Vira e mexe ouço pessoas dizendo “não se fazem mais filmes como antigamente”. Na verdade, na minha opinião, acho que cada geração tem os seus favoritos, lembranças afetivas que vão ser sentidas sempre como os melhores filmes e séries. E, sinceramente, creio que como tudo, toda época tem seus filmes bons e ruins. Mas a nossa mente só se recorda dos bons momentos, rsrs. Então fiz aqui uma listinha de filmes que estão no streaming para ver a dois, todos com um fundo romântico, mesmo que sejam suspenses, comédias ou dramas. Veja aqui:

Desencanto – Looke

Laura (Celia Johnson) e Alec (Trevor Howard) se conhecem por acaso em uma estação de trem, quando ele remove um cisco do olho dela. Ele é médico, ela é dona de casa. Ambos são de classe média, têm meia-idade e são razoavelmente felizes em seus casamentos. Em pouco tempo passam a se encontrar todas as quintas-feiras, mas apenas como bons amigos. Gradativamente surge uma paixão mútua e eles continuam a se encontrar regularmente, apesar de saberem que este amor é impossível. Com direção de David Lean, o filme concorreu a três Oscars, e ganhou  a Palma de Ouro em Cannes em 1946.

Desejo e Reparação – Netflix

Em 1935, no dia mais quente do ano na Inglaterra, Briony Talles (Romola Garai) e sua família se reúnem num fim de semana na mansão familiar. O momento político é de tensão, por conta da 2ª Guerra Mundial. Em meio ao calor opressivo, emergem antigos ressentimentos familiares. Cinco anos antes, Briony, então aos 13 anos, usou sua imaginação de escritora principiante para acusar Robbie Turner (James McAvoy), o filho do caseiro e amante da sua irmã mais velha Cecília (Keira Knightley), de um crime que ele não cometeu. A acusação na época destruiu o amor da irmã e alterou de forma dramática várias vidas. O filme sairá em breve do catálogo da Netflix.

Casablanca – MAX

Clássico romântico. Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca. O exilado americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) encontrou refúgio na cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região. Clandestinamente, tentando despistar o Capitão Renault (Claude Rains), ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos. Quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa (Ingrid Bergman). Vencedor do Oscar de melhor filme, direção (Michael Curtiz) e roteiro.

Enquanto Você Dormia  – Disney Plus

Delícia de filme de Sessão da Tarde. A ação começa um pouco antes do Natal. Uma solitária funcionária (Sandra Bullock) chamada Sandy trabalha na bilheteria da estação de trem. Ela tem fantasias sobre um passageiro habitual (Peter Gallagher) que nunca falou com ela. Só que um dia ele é assaltado e jogado nos trilhos. Ela o salva, mas ele fica em coma. Quando vai visitá-lo no hospital, Sandy acaba sendo confundida como a noiva da vítima. Se a situação se complica por um lado, por outro ela passa a ter novamente uma família para cuidar dela, algo que não sentia há muito tempo. O problema é que, ao mesmo tempo, a jovem também começa a se apaixonar pelo irmão da vítima (Bill Pullman).

Janela Indiscreta – Belas Artes a la Carte

Em Greenwich Village, Nova York, L.B. Jeffries (James Stewart), um fotógrafo profissional, está confinado em seu apartamento por ter quebrado a perna enquanto trabalhava. Como não tem muitas opções de lazer, vasculha a vida dos seus vizinhos com um binóculo, quando vê alguns acontecimentos que o fazem suspeitar que um assassinato foi cometido. Sua namorada Lisa (Grace Kelly) e a empregada Stella (Thelma Ritter) o ajudam na investigação.

Marnie : Confissões de uma Ladra – Telecine

Marnie Edgar (Tippi Hedren) é uma mentirosa e ladra que consegue um trabalho como secretária em uma firma. Ela tenta dar um golpe na empresa, mas é flagrada pelo seu chefe, Mark Rutland (Sean Connery), que se apaixona por ela. Rutland resolve investigar o passado de Marnie, buscando descobrir as razões para a sua compulsão cleptomaníaca. Direção de Alfred Hitchcock, e, na minha opinião, o filme mais sensual do mestre.

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E Gal Gadot não para! Foi anunciado hoje que a atriz vai estrelar uma nova versão de Ladrão de Casaca. Para quem não conhece, o filme conta a história de um ladrão de joias  que é principal suspeito de uma onda de roubos de joias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, ele parte atrás do verdadeiro culpado. E no meio do caminho e se apaixona por uma milionária americana. O filme foi um dos grandes sucessos da carreira de Alfred Hitchcock. Era estrelado por Cary Grant e Grace Kelly. Ficou famoso porque foi durante as filmagens que Grace conheceu o Príncipe de Mônaco, com quem se casou.

O projeto ainda está em estágios iniciais. Mas já contrataram a roteirista  de Prodigal Son, Eileen Jones, para escrever o roteiro. Além de estrelar, Gal Gadot também entrará como produtora, ao lado de Jaron Varzano e Neal Moritz (Velozes e Furiosos).

Esse é mais um trabalho para Gal Gadot, que vem se tornando uma das atrizes que mais trabalha em Hollywood. Em 2021 ela esteve no enorme sucesso Alerta Vermelho, da Netflix. Já estão falando em duas sequências com o mesmo elenco.  Ela também está na superprodução Morte no Nilo, baseado no livro de Agatha Christie. Este está programado para estrear nos cinemas em 10 de fevereiro. Mas tem muito mais…

Atualmente Gal está filmando o filme de ação Heart of Stone, e em seguida terá mais dois projetos que devem estrear em 2023. Um é o drama biográfico Irena Sendler. O outro é a nova versão de Branca de Neve, onde Gal será a rainha má. Isso sem contar a biografia de Hedy Lamarr, o filme de Cleópatra e Mulher Maravilha 3! Ufa!!

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Hoje (17), estreou no Belas Artes a La Carte, um dos filmes mais pessoais e diferenciados da carreira de Alfred Hitchcock. É Festim Diabólico, de 1948. O filme é especial em vários sentidos. Ele foi rodado em 10 takes, que  tinham de quatro a dez minutos. Era o máximo que as câmeras e projetores da época suportavam. E ele também ficou indisponível por cerca de três décadas, junto com outros quatro. Eram eles, Janela indiscreta, O Homem que sabia Demais, O Terceiro Tiro e Um Corpo que Cai por um problema de direitos. Lembro de ter visto todos eles num festival ainda menina. Desde então, Hitch se tornou um de meus diretores preferidos.

As curiosidades de Festim Diabólico

Mas é interessante  relembrar que Festim Diabólico era um filme muito a frente de seu tempo . Na história, acompanhamos Philip Morgan e Brandon Shaw (Farley Granger e John Dall). Eles estrangulam um amigo em comum, David Kentley, até a morte com um pedaço de corda. O motivo? Puramente um exercício de inspiração filosófica e para provar que conseguem realizar o crime perfeito. Mais tarde, os dois recebem amigos e família em seu apartamento. Isso inclui a noiva da vítima e o seu professor universitário (James Stewart). As palestras deste último inadvertidamente inspiraram o assassinato. E para deixar tudo ainda mais surreal,  Philip e Brandon servem a comida em cima do baú em que está escondido o corpo de David.

Houve vários problemas com o lançançamento, o que acabou fazendo com que ele não tivesse sucesso de bilheteria. Festim Diabólico se baseava em uma peça de Patrick Hamilton. Esta, por sua vez, se inspirava na história real dos famosos assassinos Nathan Leopold and Richard Loeb. Muitos cinema acabaram se recusando a exibir o filme, porque ele sugeriria uma relação homossexual entre os dois amigos.  Mas é uma brilhante aula de cinema. Foi também o filme colorido do diretor.

Outros filme de Hitchcock

O Belas Artes a La Carte tem ainda outros filmes de Hitchcock disponíveis. Suspeita deu o Oscar de melhor atriz para Joan Fontaine. Nele, ela é a  rica e tímida Lina McLaidlaw, que conhece o charmoso apostador Johnnie Aysgarth. E como ele é feito por Cary Grant no auge do charme, ela  foge e casa com o rapaz, apesar da desaprovação do pai. Só que quando um amigo de Johnnie morre, ela teme que o marido esteja pensando em matá-la para ficar com sua herança. Vale conhecer.

Há também a curiosidade de conhecer 3 curtas feitos pelo diretor em 1944. Os três também estão no Belas Artes a La Carte. Bon Voyage é um curta de propaganda falado em francês, dirigido por Hitchcock para o Ministério da Informação britânico.  Aventure Malgache é um média-metragem, também feito com o mesmo objetivo. Já The Fighting Generation é um curta de serviço público produzido para o Departamento do Tesouro dos EUA. Se destinava a aumentar as vendas de títulos de guerra. Foi dirigido por um não creditado Alfred Hitchcock e estrelado por Jennifer Jones como auxiliar de enfermagem.

Você pode achar ainda outros filmes de Hitchcock no streaming. Eu já escrevi sobre eles aqui.

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Os fãs de clássicos tem sempre dificuldades de achar os filmes no streaming. De vez em quando se “pesca” um aqui, outro ali. Mas, #ficaadica, o Belas Artes a la Carte tem um monte. E nesse mês de junho tem outros chegando. Veja aqui alguns que estão chegando no serviço.

10 de junho

Boccaccio 70 (1962)

Direção: Vittorio De Sica, Federico Fellini

Elenco: Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider

O filme é dividido em quatro episódios inspirados em histórias de Decameron. São dirigidos pelos maiores nomes da história do cinema italiano. Mario Monicelli (episódio Renzo e Luciana), Federico Fellini (episódio As Tentações do Dr. Antonio), Luchino Visconti (episódio O Trabalho) e Vittorio De Sica (episódio A Rifa).

No primeiro, Renzo e Luciana se casam, mas tem que esconder isso de seu empregador. Já no segundo um outdoor com Anita Ekberg  vendendo leite provoca uma cruzada pela decência. No terceiro, a esposa de um conde, cujas escapadas são conhecidas da imprensa, decide trabalhar. Mas o que será que ela pode fazer? O último mostra uma jovem que administra uma barraca de circo que se oferece como prêmio para uma noite. O objetivo dela é pagar os impostos que está devendo.

Ninotchka – 1939

Direção: Ernst Lubitsch

Elenco: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire

Nina “Ninotchka” Ivanovna é uma diplomata russa pragmática. Ela é  enviada a Paris em uma missão de negócios oficial. Lá,  se apaixona pelo guardião das joias de uma grã-duquesa, o conde Leon. O problema é que ele é um homem que representa tudo que ela deveria odiar.

Ernest Lubitsch era um dos maiores nomes da comédia do cinema americano. E Garbo, apesar de atriz reconhecida, quase não aceitou o filme. A razão era que ela não se via fazendo comédia. Garbo foi indicada ao Oscar e ganhou o prêmio do National Board of Review. O filme é uma delícia e um dos grandes clássicos da carreira da estrela.

17 de junho

Yojimbo, o guarda-costas (Yojimbo) – 1961

Direção: Akira Kurosawa

Elenco: Toshiro Mifune, Eijirô Tôno, Tatsuya Nakadai

Um ronin astuto chega a uma cidade dividida por duas gangues de criminosos. Decide então jogá-las uma contra a outra para libertar a cidade. Um dos grandes clássicos do cinema japonês. O diretor Kurosawa assumiu ter se inspirado em faroestes americanos como Matar ou Morrer e o film noir A Chave de Vidro.

Festim Diabólico (Rope) – 1948

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco:  John Dall, James Stewart, Farley Granger

A excitação de cometer o crime perfeito leva dois homens a matar . Em seguida, organizam uma festa no local do crime. Entre os convidados estão  o pai e a noiva da vítima. Além de um professor de filosofia que os inspirou inadvertidamente.

O filme ficou famoso porque Hitchcock o filmou em apenas 10 takes, o máximo possível na época. Também foi o primeiro colorido do diretor. Tornou-se um de seus maiores clássicos. Provocou  também muita controvérsia quando foi lançado. Vários cinemas se recusaram a exibi-lo. O motivo: insinuava que os personagens teriam uma relação homossexual.

24 de junho

Os amores de um demônio (The Devil in Love) – 1966

Direção: Ettore Scola

Elenco: Vittorio Gassman, Claudine Auger, Mickey Rooney

A história se passa no século 15. Um demônio importante vem à terra. Seu objetivo é impedir o casamento de um aristocrata papal e uma filha de Lorenzo, o Magnífico. O grande destaque é o uso das cores na fotografia de Aldo Tonti. E também, Vittorio Gassman no auge da beleza!

A dama oculta (The lady vanishes) – 1938

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

Durante uma viagem pela Europa, uma jovem percebe que uma senhora idosa parece ter desaparecido do trem.  E resolve começar uma investigação. O diretor François Truffaut, que era um especialista da obra de Hitchcock, considerava este o seu melhor filme.  Hitchcock faz sua aparição costumeira quase no final, na Victoria Station.

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Hoje li que Alain Delon está completando 85 anos. Ele foi um dos homens mais lindos que já vi. Com isso, veio a ideia de voltar ao conceito de uma matéria Dicas de 10 Filmes com Homens Lindos. Só que desta vez, com os lindos do cinema do passado. Quem gosta de clássicos vai curtir…

Alain Delon – O Leopardo – Telecine

Durante o conturbado processo de unificação italiana na Sicília, o príncipe Don Fabrizio passa a simpatizar com os ideais socialistas. Só que ele não gosta da ideia de perder seu prestígio e privilégios. Dirigido por Luchino Visconti, o filme levou a Palma de Ouro em Cannes.  Além de Delon como Tancredi, o filme tem ainda Burt Lancaster e Claudia Cardinale.

Paul Newman – Cortina Rasgada – Telecine

Durante um congresso em Copenhague, um brilhante físico americano (Paul Newman) abandona Sarah (Julie Andrews), sua noiva e colega de trabalho. Ele deserta para Berlim Oriental em plena Guerra Fria. Desconfiada das suas verdadeiras motivações, Sarah decide seguí-lo em segredo. A direção é de Alfred Hitchcock.

Cary Grant – Ladrão de Casaca – Telecine

O ex-ladrão John Robie, conhecido como Gato, é o principal suspeito de uma onda de roubos de joias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, ele parte atrás do verdadeiro culpado. Só que no meio da história, se apaixona por uma americana rica. Cary Grant fez outros três filmes com Hitchcock. É nesse que ele está mais charmoso. Foi durante esse filme que Grace Kelly conheceu e se apaixonou pelo príncipe de Mônaco.

Rock Hudson – Lili, minha adorável espiã – Telecine

Durante a 1a. Guerra Mundial, a inglesa Lili Schmidt (Julie Andrews) concorda em se disfarçar e espionar para os alemães. Só que logo se apaixona por um dos “inimigos”, o impetuoso major William Larrabee (Rock Hudson), um piloto americano. Dirigido por Blake Edwards, o filme foi um grande fracasso de bilheteria no cinema.

Marlon Brando   – Um Bonde Chamado Desejo – Google Play /Microsoft para aluguel ou compra

Blanche vai visitar a irmã grávida em Nova Orleans em busca de um lugar para morar. Afinal, após seduzir um jovem de 17 anos, ela foi expulsa da sua cidade natal. Sua chegada afeta fortemente a vida da irmã, a do cunhado e a sua também. Baseado na peça de Tennessee Williams, foi dirigido por Elia Kazan. O filme deu o segundo Oscar para Vivien Leigh como Blanche. E transformou Brando em astro de cinema.

Sean Connery – Marnie – Confissões de uma Ladra – Telecine

Um homem rico se casa com uma mulher cleptomaníaca. Ele logo tenta ajudá-la a se recuperar da doença, na tentativa de salvar seu casamento. Diz a lenda que o diretor Alfred Hitchcock deu o papel do marido para Sean Connery após vê-lo como James Bond.

Gregory Peck – Estigma da Crueldade – Telecine

Nesse faroeste, quatro homens sentenciados à morte conseguem escapar. No caminho, eles sequestram uma mulher chamada Emma. Jim acha que eles são os criminosos que mataram sua esposa e quer vingança. Ele então forma um grupo e começa caçar os bandidos, um a um, para salvar Emma. No elenco, tem outro lindo além de Gregory Peck, Stephen Boyd.

Tony Curtis – Quanto mais Quente Melhor – Telecine

Após testemunhar um assassinato da máfia, o saxofonista Joe (Tony Curtis) e seu velho amigo Jerry (Jack Lemmon) improvisam um plano rápido para escapar de Chicago. Disfarçando-se como mulheres, eles se juntam a uma banda de jazz onde todos os membros são do sexo feminino. Logo pegam um trem com destino à ensolarada Flórida. Enquanto Joe finge ser um milionário para ganhar Sugar (Marilyn Monroe), a cantora sexy da banda, Jerry vê-se perseguido por um verdadeiro milionário. Para mim, uma das comédias mais divertidas da história do cinema. A direção é do mestre Billy Wilder.

Warren Beatty – Shampoo – Google Play e Apple TV

George (Warren Beatty) é um atraente cabeleireiro em Beverly Hills. Quando decide montar seu próprio salão de beleza, recorre a um empresário para investir no negócio. O único problema é que George mantém relações com a esposa, a filha e a amante do investidor. No elenco, estão Julie Christie, Goldie Hawn e Lee Grant. Warren era o máximo! É só relevar a camisa e o cabelo, rsrs. Era coisa da época!

Louis Jourdan – Gigi – Apple TV

Este é meu musical favorito da era de ouro do cinema de  Hollywood. Gaston (Louis Jourdan) é um irrequieto milionário que pula de mulher em mulher. Enquanto isso, cultiva um relacionamento platônico com a jovem Gigi (Leslie Caron) . Quando ela amadurece e se recusa a ser amante de alguém, Gaston precisa escolher entre ela e o seu estilo de vida. Gigi foi vencedor de 8 Oscars, inclusive melhor filme.

E mais…

Há ainda vários outros da época de ouro do cinema. Tyrone Power em A Marca do Zorro (Oldflix), Laurence Olivier em Fogo sobre a Inglaterra (Looke).  E ainda William Holden em Crepúsculo dos Deuses  (Telecine) e Montgomery Clift em A um passo da Eternidade. Este está disponível na Apple TV, Microsoft e Google play para aluguel ou compra.

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Provavelmente, se você vier a ler outras críticas sobre a nova versão de Rebecca: A Mulher Inesquecível, pode ter certeza de que a maioria delas vai comparar com a versão de 1940. De maneira desfavorável, claro! Afinal, o filme dirigido por Alfred Hitchcock há 80 anos é um belo exemplo de romance gótico, que inclusive ganhou o Oscar de melhor filme. Mas, na verdade, a Rebecca de 2020 tem que ser visto com os olhos dos dias atuais, para um público que não conseguiria compreender  a atuação tonta de Joan Fontaine no filme original. Esta era um reflexo daquela época. Gosto de estar sempre aberta às refilmagens. Acho que elas adaptam as histórias aos novos tempos, sem perder sua essência. E creio que esse é o caso desse novo olhar sobre a história de Rebecca – A Mulher Inesquecível, que estreia na Netflix nesta quarta, dia 21.

A história de Rebecca

A história se passa nos anos 30. Uma jovem (Lily James)  que trabalha como dama de companhia de uma senhora, está em Monte Carlo. Ela acaba conhecendo um milionário viúvo, Max De Winter (Armie Hammer), e os dois se apaixonam. Após o rápido casamento, os dois se mudam  para Mandarley, a intimidadora mansão na costa da Inglaterra. Chegando lá, a nova Mrs. De Winter passa a viver à sombra da falecida Rebecca, a misteriosa esposa anterior de seu marido. Tudo fica ainda mais opressivo por causa da assustadora governanta, a Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas). Só que aos poucos, ela vai descobrindo misteriosos segredos sobre o passado do marido, de Rebecca e da propriedade.

A crítica

O filme é dividido em duas partes. A primeira, totalmente solar, com toques divertidos, e direito a cenas bem românticas, mostra o envolvimento de Max e a futura Mrs. De Winter (nunca ficamos sabendo o nome dela). O tom muda com a chegada a Manderley, com seu aspecto soturno, e o olhar totalmente gelado de Kristin Scott  Thomas como a sra. Danvers (perfeita). As ironias desta última são congelantes, rs. A fotografia, o figurino, a direção de arte, tudo é deslumbrante. A trilha sonora tem alguns deslizes, poderia ter mais “clima” para ajudar a contar a história.

No elenco, ainda está a vencedora do Emmy, Ann Dowd, que é sempre ótima, como a milionária de Monte Carlo. E eu adoro a voz rouca de Sam Riley (Jack Favell), que já fez par romântico com Lily James no injustiçado Orgulho, Preconceito e Zumbis (eu gosto!). Achei mesmo que o roteiro deste novo filme de Rebecca funciona. Mas parafraseando a jovem Mrs. De Winter, senti falta de mais tempo com o romance gostoso de Monte Carlo.

No final, achei que os problemas do filme ficam concentrados no casal principal. E é até difícil de dizer isso porque gosto muito de ambos. Falta a Armie Hammer um olhar trágico de Max De Winter, depois de todas as coisas pelas quais passou. Mesmo em seu maior momento, quando conta o seu grande segredo, parece mais um garotinho chorão do que um homem atormentado. E Lily James é sempre poderosa! É difícil acreditar que ela não colocaria todas as coisas nos seus lugares cinco minutos depois de passar pelas portas de Manderley, rs. De qualquer maneira, isso não estraga a história. Tem seu charme!

Rebecca x A Sucessora

Quem é mais velho, e viu a novela A Sucessora, deve ficar impressionado com as semelhanças com a história de Rebecca. Pois há mais do que isso. Em 1934, Carolina Nabuco, filha do diplomata Joaquim Nabuco, escreveu o livro A sucessora, que logo alcançou um sucesso de público no Brasil. Ele contava a história de Mariana, uma jovem recém-casada que após uma romântica lua-de-mel, muda-se para a mansão do marido, o milionário Roberto Steen. Ao entrar em sua nova residência, depara-se com um imponente retrato de Alice, a primeira mulher de Roberto, falecida poucos meses antes de Marina e ele se conhecerem. Ela é então invadida por sentimentos de insegurança e inadequação, especialmente por causa da governanta Juliana. Precisa falar mais?

Pois bem, na época, Carolina resolveu traduzir o livro para o inglês e enviar a tradução a seus agentes internacionais. Só que a resposta para uma possível publicação em outros países não chegou. Só que, em 1938, do outro lado do Atlântico, a escritora britânica Daphne du Maurier lançou Rebecca, que logo depois virou filme de Hitchcock. Com o sucesso do filme, o caso de possível plágio ganhou os jornais brasileiros. E em 1941, o New York Times Book Review publicou inclusive uma matéria apontando uma coincidência “extraordinária” entre os livros das duas autoras.

Em suas memórias, Carolina lembrou que os advogados da produtora do filme chegaram a procurá-la para que ela assinasse um documento admitindo a possibilidade de haver uma mera coincidência. Isso, claro, mediante uma quantia em dinheiro que ela descreve como sendo “de valor considerável”. Ela  diz que não aceitou o acordo, mas também não consta que processou os envolvidos pelo plágio.

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Rebecca – A Mulher Inesquecível é provavelmente o romance mais conhecido de Daphne du Maurier. Eu adoro essa história. Ela já foi inclusive tema de filme de Alfred Hitchcock, que ganhou o Oscar em 1941. E agora, 80 anos depois, está chegando uma nova versão, estrelada pela sempre ótima Lily James e por Armie Hammer. Ele chega na Netflix em 21 de outubro, e o trailer legendado ficou disponível hoje (8).

O filme conta a história de uma jovem inocente e inexperiente (Lily James). Depois de um romance avassalador em Monte Carlo, ela se casa com um viúvo (Armie Hammer). Só que quando ela vai morar na mansão dele, a memória da primeira mulher – a Rebecca do título – está em todos os cantos. É especialmente reverenciada pela governanta da casa, a sra. Danvers (Kristin Scott Thomas), uma mulher assustadora.

Os produtores são os mesmos que fizeram O Destino de Uma Nação, com Lily e Kristin também no elenco. O diretor Ben Wheatley (que vai fazer Tomb Raider 2) parece seguir a atmosfera elegante e solar da primeira parte da história, em contraste com os tons cinzentos da segunda. Lily James assume o papel que na primeira versão foi de Joan Fontaine. E é muito melhor atriz que a veterana, em minha modesta opinião.  Para quem quiser ver a versão original de Hitchcock,  ela está disponível na Looke. Nos outros papéis do clássico estão Laurence Olivier e Judith Anderson como a sra. Danvers.

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Maureen O’Hara era uma das grandes estrelas da era de ouro de Hollywood. Se estivesse viva, completaria hoje 100 anos. Ela morreu em 2015, aos 95, depois de receber um Oscar especial por sua carreira um anos antes. Ela ficou conhecida como A Rainha do Technicolor, porque seus cabelos vermelhos e olhos verdes tinham um colorido todo especial. Também ganhou o apelido de A Rainha dos Piratas, pelos vários filmes do gênero que fez, o mais conhecido sendo Cisne Negro.

Filmes, Atores e Diretores

Maureen O’Hara também era conhecida como uma mulher forte, daquelas que não deixava os homens da indústria mandarem nela. Na verdade, fiquei bem surpresa quando li em sua biografia que ela passou por poucas e boas não só com um de seus maridos, como também com o diretor John Ford. Este, com quem ela fez vários filmes, chegou a lhe dar um soco no meio de uma festa, sem a menor explicação. Ela também brigou feio com Walt Disney, que teve que cumprir um contrato que não queria mais.

Mas ela também se tornou grande amiga de vários de seus parceiros das telas. A história mais conhecida é a de sua parceria com John Wayne, com quem fez cinco filmes. Maureen foi descoberta por Charles Laughton, que a viu no teatro, e a colocou em dois filmes importantes ao seu lado: A Estalagem Maldita, de Alfred Hitchcock, e O Corcunda de Notre Dame, como a cigana Esmeralda.  Trabalhou com grandes diretores. Além de Hitchcock e John Ford, Jean Renoir, John M. Stahl, Walter Lang, Carol Reed, Delmer Daves,  e Chris Columbus. Este a dirigiu em seu último filme para o cinema, Mamãe não quer que eu case, de 1991.

Como é o caso de várias produções antigas, há poucos filmes de Maureen disponíveis no streaming/ video on demand.  Os meus dois favoritos dela, Depois do Vendaval e De Ilusão também se Vive, não estão (ainda bem que tenho os DVD’s). Mas, consegui achar cinco de seus filmes que podem ser vistos. E valem uma maratona para celebrar os 100 anos dessa grande estrela!

Rio Bravo – Netflix/ Telecine Play/ Looke

Primeiro e um dos grandes filmes feito pelo trio Maureen O’Hara, John Wayne e o diretor John Ford.  É o terceiro da chamada “Trilogia da Cavalaria” de Ford. John Wayne é o tenente-coronel Kirby Yorke, que dirige um posto de cavalaria no Texas, defendendo colonos contra Apaches, que iniciam ataques do lado mexicano do rio. Quando o filho de Yorke de 16 anos, Jeff (Claude Jarman Jr.), o qual ele não via desde que era um bebê, aparece no posto como um dos novos recrutas, ele o trata com mais rigor do que os outros. As coisas ficam ainda mais complicadas quando a ex-mulher de Yorke, Kathleen, retorna para levar seu filho para casa.

Quando um Homem é Homem – Looke/ Amazon

Quarto dos cinco filmes que Maureen e John Wayne fizeram juntos.  Aqui John Wayne é George Washington McLintock é o homem mais rico das redondezas. Admirado, respeitado e invejado, ele tem dois grandes problemas: Becky (Stefanie Powers), a  filha teimosa que retorna depois de  uma temporada de estudos fora, e Katherine (Maureen O’Hara), a esposa que o havia abandonado misteriosamente anos antes e está de volta para levar a filha embora.

A Estalagem Maldita – Looke/ Claro Vídeo

Primeiro filme importante da carreira de Maureen depois de ser descoberta por Charles Laughton. Baseado no livro de Daphne Du Maurier, foi o útlimo filme que Hitchcock fez na Inglaterra antes de se mudar para Hollywood e fazer uma maravilhosa carreira. Em 1819, uma jovem irlandesa (Maureen O’Hara) visita seus tios na Cornualha, Inglaterra. Eles têm uma pousada chamada Jamaica, que a princípio parece agradável, mas que logo se mostra sórdida e perigosa por abrigar um grupo de piratas e criminosos.

Como era Verde o meu Vale –  para aluguel/compra Apple TV

O filme ficou famoso por ter sido aquele que venceu o Oscar no mesmo ano em que Cidadão Kane foi lançado.  O filme também deu o terceiro Oscar  de direção para John Ford, que o considera o seu favorito. Foi a maior bilheteria daquele ano. Na história, Huw Morgan relembra sua vida quando garoto (Vivido por Roddy McDowall) em uma pequena cidade mineradora. Suas reminiscências revelam a desintegração da unida família Morgan e de seus dedicados pais (Donald Crisp e Sarah Algood), enquanto capta os sentimentos e problemas da época. Maureen faz a irmã mais velha, Angharad.

A Paixão de uma Vida – NetMovies

Lembro de ter visto esse filme na TV quando era pequena, e que adorei. Ele novamente reune Tyrone Power e Maureen O’Hara, que tinham feito juntos mais de 10 anos antes o grande sucesso, Cisne Negro. A Paixão de uma Vida conta a história real de 50 anos da vida de Marty Maher, um imigrante irlandês que foi trabalhar como empregado na Academia Militar de West Point e acabou se tornando uma instituição no lugar. Maureen faz a esposa dele, Mary.

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O cinema perdeu mais um grande ator. O francês, filho de imigrantes italianos, Michel Piccoli, faleceu na semana passada de um acidente vascular cerebral aos 95 anos. Só agora a notícia foi divulgada. Era considerado um dos melhores atores franceses da história. Ganhou prêmios em Cannes, Berlin, Avoriaz, Veneza, Locarno, entre outros. Trabalhou com os mais consagrados diretores – Godard, Buñuel, Louis Malle, Hitchcock, René Clement, entre outros. Dirigiu cinco filmes, mas estava aposentado desde 2014, quando fez Le goût des myrtilles, com Natasha Parry. Têm mais de 230 trabalhos como ator, segundo o IMDb. Era um dos maiores.

Alguns de seus filmes estão disponíveis no streaming. Faltam vários como As criaturas, O Discreto Charme da Burguesia, Atlantic City, O desprezo, entre outros.  Mas, há sempre uma boa oportunidade de ver uma grande atuação de Michel Piccoli em algum filme inesquecível.

Duas Garotas Românticas  – Telecine Play

Que delícia de filme, com as irmãs da vida real Catherine Deneuve e Françoise Dorleac (que morreu num acidente de carro logo depois). Elas são Delphine e Solange, duas irmãs gêmeas de 25 anos, radiantes e espirituosas,  que dão aulas de dança e música. Elas sonham em ir a Paris e aproveitam a oportunidade quando uma trupe de fora passa pela cidade. Tudo isso acontece enquanto nossas heroínas gêmeas procuram o amor ideal. Michel faz o dono da loja de discos, Simon. No elenco ainda estão Gene Kellye Jacques Perrin, com músicas de Michel Legrand, e direção de Jacques Demy. “Adorable”!

https://www.youtube.com/watch?v=bbfhF4HG6Lc

Topázio – Telecine

Na minha opinião, é um dos filmes mais fracos de Hitchcock, mas mesmo assim é bom. Baseado no livro de Leon UrisNele, espiões americanos, franceses e cubanos competem por segredos em uma ação que vai do Harlem até Paris e Havana, durante a Guerra Fria e a Crise dos Mísseis Cubanos, em 1962. Michel é Jack Granville, um personagem-chave em toda a história #semspoilers

Paixão – Telecine

Uma mistura de comédia e drama dirigida por Jen-Luc Godard. Paixão é o nome do filme que um diretor polonês (Jerzy Radziwilowicz) está rodando na França. Só que ele está desgostoso e sem inspiração. Toda a equipe se hospeda em um hotel, que é dirigido por um casal (Michel Piccoli e Hanna Schygulla). Ainda há a empregada que foi demitida de uma fábrica (Isabelle Huppert)  e se interessa pelo diretor . Tudo ao estilo de Godard, claro.

O Fantasma da Liberdade – Telecine

Bem, você tem que estar preparado para esse filme dirigido por Luis Buñuel, que não tem uma narrativa linear, com sequências bem surreais. O objetivo é uma clara crítica à sociedade e à moralidade. Além de Michel Piccoli, também estão Adolfo Celi, Jean-Claude Brialy, Jean Rochefort e Monica Vitti.

A Bela da Tarde – Looke

Filme sensual e provocador também dirigido por Buñuel. Esse foi o maior sucesso comercial do diretor. Catherine Deneuve é Severine, uma dona de casa rica e infeliz, que decide passar as tardes como uma prostituta em um bordel. Jean Sorel é o marido, Pierre, que não sabe de nada, e Michel Piccoli é Henri, o conhecido da família, que é louco por ela e descobre seu segredo.

Habemus papam – Temos Papa  – Looke

Após a morte do Papa, o conclave do Vaticano se reúne para escolher seu sucessor. Após várias votações, enfim há um eleito. Os fiéis, amontoados na Praça de São Pedro, aguardam a primeira aparição do escolhido (Michel Piccoli), mas ele não vem a público por não suportar o peso da responsabilidade. Tentando resolver a crise, os demais cardeais resolvem chamar um psicanalista (Nanni Moretti, também diretor) para tratar o novo Papa. Michel foi premiado com o David di Donatello como melhor ator por esse filme.

Sangue Ruim – Petra Belas Artes a La Carte

Depois da passagem do cometa Halley pela França, os cidadãos parisienses sofrem as consequências: além do forte calor, eles devem conviver com um vírus se alastra pelo país, matando todas as pessoas que fazem sexo sem amor. Enquanto isso, um homem desesperado e cheio de dívidas, se arrisca num plano para roubar o antídoto num prédio do governo, contando com a ajuda de um rapaz dividido entre duas mulheres: sua namorada adolescente e a amante do próprio líder da ação (Michel Piccoli). As duas mulheres são Juliette Binoche e Julie Delpy

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Apesar da fama de intratável, especialmente com algumas de suas atrizes, Alfred Hitchcock está entre meus diretores preferidos da história. Os Pássaros está na minha lista de melhores da vida. E nessa quarta (4), um documentário sobre o diretor será exibido no canal Curta – canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo.  É Hitchcock – O Homem por Trás do Ídolo, que podera ser visto às 23 horas. O documentário também poderá ser visto nos seguintes horários alternativos: 05 de março, quinta-feira, às 03h e 17h; 06 de março, sexta-feira, às 11h; 07 de março, sábado, às 13h30; 08 de março, domingo, às 22h.

Na verdade, o documentário tem que ser visto como a descrição de uma época e de um grande talento. Esqueça os podres, a perseguição a Tippi Hedren. Isso porque a ideia é mostrar  sua relação de amor e trabalho com sua esposa e assessora (e alguns dizem um grande talento escondido), Alma Reville. Ela foi a roteirista de grandes filmes de Hitch, como Agonia de Amor e Suspeita, mas muitos dizem que sua genialidade ia muito além. O documentário de 2019, dirigido pelo francês Laurent Herbiet, pretende mostrar a química entre os dois. Só para lembrar que Alma e Hitch já foram tema de filmes. Em A Garota, Toby Jones era Hitch e Imelda Stauton era Alma. Já em Hitchcock, o casal era feito por Anthony Hopkins e Helen Mirren (disponível na Claro Vídeo)

Mas se você quer realmente conehcer a genialidade de Hitchcock (e de Alma), o Telecine Play tem alguns de seus filmes disponíveis para ver e rever.

Psicose (1960)

O mais famoso dos filmes do diretor. Quem nunca viu a cena do chuveiro? Após roubar 40 mil dólares para se casar com o namorado, uma mulher (Janet Leigh)  foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates (Anthony Perkins), um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.

Os Pássaros (1963)

Esse é o meu preferido, até hoje aterrorizante. Melanie Daniels (Tippi Hedren), uma bela e rica socialite, conhece o advogado Mitch Brenner (Rod Taylor) em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro, ela decide procurá-lo na cidade de Bodega Bay, Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, Melanie só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.

Ladrão de Casaca (1955) – também disponível na Amazon

Foi durante as filmagens que Grace Kelly conheceu o príncipe de Mônaco e decidiu se casara com ele, abandonando Hollywood para sempre. No filme, o ex-ladrão John Robbie (Cary Grant), conhecido como Gato, é o principal suspeito de uma onda de roubos de joias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, ele parte atrás do verdadeiro culpado e se apaixona por uma americana rica (Grace).

Frenesi (1972)

Foi com esse filme que Hitchcock retornou para a Inglaterra para rodar um filme totalmente em sua terra Natal desde 1950. Um barman desempregado é acusado de ser assassino em série que estupra e estrangula as vítimas com gravatas, com base em evidências circunstanciais. Um inspetor da polícia tenta resolver o caso, que tem entre as vítimas a ex-mulher do próprio barman. No elenco, Jon Finch, Barry Foster e Barbara Leigh – Hunt

Topázio (1969)

Para mim, este é o mais fraco dos filmes do diretor. André Devereaux (Frederick Stafford) é um espião francês contratado pelo agente americano Michael Nordstrom (John Forsythe) para checar rumores sobre mísseis russos em Cuba durante a Guerra Fria. Além disso, ele deve descobrir tudo sobre a rede de espionagem Topázio, infiltrada na Otan. As investigações geram mortes, traições e muito suspense. A atriz Eva Wilma fez um teste com Hitchcock para o papel da cubana Juanita de Cordoba, mas acabou perdendo para a alemã Karin Dor.

Marnie – Confissões de uma Ladra (1964)

Na. Um homem rico (Sean Connery) se casa com uma mulher cleptomaníaca (Tippi Hedren) e tenta ajudá-la a se recuperar da doença. Mas há algo misterioso em seu passado. É provavelmente o mais sexy dos filmes de Hitchcock.

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