais, mas ótimo para dar boas risadas.

Águas Rasas – Amazon

Ótimo filme de suspense, que ficou entre os meus Top 10 no ano de seu lançamento no cinema. Um grande momento de Blake Lively, que “segura” o filme sozinha como a jovem Nancy. Ela está surfando sozinha em uma praia isolada, quando é atacada por um enorme tubarão branco. Ferida, mas a poucos metros da praia, ela tem que lutar por sua vida até conseguir sair da água. Adoro!

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