Fazia anos que Sam Raimi não dirigia um filme grande para o cinema – desde Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Admiro seu trabalho, meu favorito é o pouco lembrado Rápida e Mortal, além de gostar de seus Homem- Aranha . E agora ele faz seu retorno aos cinemas com Socorro, que estreia no Brasil nesta quinta. É uma mistura de aventura, comédia, suspense, humor negro… ou seja , tem de tudo um pouco e funciona .

Linda Liddle (Rachel McAdams)é uma funcionária exemplar e inteligente de uma empresa comandada por um chefe intransigente e machista chamado Bradley Preston. O relacionamento profissional conturbado da dupla será levado ao extremo quando os dois colegas viram os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Presos numa ilha deserta no meio do nada, Linda e Bradley são obrigados a enfrentar os velhos ressentimentos de sua relação e trabalhar juntos para tentar sobreviver nas condições inóspitas do local. O que, porém, eventualmente, ocorre é um jogo de poder e hierarquias que vira de cabeça para baixo as dinâmicas pré-estabelecidas entre os dois. Uma série de reviravoltas, então, coloca Linda e Bradley numa batalha pela predominância enquanto esperam um resgate.

O que achei?

Li em algum lugar que o filme seria uma mistura de Louca Obsessão e Náufrago. Até concordo. Mas ele também lembra um pouco o insuportável Triângulo da Tristeza. Mas Socorro tem um estilo todo próprio, que se afasta do lugar comum romântico, e envereda por situações nada menos do que surpreendentes. Há inclusive algumas situações físicas bem nojentas, tá? Mas, paralelamente, a maior parte da ação se passa numa ilha paradisíaca (próxima da Austrália). 

O mais interessante entretanto é acompanhar como se trocam os papéis de poder, do dia a dia no escritório para o dia a dia da ilha. E cada vez mudando suas motivações. Só que nada disso seria suficiente sem o trabalho excelente dos dois atores passando de uma fase para outra. Dylan O’Brien funciona bem, é sempre um ator eficiente. Mas é claro que o destaque é a sempre maravilhosa Rachel McAdams, que já tinha trabalhado com o diretor em Doutor Estranho. Ela começa a história totalmente sem glamour, totalmente diferente daquilo que conhecemos dele. E como é boa em comédia! Sua mudança é o ponto alto da história –  e que atriz!

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Essa semana no Gotham Awards, Rachel McAdams concorria ao prêmio de  atriz coadjuvante por sua atuação em Crescendo Juntas. Ao procurar quando o filme iria estrear nos cinemas, surpreendentemente o encontrei já disponível na HBO Max. Um daqueles lançamentos secretos que a gente conhece tão bem. Mas, o mais legal de tudo é que o filme é delicioso. Vai fazer você rir, chorar e ficar enternecido com a história.

O roteiro se baseia num famoso best-seller de Judy Blume. Se passa no início dos anos 70, e conta a história de Margaret de 11 anos. Ao voltar das férias , ela descobre que vai ter que se mudar com os pais de Nova York para New Jersey. E o pior, que isso vai afastá-la de sua avó querida.  Só que Margaret não está mudando apenas de casa. Ela está passando pelas diversas transformações da adolescência. Crescendo juntas aborda a importância da amizade com outras meninas, o crush no garoto vizinho, o primeiro sutiã, a primeira menstruação, e especialmente sua relação com a religião.

O que achei?

A direção de arte é primorosa, assim como os figurinos. Tudo é abordado com sinceridade e delicadeza. Há vários momentos divertidos, e outros emocionantes. E o filme tem a felicidade de descobrir uma intérprete perfeita para o papel de Margaret. Você provavelmente se lembrará de Abby Ryder Fortson como Cassie em Homem-Formiga e a Vespa, de 2018. Mas aqui como Margaret ela consegue passar com seu lindos olhos escuros toda a dúvida e inocência dessa época tão maluca na vida de uma menina que está se transformando em mulher.

Só que Crescendo Juntas traz outra atuação maravilhosa. Rachel McAdams merece ganhar todos os prêmios do ano por sua sensacional atuação como a mãe de Margaret, Barbara. Pelo que li, o personagem da mãe não tem esse grande destaque no livro. Mas aqui ganha um arco importante, e a relação dela com a filha é um dos destaques do filme. Se Rachel não estiver entre as indicadas ao Oscar de coadjuvante por esse filme, será  uma enorme injustiça.

Mas há outros destaques no elenco. Kathy Bates faz aquele tipo de personagem que ela adora como a avó. A relação dela com a neta é sensacional. A garotinha que faz a amiga rica, Nancy , também é outro destaque. A cena do banheiro é o máximo. Talvez você se lembre Elle Graham da série Monstro do Pântano.

Ou seja, tudo é perfeito. Um grande trabalho da diretora Kelly Fremon Craig, que já tinha nos proporcionado o excelente Quase 18. Crescendo Juntas é um daqueles filmes que vai deixar você pra cima –  e feliz de ter conhecido essa história. Já tem lugar na lista dos melhores do ano.

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Você provavelmente já deve ter visto em alguma Sessão da Tarde da vida o filme romântico Te Amarei para Sempre. Ele é de 2009 e tem como estrelas Rachel McAdams e Eric Bana. Conta a história do romance de uma jovem com um homem que é um viajante no tempo. Ele se baseia no livro de Audrey Niffenegger e está disponível na Netflix e na HBO Max. E agora, vai ter a estreia da série A Mulher do Viajante no Tempo. Será hoje (15) tanto na HBO Max como na HBO (a partir das 22 horas). Um episódio, de um total de seis, será disponibilizado a cada semana. Eu já vi a série completa – obrigada, HBO Max – então veja o que achei abaixo.

Desde os seis anos de idade, Clare via um amigo que considerava imaginário. Era um homem gentil e engraçado, às vezes velho, às vezes jovem, que aparecia na floresta atrás de sua casa. Lá ele lhe contava histórias do futuro. Mas conforme os anos passaram, Clare começou a perceber que seu amigo não era imaginário. Ele era sim um viajante do tempo vindo do futuro. E não apenas de um futuro qualquer, mas de seu próprio futuro. Após reencontrar Henry DeTamble como adulta, ela entende que se tornará a esposa do viajante no tempo.

O que achei da série?

Já aviso que os dois primeiros episódios são um tanto cansativos. Há explicações e mais explicações sobre  a situação de um viajante no tempo. E ainda sobre qual o papel de Claire nessa história. A partir daí, a história é episódica, mas funciona. Há um problema entretanto no roteiro. A impressão que fica, ao contrário do filme, é que Claire e Henry não gostam de verdade um do outro. Parece que estão juntos porque o destino quis assim, e não há alternativa. É difícil enxergar a química  dos dois.

Entretanto, Rose Leslie e Theo James se esforçam em fazer a história funcionar. Os dois são ótimos. Mas, mesmo com efeitos, é difícil acreditar que Rose pode convencer como uma garota de 16 anos. As mudanças de idade funcionam melhor com Theo James. É mais fácil perceber as mudanças do tempo nele. E o Henry adolescente é feito por outro ator – o lindinho Brian Altemus.

Tudo é muito bonito, a fotografia é linda, especialmente nas cenas em que Claire ainda é criança. Os efeitos especiais em que Henrys de diferentes idades contracenam são de ótima qualidade. E claro, tem Theo James. Eu sempre acho que ele é ótimo e sexy (seria minha escolha para James Bond). Como Henry  em A Mulher do Viajante no Tempo não é diferente. E ainda tem o plus aqui de várias cenas de nudez, rsrs. Ele está muito bemmmm, rsrs!

No final, a série termina deixando várias perguntas no ar. Provavelmente a ideia é seguir com uma nova temporada. Vamos ver se a audiência vai corresponder. Eu diria que se você passar pelos dois primeiros episódios, vai acabar gostando bastante.

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Depois do enorme sucesso de Homem- Aranha: Sem Volta para Casa, todo mundo ficou curioso para ver como seria o filme seguinte da Marvel. E Doutor Estranho no Multiverso da Loucura tem esse e outros compromissos com os fãs do MCU. Não só espera-se que ele seja um tipo de sequência de Homem-Aranha, mas também de Vingadores: Ultimato e especialmente da série da Disney Plus, Wanda Vision. O filme estreia nessa quinta nos cinemas, atende algumas expectativas, mas faltam outras.

O filme já começa com uma grande sequência de ação onde o Doutor tem que proteger uma jovem. Mas, logo depois, o Doutor está no casamento de sua amada Christine (com outro) quando um novo monstro aparece em Nova York, e está atrás da mesma garota do início. É nesse momento que o Doutor percebe que precisa proteger a jovem, e que precisa de ajuda. Mais especificamente Wanda Maximoff. Só que ele percebe também que vai precisar de aliados místicos antigos e novos. E para isso, atravessará  realidades alternativas alucinantes do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O que achei?

O filme é dirigido por Sam Raimi. E qualquer um que conheça sua filmografia irá reconhecer seu estilo. Não só nas cenas de ação, mas em algumas poucas góticas, e para se impressionar com zumbis e outros seres assustadores. Com isso, a direção de arte, a trilha de Danny Elfman impressionam. Mas, como sempre, o problema fica com o roteiro. O filme é mais sério do que é normal na Marvel. O roteiro é cheio de  idas e vindas, que muita gente não envolvida com o universo Marvel poderá ter dificuldade de entender. O mesmo se aplica àqueles que não assistiram WandaVision (Disney Plus).

Mas é claro que há muita gente que quer ver o filme por causa das participações especiais. Muito foi escrito sobre isso, sobre quem poderia aparecer. Há personagens conhecidos, alguns de outros universos. Há outros, sob o comando de novos intérpretes. E há ainda gente que ainda não conhecemos, mas que é bem famosa. Para quem busca as participações especiais, é um prato cheio. Cheguei a aplaudir quando uma delas apareceu. Outra, que não faz a menor diferença na história, é feita por Bruce Campbell, de Evil Dead. Ele faz uma ponta divertidíssima, com duas sequências – que têm referências a filmes de Sam Raimi.

O elenco vale qualquer coisa. Benedict Cumberbatch é sempre ótimo, Benedict Wong é divertido. Fiquei muito feliz de ver a volta de Rachel McAdams como Christine. E ainda em cenas de ação. Gostaria de ver um filme centrado nela virando alguma super-heroína. E claro, Elizabeth Olsen, que é sempre perfeita em tudo o que faz. Sua Wanda tem todas as nuances que ela já tinha mostrado em WandaVision – e mais…

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura tem duas cenas pós-créditos. A final é uma bobagem divertida. Mas a do meio tem a chegada de alguém novo (aplaudi de novo) que parece que será bem importante na história. No fim, o filme não é um daqueles apaixonantes, mas me deu momentos de boa diversão!

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Você já deve ter visto em alguma sessão da tarde da vida o filme de 2009, Te Amarei para Sempre. ´No elenco estão Rachel McAdams e Eric Dana. Ele são Henry e Clare, amigos desde crianças. Os dois crescem, se apaixonam. Mas um desencontro está sempre no caminho do casal. Henry é vítima de uma mutação genética, e viaja pelo tempo sem conseguir controlá-lo. Bem, o tempo passou e essa história, baseado em livro de Audrey Niffenegger, virou série. E ela vai estrear na HBO Max em maio, com o título original, A Mulher do Viajante no Tempo. Hoje saiu o primeiro trailer…

O trailer é lindo, e para quem gosta de histórias românticas, parece um prato cheio. Aqui o princípio é o mesmo do filme. Henry DeTamble (Theo James) e Clare Abshire (Rose Leslie) tem um casamento aparentemente perfeito. Mas o que as pessoas não sabem é que ele sofre de um distúrbio genético raro que o possibilita viajar no tempo. Incapaz de controlar sua condição, Henry é levado aleatoriamente aos momentos mais importantes de sua vida. De seu lado, Clare se esforça para se readaptar à vida a cada vez que o marido retorna. Ele acaba em situações perigosas e inconvenientes. Mas essa estranha habilidade acaba possibilitando que Henry  aprenda constantemente com seus erros futuros e passados. Clare tenta se acostumar com a inconstância de seu relacionamento. Só que  não saber onde e quando Henry está quando ele desaparece a coloca em um constante estado de ansiedade.

Sobre a série…

A Mulher do Viajante no Tempo terá 6 episódios. Segundo o produtor executivo da série, Steven Moffat, “aqui nós podemos contar a história toda. O filme era uma versão inteligentemente abreviada. Mas quando você abrevia, você perde todos os detalhes e complexidade. E se torna algo  sobre viagem no tempo e não uma história de amor”.  O trailer é lindo, e dá vontade de ver, com um lenço e um balde de chocolate do lado, rsrs. A mocinha da história é vivida por Rose Leslie, de Game of Thrones e The Good Fight. Mas o mais interessante – pelo menos para mim – é a presença de Theo James como o viajante do tempo. Ele tem o talento de me deixar apaixonada a cada papel, rsrs . Desde Divergente até Sanditon. Aliás, já disse que ele é o meu preferido para ser o novo James Bond?

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Um dos acontecimentos do tapete vermelho do Festival de Cannes 2021 foi a aparição de Andie MacDowell. A veterana atriz recebeu muitos elogios por aparecer elegantíssima no evento . E principalmente assumindo seus cachos e cabelos brancos. Durante a pandemia muitas atrizes assumiram seus cabelos brancos. Admiro quem tem essa coragem. Especialmente porque sabemos que Hollywood adora descartar atrizes quando elas mostram os primeiros sinais de envelhecimento. Quem sabe essa mentalidade está mudando? Veja só as últimas que assumiram seu branquinhos:

Aos 63 anos, Andie MacDowell se vestiu de Prada, e soltou as madeixas. Conseguiu uma enorme atenção da mídia. Ela disse ainda “estou confortável. Gosto de mim”.

Outra que já mostrou seus primeiros fios brancos, quase imperceptíveis no meio dos loiros, foi Jodie Foster. Ela estava muito bem no tapete vermelho de Cannes.

Helen Mirren assume seus cabelos brancos há muito tempo. A gente já está super acostumado. E em Cannes não foi diferente. Estava linda!

Outra que também assumiu o look branco total há tempos foi Glenn Close. Esse look é do último Oscar.

Jamie Lee Curtis também preferiu aderir ao branco total. E combinou com um super decote no Globo de Ouro 2021.

Jane Fonda demorou para assumir os brancos. Mas quando o fez, foi em grande estilo. No Oscar de 2020, quando apresentou o prêmio de melhor filme para Parasita!

Entre as mais jovens…

Em 2011, aos 33 anos, Rachel McAdams não teve a menor vergonha de aparecer com alguns fios brancos na pré-estreia de  Sherlock Holmes: o Jogo de Sombras.

Katie Holmes ainda ia fazer 40 anos quando foi ao Grammy e assumiu alguns poucos fios brancos.

Outra que tinha poucos fios brancos , mas não tentou esconder, foi Jessica Biel. Ela tinha 34 anos no Globo de Ouro 2018.

Gwyneth Paltrow também assumiu no Globo de Ouro, só que no de 2020, aos 47 anos. Estava linda!

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Tenho dois avisos antes de recomendar Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars. O primeiro é que você tem que gostar (ou pelo menos suportar) o humor  de Will Ferrell, mais uma vez fazendo aquele tipo de homem-criança. O segundo é gostar de filmes musicais, daqueles que mostram concursos que vão mudar a vida das pessoas. E ainda, como bônus,  de conseguir se encantar com um visual carregado, completamente brega, mas totalmente delicioso, no meu ponto de vista. O filme estreou recentemente na Netflix, e eu embarquei totalmente nessa saga muito maluca.

Para quem não conhece, o Festival Eurovision é um concurso que existe realmente na Europa, e é super grandioso. Uma espécie de mistura de American Idol com The Voice, representando seus países.  Will Ferrell, cuja mulher é sueca, o conheceu em 2014, e virou grande fã. Tanto que é co-roteirista e produtor da história. Nela, os aspirantes a músicos Lars (Will Ferrell) e Sigrit (Rachel McAdams)  cantam juntos desde crianças. E seu maior sonho é representar seu país na maior competição de músicas do mundo, o festival Eurovision da Canção. Um dia, eles finalmente possuem a chance de provar que sonhos valem a pena, e conseguem entrar na disputa, mesmo sendo os azarões.

A crítica

Eu adoro esse tipo de filme! Daqueles que misturam música e busca pelos sonhos, por mais absurdos que possam ser. Segue aquele esqueleto de roteiro que vem funcionando desde que Judy Garland e Mickey Rooney montavam um show nos anos 40. E que apesar de ser meio longo – 2 horas -, A Saga de Sigrit e Lars é divertido e você não sente o tempo passar. É uma daquelas bobagens perfeitas para tirar o pensamento do momento em que estamos vivendo. Além disso, têm músicas originais muito boas.  Isso sem contar um número musical com um mix de músicas de Madonna e Cher durante uma festa com todo mundo cantando junto que é uma delícia, um cúmulo de brega maravilhoso.

Os vencedores do Eurovision

O filme estava programado para ser  lançado exatamente na época do Festival 2020. Mas, como tudo, ele também foi cancelado por causa da pandemia. Uma pena! Vários vencedores fazem aparições. Loreen (vencedor pela Suécia em  2012), Alexander Rybak (Noruega em 2009 ), Jamala (Ucrânia em 2016), Conchita Wurst (Áustria em 2014), Netta (Israel em 2018) e Salvador Sobral (Portugal em 2017). Aliás, este último tem um momento muito bonito do filme, cantando em português na rua quando Sigrit e Lars chegam em Edimburgo.

O elenco

É engraçado ver todos os que fazem parte do núcleo de Islândia falando com um sotaque que lembra um personagem dos Muppets. Acaba sendo divertido. Até Pierce Brosnan entra nessa como o pai bonitão de Lars. Mas o filme ainda tem uma participação simpática de Demi Lovato, que, claro, canta. Dan Stevens, está ótimo, como sempre, fazendo um divertidíssimo cantor russo (dublado pelo cantor sueco Erik Mjönes). Totalmente exagerado, mas sem cair na caricatura (e ainda lindo, claro). Mas os momentos em que mais dei risada, por incrível que pareça, foram aqueles com a participação de Graham Norton (é, ele mesmo, o entrevistador britânico). As caras e críticas das apresentações de Sigrit e Lars são impagáveis.

Mas, é claro, os astros são Will Ferrell e Rachel MacAdams, que novamente se reúnem sob a direção de David Dobkin, o mesmo de Penetras Bons de Bico. O astro pode ser Will, que mais uma vez, faz o mesmo personagem de sempre. Só que quem se destaca é Rachel McAdams (dublada nas canções pela sueca Molly Sandén) . Uma das melhores atrizes de sua geração, Rachel tem um timing de comédia incrível (como a gente já tinha visto em A Noite do Jogo, em 2018). Suas reações são impagáveis, repare na cena da explosão. Ela rouba o filme totalmente, a gente não consegue tirar os olhos dela. Dá até vontade de ver o filme de novo!

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Meninas Malvadas é um daqueles filmes que viraram cult com o passar dos anos. Cada vez que é exibido na TV aberta, vira trending topic no Twitter. Eu tive o prazer de lançar o filme em home vídeo pela  primeira vez quando trabalhava na Paramount Home Entertainment. Por isso, ele tem um lugar especial no meu coração. E nesse ano em que se comemora os 15 anos de seu lançamento, o pessoal do Sony Pictures Home Entertainment se juntou com o pessoal do site Pop with Popcorn para promover uma exibição gratuita no próximo dia 2 de outubro (quarta-feira). Será no Centro Cultural São Paulo, em São Paulo, a partir das 19h30.

A sessão será seguida de debate, mediado pelo jornalista Gabriel Fabri, e  eu estarei lá representando o Blog de Hollywood, juntamente com Isabel Wittmann (Feito por Elas) e Suzana Uchôa Itiberê (Revista Preview / OQVER Cinema e Streaming). Vai ser muito divertido, tenho certeza! Se puder, apareça, e de rosa  tá? Afinal, “na quarta vestimos rosa”, rsrs!

Nas minhas pesquisas para me preparar para o debate, fiquei curiosa para ver como estão as quatro estrelas, depois de todo esse tempo. Dê uma olhada:

Lindsay Lohan – Cady Heron

É muito triste ver o que aconteceu com Lindsay Lohan. Depois dos sucessos de Sexta-Feira Muito Louca e de Meninas Malvadas, ela poderia ter tido uma carreira incrível. Mas problemas com álcool e drogas acabaram com várias possíveis oportunidades. Ela foi presa várias vezes e foi outras tantas para clínicas de reabilitação.  Filmes como Eu sei quem me Matou e Todo Mundo em Pânico 5 não foram de grande ajuda. Seu último trabalho foi a série Sick Note, ao lado de Rupert Grint.

Rachel McAdams – Regina George

Regina George era a vilã e é a personagem de quem todos se lembram.  Logo depois de Meninas Malvadas, Rachel fez outro de seus enormes sucessos, Diário de uma Paixão. Em seguida fez um pouco de tudo, desde Penetras bons de Bico até Sherlock Holmes. Fez vários filmes românticos como Te Amarei para Sempre e Questão de Tempo. Foi indicada ao Oscar e ao SAG’s por sua atuação em Spotlight: Segredos Revelados. Seus filmes mais recentes foram o ótimo Desobediência e o divertido A Noite do Jogo. Ela é também uma de minhas atrizes favoritas da atualidade.

Amanda Seyfried – Karen Smith

No filme, Amanda fazia a tontinha Karen, em sua estreia no cinema. Mas sua carreira foi sempre manejada de maneira bem inteligente. Teve uma participação importante em Veronica Mars na primeira temporada,  além de Big Love, da HBO. Depois conseguiu  o papel de Sophie em Mamma Mia, e vários outros filmes que fizeram um considerável sucesso. Foi o caso de Querido John e Cartas para Julieta. Fez uma brilhante Cosette em Os Miseráveis, e ainda se saiu bem em comédias como Ted 2 e Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola.  Recentemente esteve na sequência de Mamma Mia e em Meu Amigo Enzo.

Lacey Chabert – Gretchen Wieners

Lacey acabou ficando como a menos conhecida do quarteto. Mas ela fez bastante coisa. Antes de Meninas Malvadas, esteve em O Quinteto e o filme de Perdidos no Espaço, de 1998. Só que depois de Meninas Malvadas, ela fez pouca coisa de destaque, se dedicando mais à dublagem de animações como Os Thornberrys, Uma Família da Pesada e Transformers.

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O cinema já abordou diversas histórias sobre violência sexual contra crianças. Muita gente prefere nem ver. Outras acham importante conhecê-las como um alerta. É o meu caso. São histórias poderosas, muito bem filmadas, indicadas ou vencedoras de prêmios. Estreou essa semana nos cinemas  o filme francês Inocência Roubada, que também trata da história.

O filme foi selecionado para a mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, além do Festival de Deauville e de Hamburgo. Venceu também dois César, melhor adaptação e atriz coadjuvante (a sempre ótima Karin Viard). Inocência Roubada é baseado em uma história real vivida pela própria atriz, bailarina e diretora Andréa Bescond. A produção é uma adaptação de um espetáculo de dança, que foi uma das formas encontradas por ela para se libertar dos traumas sofridos na infância. Assim acompanhamos a história de Odette, uma menina de 8 anos que adora dançar e desenhar. Por que ela deveria desconfiar de um amigo de seus pais que se oferece para “fazer cócegas” nela? Anos depois, já adulta, Odette percebe que foi abusada e mergulha de corpo e alma em sua carreira como dançarina ao tentar lidar com seu passado.

A história é poderosa, e especialmente a relação da menina, e depois da mulher, com seus pais. Entretanto, o filme poderia ter rendido mais se a diretora não cortasse a narrativa para inserir momentos de dança, com o objetivo de demonstrar seus sentimentos. Poderia ter sido bem melhor.

Além de Inocência Roubada, fica aqui a dica de outros três bons filmes com esse tema, que valem uma olhada.

Spotlight – Segredos Revelados

O filme, disponível na Claro Vídeo,  venceu o Oscar de melhor filme. É uma história real e também perturbadora sobre um grupo de jornalistas que investiga o abuso de crianças por padres católicos, acobertados pela Igreja. Eles conseguem reunir documentos que podem provar os crimes cometidos e o envolvimento de líderes religiosos que tentaram ocultar os casos. O elenco é brilhante: Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Brian D’Arcy James, Liev Schreiber. Vale conhecer!

Graças a Deus

O filme estreou nos cinemas há poucas semanas e também trata do abuso de crianças por padres. baseado numa história real.  Alexandre Guérin, François Debord e Emmanuel Thomassin foram vítimas do padre Bernard Preynat, da arquidiocese de Lyon, na França. Os três denunciaram os abusos sofridos entre 1986 e 1991, quando eram menores de idade, apenas em 2015. Por meio da criação da associação La Parole Liberée mais de 70 vítimas denunciaram os abusos sofridos.

O filme começa contando a história de  Alexandre (Melvil Poupaud), que mora em Lyon com sua esposa e filhos. Um dia ele descobre por acaso que o padre que abusou dele quando era escoteiro ainda está trabalhando com crianças. Ele decide agir e logo se juntam a ele duas outras vítimas do padre, François (Denis Ménochet) e Emmanuel (Swann Arlaud). Eles se unem para “levantar o fardo do silêncio” a respeito dessa experiência dolorosa. Mas as repercussões e consequências não deixarão ninguém ileso.

Preciosa – Uma História de Esperança

Baseado na história real descrita no livro de Saphire. Conta a história de Claireece “Preciosa” Jones de 16 anos. Grávida de seu próprio pai pela segunda vez, ela não sabe ler nem escrever e sofre abuso constante nas mãos de sua mãe. Instintivamente, Preciosa vê uma chance de mudar de vida quando tem a oportunidade de ser transferida para uma escola alternativa. Sob a orientação firme e paciente de sua nova professora, Sra. Rain, Preciosa começa a viagem da opressão para autodeterminação. O filme ganhou dois Oscars, de roteiro adaptado, e de coadjuvante para Mo’Nique, que levou tudo na categoria naquele ano.

Fotos de divulgação

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Alguns podem esperar esse domingo para ver o Critics Choice. Mas outros estão contando os minutos para a estreia da terceira temporada de True Detective. Ela estreia à meia-noite de domingo para segunda, na HBO, com os dois primeiros episódios em sequência. Dessa vez, ela terá um total de oito episódios e terá como ator principal Mahershala Ali, que, aliás, estará no Critics Choice, concorrendo ao prêmio de coadjuvante por Green Book: O Guia.

A História

A nova temporada traz a história de um crime que assombrou a cidade de Ozarks e um mistério que se desenrola em três diferentes épocas. Além de Mahershala Ali, como o detetive Wayne Hays, a produção, criada por Nic Pizzolatto, terá Carmen Ejogo, Stephen Dorff e Mamie Gummer. O crime é o desaparecimento de duas crianças, investigado por Hays e seu parceiro branco Roland West (Stephen Dorff) . Só que ele permanece sem solução ao longo das décadas. No segundo momento, nos anos 1990, Hays surge como um homem de família querendo ressuscitar sua carreira. Depois, em 2015, ele é um viúvo aposentado.

Só que um documentário sobre crimes reais conduzido por uma jornalista chamada Elisa Montgomery (Sarah Gadon) mexe com ele. Em 2015, Hays, já idoso, tenta, por meio de seu depoimento, expiar seus sentimentos de culpa por não ter conseguido desvendar o caso. A história se complica porque ele está sofrendo de demência e a memória está lhe escapando.

E antes disso…

Quando foi criada, em sua primeira temporada com Matthew McConaughey,  a série era para ser limitada. Ou seja, teria um começo, meio e fim. Mas, com o enorme sucesso, foi criada um segunda. Só que essa, com Colin Farrell e Rachel McAdams, não teve o mesmo resultado. A maioria não gostou – eu confesso que prefiro a segunda do que a primeira. De qualquer maneira, parecia que True Detective ficaria só nas duas temporadas. Para se ter uma ideia, a segunda foi exibida em 2015. Mas, agora ela está aqui, e parece que vai ser boa.

Mas caso, você decida acompanhar o Critics Choice, os episódios estarão disponíveis no aplicativo HBO Go logo após a exibição na HBO.

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