Ano passado, estreou no cinema o bom Um Lugar Bem Longe Daqui (atualmente disponível na HBO Max) Contava a história de uma garota que vivia com a família no meio da floresta e de repente ficava sozinha tendo que se virar. É meio natural se lembrar dele quando se começa a assistir A Filha do Rei do Pântano. O filme estreia nessa quinta nos cinemas.

Assim como Um Lugar Bem Longe Daqui, A Filha do Rei do Pântano é baseado em um best-seller. Tudo começa mostrando a vida de Helena , uma garota de 12 anos que vive com o pai é a mãe no meio da floresta. A garota idolatra o pai, que a ensina a caçar e a sobreviver o local. Só que há algo errado na história . Logo a gente descobre que o pai manteve a mãe e a garota no cativeiro por 12 anos, e por causa disso acabou preso. A trama então da um salto no tempo. Agora Helena tem por volta de 30 anos , um marido e uma filha pequena. O problema é quando o pai foge da prisão.

O que achei?

A primeira parte , que mostra o dia a dia de Helena criança é a melhor. E muito se deve à atuação da menina Brooklyn Prince, ótima desde Projeto Florida. A partir do momento que o tempo passa, e Daisy Ridley assume o papel de Helena agora adulta, a coisa continua interessante. O problema é quando chega à terceira parte do filme, quando Helena retorna à floresta. São tantas coisas absurdas que a personagem faz que a produção acaba perdendo um mínimo de credibilidade. 

A atuação de Daisy não ajuda. Parece que ela está determinada a não mostrar emoção alguma durante a maior parte da história. Entretanto, nessa segunda fase, há algumas coisas interessantes. A fotografia e as paisagens são muito boas. Ben Mendehlson é sempre um ator competente, mesmo que algumas vezes pareça estar se repetindo. De qualquer maneira, mesmo com seus probleminhas, eu acho até que vale a pena ver o filme. E há um fator interessante: o Brasil é o primeiro território a lançar A Filha do Rei do Pântano no mundo. Nos Estados Unidos ele só chegará em novembro. 

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Hoje em dia, com a popularização do streaming, são poucos os atores que nunca estrelaram sua própria série em algum momento da carreira. Sylvester Stallone era um deles. Claro, ele já tinha feito algumas participações especiais, como é o caso da série Las Vegas. Ou ainda recentemente em This is Us. Mas agora, pela primeira vez, ele estrela uma série, Tulsa King. Ela estreou no Paramount Plus. Serão 10 episódios, e já foi renovada para uma segunda temporada.

Ela conta a história do chefe da máfia de Nova York, Dwight “The General” Manfredi (Stallone). Logo quando ele sai da prisão após 25 anos, ele segue as ordens de seu chefe para se estabelecer em Tulsa. Só que ele se dá conta de que sua família mafiosa pode não ter os melhores interesses em mente. É quando Dwight lentamente constrói uma “equipe” formada por um grupo de personagens improváveis para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime na cidade.

É claro que a história não é nada de novo ou inesperado, mas pelo menos o primeiro episódio é bem feito, e tem momentos até divertidos. Mostra os primeiros momentos da chegada de Dwight em Tulsa. E ainda seus primeiros contatos com os negócios da cidade. Também o momento em que conhece Stacy Beale (Andrea Savage, de Veep), que terá grande importância em sua vida. Tulsa King já deixa claro logo de início todos os problemas que cruzarão o caminho de Dwight. Além disso, Dwight é um personagem que cai como uma luva para Stallone.

A série é uma criação de Taylor Sheridan responsável também por Yellowstone e todos os seus spin-off’s. O elenco, além de Stallone, também tem Garrett Hedlund. O primeiro episódio deixa uma vontade de saber o que virá por aí  no caminho de Dwight.

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Sylvester Stallone está  super ativo no streaming. Depois da estreia de Samaritano, disponível no Prime Vídeo, ele vai estrelar agora uma série. É a primeira vez que ele investe no formato. O nome é Tulsa King, e deve estrear em novembro no Paramount Plus. Hoje (8) foi lançado o primeiro trailer, que está aqui:

O time criativo é de primeira linha. Os criadores são Taylor Sheridan (Yellowstone) e Terence Winter ( Família Soprano). Tulsa King segue a história do chefe da máfia de Nova York, Dwight “The General” Manfredi (vivido por Stallone). Ele é libertado da prisão, após 25 anos. Logo segue a mando de seu chefe para se estabelecer em Tulsa, Oklahoma. Dwight tem os melhores interesses em mente, rs. Lentamente constrói uma “equipe” formada por um grupo de personagens improváveis para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime. No elenco, também há vários nomes conhecidos como Garrett Hedlund, Andrea Savage, Max Casella (Bar Doce Lar), Domenick Lombardozzi (O Irlandês) e Vincent Piazza (Boardwalk Empire).

Mas Stallone tem outros projetos em andamento. Os Mercenários 4 já está em pós-produção. No elenco, Jason Stathan e Megan Fox estão confirmados no elenco. O filme deve estrear no ano que vem. O ator também fez uma participação em Guardiões da Galáxia Volume 3, retomando seu papel de Stakar Ogord. E ainda, em pré-produção, está o filme de ação Little America. Ou seja, a todo o vapor no alto de seus 76 anos.

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A coisa não está fácil para Garrett Hedlund. Ontem (22) foi anunciado que ele e Emma Roberts estavam se separando. Os dois ficaram juntos durante três anos, e tem um filhinho chamado Rhodes, de um ano. Pelo que se sabe, os dois já tinham decidido romper há algumas semanas depois de meses de brigas. O anúncio da separação veio logo após ter vindo à público  a notícia de que ele estava sendo processado por um acidente que aconteceu há dois anos.

De acordo com o E!, a acusação diz que ele foi negligente e responsável pela colisão com o carro onde estavam Marina Venegas e sua filha, Jennifer Castillo. O acidente aconteceu em Los Angeles em janeiro de 2020. Segundo o processo, o ator “desmaiou na direção e passou por um sinal vermelho em alta velocidade”. Elas alegam que o ator estava bêbado e que tentou deixar a cena do acidente. Na época ele teve que entrar num programa de aconselhamento para para quem provoca acidentes por causa de drogas e álcool. Isso além de 100 horas de trabalho comunitário e 30 encontros de Alcoólicos Anônimos. Só que parece que isso não foi suficiente nem para Marina Venegas, e nem para Garrett Hedlund.

Tem mais…

Isso porque neste domingo, 23, o ator foi preso por dirigir bêbado novamente. A prisão ocorreu no Condado de Franklin, no estado do Tennessee. Até o momento, a fiança ainda não havia sido determinada. Mas, com certeza, essa prisão pode criar ainda mais problemas com a lei para o ator.

Garrett já foi premiado com o Spirit e o Gotham como parte do elenco do excelente Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi. Este está disponível para aluguel e compra  no Google Play e Apple TV. Recentemente foi visto num dos episódios da segunda temporada de Modern Love , e em Estados Unidos vs. Billie Holiday, ambos da Amazon Prime.

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No ano passado, a Amazon lançou a primeira temporada de Modern Love/Amor Moderno. Tinha oito episódios, cada um contando uma história de amor. Elas se baseavam em crônicas da coluna do New York Times chamada Modern Love . Nela, escritores convidados publicam um conto pessoal de amor em seus mais diversos estilos, formatos, idades. Também é conhecido o seu formato podcast onde atores famosos leem as colunas. Eu gostei muito. Claro, quando se tem oito episódios de meia hora, há sempre os melhores e os piores. Veja aqui os meus preferidos. E, devido ao sucesso inicial, a Amazon Prime produziu mais uma temporada, que estreou na sexta.

Novamente são oito episódios de meia hora. A diferença é que agora não são todas as histórias que se passam em Nova York. Também há mais diversidade. Entretanto, o resultado é bem desigual. O elenco também não é mais de primeira linha. Boa parte dos episódios é bem chatinha. E, ao contrário da temporada anterior, não há um final conjunto. E isso, que deu um charme todo especial, enfraquece a história nessa segunda temporada.

Veja as histórias de cada um dos episódios da segunda temporada de Modern Love:

1 – Numa estrada sinuosa, com a capota abaixada

Esse é o mais emocionante. Uma mulher (Minnie Driver) tem uma grande conexão com seu carro antigo.  Mas agora, 30 anos depois, ela se depara com a difícil escolha de vendê-lo. O episódio mostra o que a prende àquele carro que vive dando problemas.

2 – A garota da noite encontra o garoto do dia

Uma mulher (Zoe Chao) tem a síndrome do sono retardado. Ou seja, ela só consegue produzir durante a noite. Uma noite, ela conhece um cara por quem se apaixona (Gbenga Akinnagbe, de The Deuce). O problema é que ele vive normalmente durante o dia. E vai ser difícil coordenar as agendas conjuntas. É bonitinho, e eu não tinha ideia que existia uma doença como essa.

3 – Estranhos num Trem para Dublin

Dois estranhos se encontraram em um trem de Galway para Dublin em março de 2020. Eles ficam impressionados um com o outro. Mas tomam uma atitude  “Tarde Demais para Esquecer”. Não trocam números de telefone. Fazem apenas a promessa de que se encontrariam na estação de trem duas semanas depois. Só que aí a pandemia mundial fechou toda a Irlanda.  Este poderia ser o melhor episódio da temporada. Kit Harington e Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody) são fofos, e tem química. Os coadjuvantes, Miranda Richardson como a mãe dela , e Jack Reynor, como o irmão dele, são ainda melhores. Mas o final, ou falta dele, é de lascar…

4 – Um Plano de Vida para Dois, seguido de Um.

Uma garota se apaixona por seu melhor amigo. Ela está convencida de que eles foram feitos um para o outro… O problema é que parece que  nunca  vão conseguir sair da ‘zona de amizade’. Dominique Fishback (Judas e o Messias Negro) e Isaac Powell estrelam. O episódio começa bem, mas depois fica tão repetitivo!

5 – Eu sou… Talvez esse quiz me diga

Uma garota do ensino médio questiona sua sexualidade quando descobre que sente algo por outra garota. Ela recorre a questionários de mídias sociais para obter respostas. Enquanto isso, se mete em várias confusões. Outro episódio que começa bem, mas depois acaba se perdendo. Entretanto a direção é  bem diferenciada. Lulu Wilson (As Vidas de Gloria) está ótima como sempre no papel principal.

6 – Na lista de espera de casais separados

No final, este foi o que mais gostei. Talvez por causa dos atores – Anna Paquin e Garrett Hedlund. Mas também a história me deixou atenta todo o tempo para saber o que ia acontecer. Um ex-fuzileiro naval e uma dona de casa desenvolvem uma conexão improvável. Eles tem um encontro casual no consultório de um terapeuta. Logo depois que descobrem que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso um com o outro.

7 – Como você se lembra de mim?

Dois jovens se encontram casualmente na rua. E o encontro dos dois faz lembrar uma grande  noite de amor do passado. Mas  será que eles se lembram daquela noite da mesma maneira? A estrutura do episódio é a mais desafiadora. As lembranças dos dois daquela noite são mostradas de maneiras diferentes. O problema é que no final também não funciona.  Marquis Rodriguez e Zane Pais fazem os papeis principais.

8 – Um segundo abraço, com olhos e corações abertos

Após estar divorciado por vários anos,  um casal começa uma aventura casual. Eles reacendem uma antiga paixão. Só que um deles vai receber um diagnóstico médico que vai mudar sua vida – e  a do outro. Sophie Okonedo está um tanto exagerada, mas Tobias Menzies (The Crown) está perfeito. Só que a história me pareceu um tanto fria. Era para emocionar e não conseguiu.

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Na sexta-feira pré-Oscar, eu já estava resignada que um filme iria faltar para que eu tivesse visto todos os concorrentes das principais categorias. Era Estados Unidos vs. Billie Holiday, que tinha uma única indicação: melhor atriz para Andra Day. Mas, ao entrar na Amazon para ver o último episódio da 1ª temporada de O Internato: Las Cumbres, de repente me surpreendi ao encontrar o filme lá. Tinha recém entrado no serviço. Só que para quem queria relaxar com uma série bem distante da realidade, foi um choque. Estados Unidos vs. Billie Holiday tem violência, drogas (com cenas bem realistas), comportamento destrutivo e injustiça. É duro e difícil de ver.

A história

O filme conta a história de uma das maiores intérpretes da história da música. Billie Holiday tinha uma voz inigualável, uma grande presença de palco, mas também uma personalidade destrutiva. O período de sua carreira, anos 40 e 50, também não ajudava. O racismo estava sempre presente. E o FBI não gostava de Billie. Achava que ela incitava a revolta da população negra, especialmente com sua canção Strange Fruit. Esta  falava sobre o linchamento dos negros no sul do país.

Para evitar que Billie cantasse a música, Harry J. Anslinger (Garret Hedlund), chefe do Departamento de Narcóticos, resolveu persegui-la por causa de seu vício. Para isso, chama um agente, também negro, Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes, de Moonlight) para segui-la e se aproximar dela. O objetivo: saber de todos passos de Billie para poder prendê-la e calar sua voz.

A crítica

O filme ainda inventa uma relação amorosa entre Jimmy e Billie, que não houve na vida real. Mas, é possível entender essa licença poética do diretor Lee Daniels. O problema do filme é outro. Como vários filmes que falam sobre grandes talentos , ele se concentra muito mais no lado viciado, problemático do que propriamente na genialidade do intérprete. No meu ponto de vista, Billie é mostrada como uma mulher que estava muito mais interessada em se drogar do que em seu grande talento. Isso sem contar as cenas de violência contra ela, vinda de todos os lados.

Na verdade, o filme segue duas linhas paralelas. A história de Billie e a de Jimmy. O ponto é que Jimmy é considerado um traidor de sua raça por ter feito o jogo do FBI, e armado contra Billie. E esse apresenta um outro problema de estrutura. A edição é péssima, com situações repetitivas, personagens que desaparecem (Natasha Lyonne, como Tallulah Bankhead), e falta de conexão entre os saltos no tempo.

Andra Day

É provável que por esse motivo o filme acabou não levando nenhuma indicação ao Oscar além da de Andra Day. Nem mesmo trilha sonora, o que seria uma obviedade. Aliás, perto das críticas americanas, a minha é até elogiosa, rs. E nesse momento, é preciso falar sobre Andra Day. Ela é cantora, e este é  seu primeiro filme. E realmente ela arrasa. É a própria Andra que canta todas as músicas, imitando a voz de Billie. Diz a lenda que ela teria fumado muito, tomado muito gelado, para deixar a voz mais rouca. Andra inclusive foi uma surpreendente vencedora do Globo de Ouro, logo no início da temporada de Premiações.

Mas aí eu a vi no Oscar, dando entrevistas, e mesmo brincando com Lil Rel Howery durante um sketch na festa. E ali percebi que o jeito dela não era muito diferente do de Billie no filme. Tinha muito dela naquela Billie Holiday. É por isso que tenho restrições em premiar atores por seu primeiro papel. Nesse momento, a gente nunca sabe o quanto é atuação e o quanto é real.

O Ocaso de uma Estrela

PS – Em 1972, Diana Ross estrelou O Ocaso de uma estrela, sobre a vida de Billie Holiday. Ela também concorreu ao Oscar pelo papel. Eu nunca vi, ele não está disponível no streaming. Mas fiquei com muita vontade de assistir.

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Eu estava entre aquelas que achava que mais cedo ou mais tarde Emma Roberts e Evan Peters acabariam retomando a relação que teve um monte de idas e vindas. Mas não foi o caso. Em março de 2019, uma pouco depois de Emma e Evan terem terminado o noivado pela última vez, a atriz  de 29 anos começou a ser vista na companhia de Garrett Hedlund. A primeira vez ele s foram vistos passeando de mãos dadas no distrito de Silver Lake, em Los Angeles. Desde então, eles começaram a ser vistos juntos. Na época, uma fonte da revista US Weekly disse: “Garrett e Emma sempre foram amigos, mas isso agora é novo, casual, e tem apenas algumas semanas”.

Mas hoje, a mesma US Weekly reveleou que o casal está esperando um bebê. Quando fãs começaram a cumprimentar a mãe de Emma, Kelly Cunningham, pela gravidez de Emma no Instagram, ela acabou confirmando a novidade. Segundo se sabe, Garrett e Emma começaram devagar o relacionamento antes de começar a entrar pelo caminho romântico. Mas pelo que se sabe no final do ano passado, a coisa começou a ficar séria. E a gente só pode desejar felicidade para os dois.

E na carreira…

No lado pessoal, os dois estão em boas fases. Emma Roberts esteve na última temporada de American Horror Story, e também no filme A Caçada, que está disponível em VOD. Ela tem ainda uma comédia romântica programada para estrear ainda este ano na Netflix. Holidate conta a história de  dois  “solteiros perpétuos”. Eles odeiam os feriados familiares. Isso porque a falta de um namorado (a) faz com que suas famílias sempre tentem apresentá-los a outras pessoas. Depois que se conhecem, entretanto, resolvem ser o par um do outro em todos feriados familiares durante um ano. Deve estrear no fim do ano.

Luke Bracey será o par romântico de Emma em Holidate

Já Garrett também esteve recentemente em um filme da Netflix, Operação Fronteira, de 2019. Fez ainda o drama de suspense Dreamland, com Margot Robbie, e o drama romântico Dirt Music, com Kelly MacDonald. Seu próximo trabalho é o drama biográfico The United States vs. Billie Holliday.

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O filme só estreia no próximo dia 13 na Netflix. Mas o elenco de Operação Fronteira já fez várias aparições para divulgar a nova produção milionária.  Entre elas, a badalada pré-estreia em Nova York, Madri, e até uma sessão em Cingapura. Isso mostra o quanto a Netflix acredita no sucesso do filme, que também estreará em algumas poucas salas dos Estados Unidos.

Segundo a sinopse divulgada pela empresa, o filme mostra um grupo de antigos membros das Forças Especiais (Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal). Eles se reúnem para planejar um assalto  em uma zona da América do Sul pouco povoada. Pela primeira vez nas suas carreiras prestigiadas, estes heróis desconhecidos assumem esta missão perigosa para si mesmos. Mas quando os acontecimentos tomam um rumo inesperado, a lealdade e a moral são levados a um ponto de rutura numa batalha pela sobrevivência.

Reunir esse elenco de homens poderosos já pode ser meio caminho para o sucesso. Então, veja esses bonitões nos tapetes vermelhos:

Em Nova York, todos posaram juntos com a atriz Adria Arjona (moça de sorte!)

Já para o evento de Cingapura, foram somente Ben, Charlie e Garrett, acompanhados do produtor Charles Roven. Uma sessão com fãs aconteceu no The Shoppes in Marina Bay Sands.

Em Madri,  estavam Ben (de vermelho!!), Garret, Charlie (lindo de azul) e Oscar (por que ele não tira essa barba?)

Fiquei bem curiosa para ver o filme…

Fotos: divulgação, Getty e EPA

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A segunda guerra mundial continua a fascinar o mundo do cinema. Entre os indicados ao Oscar, dois deles – Dunkirk e O Destino de uma Nação – concorrem ao prêmio de melhor filme. Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi, que estreou hoje nos cinemas, merecia também estar nessa lista – muito mais do que Corra! ou Lady Bird –  e também conta uma história que apesar de não ter a guerra como tema principal, ela com certeza tem um papel muito importante no que vai acontecer com esses personagens.

O filme se concentra em várias histórias, e é narrado por diferentes personagens. Ele começa com dois irmãos (Garrett Hedlund e Jason Clarke) tentando enterrar o pai num terreno cheio lama embaixo de uma chuva poderosa. Só que logo volta no tempo para justificar o que fez com que os dois chegassem àquela situação. Baseado no livro de Hillary Jordan, a história desenrola-se após a Segunda Guerra Mundial e segue uma mulher  que se muda com o marido para a fazenda dele no Mississipi. Lá encontram uma família negra que trabalha no local há várias gerações. Lutando contra a  terra, o tempo, o preconceito, essas duas famílias terão suas histórias reunidas ao receber dois veteranos da guerra, um negro e um branco, que retornam para viver no local, ainda regido por leis que estabeleciam limites entre brancos e negros.  Mas estas duas famílias estão perpetuamente atoladas nas lamas brutais das seus próprios conceitos sobre si mesmos e sobre a ordem hierárquica e um preconceito profundamente enraizado.

O filme tem um pouco de tudo: racismo, guerra, violência, solidariedade entre mulheres, e principalmente aborda um tema pouco visto no cinema. O retorno dos soldados negros que lutaram pelo país na II Guerra, para casa, onde ainda havia muito preconceito. Ronsel (Jason Mitchell) conheceu uma vida diferente na Europa, mas retorna para sua terra onde nada mudou, ainda sob domínio dos racistas da KKK. O motivo da volta é a sua família, a mãe, Florence (Mary J. Blige, somente ok) e Hap (o fantástico Rob Morgan, esse sim, que merecia uma indicação) e os irmãos, que lutam para conseguir juntar dinheiro com o objetivo de conseguir uma vida melhor. Só

O filme concorre a quatro Oscars, roteiro adaptado, fotografia, canção – Mighty River –  e atriz coadjuvante para Mary J. Blige. Poderia muito bem estar concorrendo também como filme e direção. Afinal, se a Academia queria indicar uma mulher este ano para demonstrar ser politicamente correta, bem que poderia ter sido Dee Rees, que aqui faz um trabalho bem melhor do que o de Greta Gerwig em Lady Bird. Mas, essa injustiças fazem parte da história do Oscar, não é?

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É sempre mais difícil para uma estrela que foi mais reconhecida por sua beleza e sensualidade quando era jovem, conseguir bons papéis quando começa a envelhecer. Esse é o caso, por exemplo, de Sharon Stone. Pouco importa se ela é uma ótima atriz, mas depois de ser um símbolo sexual por tanto tempo, é difícil vê-la em um papel de uma mulher de 59 anos (ela completa 60 em março do ano que vem). Até porque ela continua linda e sexy, e na maioria das mentes é difícil visualizar  papeis para mulheres lindas e sexies ainda nos dias de hoje. Com isso, Sharon tem feito alguns filmes realmente fracos. Mas parece que agora as coisas vão mudar. Ela é a estrela de Mosaic, série de seis episódios de Steven Soderbergh, que vai estrear na HBO em 22 de janeiro e promete várias surpresas.

Já começa pela forma de exibição. Em vez de passar um episódio por semana como faz normalmente, a HBO irá exibi-la em dias corridos a partir do dia 22, sempre às 23 horas, com os dois últimos, somando duas horas de duração, sendo mostrados em sequência no dia 26. Isso deve ter a ver com a premissa da história, já que  haverá um elemento interativo, onde o público poderá determinar o que vai acontecer através de um aplicativo.

Mosaic vai abordar o desaparecimento de uma pessoa rica que vive no condado de Summit, na véspera do Ano Novo – e os quatro anos de esforços da polícia e da sociedade para descobrir a verdade sobre o crime. Sharon interpreta Olivia Lake, a bem-sucedida autora e ilustradora de livros infantis  nessa história que inclui decepções, mentiras, corrupções e assassinatos. No elenco também estão Garrett Hedlund, Beau Bridges e Frederick Weller.  Veja abaixo o trailer ainda sem legendas, que dá uma ideia do que esperar.

Sharon também está em uma pequena participação em um dos filmes constantes dos prêmios da temporada, O Artista do Desastre, de James Franco. E foi também anunciado que ela tem um projeto especial ainda sem nome onde ela voltará a ser dirigida por Martin Scorsese, com quem trabalhou em Cassino, que lhe deu uma indicação para o Oscar.

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