A partir de hoje (26), o conteúdo de Star+ passa a fazer parte do Disney Plus. O Star já tem data para acabar: dia 24/07. Depois dessa data, você precisará entrar no Disney+ para ter acesso aos esportes da ESPN e a outros filmes e séries que atualmente estão disponíveis no Star+. Se você já tem uma assinatura do Star+, agora também tem acesso ao Disney+ sem custo adicional. Você pode entrar no Disney+ com as mesmas credenciais que já usa no Star+, acesso ao Disney+ Premium. Sinceramente acho que faz total sentido ter um único local para ver todo o conteúdo Disney, anteriormente dividido entre os dois streamings.

Preços

Se você já tem uma assinatura do Star+, Disney+ ou Combo+, pode alterar o plano quando quiser. Os planos disponibilizados a partir de hoje são os seguintes:

• Disney+ Premium: conteúdo familiar e de entretenimento geral de Star e esporte da ESPN. Será possível assistir ao streaming em até 4 dispositivos simultâneos e incluindo a transmissão ao vivo de todos os canais lineares da ESPN e de todos os eventos esportivos exclusivos para streaming. Esta opção também permitirá downloads de até 25 títulos em até 10 dispositivos.
• Disney+ Standard: catálogo de conteúdos familiares e de entretenimento geral de Star e esporte da ESPN, com qualidade de vídeo 1080p e áudio estereo 5.1; incluindo as transmissões ao vivo dos canais lineares ESPN e ESPN 3. Este plano permitirá ter acesso a conteúdos em até dois dispositivos simultâneos e fazer download de até 25 conteúdos em 10 dispositivos.
• Disney+ Standard com Anúncios: catálogo de conteúdos familiares e de entretenimento geral de Star com anúncios publicitários, e os esportivos da ESPN com qualidade de vídeo 1080p e áudio estereo 5.1; incluindo as transmissões ao vivo dos canais lineares ESPN e ESPN 3.

E o que vem por aí…

Entre os vários lançamentos do Disney+ turbinado, aqui estão alguns destaques:

•  Nosso Lar 2: Os Mensageiros – 26/06
• A Primeira Profecia – 10/07
• 35ª temporada de Os Simpsons  – 31/07
•  3ª temporada de  O Urso –  17/07
•  4ª temporada de Only Murders in the Building – 27/08
• Agatha Desde Sempre, da Marvel –  18/09
• Nova série La Máquina, com Diego Luna, Gael García Bernal e Eiza González – 2º semestre
• Ariel (série animada musical inspirada em A Pequena Sereia) e Wizards Beyond Waverly Place – 2º semestre

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Elisabeth Moss é uma daquelas atrizes que são ótimas em tudo que fazem. Ela foi premiada em Mad Men, The Handmaid’s Tale, e esteve recentemente em Iluminadas , com Wagner Moura. Sempre ótima. Mas, depois de assistir os dois primeiros episódios de O Véu, que estreou no Star Plus, é difícil acreditar que ela seja uma agente secreta que entra numa luta com homens e mulheres – e vence. Pelo menos essa é a sensação depois de ver os dois primeiros episódios  de um total de seis. Os restantes irão estrear um a cada semana.

Na história, Imogen Salter (Elisabeth Moss) é uma agente do MI6 responsável por casos de alto risco. Ela tem como missão rastrear e interrogar Yumna Marwan (Adilah El Idrissi). Isso porque ela pode ser uma mulher que esconde um segredo capaz de provocar a morte de milhares de pessoas. As duas começam então uma jornada do Oriente Médio até a Europa. E se envolvem em uma rede de segredos, mentiras, desconfiança e riscos que ainda tem as mais importantes agências de inteligência do mundo por trás.

O que achei?

Nesse primeiro momento, a série tem um quê de uma mistura de Killing Eve com Homeland. Há a relação entre as duas mulheres repleta de desconfiança. Será que uma delas é quem diz ser ou não? O Véu também passa por diversas cidades do Oriente e da Europa. Há perseguições, cenas de luta, e momentos de suspense. Entretanto, talvez por parecer um Frankenstein de outras séries, O Véu se torna cansativa. Os diálogos e as caras e bocas de Elisabeth, querendo parecer misteriosa, não convencem. Isso sem contar a amizade forçada das duas – e os pontos em comum, como o amor por Shakespeare.

É claro que a produção é muito boa. As cenas na neve são ótimas. E ainda há uma participação bem interessante de Josh Charles, como um agente americano insuportável, rsrs. Pode ser que as coisas fiquem melhores nos episódios restantes, mas por enquanto a série não me conquistou.

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Há várias séries do Star Plus que são super conhecidas. É o caso de Outlander, Grey’s Anatomy ou Only Murders in the Building – adoro todas. Mas há também outras séries menos conhecidas – e também ótimas- que valem ser vistas. Há opções para quem gosta de todos os gêneros. Veja abaixo.

The Strain – 4 temporadas

Produzida por Guillermo Del Toro, baseado em uma série de livros, conta uma história diferente de uma mistura de vampiros zumbis, que começam a dominar Nova York. Tudo começa quando um avião aterrissa no aeroporto da cidade, com as luzes apagadas e portas seladas. O epidemiologista Dr. Ephraim Goodweather (Corey Stoll, o vilão de Homem-Formiga) e sua equipe são enviados para investigar. A bordo encontram 206 corpos e quatro sobreviventes. A situação deteriora-se quando todos os corpos desaparecem do necrotério. Goodweather e um pequeno grupo de auxiliares encontram-se lutando para proteger não só os seus próprios entes queridos, mas toda a cidade, a partir de uma antiga ameaça para a humanidade. Tem muitas cenas realmente assustadoras – e ótimas.

Harrow – 3 temporadas

Série policial estrelada por Ioan Gruffudd ( um charme como sempre) . Harrow conta a história do Dr. Daniel Harrow, um patologista forense acostumado a quebrar as regras impostas para resolver os casos. Na primeira temporada há a investigação de um assassinato de uma pessoa muito próxima à família de Harrow. 

The Resident – 6 temporadas

Se você gosta de séries de hospital como eu, tenho certeza que vai se interessar por The Resident. Ela tem como foco os últimos anos de formação de um jovem médico, que descobre os lados bons e ruins do que realmente acontece nos bastidores da rotina de um hospital. Desde seu primeiro dia como interno, o residente Devon Pravesh (Manish Dayal) se vê imerso em uma batalha de vontades entre o famoso chefe de cirurgia, o vaidoso Dr. Solomon Bell (Bruce Greenwood) e o impulsivo Dr. Conrad Hawkins (Matt Czuchry, de The Good Wife), residente do terceiro ano que não cumpre regras, além de ser desbocado, e não respeitar autoridade, apesar de ser um gênio da medicina. Emily VanCamp faz Nic, uma das enfermeiras.

Mrs. America – 1 temporada

A série se passa na década de 1970. Phyllis Schlafly (Cate Blanchett) é uma advogada e ativista conservadora, conhecida nacionalmente por suas ideias anti-feministas. Phylis é completamente contrária ao movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais, ou seja, a garantia constitucional de direitos iguais para as mulheres em relação aos homens. Os embates entre o grupo liderado por ela e as oponentes feministas são responsáveis por mudar o cenário político-cultural dos Estados Unidos completamente. E isso se estende até os dias de hoje. O elenco é fenomenal! Além de Cate, estão também Jeanne Tripplehorn, Uzo Aduba, Tracey Ullman, Sarah Paulson, Melanie Lynskey e, principalmente Rose Byrne como Gloria Steinem ( maravilhosa)

Homeland – 8 temporadas

Sensacional série de espionagem/ drama/ bastidores políticos. Tem uma sensacional interpretação premiada de Claire Danes no papel principal. Tudo começa quando, oito anos após o desaparecimento de dois soldados norte-americanos no Iraque, um deles consegue retornar à casa com a ajuda do exército americano. Repatriado, Nicholas Brody (Damian Lewis) é recebido como herói pela família, pelos amigos e, inclusive, pelo governo. Contra todos que o exaltam, a agente da CIA Carrie Mathison (Claire Danes), que passou vários anos no Afeganistão, acredita que o ex-combatente é, na verdade, um espião enviado pelo inimigo para preparar o próximo ataque terrorista nos EUA.

Em Nome do Céu – 1 temporada

Tudo começa quando o detetive Jeb Pyre (Andrew Garfield) é chamado para investigar um brutal homicídio de uma jovem mulher, Brenda Lafferty (Daisy Edgar-Jones) e sua filha bebê. Um fiel cristão mórmon, Pyre vê sua fé balançada pelo crime. Especialmente quando as pistas apontam que o assassinato teve envolvimento da igreja. Quanto mais se aprofunda na investigação, ele descobre segredos que mudam completamente sua visão do mundo. E com isso, lhe causam traumas difíceis de superar. O crime transforma a rotina de toda a comunidade deixando as pessoas com um sentimento constante de paranoia. Pyre percebe que as pessoas envolvidas na morte de Brenda são extremamente perigosas e provavelmente farão outras vítimas. A minissérie é difícil de ver em alguns momentos, mas é excelente.

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Eu não me lembro muito da série Shogun antiga. Era uma superprodução dos anos 80, e tinha Richard Chamberlain no papel principal de John Blackthorne. Foi um enorme sucesso do época (infelizmente indisponível no streaming atualmente). Ganhou vários prêmios, como o de melhor série no Emmy. Levou ainda o Globo de Ouro de  série, ator e atriz para Yoko Shimada. Agora, mais de 40 anos depois, também adaptada do romance de James Clavell, chega a minissérie Xógum no Star Plus. Os dois primeiros episódios estrearam na semana passada e o terceiro vai estrear nessa terça no serviço. É muito boa e vale acompanhar.

A série terá um total de 10 episódios. Vai acompanhar a história do marinheiro britânico Jack Blackthrone (Cosmo Jarvis, ator e músico que esteve recentemente em Persuasão). Após naufragar no litoral japonês, ele se encontra no meio de uma série de conflitos políticos e armamentistas ao chegar ao Japão no início da eclosão de uma guerra civil. Para sobreviver em um país desconhecido, é usado como peão pelo líder japonês Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada). Este tenta chegar ao topo da cadeia governante, ou seja, ser o Shogun/ Xógum. A série explora o contexto das grandes navegações e a invasão de outras nações na ilha, assim como pretende explorar o universo dos samurais e das gueixas.

O que achei?

Os dois primeiros episódios dão uma sensação de ver um Game of Thrones  do Japão dos anos 1600. Também me lembrou em alguns momentos O Último Samurai, com Tom Cruise. A ação é evolvente, especialmente no segundo episódio onde a situação política começa a se delinear. O primeiro episódio serve mais para posicionar cada um, mostrar o momento em que se encontram até a ação começar. Quem se lembra um pouco da minissérie dos anos 80, vai perceber que a direção de arte, figurino, cabelo e maquiagem é bem mais crua/ suja aqui. Lembro que a franjinha de Richard Chamberlain nunca saia do lugar, rsrs. É bem diferente neste Xogun de 2024. Além disso, outra diferença que parece ressaltar é que John Blackthorne não será o centro das atenções, apenas uma das pontas  no emaranhado da busca pelo poder.

Há personagens interessantíssimos. A que mais me chamou a atenção foi Lady Mariko ( Anna Sawai, a Cate Randa de Monarch). Mas, claro, o centro de tudo é o personagem de Lord Toranaga . E Hiroyuki Sanada tem grande carisma como já demonstrou em papéis em Wolverine e 47 Ronins. É fácil ver em seu rosto todo o jogo político sendo analisado e montado para jogar contra seus oponentes.

Pelos seus dois primeiros episódios, percebe-se que Xógum continuará a ter bastante violência, um certo humor, e muita ambiguidade moral. Tudo isso com uma fotografia  e uma direção de arte primorosas. Quero ver o restante com certeza.

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Tenho achado bem interessante as produções próprias da Star Plus. Dois exemplos são o filme Perdida, que passou nos cinemas e agora está no Star Plus; e a minissérie How to be a Carioca. Esta teve os dois primeiros episódios exibidos no Festival do Rio,  e agora está disponível também no Star Plus. Eu assisti os seis episódios, que tem a produção de um apaixonado pelo Rio de Janeiro, o gênio da animação Carlos Saldanha.

A série se baseia  no livro best-seller de mesmo nome. How To To Be a Carioca se propõe ser um guia para quem deseja conhecer este cartão postal, com uma das sete novas maravilhas do mundo no pacote. A cada episódio, um estrangeiro irá viver uma aventura na cidade maravilhosa ao tentar se adaptar à cultura local. Para isso, os personagens terão ajuda do “carioca da gema” Francisco (Seu Jorge). E ele fará o seu melhor para explicar os costumes e estilo de vida da população carioca. Os episódios estão divididos pelos nomes dos países dos estrangeiros que chegam: Argentina, Alemanha, Israel, Angola, Síria e Israel, além do episódio final. Este se chama Rio de Janeiro e é centrado na história de Francisco.

O que achei?

A série é gostosa de ver , com episódios curtos, todos, com exceção do final, tem por volta de 30 minutos. Todos tem uma bela fotografia, direção de arte, trilha sonora (boa parte dela com a voz de Seu Jorge). Aliás, Seu Jorge é o que liga tudo. Faz pequenas participações em cada episódio, sendo uma espécie de anjo da guarda dos estrangeiros. E só no último episódio saberemos em quais circunstâncias Francisco estava quando ajudou cada um deles. É um recurso simpático e inteligente do roteiro, ainda mais porque conta com o carisma de Seu Jorge. Ele é sempre ótimo.

Já os episódios têm, claro, os melhores e os piores. Os dois melhores – e sensacionais – são os que se concentram nas histórias dos estrangeiros de  Síria e Israel. São envolventes, e um fala de amizade e outra de amor, ambos improváveis. O da Alemanha fala sobre trabalho, enquanto o a Argentina envolve amor materno e religião. O de Angola foge um pouco do clima de fábula, para desenvolver uma história sobre racismo e preconceito. Para mim, é o mais fraco de todos. É claro que tudo vê um Rio de Janeiro romântico e atraente, sem os problemas que a gente conhece dos noticiários. É quase uma fábula. Mas tudo bem, é eficiente.

Os atores estrangeiros são bem interessantes, mas no final quem brilha mais é o garoto Nego Ney, que participa do episódio Israel. Ele é ótimo. A série ainda tem as participações de Malu Mader, Debora Nascimento, Mart’ Nalia e Douglas Silva.

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Cada vez que vejo um filme sobre um visionário que consegue fazer um produto um sucesso mundial, sempre me  pergunto o quanto daquilo é realmente verdade? Ou ainda, se alguma coisa é realmente verdade. Isso tem sido recorrente especialmente em filmes que foram lançados este ano como Air – A História por Trás do Logo (Prime Video) e Tetris (Apple TV Plus). E no caso de Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, que está disponível no Star Plus, não foi diferente.

Mas, primeiro a história.  A ideia é contar a história de Richard Montañez (Jesse Garcia, que esteve em A Mãe, com Jennifer Lopez) . Depois de uma adolescência difícil, Richard consegue um trabalho como faxineiro da Frito Lay quando tinha apenas 18 anos. Durante o início de sua carreira na empresa, Richard levava os salgadinhos da fábrica para a sua casa, e os misturava com especiarias mexicanas. Assim, surgiu a ideia do Flamin’Hot, que foi apresentada ao presidente da empresa e lançada oficialmente para todo o país em 1992. Depois disso, Richard foi subindo na empresa, até se tornar vice-presidente de vendas multiculturais da PepsiCo após inventar o Cheetos Super Picante.

O que achei?

O filme é a estreia de Eva Longoria na direção. É claro o apelo que ela encontrou na história, mostrando uma família latina que consegue alcançar o sucesso nos Estados Unidos. E o filme é simpático, contando uma história sobre a importância do apoio da família  – Annie Gonzalez faz brilhantemente a esposa de Richard. E não só isso, mas também sobre a importância de seguir em frente, sobre ser curioso, e não ter vergonha de apresentar aquilo que acredita. O filme tem alguns altos e baixos. Mas as cenas da família, e de Richard com o seu superior, Clarence C. Baker (feito por Dennis Haysbert) são sensacionais. Isso sem contar que a partir do momento em que Tony Shalhoub (Monk, Sra. Maisel) entra na história como o presidente da empresa, você vai ficar com os olhos colados na tela.

É claro que o grande problema acaba sendo que o filme é uma verdadeira obra de ficção passando por história real. Richard Montañez realmente existe. Sim, começou na empresa como faxineiro e se tornou VP da empresa. Entretanto segundo uma matéria do Los Angeles Times e da própria Frito Lay (empresa que fabrica Cheetos, Doritos, entre outros), Richard não esteve envolvido na criação do sabor apimentado dos salgadinhos. É claro que isso não diminui a história de sucesso dele. Entretanto, desmerece a verdadeira criadora, uma jovem chamada Lynne Greenfeld, que desenvolveu a marca. Já o sabor apimentado teria sido uma criação de um time de profissionais na fábrica  de Plano, no Texas.

De qualquer maneira, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é daqueles que deixa uma sensação boa, de que ainda há esperança no mundo. E que é possível ter chances iguais para todo mundo.

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Vários grandes diretores já fizeram seus filmes considerados grandes homenagens ao cinema. Entre eles, Kenneth Branagh (Belfast), Quentin Tarantino (Era uma Vez em Hollywood), Woody Allen (A Rosa Púrpura do Cairo). E agora chegou a vez de Sam Mendes. Ele dirige e , pela primeira vez, assina um roteiro sozinho, com Império da Luz. O filme era uma grande aposta para a temporada de premiações deste anos, mas não atingiu seu objetivo. Somente receeu uma indicação ao Oscar de fotografia. Por sua atuação no papel principal, Olivia Colman foi indicada ao Globo de Ouro. Foi pouco. O filme estreia diretamente no Star Plus neste dia 26.

Império da Luz trata sobre a conexão humana e a magia do cinema. Hilary (Olivia Colman) é uma gerente de cinema deprimida, que trabalha no Império (Empire). Tudo durante a época da recessão britânica de 1981, que causou desemprego e problemas sociais no país. Hillary tem um emprego simples, vender ingressos, checar os ingressos, limpar as salas e etc. Ao seu lado, outros empregados: um gerente mal-humorado e pomposo, Sr. Ellis (Colin Firth), o dedicado projecionista Norman (Toby Jones) e os assistentes Neil (Tom Brooke) e Janine (Hannah Onslow). Mas Hilary cada vez mais entra em um profundo estado de solidão e tristeza, mesmo em tratamento. É quando o Império contrata um novo vendedor de ingressos, Stephen (Micheal Ward, indicado ao BAFTA), um jovem negro que tem uma conexão instantânea com Hilary.

O que achei?

Já aviso que é um belo filme, mas que tem inerente uma tristeza profunda. Uma época de grandes perdas, mudanças, e especialmente de um ponto sem retorno para a história do cinema. O Empire simboliza tudo isso.  Há ainda homenagens a grandes filmes da época, como Carruagens de Fogo, Muito Além do Jardim e até Loucos de dar Nó. E Sam Mendes consegue passar esse sentimento de modo muito eficiente. A história de amor de carinho entre Hillary e Stephen pode não ser entendida pela maioria, mas em momento algum soa de maneira falsa. E isso se deve muito ao trabalho de Micheal e de Olivia. Lindas e delicadas atuações que fazem uma história.

O filme tem ainda duas participações especiais, sensacionais e pequenas de Colin Firth (o gerente) e Toby Jones (o projecionista). Na verdade, o filme conta uma história que você já deve ter visto algumas vezes, mas a maneira como a conta é que é diferenciada. Acho interessante que Império da Luz tenha sido tão ignorado neste Oscar.  Talvez porque fale de passado. E todos estavam desesperados demais para se mostrarem “modernos”, votando em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Pena.

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Depois que deu um tilt no servidor, agora tenho que reescrever esta matéria de O Estrangulador de Boston e a de Shazam: Fúria dos Deuses. Bem, vamos lá…

Há alguns milhões de anos, me lembro de ter assistido o filme O Homem que Odiava as Mulheres. Era de 1968 e contava a história real de um serial killer que estrangulava mulheres na cidade de Boston. Era um bom filme, que inclusive deu uma indicação ao Globo de Ouro para Tony Curtis (pai de Jamie Lee Curtis). Agora, chegou ao Star Plus, uma nova versão dessa história, que dá para duas jornalistas o protagonismo da resolução dessa história. É O Estrangulador de Boston – e vale a pena ver.

O filme acompanha um misterioso assassino que faz cada vez mais vítimas. E, especialmente, quando a jornalista Loretta McLaughlin (Keira Knightley) se torna uma das primeiras a conectar os assassinatos do estrangulador de Boston. Todavia, quando Loretta tenta seguir sua investigação ao lado de sua colega e confidente Jean Cole (Carrie Coon), a dupla se vê prejudicada pelo sexismo da época. Mesmo assim, McLaughlin e Cole seguem corajosamente arriscando suas vidas em uma busca para descobrir a verdade.

O que achei de O estrangulador de Boston?

As duas jornalistas, pelo que me lembro, pouco existiam na primeira versão. Só agora, mais de 50 anos depois, a verdade se apresenta. O filme mostra claramente o preconceito contra a mulher. Como era complicado – até para outras mulheres – entender uma mulher casada e com filhos que trabalha fora. E principalmente, que quer investigar um assunto tão estritamente “masculino” para a época quanto uma investigação policial.

A direção de arte e os figurinos são sensacionais. O roteiro é inteligente e preciso. Especialmente ao deixar claro que este caso não está totalmente resolvido até hoje. Como tantos que existem por aí. Keira Knightley faz o papel principal de forma competente, assim como Carrie Coon. Apesar de que esta última não tem muitas chances. Do lado masculino o destaque fica com Chris Cooper como o editor, e Morgan Spector, de A Idade Dourada, como o marido de Loretta. Ele é sempre muito interessante. E o filme idem. Vale a pena assistir.

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A gente já viu várias histórias no cinema sobre falsos profetas. Homens que deliberadamente enganam o povo com objetivos próprios. O clássico Entre Deus e o Pecado, com Burt Lancaster, disponível no streaming da MGM, é o que me vem à mente de primeira. E agora está chegando nessa quarta (8) no Star Plus a série brasileira Santo Maldito, que fala sobre este tema.

A série conta a história de um ateu convicto que se torna um “santo maldito”. Reinaldo (Felipe Camargo) é um professor e intelectual que tenta colocar um fim no sofrimento da esposa após ela entrar em um estado vegetativo. Porém, milagrosamente, Maria Clara acorda do que parecia ser irreversível. O que Reinaldo não fazia ideia é que ele havia sido filmado por um fiel de uma pequena igreja local. Isso chama a atenção do pastor fracassado Samuel (Augusto Madeira). Ele inclusive oferece todas as economias para que o professor pregue em sua igreja. Por conta das dívidas hospitalares, Reinaldo acaba aceitando e se torna um novo líder religioso. Ele se vê incapaz de confessar seus erros . Consumido pela própria imagem de bom pai e marido, Reinaldo embarca em uma viagem de autodescoberta.

O que achei?

Eu assisti os dois primeiros episódios. Santo Maldito tenta mesclar elementos de drama com mistério. É interessante ver como um ateu convicto acaba se tornando um pregador respeitado. Tudo, é claro, movido pela necessidade do dinheiro. Os dois episódios mostram como toda essa situação envolve Reinaldo de uma maneira que ele não consegue se desvincular. Discute principalmente fé, vaidade e ética. Parte de um princípio interessante.

Entretanto o desenvolvimento não é dos mais inspirados. A fotografia é escura e enevoada. A direção de atores tem aquelas “paradinhas” tão comuns na cinematografia nacional. Parece que o diretor demorou tempo demais para cortar a cena. Há várias delas aqui. O elenco até tenta, especialmente Felipe Camargo no papel principal. Mas a única pessoa do elenco que me chamou a atenção por sua naturalidade foi Bárbara Luz, como a jovem Gabriela. O restante parece que está lendo um roteiro com a boca quase fechada. E isso é claro, afeta a história –  e cansa um pouco.

Mas pode ser que a  coisa melhore conforme a narrativa prossegue. Os oito episódios estreiam nesse dia 8 de uma vez.

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Logo quando saiu o primeiro trailer de O Menu, falei que adorava filmes sobre gastronomia. Só que quando o filme chegou aos cinemas, acabei não conseguindo assistir. Só agora, que ele estreou no Star Plus consegui ver. Trata-se de uma sátira extremamente irônica que tem como alvo essas pessoas que pagam qualquer dinheiro por um prato de comida com grife. Tanto vítimas quanto algozes são desprezíveis.

A jovem Margot (Anya Taylor-Joy) chega com Tyler (Nicholas Hoult) para viver uma experiência inesquecível em um dos restaurantes mais conhecidos – e exclusivos – do mundo. Só que Margot logo percebe que aquele não é o seu lugar. Lá, a cozinha é liderada pelo famoso chef Slowik (Ralph Fiennes). O estabelecimento fica localizado em uma ilha distante, na qual todos os seus ingredientes frescos são cultivados. Lá estão outros clientes autointitulados especiais. Há um astro de cinema, funcionários do mercado financeiro, uma crítica gastronômica e um casal milionário. É quando todos ele, mais Margot e Tyler, entram no bizarro mundo comandado pelo chef Slowik. E o que deveria ser apenas uma noite de degustação de comida especial e bons drinks, no entanto, torna-se um verdadeiro inferno para os convidados. Com um cardápio farto, porém algumas surpresas chocantes.

O que achei?

O Menu tem uma fotografia sensacional. O design de produção – especialmente o ambiente do restaurante é fantástico. O diretor Mark Mylod, de diversas séries como Game of Thrones e The Affair, sabe usar a câmera de uma maneira inovadora, especialmente dentro do restaurante. E a trilha sonora conduz tudo ressaltando o suspense. Isso sem falar dos pratos.  Entretanto, confesso que a primeira parte me cansou . Achei que demorou para revelarem o objetivo da história. A partir disso, O Menu deslancha. Mas mesmo assim, tudo parece muito mecânico. Você não sente a história fluir.

É claro que há o elenco fenomenal, onde infelizmente, alguns não desenvolvem como deveriam. Caso de Judith Light, sempre excelente. E claro, Nicholas Hoult, Anya Taylor Joy (em papel que era originalmente de Emma Stone) e Ralph Fiennes, os principais, que sabem dominar uma tela. Mas é bom deixar claro que o filme não é para todos os gostos. Especialmente aqueles que não curtem esse tipo de humor, o que se chama atualmente de humor ácido. Muita gente vai odiar. Sua experiência vai depender se você embarca nesse tipo de história ou não.

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