Eu gosto muito de filmes catástrofe – ou disaster movies. Talvez porque cresci vendo produções muito boas como Inferno na Torre ou Terremoto. Mas, de qualquer maneira, sempre que tenho oportunidade de ver um, acompanho. O Dia Depois de Amanhã, por exemplo, está entre os meus favoritos da vida. Está disponível no Star Plus – e vale a pena. Por isso, estava muito entusiasmada para ver Moonfall – Ameaça Lunar, que estreou hoje (3) nos cinemas.

No filme, uma força misteriosa tira a Lua da sua órbita em torno da Terra. Por consequência, envia-a numa rota de colisão capaz de aniquilar a vida como a conhecemos. Semanas antes do impacto, e com o mundo à beira de aniquilação, Jo Fowler (Halle Berry), executiva e ex-astronauta da NASA está convencida que tem a chave para salvar a todos. Mas o governo não confia nela. Apenas um astronauta do seu passado, Brian Harper (Patrick Wilson), e o teórico conspiracionista, K. C. Houseman (John Bradley). Por conta disso, esses heróis improváveis vão ter de se lançar numa última missão impossível no espaço. E acabam deixando para trás todos os que amam. No caminho descobrem que a nossa Lua não é exatamente o que pensávamos que era.

O que achei de Moonfall?

O filme mistura um monte de “inspirações”. Desde Armageddon até O Segredo do Abismo. Isso sem contar 2012,  Destruição Final: O Último Refúgio, e claro, Independence Day. Ou seja, Roland Emmerich pegou um monte de filmes de catástrofe, juntou tudo, e fez uma grande mistura. Por vezes. ela funciona. Mas por vezes não. Ou seja, você pode gostar, pode achar chato, ou ainda, como eu, achar que poderia ter facilmente cortado uns 20 minutos.

Isso porque a parte espacial não convence. É claro que toda a história tem pouca base na realidade. Mas em alguns momentos, ele vai muito além do aceitável, rsrs. Entretanto, o filme tem alguns bons efeitos especiais. A parte que se passa na Terra tem bons momentos de suspense, e funcionam. Há uma participação especial e rapidíssima de Donald Sutherland.  Tem também um excelente personagem, KC, vivido por John Bradley, o Sam de Game of Thrones. John entrou na última hora no lugar de Josh Gad. KC é uma homenagem para todos os nerds do mundo. E acaba sendo o grande herói do filme.

No final, a maior parte da crítica provavelmente vai achar um horror. Mas, #prazercomculpa, rsrs, eu até embarquei nessa maluquice toda. Rsrs.

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Clint Eastwood é um assombro. Aos 91 anos não para de trabalhar. Recentemente, inclusive, deu uma entrevista para a revista Parade, dizendo que não pretende se aposentar. “Estou sempre pensando no próximo filme que quero fazer. Ainda amo pegar a ideia de alguém, um livro ou uma peça, e desenvolvê-la da minha forma. Talvez algumas outras pessoas gostem de fazer um par de filmes e depois se aposentar. E isso é ótimo. Talvez elas tenham alguma outra coisa para fazer. Eu não tenho. Amo filmes, e amo fazê-los”. Estreou hoje nos cinemas seu último trabalho, Cry Macho: O Caminho para a Redenção. Nele, além de atuar, Clint também é diretor e produtor.

No filme, ele é Mike Milo, um ex-astro de rodeio e criador de cavalos fracassado. Ele aceita uma proposta de trabalho de um ex-chefe para trazer o jovem filho desse homem de volta do México para casa. Só que claro que há muitos problemas no caminho de volta para o Texas.  E essa dupla improvável enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora. Nela, o cavaleiro cansado do mundo encontra conexões inesperadas e seu próprio senso de redenção.

A crítica

O filme é baseado no best-seller de N. Richard Nash, escrito em 1975. Parte de um princípio que já foi usado à exaustão no cinema. O do homem desiludido que, graças à convivência com um jovem durante uma viagem, redescobre seus sentimentos. Até Liam Neeson passou por uma dessas  recentemente em Na Mira do Perigo (disponível no Telecine). Cry Macho demora para começar. Os primeiros 20 minutos parecem iguais a tantos outros. Mas  depois disso, Clint começa  a mostrar seu talento como diretor envolvendo sua audiência. 

Mas, por incrível que pareça, o maior problema do filme acaba sendo o  Clint  Eastwood ator. Veja bem ,por mais que esteja bem para sua idade, Clint é um senhor de 90 anos. O personagem de Mike deveria ter por voltas dos seus 65 para aguentar o tranco de uma missão como essa. Isso implica, subir vales, caminhar por horas, dar um soco no vilão. E mesmo ser atraente para uma mulher de seus 40 e poucos que está determinada a levá-lo para a cama. 

O melhor da história é quando Mike e o garoto (o bom Eduardo Minett) chegam a uma cidade pequena. Aqui é onde ele realmente envolve com as cenas simples que providenciam a redenção para o cowboy e para o garoto. Essa parte vale o filme. Ah, e sem esquecer o galinho Macho, que é o grande herói da história, rsrs.

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Feitiço do Tempo é um clássico, um filme sem igual. É muito difícil manter a atenção da audiência com situações que se repetem. E ele consegue. Outros não tem tanto talento. É o caso de Mate ou Morra, filme de ação, que vai estear nessa quinta nos cinemas. O princípio é o mesmo, mas o resultado é bem diferente.

O filme conta a história de Roy Pulver (Frank Grillo) . Ele é um oficial da polícia aposentado que inexplicavelmente fica preso no tempo. E por isso é obrigado a vivenciar repetidamente o dia de sua morte. Enquanto tenta evitar ser morto, ele percebe que existe uma razão maior para que tudo isso aconteça. Especialmente porque sua família também está em perigo.

A crítica

O grande problema de Mate ou Morra é o mesmo de nove entre dez filmes recentes: o roteiro. Toda a repetição da situação da morte de Roy se torna extremamente cansativa. Mesmo com as toneladas de efeitos especiais, com uma certa diferença a cada uma delas,  se torna repetitiva demais, e perde a atenção do espectador. Sim, claro, quem está em busca de efeitos especiais, lutas, cacetadas e explosões – até de pessoas – vai encontrar tudo isso em Mate ou Morra. Mas quem busca um mínimo de história não vai aguentar. Digo isso porque foi muito difícil chegar ao fim do filme.

O que me atraiu a princípio foram dois nomes: Naomi Watts e Mel Gibson. Ele dá uma de Bruce Willis, e faz um vilão com poucas cenas. E está na cara que estava ali só esperando para descontar o cheque. Já o caso de Naomi é pior. É perceptível que ela tenta e se esforça para dar um pouco de “estofo” ao personagem e à história. Mas é difícil. É um problema para muitas atrizes ultrapassar a barreira dos 50 anos e ter que aceitar esse tipo de filme.

E tem Frank Grillo no papel principal. É bem óbvio que ele está tentando se tornar o Schwarzenegger/ Stallone/ Van Damme dos dias de hoje. No máximo conseguirá chegar num nível de Eric Roberts, rs – sem a surpreendente indicação para o Oscar por O Expresso do Amanhã. Ele não tem o menor carisma. E não funciona em Mate ou Morra,  assim como o filme.

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James Wan é um especialista em terror. Ele dirigiu os dois Sobrenatural, e ainda criou todo o universo de Invocação do mal. O primeiro filme do casal Warren ainda é um dos filmes mais aterradores que já vi na vida.  Ele ainda  saiu um pouco do gênero com bons resultados com Aquaman e Velozes e Furiosos 7. Sempre se sai muito bem! E agora um novo filme de terror dirigido por ele, Maligno, chegou aos cinemas. O diretor pediu inclusive para que as pessoas não revelassem o final nem nas redes, nem nas matérias de imprensa. Vou respeitar isso!

O filme começa com uma cena já aterrorizante do passado. É violenta e assustadora.  Logo depois, o filme corta para o presente, e acompanha  Madison (Annabelle Wallis). Ela está grávida, mas é vítima de uma marido violento. Logo, ela passa a ter sonhos aterrorizantes de pessoas sendo brutalmente assassinadas. Só que Madison descobre que, na verdade, são visões dos crimes enquanto acontecem. Aos poucos, ela percebe que esses assassinatos estão conectados a uma entidade do seu passado chamada Gabriel. Para impedir a criatura, Madison precisará investigar de onde ela surgiu e enfrentar seus traumas de infância.

A crítica

O parágrafo acima é mais ou menos a sinopse oficial. Ou seja, não estraga a surpresa! O que posso dizer é que o filme não é daqueles que provoca pulos e grandes sustos. Maligno segue outra linha. Durante o filme há várias cenas que ficam em sua mente. E boa parte delas você vai lembrar quando estiver apagando as luzes na hora de dormir. Experiência própria! Rsrs!

Além disso, o filme tem alguns momentos terrivelmente violentos. Especialmente o início no hospital. E também perto do fim, na delegacia de polícia, logo depois que Maligno faz sua grande revelação. Esta é tão absurda que funciona, rs.

James Wan  chamou sua atriz de Annabelle, Annabelle Wallis, que é bem eficiente. E tem algumas participações de seus atores queridos. Por exemplo, Mckenna Grace,  de Annabelle 3: De Volta para Casa, é a jovem Madison –  demorei para reconhecer, rs.  Madison Wolfe, de Invocação do mal 2 é a jovem  Serena.  Já Patricia Velasquez, de A Maldição da Chorona é a enfermeira  Velasquez.  Todas aparecem nos créditos como aparições especiais. É até divertido achá-las no meio da história.

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Ok, eu achava que seria uma trilogia. Mas, não! Portanto, esse terceiro filme da franquia After não é o capítulo final da história de Tessa e Hardin. Ainda haverá mais um, conforme os atores confirmaram no Instagram. Então After: Depois do Desencontro é mais uma parte do caminho dos dois. Bem, se você gosta do estilo, vale a pena. Se não, passe longe. É romance teen na veia, rsrs.

Os dois primeiros filmes estão na Amazon Prime. O primeiro é mais fraquinho e bem pouco sexy. O segundo, é melhor. Tem até uma participação divertida de Dylan Sprouse (irmão de Cole Sprouse, de Riverdale). Em After: Depois do Desencontro, Tessa e Hardin estão juntos de novo. Mas ela aceitou uma proposta de emprego em outra cidade, e isso pode mudar tudo. Além disso, o casal enfrenta outros problemas. Entre eles, a volta do pai dela e revelações inesperadas na família de Hardin. Isso, é claro, dá mais motivo ainda para choro, discussões e conflitos.

A crítica

É difícil fazer uma crítica sobre os filmes da franquia After. Tentei fazer isso nos dois primeiros, mas é bobagem. O filme tem uma proposta, e é totalmente direcionado aos fãs dos livros. Estes amam de paixão. Entretanto, Depois do Desencontro conseguiu manter mais a minha atenção. Talvez porque os atores estejam mais velhos, mais experientes. A relação dos dois flui melhor. Josephine Langford continua ótima. Hero Fiennes-Tiffin (sobrinho de Ralph Fiennes) está um pouco mais convincente.

O filme tem ainda algumas cenas um pouco mais sensuais. O conflito de seguir em frente ou ficar no mesmo lugar por causa de uma paixão é algo pelo qual todo mundo já passou um dia. Isso torna tudo um pouco mais interessante. Especialmente que adoro um romance teen, rs. Mas, mesmo assim, na minha opinião, Hardin continua a ser muito complicado para o meu gosto, rsrs. E, por consequência, um pouco difícil de gostar.

Só que isso não é problema para as fãs. Tanto que o próximo filme já foi feito back to back com este aqui. As filmagens ocorreram na Bulgária (!!).  A razão seria que os números de COVID em Sofia eram pequenos, e portanto mais segura para todos. O fato que os custos de produção são mais baratos por lá também deve ter ajudado na decisão, rsrs. After Ever Happy está em fase de pós-produção e não tem data de estreia. Com isso, não deve haver mais mudança de atores.

O elenco

Desde o primeiro filme, praticamente só os dois principais continuam os mesmos, rs. Para acompanhar, Chance Perdono substituiu Shane Paul McGhie como Landon. O casal Vance também mudou.  Arielle Kebbel e Stephen Moyer assumem os papéis de Kimberly e Christian.   Mira Sorvino é a nova mãe de Tessa. Ela substitui Selma Blair, que não pôde participar por causa de sua luta com  esclerose múltipla. Aqui neste filme, Mira só tem uma cena no início, em flashback. Imagino que sua participação será maior no próximo.

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A história de um filme de Shang-Chi vem rondando Hollywood há muito tempo. Por exemplo, nos anos 80, Stan Lee queria fazer uma série sobre o personagem com Brandon Lee no papel principal. Depois, no início dos anos 2000, Ang Lee iria produzir um filme, mas o fracasso de Hulk acabou ficando no caminho. E só agora, em 2021, com um  elenco praticamente todo de origem asiática, o filme chega aos cinemas. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis vai estrear nessa quinta.

O filme começa contando a história dos dez anéis do título. São artefatos que dão um enorme poder a quem os carrega. Eles estão em poder de um homem chamado Xu Wenwu há muito, muito tempo. O filme conta essa história. Depois segue para San Francisco, onde seu filho, Shaun (o Shang-Chi do título) vive uma vida comum, ao lado de sua amiga, Katy (a sempre divertida Awkwafina). Mas, um dia, lutadores aparecem para levar um objeto que a mãe de Shang-Chi deu a ele. É quando ele decide que tem que voltar ao Oriente, para ir em busca de sua irmã e enfrentar seu pai. Além , é claro, de ter que salvar o mundo, pois isso é básico em filmes da Marvel, rs.

A crítica

O filme foi  um daqueles que teve a produção interrompida por causa da pandemia. Foi também um dos primeiros a retornar à produção. A maior parte de suas cenas foi gravada na Austrália e Nova Zelândia. É um bom filme, tem uma grande influência do cinema asiático. Conta uma história de um passado onde a magia e a violência tem papel importante. E combina isso com o jeito Marvel de ser. Rsrs. Ou seja, junta o antigo com o moderno.

Entretanto, no meu ponto de vista, esse balanceamento de passado e presente  acaba ultrapassando um pouco o ideal. Com suas 2h12, acaba sendo um pouco longo demais. Talvez se reduzisse um pouco os flashbacks, a história poderia ser contada de modo mais “redondinho”. Isso não impede que o filme tenha ótimas sequências.

A do ônibus, que está no trailer, e mostra o começo da nova saga de Shang-Chi é ótima. Há uma outra em Hong Kong, no alto de um edifício, que chega a dar desespero. Há um dragão na história. E apesar de ser um momento dramático, não consegui deixar de lembrar de Sisu, do desenho de Raya e o Último Dragão. Rsrs, só lembrando que ela era dublada também por Awkwafina. Repare quando for assistir!

O elenco

Simu Liu tem aqui sua grande chance no cinema. Ele só tinha feito papéis de coadjuvante. Lembra da série Taken? Não é um Henry Golding em termos de beleza, mas se sai bem. Awkwafina é sempre ótima. E o filme ainda tem a participação do famoso ator de Hong Kong, Tony Leung. Como o pai de Shang-Chi, ele traz uma coisa meio Darth Vader, meio Guerra nas Estrelas. Funciona bem! Outra veterana sempre ótima é Michelle Yeoh. Adoro! E ela tem uma cena de luta com Simu Liu que é muito boa. Impossível não lembrar de O Tigre e O Dragão!

E no final…

E, além de tudo isso, ainda há as diversas referências ao Universo Marvel. Há também duas participações especiais de caras conhecidas. Uma delas é surpreendente, e muito divertida – #semspoilers. E, como sempre, #ficaadica. Não saia correndo do cinema. Há duas cenas pós-créditos. A segunda é uma delícia! E se prepare,  ao final o letreiro avisa que Shang-Chi voltará!

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Nos anos 90, O Mistério de Candyman fez grande sucesso no cinema. Hoje ele está disponível no Telecine. O filme teve várias sequências, todas inferiores. Ele era baseado num conto de Clive Barker. Aparentemente, o produtor e diretor Jordan Peele era fã do filme. E produziu uma sequência, que está chegando hoje aos cinemas com o título de A Lenda de Candyman.

O novo filme se passa em um bairro de Chicago chamado Cabini Green. Lá a lenda de um espírito assassino conhecido como Candyman assolou a população anos atrás. Ou seja, no primeiro filme, rs. Agora, o local foi renovado. O artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen III, o Manta de Aquaman) e sua namorada, Brianna Cartwright (Teyona Parris, de WandaVision), se mudam para Cabrini. É lá que Anthony pretende encontrar uma nova fonte de inspiração. Só que o espírito retorna. E Anthony, Brianna e os novos habitantes locais também serão obrigados a enfrentar a ira de Candyman.

A crítica

O filme tem um visual interessantíssimo. Há o uso de cenas fotografadas de modo impactante. Mas o melhor para mim são os bonecos de sombras. Nada no filme foi mais assustador que eles. São usados no início, durante o filme , e também durante os créditos. São o grande destaque. A direção de Nia DaCosta é bem inventiva. Vale prestar atenção. O grande problema do filme, na minha opinião, é o roteiro. Ele tem a mão de Nia e de Jordan Peele entre outros. Ele explica demais, enrola demais, cria outras histórias, o que tira o foco da história principal . Faz um paralelo com casos de racismo e momentos diferentes de Candyman. Com isso, deixa o horror de lado. Durante o filme, não houve um único momento em que me assustei, ou que me deixou ao menos tensa. 

Mas há alguns momentos bem nojentos. Confesso que nesses, quando Anthony começa a mexer em sua pele necrosada, deixei de olhar. Só que isso não tem nada a ver com terror, né? Ou seja, o novo  Candyman pode até agradar alguns com sua proposta, mas não tem terror não!

Eu revi O Mistério de Candyman para lembrar detalhes. O novo filme presta várias homenagens a ele. É claro que o filme envelheceu (é incrível ver como o povo fuma em diversas cenas). Mas, sinceramente, ainda acho mais eficiente como terror do que essa sequência de 2021. Há as participações especiais de Virginia Madsen, Tony Todd e Vanessa Williams.  E ainda inúmeras referências. Se você tiver interesse de ver a sequência, sugiro ver antes o original no  app do Telecine.

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Boa parte da crítica norte-americana “acabou” com Caminhos da Memória, que estreia hoje nos cinemas. Eu discordo. Claro, o filme tem problemas, especialmente de edição, já que tem quase duas horas de duração. Mas eu adorei o clima da história, a homenagem ao gênero “film noir”. E claro, o elenco. Escrito e dirigido por Lisa Joy, criadora de Westworld, o filme me envolveu do início ao fim.

Tudo se passa em Miami, num futuro distópico. As água subiram, e parte da cidade está submersa. Os ricos vivem nas áreas secas. Já o resto da população vive em locais perigosos, onde a água pode subir a qualquer momento. Nesse cenário, Nick Bannister é um investigador particular da mente. Ele tem um negócion, onde ajuda seus clientes a acessar memórias perdidas. Só que sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae. Uma questão simples de achados e perdidos se torna uma perigosa obsessão. Só que um dia, Mae desaparece. E Nick vai fazer de tudo para descobrir a verdade sobre o que houve com ela. É quando ele descobre uma conspiração violenta.

Antes de você assistir Caminhos da Memória, é bom avisar uma coisa. O filme foi “marketeado” como uma ficção-científica de ação. Na verdade, ele é um grande romance, que usa a ficção científica – a volta ao passado – para se desenvolver. Como já disse, ele tem todas as características de um film noir. Um investigador desencantado com a vida, que se envolve com uma mulher misteriosa. A partir dessa ligação, ele terá que enfrentar grandes vilões, e solucionar um crime. Tudo isso existe em Caminhos da Memória, só que com uma nova roupagem.

Ou seja, a ideia é ótima, uma pena é que o filme enrola muito. Por exemplo, quase no final do filme há uma luta numa área destruída que é longuíssima. E o pior, tira o foco da história, sem adicionar nada. Ou seja, atrapalha. Mas, na verdade, como história, pelo menos no meu ponto de vista, o filme funciona. Isso, em parte, se deve muito ao carisma da dupla central. Hugh Jackman é sempre ótimo – e está em plena forma! Já Rebecca Fergunson, está linda, maravilhosa, e misteriosa como deveria.

Os dois, como a gente já viu em O Rei do Show, tem grande química. Principalmente Hugh convence muito, como o homem completamente enlouquecido de paixão. E o filme ainda tem Thadiwe Newton, que já tinha trabalhado com a diretora em Westworld. Ela está ótima como a parceira de trabalho de Nick. Aliás, o filme ainda tem outra atriz de Westworld, Angela Sarafyan, que faz um papel pequeno, mas marcante.

Ou seja, Caminhos da Memória não é um filme perfeito. Longe disso! Mas tem clima, sedução, romance, história e atores incríveis. É bem mais do que a maioria dos filmes que tenho visto tanto no cinema como no streaming.

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Free Guy – Assumindo o Controle vai finalmente estrear nos cinemas nessa quinta-feira. Há quanto tempo ouvimos falar desse filme? Lembro especialmente na CCXP de 2019, antes de toda essa loucura começar, quando vi o painel do filme. Na ocasião, o astro Ryan Reynolds, Joe Keery  e o diretor Shane Levy estiveram aqui. Mais de um ano e meio depois, o filme chegou. Ele estreou na última semana nos Estados Unidos, e surpreendeu positivamente nas bilheterias. Ao contrário de outros títulos, que foram simultaneamente para o streaming, Free Guy teve um lançamento  exclusivo nos cinemas. A estratégia vai se repetir aqui no Brasil.

Um caixa de banco parece feliz com uma entediante rotina. Mas ele tem sua vida virada de cabeça para baixo quando vê uma jovem por quem se apaixona à primeira vista. É quando descobre que é um personagem em um jogo interativo. E sua grande paixão é o avatar de uma jovem que pretende provar que foi enganada e há um grande vilão na vida real. Agora Guy precisa se acostumar com sua nova realidade. E, é claro, com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

A crítica

Já começo dizendo que você vai se divertir com o filme. Há momentos bem engraçados, e inúmeras referências para quem joga videogame. Inclusive  com a presença  de alguns gamers e streamers famosos como Ninja, Pokimane, e DanTDM. Mas, não é só diversão para quem joga. Eu nunca jogo, e dei boas risadas.

Mas, é claro que o filme tem seus probleminhas. Depois de uma hora de ação, ele começa a enrolar um pouco – tem 1h55 no total. Na ocasião em que esteve aqui, Ryan Reynolds falou que Free Guy era seu filme favorito porque era “baseado em nada”. Mas tem óbvias inspirações. A primeira é O Show de Truman. Mas também tem muita coisa de Matrix e, claro, de Jogador número 1. Inclusive um dos roteiristas de Free Guy é Zak Penn, que também escreveu o roteiro do filme de Spielberg.

Visualmente ele é bem interessante, com incríveis efeitos especiais. De vez em quando chega até ser excessivamente confuso. Mas isso com certeza é uma homenagem à linguagem dos videos games. O filme tem várias participações especiais, como Channing Tatum. Não vou revelar mais para não estragar as surpresas. E, assim, mesmo com seus probleminhas de ritmo do roteiro, ele acaba nos conquistando.

O elenco e Taika Waititi

Ryan Reynolds faz o de sempre, ou seja o papel de Ryan Reynolds. Mas o filme tem ótimos momentos de Jodie Comer (Killing Eve) e Joe Keery (Stranger Things). Taika Waititi, de novo está exageradíssimo e ótimo como o vilão da história.

Numa entrevista, eu perguntei a Shane Levy como era trabalhar com ele. ” Ele é muito engraçado. É uma das mentes de comédia mais rápidas que já vi. Taika é tão rápido quanto Robin Williams era. E Ricky Gervais é. Cada take tem alguma coisa diferente. E eu nem cortava a câmera. E ele pedia sempre para voltar, dizendo ‘podemos fazer de novo?’ Ele chegou a fazer isso 13 vezes. Não estou brincando. E vinha uma nova piada, e mais uma. E não estou certo se ele leu  o roteiro. Aquele vilão , Antwone, precisava de poder, de presença. Mas também precisava ser um pouco louco. E isso é basicamente Taika! Poderoso, com presença e maluco”.

E como era dirigir um diretor? “Em momento algum, senti que seria um problema ter dois diretores no set. Ele é um cineasta incrível. Eu gosto dele e o respeito muito. Mas, nesse filme, ‘estou aqui para fazer esse papel. E ele foi um contribuinte ávido. ”

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Além de O Homem nas Trevas 2, mais uma sequência estreou essa semana nos cinemas. O engraçado é que não poderiam ser filmes mais diferentes, rs. É a animação O Poderoso Chefinho 2: Negócios de Família. Ele é uma sequência do sucesso de  2017, O Poderoso Chefinho. Traz novamente os irmãos Tim e Ted aprontando muitas confusões.

Agora os dois são adultos, vivendo vidas separadas. Tim construiu uma vida calma no subúrbio com sua esposa, Carol. Eles tem duas filhas, Tabitha e Tina. Já Ted se transformou em um mega empresário que resolve todos os problemas com dinheiro. Só que Tim descobre que sua filha caçula também é agente do BabyCorp. E ele precisará da ajuda do irmão mais novo para lidar com a situação. Mas, claro, os dois também terão que evitar mais um problema para toda a humanidade. Só que precisarão se transformar em bebês novamente.

A crítica

Confesso que o primeiro filme me deixa um pouco nervosa. O papel de Ted é realmente enervante. Aqui, a coisa está um pouco melhor. Os personagens das duas  meninas tem protagonismo – são as mais espertas . E também não são histéricas como os dois irmãos. Seja  como bebês ou como adultos. 

O filme começa bem. Mostra a vida de Tim em família. E a dificuldade de lidar com o fato de  que Tabitha está crescendo. A bebezinha Tina é uma graça. O problema é o meio, quando mais uma vez, Tim e Ted  bebês assumem a direção. É quando tentam achar um meio de derrotar o diretor de uma escola que está fazendo com que os bebês fiquem contra os seus pais. Confesso que a história  me deixou com sono.  É muita enrolação que acaba deixando o filme longo demais, com 1h47. 

No fim, quando as coisas se resolvem, o novo Poderoso Chefinho cresce novamente. Fica bonitinho e fofinho. Só que aí , você está tão cansado que nem isso funciona. Pena!

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