Lembro que quando vi A Guerra dos Roses na época de seu lançamento no final dos anos 80, não gostei muito (o filme está disponível atualmente no Disney Plus). Talvez porque esperava algo mais similar a Tudo por uma Esmeralda e A Joia do Nilo, comédias românticas que Michael Douglas e Kathleen Turner havia feito antes desse filme. Mas fiquei incomodada com a história de um casal que chega às ultimas consequências para acabar um com o outro. O tempo passou, e agora uma nova versão dessa mesma história está chegando aos cinemas nessa quinta. O título agora é Os Roses: Até que a Morte os Separe. Nos papéis principais estão Olivia Colman e Benedict Cumberbatch, ótimos atores. Mas assim como na primeira versão, o filme me incomoda por um monte de razões.

Ivy (Olivia Colman) e Theo (Benedict Cumberbatch) são um casal aparentemente feliz com dois filhos. Tudo parece extraordinário: Ivy  adora cozinhar e tem um restaurante não muito bem sucedido, Theo é um arquiteto renomado; o casamento dos dois é repleto de amor e carinho e seus dois filhos são maravilhosos. Um contratempo, porém, acaba provocando um conjunto de ressentimentos e competição que acaba com essa fachada de família de margarina e vida ideal. Ao mesmo tempo a carreira de Ivy e seu restaurante  decolam, a de Theo despenca quando ele perde o emprego após um desastre arquitetônico. É assim que a tempestade perfeita se forma e uma bomba cheia de mágoas escondidas, implicâncias em público e disputas ferozes se prepara para explodir.

O que achei?

O incômodo com essa nova versão não é apenas por causa  da história baseada no best-seller original. Os diálogos são afiados demais. Há alguns que se salvam. Um exemplo é ” Quando éramos mais jovens, eu sabia o que ela ia falar antes que o fizesse. Agora eu não sei o que ela disse depois que ela o fez.”. Mas em geral, tudo é muito incômodo. Não tenho paciência com gente que tem tudo para ser feliz, e fica “procurando pelo em ovo”.  Especialmente quando é mostrado como comédia. Os dois personagens são insuportáveis.

É claro que os dois atores são ótimos, e  “se jogam” nos diálogos raivosos e nas cenas de violência.  Mas vamos combinar que Cumberbatch e Colman não tem a menor química um com o outro. É muito difícil acreditar que são apaixonados e mais ainda, atraídos um pelo outro. Aliás, um parêntese aqui, o que é o figurino da personagem de Colman? Fazia tempo que não via algo que tem o claro objetivo de deixar a protagonista feia demais.

Claro que o filme tem pontos positivos. Dá pra dar uma ou outra risada nervosa com os amigos do casal vividos por Kate McKinnon e Andy Samberg. A trilha sonora é boa, assim como a fotografia e a direção de arte. Gosto especialmente da casa construída por Theo e o restaurante de Ivy. Ainda há uma participação muito especial de Allison Janney como a advogada. Ela é ótima sempre. Mas isso não é suficiente para salvar uma experiência bem incômoda.

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Eu adoro o ursinho Paddington, que já foi tema de  29 livros, e três filmes. Gosto muito dos dois primeiros, que tem um elenco sensacional (e Ben Whishaw faz a voz de Paddington). Acabei perdendo o terceiro filme, Paddington: Uma Aventura na Floresta, quando estreou nos cinemas. Fui vê-lo só agora, já disponível no MAX.  Continua fofo, mas é o mais fraco dos três.

Dessa vez o ursinho Paddington tem que retornar ao Peru para saber o que aconteceu com sua querida Tia Lucy, acompanhado pela família Brown. A viagem logo se transforma em uma jornada cheia de surpresas e mistérios a serem resolvidos. Enquanto explora a floresta amazônica, Paddington e a família encontram uma variedade de desafios inesperados e se deparam com a deslumbrante biodiversidade do local. Lá eles conhecem o dono de um barco, feito por Antonio Banderas, e uma freira feita por Olivia Colman.

O que achei?

O humor inglês continua lá, mas sinceramente, eu senti falta do clima absurdo de Paddington no meio de Londres. Apesar de que eu nem tinha ideia que tinham ursos no Peru (eles existem sim). Há vários momentos de perigos na selva. Eles enfrentam corredeiras, muitos perigos, e até uma rocha rolando ao estilo de Indiana Jones. Mas, sinceramente, senti falta da coisa mais íntima e carinhosa dos filmes anteriores. As situações de perigo, que a gente já viu em tantos filmes, parecem meio requentadas, e falta o frescor  das situações dos filmes anteriores.

O elenco continua sensacional (Emily Mortimer substitui Sally Hawkins – achei que ficou melhor). Olivia Colman está sensacional como uma freira de cinema, inclusive com seu violão inseparável. E Banderas é sempre ótimo como um descendente direto dos espanhóis colonizadores. É uma boa sessão da tarde para as crianças nas férias, mas fica aquém do esperado. Ah ,mas tem uma cena ótima durante os créditos, com uma referência direta ao segundo filme – vale esperar pra ver.

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Sempre digo que a vida real nos apresenta fatos muito mais absurdos do que qualquer roteiro maluco de cinema. Isso fica evidente também em Pequenas Cartas Obscenas, comédia inglesa que estreia nessa quinta nos cinemas. O filme  apresenta um duelo sensacional entre duas grandes atrizes: Olivia Colman e Jessie Buckley  (só pra lembrar que elas fizeram o mesmo personagem em dois tempos em A Filha Perdida)Vale ver –  você vai se divertir.

O filme se baseia em uma história real mais estranha que a ficção. Pequenas Cartas Obscenas segue duas vizinhas: a profundamente conservadora Edith Swan (Olivia Colman) e a desordeira imigrante irlandesa Rose Gooding (Jessie Buckley). Quando Edith e outros vizinhos começam a receber cartas maldosas, cheias de palavrões involuntariamente hilários, a desbocada Rose é acusada do crime. As cartas anônimas provocam uma comoção nacional, e um julgamento é iniciado. No entanto, à medida que as mulheres da cidade – lideradas pela policial Gladys Moss (Anjana Vasan) – começam a investigar o crime por conta própria, elas suspeitam que há algo errado, e que a culpada não é Rose.

O que achei?

É uma história que poderia ser facilmente adaptável para os dias de hoje. Em Pequenas Cartas Obscenas, a forma de querer diminuir o outro é feito através de cartas. Hoje em dia, as redes sociais são o caminho. Ou seja, a história, mesmo se passando nos anos 20 numa pequena cidade inglesa, é bem atual. Além disso, é uma história de mulheres. Não só Edith e Rose, as duas principais, como também a policial Gladys (que também realmente existiu). Isso sem contar as amigas, que se unem à Gladys para provar quem é a pessoa verdadeiramente culpada pelas cartas. Essas representantes da força feminina são um perfeito contraponto com os policiais tontos (homens) que se negam a enxergar o que está bem na frente de seus narizes. E há ainda o maior vilão – na minha opinião – o pai de Edith, feito por Timothy Spall.

O roteiro é eficiente, a direção de arte, idem. O roteiro, que mistura história policial e comédia, além de mostrar o medo que espíritos livres inspiram, é extremamente eficiente. E claro, há a linguagem chula. Há um repertório enorme de palavrões ditos todo o tempo por Edith e Rose. É muito engraçado ver uma “lady” como Olivia Colman falando tanta besteira. Ela é sempre ótima. Mas quem brilha muito é uma de minhas atrizes preferidas, Jessie Buckley. Eu a descobri em As Loucuras de Rose (atualmente disponível só para aluguel e compra na Apple TV e Amazon Prime). Ela é sensacional sempre. E sua energia como Rose é simplesmente perfeita. Você vai sair da sala de cinema com um sorriso no rosto.

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É sempre difícil quando uma série que você acompanha há muito tempo termina. Fica uma sensação de vazio de não poder esperar mais por novas aventuras e desafios de personagens que, boa parte das vezes, parecem se tornar íntimos. Sinto que essa será a situação comigo quando for assistir a  parte 2 da sexta temporada de The Crown, que estreou este fim de semana na Netflix. Ainda não tive coragem de assistir, porque sinto que vou sentir saudade de Elizabeth. Vai entender…

Agora, Elizabeth tenta entender o seu legado e também preparar ainda mais Charles e William para assumirem o trono quando ela se for. Nós acompanhamos todas as fases , todo o caminho, dessa mulher sensacional. Tudo começou em 2016, com a estreia da primeira temporada da série. The Crown foi uma das mais caras já produzidas – cada episódio custava por volta de 5 milhões de libras. E tudo começou com a abdicação do tio da rainha, o rei Edward VIII, o que mudou completamente a história de Elizabeth e da Inglaterra.

O caminho

A série teve grupos de intérpretes diferentes a cada duas temporadas. Claire Foy, se transformou em estrela, ao viver Elizabeth nas duas primeiras. Este também foi o caso de Vanessa Kirby, que fez a princesa Margaret. Claire ganhou um Emmy como melhor atriz (e depois ganharia outro, como atriz convidada na 3ª temporada). John Lithgow, como Winston Churchill também foi premiado como coadjuvante.

Em 2021, com o novo elenco, mais prêmios. Olivia Colman ganhou o Emmy de melhor atriz, e Josh O’ Connor  (príncipe Charles) como melhor ator. Já  Gillian Anderson (Margaret Tatcher) e Tobias Menzies (Príncipe Phillip) receberam os prêmios de coadjuvante. Este foi também o ano em que a série foi eleita a melhor do ano.

As últimas temporadas

Nas quinta e sexta temporadas, Imelda Staunton assumiu o papel de Elizabeth. Ela é sempre excelente, mas não há como não fiar fascinada com a atuação de Elizabeth Debicki como Diana. Ela concorre em todas as premiações deste ano, inclusive o Emmy.  Eu destaquei aqui o Emmy, mas  a série esteve em muitas outras premiações : Globo de Ouro, Critics Choice, SAG Awards. No caso do SAG’s, chegaram a ganhar o prêmio de melhor elenco. Somente o BAFTA, o Oscar inglês demonstrou pouco carinho pela série. É claro que isso é perfeitamente entendível, afinal eles são britânicos, e a família real está sempre presente nos evento do BAFTA. Somente Vanessa  Kirby foi premiada entre todos do elenco.

O último episódio se passa em 2005. Ou seja 17 anos antes da rainha falecer. O criador da série, Peter Morgan, explicou em entrevista à Variety, que “eu creio que parar quase 20 anos antes do tempo presente é uma coisa digna. Ele adicionou ainda, que com essa decisão, ele mantém a série como “histórica, e não jornalística.” Há, entretanto, rumores de que a Netflix já estaria discutindo uma nova série – que seria um prelúdio – sob o guarda-chuva de The Crown. Em tese, tudo se passaria 50 anos antes da abdicação de Edward, ou seja na época da Rainha Victoria. E vamos combinar que  essa também teria muita história pra contar…

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O clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, de 1971, é um de meus filmes preferidos da vida. Mas tentei manter a cabeça aberta quando a versão estrelada por Johnny Depp aconteceu em 2005. Só que era dark demais, e Depp era muito esquisito para o meu gosto no filme. Então estava com um certo pé atrás quando anunciaram que um prelúdio do filme, a história do jovem Willie Wonka iria acontecer. Ainda mais com Timothée Chalamet no papel principal. Nada contra ele, que acho até que é um bom ator. Só que ele não me parecia a pessoa mais indicada para viver um personagem tão sensacional, e cheio de nuances, com Willy Wonka. Mas, estava errada. Wonka, que estreia nessa quinta nos cinemas, é um delícia. E cheio de homenagens para o filme clássico.

A história começa já com um delicioso número musical (sim, o filme também é um musical) mostrando a chegada de Willy Wonka à cidade disposto a montar sua loja de chocolates no local. Só que antes de se tornar a mente brilhante por trás da maior fábrica de chocolate do mundo, Willy precisou enfrentar vários obstáculos. Cheio de ideias e determinado a mudar o mundo, o jovem Wonka embarca em uma aventura para espalhar alegria através de seu delicioso chocolate. Para isso, ele vai contar com a ajuda de uma garotinha órfã, e outros amigos improváveis, inclusive um Oompa Loompa (interpretado de maneira bem divertida por Hugh Grant). Mas há vários vilões no caminho deles.

O que achei de Wonka?

À primeira vista, o filme têm várias influências. Além do clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, há um clima de histórias de Dickens, e um pouco de Paddington. É bom lembrar que o diretor de Wonka, Paul King, também dirigiu os dois filmes do ursinho. Levando isso em conta, já aviso que Wonka é um espetáculo visual, cheio de cores. Tem uma direção de arte e fotografia sensacionais. E as músicas – inclusive a clássica Pure Imagination –  são muito boas e cheias de energia. Já fica aqui o aviso, se você é uma daquelas pessoas que tem preconceito com musicais, é melhor nem pensar em ver Wonka. Afinal, elas acontecem toda hora – com danças também, tá? Rsrs!

O filme tem várias participações especiais no elenco, que dão ainda mais charme à produção. Olivia Colman parece ter se divertido horrores fazendo uma das vilãs. Os três produtores de chocolate também são ótimos, assim como a garotinha Calah Lane como Noodles. Há ainda a presença simpática de Sally Hawkins, como a mãe de Willy, e Jim Carter (de Downton Abbey), como Abacus.  Me diverti muito com Keegan Michael-Key como o chefe de polícia, com Rowan Atkinson, como o padre (a cena com a girafa é ótima), e claro, com Hugh Grant. Ele pode ter odiado fazer o filme (como disse em entrevistas), mas o resultado saiu ótimo!

E claro, precisamos falar de Timothée Chalamet. Ele foi finalista para o papel com Tom Holland, e acabou levando. Eu acho Tom muito melhor, mas não vi os testes de ambos. De qualquer maneira, fiquei surpresa de ver que ele conseguiu fazer um personagem tão pra cima, e até cantando direitinho. Sim, ele está uma simpatia no filme. É claro que o filme não tenta explicar a razão pela qual o Wonka do filme de 1971 fez com que as crianças passassem por todas aquelas provações. Mas este Wonka de 2023 é tão simpático e bonito, que isso não faz grande diferença.

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Vários grandes diretores já fizeram seus filmes considerados grandes homenagens ao cinema. Entre eles, Kenneth Branagh (Belfast), Quentin Tarantino (Era uma Vez em Hollywood), Woody Allen (A Rosa Púrpura do Cairo). E agora chegou a vez de Sam Mendes. Ele dirige e , pela primeira vez, assina um roteiro sozinho, com Império da Luz. O filme era uma grande aposta para a temporada de premiações deste anos, mas não atingiu seu objetivo. Somente receeu uma indicação ao Oscar de fotografia. Por sua atuação no papel principal, Olivia Colman foi indicada ao Globo de Ouro. Foi pouco. O filme estreia diretamente no Star Plus neste dia 26.

Império da Luz trata sobre a conexão humana e a magia do cinema. Hilary (Olivia Colman) é uma gerente de cinema deprimida, que trabalha no Império (Empire). Tudo durante a época da recessão britânica de 1981, que causou desemprego e problemas sociais no país. Hillary tem um emprego simples, vender ingressos, checar os ingressos, limpar as salas e etc. Ao seu lado, outros empregados: um gerente mal-humorado e pomposo, Sr. Ellis (Colin Firth), o dedicado projecionista Norman (Toby Jones) e os assistentes Neil (Tom Brooke) e Janine (Hannah Onslow). Mas Hilary cada vez mais entra em um profundo estado de solidão e tristeza, mesmo em tratamento. É quando o Império contrata um novo vendedor de ingressos, Stephen (Micheal Ward, indicado ao BAFTA), um jovem negro que tem uma conexão instantânea com Hilary.

O que achei?

Já aviso que é um belo filme, mas que tem inerente uma tristeza profunda. Uma época de grandes perdas, mudanças, e especialmente de um ponto sem retorno para a história do cinema. O Empire simboliza tudo isso.  Há ainda homenagens a grandes filmes da época, como Carruagens de Fogo, Muito Além do Jardim e até Loucos de dar Nó. E Sam Mendes consegue passar esse sentimento de modo muito eficiente. A história de amor de carinho entre Hillary e Stephen pode não ser entendida pela maioria, mas em momento algum soa de maneira falsa. E isso se deve muito ao trabalho de Micheal e de Olivia. Lindas e delicadas atuações que fazem uma história.

O filme tem ainda duas participações especiais, sensacionais e pequenas de Colin Firth (o gerente) e Toby Jones (o projecionista). Na verdade, o filme conta uma história que você já deve ter visto algumas vezes, mas a maneira como a conta é que é diferenciada. Acho interessante que Império da Luz tenha sido tão ignorado neste Oscar.  Talvez porque fale de passado. E todos estavam desesperados demais para se mostrarem “modernos”, votando em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Pena.

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Como romântica que sou, tive vontade de conhecer Heartstopper, série de enorme sucesso da Netflix.  A empresa inclusive confirmou  em maio último a aprovação de mais duas temporadas – ainda sem data. Entretanto, sempre aparecia uma ou outra coisa mais urgente. Foi quando meu amigo José Augusto Paulo me falou que tinha adorado e que gostaria de escrever sobre ela. Aí vai o texto dele – ah, curiosidade, sim, é  a premiada Olivia Colman que faz a mãe de um dos garotos !!

Heartstopper

Eu havia visto o trailer dessa série e achei que seria algo para adolescentes somente. Foi só quando me contaram o sucesso de vendas e traduções dos livros (e parece que a maior parte dos leitores é composta de mulheres), no qual a serie é baseada que fiquei curioso o suficiente para assisti-la.

Nos últimos dez anos algumas escritoras tem alcançado sucesso com livros no qual o relacionamentos entre homens é um dos temas centrais. É o caso de A Canção de Aquiles – Madeline Miller, To Paradise – Hanya Yanagihara, entre outros.  Mas Alice Osaman primeiro conheceu fama ao escrever Solitaire, lançado em 2014. Na época, a autora tinha  somente vinte anos. Ele relata a história de uma garota solitária que conhece um menino na escola. Este a ajuda a desvendar um mistério. Nesse livro inicial já aparecem os personagens de Nick e Charlie, que seriam os principais da série de livros Heartstopper. Esta foi escrita entre 2018 e 2021 (história em quadrinhos em quatro volumes). Neles a autora é também a ilustradora (os livros que antecederam Heartstopper eram novelas de ficção simplesmente).

A história

Os episódios na Netflix mostram o relacionamento de Charlie (Joe Locke em seu primeiro trabalho para a tela), de 14 anos, com Nick (Kit Connor –  His Dark Materials), um ano mais velho. Eles frequentam a mesma escola. Só que não tinham contato até o dia em que Nick passa a frequentar uma das aulas na qual Charlie também é aluno. Eles se  sentam lado a lado, e a amizade floresce. Isso embora Nick, um dos jogadores de rugby da escola, não pareça ter muito em comum com Charlie, o menino sensível. Afinal, todos na escola sabem que ele é  gay e que tem um distúrbio alimentar (quase não mencionado).

Mas, na realidade, os dois encontram pontos em comum até alcançarem um momento no qual a relação se torna romântica. Com direito a todos os vieses e desafios tão comuns a qualquer relacionamento entre adolescentes. Os outros personagens também são interessantes, sólidos, criveis. Um universo que todos nós que frequentamos uma escola reconhecemos com facilidade.

A análise

Heartstopper tem alcançado grande sucesso na TV. Isso embora seja diferente de outras séries voltadas para um publico mais jovem como Elite ou Sex Education. Não tem cenas de sexo ou mesmo qualquer detalhe de erotismo. Se concentra mesmo no turbilhão de dúvidas, incertezas, erros e acertos. As mesmas que qualquer adolescente enfrenta e conhece bem sem adicionar sensualidade. Me perguntei se isso seria porque os personagens principais seriam ambos mais jovens do que a idade minima para sexo consensual ou por serem ingleses. Afinal, a média de iniciação sexual na Inglaterra tende a ocorrer aos 19 anos. Mas também pode ser porque Alice Oseman se declarou arromântica e assexual em 2020. Portanto ela tenta explorar certos aspectos que lhe seriam desconhecidos, mas sem tocar em sexo.

Por outro lado, isso garante que a série seja boa, gostosa de assistir e praticamente para qualquer público. A não ser para os que se ofendem com os beijos e carinhos entre os dois meninos principais. A produção reflete bem os livros. Alice Oseman escreveu o roteiro e também tem parte nas criações artísticas da serie. Esta tem detalhes como os desenhos das folhas de outono, e outros que vem diretamente das páginas dos livros para serem integrados em determinadas cenas.

E no final…

No geral, é um trabalho bem positivo, com algum drama e conflito.  Mas centrado no que os sentimentos podem trazer de bom. E também todo o processo de descobrir a si mesmo. Tanto em emoções, sentimentos assim como as distorções entre a comunicação digital e a pessoal. Gostei tanto da série que já estou no terceiro volume dos livros.

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Jodie Comer é uma atriz que está ficando cada vez mais poderosa. Depois do triunfo da série Killing Eve e do  filme O Último Duelo. Inclusive com este último, muitos achavam que ela seria indicada ao Oscar. Não foi, mas ela estava ótima (o filme também é muito bom, está no Star Plus). E agora Jodie venceu a super favorita Kate Winslet (pelo também ótimo Mare of Easttown) no BAFTA TV Awards 2022.  O papel que lhe deu esse novo prêmio é do filme Help.

Help é um drama feito para a TV e mostra o período da pandemia na Grã-Bretanha. Nele Sarah (Jodie Comer), é uma assistente do sistema de saúde, que começa a trabalhar numa espécie de clínica em Liverpool. Lá ela cuida de  Tony (Stephen Graham), um homem de meia-idade  que está num período inicial de Alzheimer. Quando a pandemia atinge o país, o mundo de ambos vai mudar completamente.

É o segundo BAFTA de atriz de TV para Jodie, que já havia levado uma estatueta por Killing Eve. Infelizmente Help ainda não está disponível nos streamings por aqui. Jodie esteve no evento com um pretinho super básico de Hugo Boss.

Veja abaixo a lista dos principais vencedores:

Atriz- Jodie Comer – Help

Ator – Sean Bean – Time

Série de drama – In my Skin

Minissérie – Time

Ator Coadjuvante – Matthew Macfadyen, Succession (HBO Max)

Internacional – The Underground Railroad (Amazon Prime)

Curiosidade: Stephen Graham (Help) perdeu o prêmio de ator para Sean Bean (Time). Mas Stephen também está no elenco de Time. Ou seja, perdeu para seu colega na outra produção.

E no red carpet…

Nicola Coughlan (Bridgerton) foi de pink Valentino.

Camille Cottin, chique como sempre , de Christian Dior.

Olivia Colman foi de terninho Alexander McQueen.

Martin Freeman também estava presente no evento.

Emily Mortimer

E o novo Dr. Who, Ncutti Agawa, de Sex Education, que é o novo Dr. Who! Ele veste Orange Culture Nigeria.

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Normalmente, todo mundo que faz lista de preferidos do Oscar, menciona quem é o favorito em cada uma das categorias. Eu mesma vou fazer isso. Mas tem uma das categorias que realmente está difícil de prever. É a de melhor atriz. Faz muito tempo que não vejo tudo tão dividido. A princípio, pode ser fácil dizer que a favorita é Jessica Chastain, mas eu não contaria com o prêmio tão facilmente.

Mais de 9500 membros da Academia  votam no Oscar. Quando a temporada começou, Jessica Chastain parecia ser uma favorita por Os Olhos de Tammy Faye (será lançado no Star Plus em 06/04) Mas logo acabou sendo ultrapassada por Kristen Stewart, por Spencer (disponível nas plataformas digitais para aluguel/compra). O problema é que muita gente não gosta do filme. E logo Kristen acabou ficando fora das finalistas do SAG’s e do BAFTA.

Naquele momento parecia que a disputa ficaria entre as duas ganhadoras, Olivia Colman por A Filha Perdida (Netflix), e Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos(Amazon Prime) Só que aí – surpresa – Jessica Chastain acabou levando o prêmio do SAG, que, em tese, é o que mais se aproxima do resultado do Oscar.

E para deixar a coisa ainda mais embolada, Penelope Cruz vem crescendo bastante nos últimos tempos por Mães Paralelas (Netflix). Vale lembrar que o filme é uma produção da Sony Pictures Classics. E também que no ano passado a campanha do estúdio acabou rendendo uma surpreendente vitória para Anthony Hopkins por Meu Pai. Lembra que todo mundo esperava um Oscar póstumo para Chadwick Boseman?

Com isso tudo, parece fácil apontar Jessica Chastain como a favorita. Mas eu não contaria tanto com o resultado, até porque a divisão é grande. Minha torcida? Ficaria feliz se Jessica, Nicole ou Kristen ganhassem…

Onde acompanhar o Oscar 2022?

A entrega do Oscar acontece nesse domingo, dia 27. O canal E! vai começará a transmissão do red carpet com um “esquenta” a partir das 18 horas. Já a cerimônia poderá ser vista em dois canais. A TNT fará a transmissão de uma parte do tapete vermelho, e a premiação. A Globo não transmitirá esse ano. Optou por transmitir pela plataforma de streaming Globoplay. Segundo o press release da empresa, não é preciso ser assinante para acessar o conteúdo.

E claro, eu vou acompanhar tudo nas redes sociais do Blog De Hollywood a partir das 19 horas de domingo (27). Veja nas redes sociais do Blog de Hollywood os vestidos, os ganhadores, os melhores momentos pelo  Instagram, Facebook e Twitter! Espero você !!

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Para quem gosta de red carpet, esse domingo vai ser um prato cheio. Isso porque o BAFTA e o Critics Choice vão. acontecer nesse dia. Com certeza, será confuso, especialmente porque vários atores estão indicados em ambos os prêmios. Tanto que o Critics Choice terá transmissão tanto de Los Angeles como de Londres. Será que os atores vão sair correndo de uma transmissão para outra, rs! Será que vão trocar de roupa? Rsrs!

Bem, de qualquer maneira, você pode contar com as redes sociais do Blog para ver os vestidos de ambas as premiações – vai ser uma dia cansativo, rsrs! A partir do início da tarde no dia 13 , pode começar a checar os looks pelo Instagram, Facebook e Twitter do Blog de Hollywood.

Mas de qualquer maneira, já relembre aqui os looks de algumas das indicadas em ambas as premiações. Eu estou muito curiosa para ver como será este ano!!

Lady Gaga- Indicada ao BAFTA e ao Critics Choice por Casa Gucci

Em 2019, Lady Gaga escolheu esse vestido Calvin Klein para o Critics Choice. Ela recebeu o prêmio de melhor canção – Shallow – e  o de atriz  (empatada com Glenn Close) por Nasce uma estrela. Naquele ano, ela tambem concorreu ao BAFTA, mas não foi porque o evento ocorreu no mesmo dia do Grammy. Naquele ano, ela também levou o BAFTA de melhor canção.

Tessa Thompson – Indicada ao BAFTA por Identidade

Em 2018, Tessa Thompson concorria ao prêmio Rising Star no BAFTA. E esteve na festa com a ativista dos direitos humanos, Marai Larisi. Tessa vestiu Prada.

Caitriona Balfe – Indicada ao BAFTA e ao Critics Choice por Belfast

Naquele mesmo ano, Caitriona Balfe também estava lá no red carpet do BAFTA. Ela também vestiu preto como a maioria das atrizes, com um look The Row. No ano anterior, ela tinha preferido um look bem colorido – mas feio, na minha opinião – de Valentino.

Jessie Buckley  – Indicada ao BAFTA por A Filha Perdida

Em 2020, Jessie Buckley foi ao BAFTA com esse look impactante de Miu Miu. Ela concorria ao prêmio de melhor atriz por sua incrível atuação em As Loucuras de Rose (atualmente disponível na HBO Max). Normalmente eu criticaria o cabelo, mas achei que combinou com ela.

Jessica Chastain – Indiacada ao Critics Choice por Os Olhos de Tammy Faye

Jessica Chastain é figura fácil do Critics Choice. Já ganhou inclusive o MVP award por quatro atuações em 2015. Na ocasião, ela usou um look lindo de Antonio Berardi. Em 2018, ela também esteve lá. Uma ruiva de verde é sempre imbatível (que o diga Julianne Moore). Mas nessa foto, ela parece grávida com o vestido Vionnet, não?

Nicole Kidman  – Indicada ao Critics Choice por Apresentando os Ricardos

Nicole já foi várias vezes ao Critics Choice, e sempre arrasa no red carpet. Foi indicada 10 vezes ( Apresentando os Ricardos é a 11ª). Ganhou duas – por Big Little Lies e Um Sonho sem Limites. Eu adoro esse vestido preto Armani que ela usou em 2020. Ela não concorre esse ano ao BAFTA,  mas já esteve entre as finalistas do BAFTA de cinema quatro vezes – ganhou uma por As Horas. Mas esse modelo também Armani mega sexy  de 2017 é o meu preferido. Na ocasião ela concorria por Lion.

Olivia Colman- Indicada ao Critics Choice por A Filha Perdida

Esse ano Olivia não concorre ao BAFTA, mas ela já ganhou um prêmio em 2019 por A Favorita. Na ocasião, ela escolheu esse clássico modelo Emilia Wickstead.

Kirsten Dunst – Concorre ao Critics Choice por Ataque dos Cães

No Critics Choice de 2016 Kirsten ganhou o prêmio de atriz de TV por Fargo. E também usou esse look inesquecível de Chanel. Maravilhoso!

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