Boy Erased – Uma Verdade Anulada tem uma história controversa aqui no Brasil. Quando o estúdio escolheu não lançar o filme nos cinemas, falou-se que seria um problema político. Na época, escrevi que não se tratava  de nada disso. Simplesmente, é o tipo de filme que não vai resultar em grandes bilheterias. Mesmo tendo Nicole Kidman e Russell Crowe no elenco. Com toda a confusão da época, acabei não assistindo o filme. Mas, meu amigo José Augusto Paulo o assistiu lá na Europa, e escreveu sobre ele. A crítica está abaixo. Se você quiser ver Boy Erased, ele está disponível por aqui nas plataformas digitais, como Apple TV e Google Play, para aluguel ou compra.

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

O que me levou a assistir esse filme foi ter gostado do trabalho de Lucas Hedge em Saída à Francesa. Mas, confesso que estava esperando um drama angustiante, uma exposição de preconceitos  e inverdades, e muitos sentimentos negativos. Na verdade, o filme reflete bem a personalidade do personagem principal. Ele é honesto, correto, obediente, sem maiores arroubos emocionais. Sendo assim, diferente, agradou.

A história

A história é parecida com a que já foi contada em outros filmes e documentários. Jared, filho (Lucas Hedges) de uma família classe média, de certa forma ‘sai do armário’ por uma certa pressão dos pais (Nicole Kidman e Russell Crowe) quando algo acontece no colégio. Ele concorda (naquela de ser obediente) em participar de um ‘programa de conversão’. Assim se chamam esses seminários e retiros para ‘transformar’ homossexuais em heterossexuais. A diferença de historias semelhantes é que o pai nesta é um pastor batista. Embora seja também dono de uma revendedora de automóveis (ou seja, não vive da igreja e nem enriqueceu com esta).

A análise

Por esse resumo foi que eu esperei mais tensão e drama do que encontrei no filme. Isso se dá talvez porque a história se baseia em fatos verídicos (autobiografia de Garrard Conley). Mas também pela direção de Joel Edgerton (excelente ator,   também nesse filme, e que adaptou o livro de Conley para a tela). Mas, no fim, compreendi que houve muito cuidado para que vivêssemos a história como o personagem principal. Este enfrenta quase tudo com calma, e por que não dizer, com fé. Boy Erased, ao não puxar muito pelo debate sobre o quanto a religião tem a ver com tudo que o jovem passa, também traz para o roteiro muitos dos sentimentos cristãos que ele tem. Tudo sem exageros, sem recitar dogmas, sem fanatismo. Jared demonstra, com naturalidade, compaixão, capacidade de perdão, amor ao próximo, respeito pelos pais, e fé em seu progresso como ser humano.

Porém, o filme tem seus momentos mais intensos, e um deles traz algumas observações interessantes sobre o personagem e a trama. É um ato de violência sexual. Mas até isso se mostra de forma cuidadosa, sem apelação, e a cena é, felizmente, bem rápida.

O que acontece no tal ‘programa’ chega a irritar, mas não chega a extremos. Mais parece uma terapia de grupo mal conduzida. No fim, lamentamos que esses programas existam. Fica claro que não são liderados por profissionais de saúde. E há ainda uma surpresa no final  sobre o principal conselheiro no programa, também um personagem real. Só achei que o titulo original do filme dá a impressão de que algo foi anulado. Na verdade, eu diria que coisas foram alteradas, mas não anuladas.

A produção

A produção é bem cuidada. A ponto de nos passar uma certa calma que paira sobre o relacionamento equilibrado da família central, a normalidade que se vive em uma pequena cidade dos EUA, sem exageros. A direção é refinada, cuidadosa, apaziguadora até. A fotografia é gentil, sem maiores arremessos de criatividade. Mas sem deixar que o filme se transforme em uma peça de teatro filmada.

E no final…

Bem, no final, aparecem fotos da família real de Garrard Conley. É como se equiparasse com os personagens, o que agrada. Afinal, por várias formas, acabamos sentindo simpatia por essa família, quase como outra qualquer, mas nem tanto.

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Armadilha Explosiva chegou nos cinemas no mês passado, e eu demorei para escrever. Desse forma, ele acabou saindo do circuito. Mas, creio que vale esperar para quando o filme chegar nas plataformas digitais. É uma produção francesa, que tem uma primeira parte extremamente eficiente. Depois cai um pouco, mas de qualquer maneira, vale a pena.

Em um estacionamento parisiense, Sonia está presa em seu carro, junto com seu filho Thomas e Zoé, filha de seu parceiro Fred, que ficou do lado de fora, sem poder fazer nada. Isso porque uma mina anti-tanque foi instalada em seu carro. Sonia é especialista em desarmar bombas e trabalha na mesma ONG que Fred. Ela liga para Igor e Camille, dois colegas de trabalho, para ajudá-la. Eles têm menos de 30 minutos para desarmar a bomba. Para Sônia, acostumada a se colocar em perigo, o risco é maior do que ela imagina. Só que há muito mais por trás dessa história do que eles poderiam imaginar.

O que achei de Armadilha Explosiva?

Eu gosto muito desses filmes que se passam em um único local. Acho que dá uma sensação claustrofóbica de suspense que se torna extremamente eficiente ao trazer a audiência para dentro da trama. Armadilha Explosiva faz bem isso. Tudo se passa na garagem do prédio onde o carro de Sonia está estacionado. Mesmo quando novos personagens entram em cena, não há uma única sequência fora disso.

A primeira parte que já mencionei, enquanto eles tem que correr contra o relógio é perfeita. A forma como o diretor  (e co-roteirista) Vanya Peirani-Vignes usa a câmera para aumentar o suspense é sensacional.  Há ainda a nervosa trilha sonora que adiciona ainda mais expectativa. Entretanto, quando a corrida contra o relógio termina, a atração cai. Há alguns subplots, como relação entre os companheiros de trabalho, entre mãe e filho. E claro, quem é o culpado. Confesso que a revelação me pareceu um pouco boba. Mas há todo um enfoque social – que envolve a Ucrânia, antes da guerra – que é eficiente. 

O filme é curto -1h30 – e tem boas atuações. Especialmente da protagonista, Nora Arnezeder. Ela é veterana de várias séries de TV americanas, como Mozart in the Jungle, Zoo, Riviera. Recentemente, teve uma excelente participação na série The Offer, como Françoise. Ela dá o tom de nervoso e desespero para o filme. Valeu o tempo!

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Ted Bundy foi um dos mais famosos serial killers da história dos Estados Unidos. No final dos anos 1970, ele confessou ter sequestrado, estuprado e matado um total de trinta mulheres entre 1974 e 1978. Charmoso e carismático, Ted ganhou a confiança da sociedade e encheu o tribunal de mulheres apaixonadas por ele. Mesmo assim, foi sentenciado à morte por cadeira elétrica. Com isso, Hollywood fez vários filmes e documentários sobre a história desse assassino. O mais recente chegou essa semana nas plataformas digitais: Ted Bundy: A Confissão Final. Está disponível na versão legendada para compra e aluguel nas plataformas digitais Claro TV+ (antigo Claro Now), iTunes/Apple, Google/YouTube e Vivo Play.

A Confissão Final mostra os momentos finais de Ted Bundy. Acompanha a história real entre a complicada relação entre o serial killer ( Luke Kirby) e o agente do FBI, Bill Hagmaier (Elijah Wood, também produtor). Tudo é baseado nas fitas e nos depoimentos de Hagmaier, que também produz o filme.  Após ser condenado à morte no ano de 1980, o assassino Ted Bundy concorda em revelar, pela primeira vez, os detalhes de seus chocantes crimes. O criminoso aceita falar apenas com Bill Hagmaier. Ele é um dos primeiros agentes do FBI a fazer o perfil de serial killers. O longa aborda os detalhes da relação complicada de amizade entre os dois. Ao mesmo tempo, o agente mergulha na distorcida e sombria mente de Bundy.

O que achei do filme?

A novidade aqui é que, ao contrário de outras produções, este não dá atenção nem ao momento dos crimes, nem ao julgamento. O foco é o momento pós-prisão. Em vários momentos me lembra a estrutura de Mindhunter (Netflix). É quase teatral. Passa 80% de sua ação numa sala onde Bundy e Hagmayer conversam. É claustrofóbico e pesado. Mas tem grandes atuações dos dois atores, especialmente Luke Kirby (The Deuce). É claro que em alguns momentos essa luta intelectual entre os dois pode ser cansativa, mas nunca deixa de ser interessante. Para estudantes de psicologia é um prato cheio.

Se você quiser saber mais sobre Ted Bundy, há várias outras produções disponíveis no streaming. Entre os documentários há Ted Bundy: Falling for a Killer (Amazon Prime), Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes (Netflix) e Ted Bundy: As Sobreviventes. Já entre os filmes,  a melhor opção é Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal, com Zac Efron no papel de Ted.

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Quando você vê o anúncio de uma comédia francesa, com Monica Bellucci no elenco, chamada Fetiches, é óbvio que isso chama sua atenção. Pois bem, chamou a minha também, rsrs. O filme estreou hoe (6)  nas versões dublada e legendada para compra e aluguel nas plataformas digitais. Está na Claro Now, iTunes/Apple, Google/YouTube e Vivo Play. É uma comédia estranha, com alguns momentos divertidos – só alguns.

O filme se divide em seis histórias, contando a história de seis casais que tem fetiches diferentes. Segundo os diretores e roteiristas David Foenkinos e Stéphane Foenkinos (A Delicadeza do Amor), eles fizeram uma vasta pesquisa sobre o tema. Esta resultou em resultou em uma lista com mais de 250 fantasias. “Todos os fetiches que estão no filme realmente existem. Nossa maior preocupação foi a de mostrá-los o mais realista possível”.

O que achei?

Os temas são seis. O primeiro mostra um homem que só se excita quando assume um outro papel. O segundo é o de uma mulher que só quer transar com o marido quando ele está triste ou chorando.  Ainda há um muito louco de pessoas que se excitam quando são impedidas de consumar o ato. Ainda há o de um homem que tem atração sexual por irmãs dos seres amados. E ainda o de um outro que gosta de ser visto fazendo amor. O episódio que aborda esse último tema acaba sendo o mais divertido – é também o último. Nele Karin Viard  (A Família Bélier) é uma professora cujo video de sexo com o marido acaba parando na internet.  Alguns não funcionam tão bem. O mais sem graça é justamente o de Monica Bellucci e Carole Bouquet. Nele, elas fazem um casal que se excita em funerais.

O interessante é que Fetiches tem um elenco fantástico. Quem assiste filmes franceses, vai reconhecer vários dos atores. Entretanto, o resultado é bem desnivelado. Não vai provocar grandes risadas, só talvez um certo desconforto em algumas passagens. E para quem esperava algo muito sexy, também vai ficar bem frustrado. No final, é somente um filme estranho.

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Todo mundo gosta de uma história de mistério no estilo de Agatha Christie, certo? Eu adoro! Um monte de gente junta em algum lugar. E claro, um mistério para resolver. Recentemente, Entre Facas e Segredos, (Amazon Prime), teve um grande sucesso em algo similar. Teve também a Assassinato no Expresso do Oriente (Star Plus). Morte no Nilo deverá estrear no dia 20 no Star Plus. As histórias desses dois foram escritos pela própria Miss Christie. E agora tem um novo filme do gênero chegando nas plataformas digitais ( e em DVD da Imovision!!). É o filme francês Os Tradutores. Tem um formato interessante, e vale conhecer.

Nove tradutores de diversas nacionalidades são escolhidos por uma editora. Todos chegam numa mansão afastada e trancados em um bunker luxuoso. Eles tem que traduzir um livro altamente esperado de um famoso autor. Tipo um Game of Thrones. A ideia é que façam isso em tempo recorde. O objetivo do confinamento é evitar qualquer tipo de vazamento por conta dos grandes riscos financeiros. Só que  uma crise acontece. Alguém publica na internet as primeiras dez páginas do romance. E ainda chantageia  a editora a pagar 5 milhões de euros. Fica a pergunta, quem foi o responsável por passar o conteúdo? A investigação começará por aí. Só que a coisa vai ficar ainda pior. E o pedido de dinheiro vai aumentando.

O que achei do filme?

Eu o assisti numa sessão de cinema especial de meu querido amigo Miguel Barbieri no cinema. O início lembra muito os livros de Agatha Christie, com todos chegando no bunker. É interessante analisar todos os tipos. Afinal, eles tem diversas nacionalidades e personalidades. Isso funciona bem no início. Até a descoberta de que alguém está passando informações para o exterior. Aí o meio fica meio estranho, violento e sádico demais para o meu gosto. Foi até difícil de acompanhar. O filme volta a melhorar na parte final. É quando acontecem várias reviravoltas. E essas são eficientes, pouco esperadas. É quando se descobre quem é o verdadeiro culpado.

Nada disso funcionaria se os atores não estivessem bem.  Também como nos filmes baseados em obras de Miss Christie, o elenco chama a atenção. Lambert Wilson  é o maestro de tudo. Ele funciona bem como o odioso editor. E que sotaque francês perfeito! Entre os tradutores, há vários nomes conhecidos. Olga Kurylenko, Ricardo Scarmacio (do recente Tre Piani). E ainda Sidse Babbet Knudsen (Inferno), Eduardo Noriega (Perfeitos Desconhecidos). Todos estão eficientes. Gosto da ideia de pegar atores de diferentes nacionalidades. E com isso, mesmo com alguns reveses, vale conhecer esse Tradutores!

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Hollywood adora um sucesso inesperado. Em 2019, o filme Escape Room custou 9 milhões e teve uma receita de 150 milhões. Hoje ele está disponível na Amazon Prime. Não é preciso ser muito esperto para saber que logicamente Hollywood iria fazer uma sequência. Escape Room: Tensão Máxima chegou essa semana nas plataformas digitais. O filme teve uma breve carreira no cinema, no início da volta da pandemia. Só que agora, a versão que está disponível para aluguel ou compra, vem com 25 minutos a mais do que foi exibido nos cinemas.

O filme já começa com um flashback que mostra os bastidores dos criadores do jogo. Mas logo retorna para os dias de hoje, mostrando os dois personagens que conseguiram escapar no filme anterior.  Zoey (Taylor Russell)  e Ben (Logan Miller ) continuam tentando provar o que aconteceu com ambos no filme anterior. Mas acabam presos dentro de um vagão de metrô junto com outras quatro pessoas que também já  haviam conseguido em algum momento vencer o jogo. Logo percebem que aquilo é só o início de um novo jogo de escape.

https://www.youtube.com/watch?v=ZL-F4bCJvQM

O que achei de Escape Room: Tensão Máxima?

Se você gostou do primeiro filme, provavelmente gostará deste também. Aliás, o filme já começa recordando alguns momentos do anterior. A edição é nervosa, e os personagens se movem rapidamente pelas várias salas. Entre elas estão um banco, uma praia e uma rua de Nova York. A coisa é tão acelerada que até os diálogos são ultra rápidos. Mas, dessa vez o filme não inclui somente as salas de escape. Há também uma história que envolve os criadores das salas, num arco que dá continuidade a aquela introdução do passado que vimos logo no início . Isso inclui as participações de James Frain e Isabelle Fuhrman (A Órfã e Masters of Sex). E se prepare, o final dá margem a mais uma sequência…

Onde ver

Escape Room 2: Tensão Máxima está disponível exclusivamente para aluguel e compra nas plataformas digitais. São elas, Apple TV (iTunes), Google Play, Looke, Microsoft Films &TV (Xbox), Now, Sky, Vivo Play e YouTube.

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Eu me lembro de ter ouvido falar sobre Amor a Três no fim de 2019, por causa da atuação de Shailene Woodley. Chegavam até a falar em possível presença dela na Temporada de Premiações. Mas isso não acabou rolando. O tema e mais a direção extremamente contemplativa provavelmente afastaram muita gente dos cinemas. Amor a Três não é um filme fácil de ver, mas é corajoso e vale conhecer.  Ele está disponível  nas plataformas Claro Now, iTunes/Apple TV, Google Play, Vivo Play, Amazon e Sky Play, nas versões dublada e legendada.

Daphne está se recuperando de um momento difícil de sua vida. Depois de um acontecimento, ela largou tudo e foi morar com a irmã. No decorrer de um ano, Daphne ficará dividida entre o amor de dois homens, Jack e Frank. Tudo acontece numa festa. Ela conhece esses dois homens, que são amigos, completamente apaixonados por ela, mas de personalidades bastante distintas. Jack é um intelectual romântico, enquanto Frank é um tipo bad boy. A distinção entre os dois a deixa dividida, pois cada um, a seu modo, oferece-lhe exatamente aquilo que ela procura.

O que achei de Amor a Três?

É preciso deixar claro que Amor à Três não é um filme de sacanagem. Sim, tem cenas de sexo, mas o destaque é o drama. É um filme de choros, dúvidas, culpas. Tudo a um ritmo lento, como se quisesse capturar os sentimentos nos silêncios. O filme também não aponta dedos, não culpa ninguém. Tenta entender a todos, especialmente Daphne. Ela mesma diz que os dois homens a completam, e leva a situação até onde consegue. Álcool, cigarros, e drogas fazem parte importante da história.

O filme funciona muito bem em parte devido ao carisma de seus três atores. E, claro, o filme é um show de Shailene Woodley, com aquela expressão de que está prestes a explodir #sóquenão. Várias vezes ela diz que está tudo bem, quando claramente não está. Tanto Jamie Dornan como Sebastian Stan estão em grande forma. Totalmente diferentes de Cinquenta Tons de Cinza ou de Falcão e o Soldado Invernal. Jack e Frank são muito diferentes, e é óbvio  que é isso que atrai Daphne. Um é a paixão, o fogo, outro a constância, a segurança. Pode ser que muita gente vá odiar. Afinal é difícil ter empatia com esses personagens. Mas, eu gostei do entendimento sem vergonha do diretor Drake Doremus sobre a vulnerabilidade desses três.

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A gente tem uma percepção que o cinema argentino só tem coisa boa. #sóquenão, rs. Hoje estreia nos cinemas o filme Diabo Branco. É uma produção do país sobre dois casais que chegam  a uma pousada afastada. E logo percebem que há algo estranho no local, e também na cidade próxima. Eu gosto muito desse tipo de filme. Desses que colocam os protagonistas numa situação de medo. E pior, num ambiente diferente das grandes cidades aos quais estão acostumados. Como sou bem urbana, isso é bem assustador pra mim.

Infelizmente, Diabo Branco não funciona. Nem como homenagem. Parece aquele tipo de filme que se faz na faculdade antes de se formar, sabe? Nem os atores, nem a história, e muito menos o desenvolvimento. Tem até uma cena pós-crédito. Mas até isso parece bobo. Uma pena! Mas de qualquer forma, se você é como eu, que curte esse tipo de subgênero, aqui vão algumas dicas. Muito melhores que Diabo Branco, rs. Estão todos no streaming.

Colheita Maldita – Looke

Isaac Chroner (John Franklin) é um menino pregador. Ele consegue que as crianças assassinem todos os adultos da cidade. Um jovem casal chega à cidade, em busca de ajuda. Porém, logo são aprisionados, com poucas chances de escaparem vivos. Isso porque as crianças praticam um culto que utiliza sangue humano para adubar a terra.

Mulheres Perfeitas  – Microsoft  para aluguel ou compra

A executiva Joanna (Nicole Kidman) é demitida e sofre um colapso nervoso. Com o intuito de ajudar, o marido de Joana a leva para uma cidade do interior. Nessa comunidade tudo parece perfeito. As mulheres são excelentes donas de casa, e obedecem os maridos com grande dedicação. A executiva fica desconfiada de tanta perfeição e começa a investigar tudo.

Cemitério Maldito –  Microsoft e Apple TV para aluguel ou compra

Essa é a mais recente das diversas adaptações do sucesso literário de Stephen King. Uma família se muda para uma nova casa. Esta  está localizada nos arredores de um antigo cemitério amaldiçoado. Hoje ele é usado para enterrar animais de estimação. Mas no passado já foi local para sepultamento de indígenas. Algumas coisas estranhas começam a acontecer. E isso transforma a vida cotidiana dos moradores em um pesadelo.

Rogai por Nós – Microsoft e Google Play para aluguel ou compra

Uma jovem com deficiência auditiva inexplicavelmente  é capaz de ouvir, falar e curar os enfermos.  Logo, pessoas de perto e de longe se reúnem para testemunhar seus milagres. Um jornalista decadente  visita a pequena cidade para investigar a história. Só que eventos terríveis começam a acontecer por toda parte. Ele começa então a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria. Ou de algo muito sinistro. Jeffrey Dean Morgan faz o papel principal.

Vozes e Vultos – Netflix

Uma artista de Manhattan (Amanda Seyfried) se muda com sua família para o Vale do Hudson. Ela começa sua nova vida num vilarejo histórico. Mas logo passa a suspeitar que seu casamento e sua casa está cercado por algo obscuro.

A Vastidão da Noite – Amazon Prime

 No período da Guerra Fria, dois adolescentes de uma cidadezinha são obcecados pelo rádio. É quando eles descobrem uma estranha frequência de ondas aéreas. Com isso, suas vidas e o mundo inteiro podem estar prestes a mudar drasticamente.

Twin Peaks – Paramount plus

Quando se fala em séries  com cidades estranhas, é preciso falar de Twin Peaks.  O ponto de partida é a misteriosa morte de Laura Palmer na cidade de Twin Peaks. Esta dá início a uma série de problemas. Especialmente para o agente do FBI Dale Cooper e para o xerife Harry Truman. Os dois são os responsáveis pela investigação do crime. E logo  acabam percebendo que várias pessoas da cidade estão envolvidas. Além disso, que segredos obscuros estão por trás do caso. 

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Cada vez mais temos acesso a filmes que mostram para o mundo a situação de racismo dos anos 60 e 70 e ainda usando personagens reais. É o caso de Selma, Judas e o Messias Negro, ou o meu preferido, Infiltrado na Klan. Este último tem direção de Spike Lee, que sempre foi uma grande voz para denunciar o racismo no cinema americano.  Spike também é o produtor de outro filme que se baseia em uma história real. É Filhos do Ódio, que estreou ontem (25) nas plataformas digitais. Ele está disponível para compra e aluguel. Pode ser encontrado na Claro Now, Vivo Play, Sky Play, iTunes/Apple Tv, Google Play e YouTube Filmes.

Nos anos 60,  o filme segue a história de Bob Zellner (Lucas Till, o novo MacGyver), um jovem branco do Alabama e neto de um membro da Ku Klux Klan.  Bob começa a questionar a segregação racial nos Estados Unidos, no auge das atividades de grupos supremacistas brancos. É quando ele se  encontra com importantes líderes negros da época. Entre eles, Rosa Parks e John Lewis, Tudo o prepara para que ele se torne o primeiro secretário branco do Comitê Coordenador Estudantil Não-Violento. Só que isso transforma totalmente sua vida, especialmente sua relação com amigos e com a noiva.

A crítica

O roteiro se baseia no livro biográfico The Wrong Side of Murder Creek, escrito por Bob Zellner e Constance Curry. Bob continua presente no movimento dos Direitos Civis americanos. Aos 82 anos, é um dos mais respeitados porta-vozes da causa. O filme se concentra na descoberta  do jovem. O envolvimento começa a partir de situações provocadas por um trabalho de escola. A jornada é muito bem feita e produzida. Sabe ressaltar o aspecto do despertar do jovem. E especialmente como ele conseguiu despertar a confiança dos líderes negros da época.

O filme proporciona mais uma oportunidade para Lucas Till demonstrar como pode ser uma figura extremamente interessante em qualquer papel. Mas o filme não é só dele. Lucy Hale tem um papel pequeno, mas importante, como a noiva de Bob. Inicialmente dá força para ele, mas depois se posiciona a partir do momento que isso pode atrapalhar seus planos. Brian Dennehy, em seu último papel, usa aquela sua imagem poderosa como o avô, parte da Ku Klux Klan. E ainda há outros: Lex Scott Davis (Joanne), Cedric the Entertainer (Abernathy), Sharonne Lanier (Rosa Parks).

Filhos do Ódio prende a atenção. É um daqueles obrigatórios para quem quer saber mais sobre a história do movimento negro americano.

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Jeffrey Dean Morgan é um daqueles atores que fazem diferença. Costumo dizer que assunto qualquer coisa com ele. Até leitura de lista telefônica. Rsrsrs. Um de seus últimos filmes é Rogai por Nós. Acabei não conseguindo ver nos cinemas, e vi agora que ele está disponível nas plataformas digitais. É um filme de terror, naquela linha terror religioso, com prós e contras. 

Tudo começa com um momento do passado, de 1845. Uma mulher está sendo queimada por membros da igreja. O tempo passa. Nos dias atuais, um jornalista, que já teve momentos de glória, tem que aceitar uma pauta sensacionalista sobre vacas. Mas, enquanto está na pequena cidade, ele se depara com uma história muito mais sensacionalista. Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, após um milagre, inexplicavelmente se torna capaz de ouvir, falar e curar os enfermos. À medida que a notícia se espalha e pessoas de perto e de longe se reúnem para testemunhar seus milagres. É o momento que o jornalista esperava para reviver sua carreira. Só que eventos terríveis começam a acontecer por toda parte. E ele começa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou algo muito mais sinistro.

Os prós e os contras

A história, baseada em livro de James Herbert, é interessante. Há alguns momentos bem assustadores (vão fazer você olhar cantos escuros de maneira diferente, rs). A fotografia, fria e escura, já são eficientes ao criar um clima meio depressivo. Jeffrey Dean Morgan, desnecessário dizer, é sempre apaixonante. A jovem que faz o papel de Alice, Cricket Brown, é muito boa. Vai valer a pena acompanhar sua carreira.  

O filme é o primeiro trabalho como diretor de Evan Spiliotopoulos. Ele é um reconhecido roteirista, responsável, por exemplo, pelo filme de A Bela e a Fera. Aqui, em Rogai por Nós, ele tem alguns acertos, mas há momentos em que sua falta de experiência fala mais alto. Em duas cenas em que a entidade ameaça matar o persoangem de Jeffrey Dean Morgan, o resultado é tão mambembe, que chega a ser risível. Sinceramente, pensei que até tinha algo errado com o sinal . Não, o filme era assim mesmo. 

De qualqur maneira, posso dizer que já vi, até recentemente, filmes muito piores. E tem até algumas frases, como uma especial de São Mateus, que termina o filme. Esta – #semspoilers – torna o filme bem atual para os dias de hoje.

Rogai por Nós está disponível nas seguintes plataformas:

Aluguel e Compra: Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films &TV (Xbox)
Exclusivamente para aluguel: Looke, NOW, SKY e Vivo Play

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