A gente já viu um monte de séries de espionagem. No streaming tem várias. E agora, estreou neste dia 26 na Netflix, Traição. O que me atraiu principalmente foi o elenco, com Charlie Cox, Olga Kurylenko e Ciaran Hinds. E também pelo fato que é curtinha, com cinco episódios de cerca de 40 minutos cada. É fácil de ver, nada especial, mas tem um último episódio bem interessante.

É aquele tipo de minissérie que é difícil de falar muito sobre a história com o risco de entregar um spoiler. Mas, tudo se passa em Londres , às vésperas de uma eleição. O chefe do serviço secreto britânico é envenenado, e o seu adjunto assume o lugar. Entretanto ele tem um passado com a pessoa que envenenou o chefe. E logo, sua ascensão a líder se torna alvo de uma grave conspiração que envolve também sua família.

Charlie Cox faz o papel do adjunto. E esse é talvez o maior problema da série. Você não acredita que aquele cara pequeno e com cara de cachorrinho é um espião, que assumiria o cargo de chefe do MI6, rsrs. Mas a história tem umas boas idas e vindas, algumas extremamente inacreditáveis, rsrs. E ainda tem Oona Chaplin (neta de Charlie), que esteve em Game of Thrones) e Olga Kurylenko. Olga é sempre uma atriz competente, que é bem crível nas cenas de ação.

Ou seja, no final Traição é uma série bem ok para ver numa maratona numa noite chuvosa. Não apresenta grandes novidades. Mas mantém a atenção, com uma trama gostosa de acompanhar.

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Joey King é uma das melhores jovens atrizes de Hollywood. Ela sabe fazer tanto comédias bobinhas como a trilogia da Netflix de A Barraca do Beijo, como dramas pesados. Foi o caso da minissérie The Act (disponível na Globoplay e Starzplay), que inclusive lhe deu indicações para o Emmy, Critics Choice, Globo de Ouro e SAG’s). E agora, ela resolveu investir em filmes de ação. É o caso de Trem Bala, que vai estrear semana que vem nos cinemas, e A Princesa, que chegou no último fim de semana no Star Plus. Eu assisti esse último noite passada, e me diverti muito.

Joey King interpreta uma princesa sem nome. Ela é prometida para casar pelo seu pai a um sociopata cruel. Mas no fatídico dia, ela se recusa a casar. Só que com isso, ela é sequestrada e trancada em uma torre remota do castelo de seu pai. Seu pretendente desprezado e vingativo revela sua intenção de tomar o trono de seu pai. É quando ela precisa sair da torre e partir em uma missão para proteger sua família, salvar o reino e dar muitas pancadas nos vilões. E claro, no meio do caminho vai quebrar todas as regras reais de uma princesa.

O que achei de A Princesa?

O filme começa como se fosse uma variação de A Bela Adormecida. Mas logo a gente percebe que essa história não poderia ser mais diferente. Já na primeira sequência, a princesa acorda e acaba matando dois guardas do vilão que vem  levá-la. É mais divertido ainda porque Joey é pequena de estatura, e recorre aos mais diversos elementos de cenas para derrotar os vilões. E sempre dá a entender que ficou bem cansada com o esforço.

E o filme continua com ela tendo que derrotar um exército a cada momento. Claro, eles são bem incompetentes, mas funciona como diversão. Torna-se quase um comédia. O vilões são feitos por Dominic Cooper e Olga Kurylenko, parecendo que saíram de um desenho animado. E acho que esse é o ponto do filme. Você não pode levar a sério. Especialmente quando os vilões dizem pela enésima vez que aquilo não é o comportamento de uma princesa, rsrs. Aliás, já aviso, não tem príncipe salvador, e o rei serve para pouca coisa. É um filme de ação feminista – ou tenta ser!

A Princesa não é uma superprodução, é claramente um filme barato. Mas se você entrar no clima, juntamente com a sempre ótima Joey King, vai se divertir.

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Todo mundo gosta de uma história de mistério no estilo de Agatha Christie, certo? Eu adoro! Um monte de gente junta em algum lugar. E claro, um mistério para resolver. Recentemente, Entre Facas e Segredos, (Amazon Prime), teve um grande sucesso em algo similar. Teve também a Assassinato no Expresso do Oriente (Star Plus). Morte no Nilo deverá estrear no dia 20 no Star Plus. As histórias desses dois foram escritos pela própria Miss Christie. E agora tem um novo filme do gênero chegando nas plataformas digitais ( e em DVD da Imovision!!). É o filme francês Os Tradutores. Tem um formato interessante, e vale conhecer.

Nove tradutores de diversas nacionalidades são escolhidos por uma editora. Todos chegam numa mansão afastada e trancados em um bunker luxuoso. Eles tem que traduzir um livro altamente esperado de um famoso autor. Tipo um Game of Thrones. A ideia é que façam isso em tempo recorde. O objetivo do confinamento é evitar qualquer tipo de vazamento por conta dos grandes riscos financeiros. Só que  uma crise acontece. Alguém publica na internet as primeiras dez páginas do romance. E ainda chantageia  a editora a pagar 5 milhões de euros. Fica a pergunta, quem foi o responsável por passar o conteúdo? A investigação começará por aí. Só que a coisa vai ficar ainda pior. E o pedido de dinheiro vai aumentando.

O que achei do filme?

Eu o assisti numa sessão de cinema especial de meu querido amigo Miguel Barbieri no cinema. O início lembra muito os livros de Agatha Christie, com todos chegando no bunker. É interessante analisar todos os tipos. Afinal, eles tem diversas nacionalidades e personalidades. Isso funciona bem no início. Até a descoberta de que alguém está passando informações para o exterior. Aí o meio fica meio estranho, violento e sádico demais para o meu gosto. Foi até difícil de acompanhar. O filme volta a melhorar na parte final. É quando acontecem várias reviravoltas. E essas são eficientes, pouco esperadas. É quando se descobre quem é o verdadeiro culpado.

Nada disso funcionaria se os atores não estivessem bem.  Também como nos filmes baseados em obras de Miss Christie, o elenco chama a atenção. Lambert Wilson  é o maestro de tudo. Ele funciona bem como o odioso editor. E que sotaque francês perfeito! Entre os tradutores, há vários nomes conhecidos. Olga Kurylenko, Ricardo Scarmacio (do recente Tre Piani). E ainda Sidse Babbet Knudsen (Inferno), Eduardo Noriega (Perfeitos Desconhecidos). Todos estão eficientes. Gosto da ideia de pegar atores de diferentes nacionalidades. E com isso, mesmo com alguns reveses, vale conhecer esse Tradutores!

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Eu já assisti séries europeias ótimas no Film & Arts. Foi lá que conheci – e amei – Sanditon. E também Hotel Sacher. E fiquei bem curiosa para conhecer outra que vai estrear nessa quarta (16), às 22 horas, no canal. É uma minissérie francesa chamada Romance. Só o título já despertou o meu interesse, rsrs!

A minissérie conta a história de Jérémy (Pierre Deladonchamps). Ele é um homem de 32 anos que se sente deslocado do século XXI. Acidentalmente descobre Wonderland, um clube de jazz com música ao vivo. Lá as pessoas cantam e dançam, mergulhando no universo de 1960. O local é dirigido por um gerente carismático chamado Tony (Simon Abkarian). E Wonderland logo atrai a atenção do jovem que acaba se tornando bartender em um cenário hipnotizante. E aí é que tudo começa. Vai contar uma história de amor que viaja no tempo,  um thriller romântico, em seis capítulos. A estrela  de Romance é  Olga Kurylenko, de Oblivion, como Alice, a mulher  que provoca uma paixão só por uma foto.

Em seu episódio de estreia, Um ladrão de Honra,  uma foto de uma mulher misteriosa por sua beleza, e prestes a morrer, chama a atenção de Jérémy.  E ele vai encontrar uma maneira de conhecer a musa da imagem na Biarritz de 1960. Qualquer semelhança com Em Algum Lugar no Passado não deve ser mera coincidência, rsrs! O drama dirigido por Hervé Hadmar, vencedor do Globo de Cristal de Melhor Filme ou Série Televisiva, por Pigalle, la nuit.

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Demorou, mas finalmente chegou o momento de ver o filme solo da Viúva Negra. Foram várias datas, mas ele vai estrear nessa quinta nos cinemas e na sexta no Premier Access do Disney Plus (69,90 reais). O filme se passa entre os acontecimentos de Capitão America: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita. O interessante de toda essa espera é que Viúva Negra não parece ser um filme da Viúva Negra. Isso porque Scarlett Johansson divide o spotlight com muita gente.

Primeiro a história. Tudo começa com um momento da infância de Natasha, que vai afetar sua vida para sempre. E enquanto foge do General Ross (William Hurt), ela precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado.  Natasha terá então que lidar com sua antiga vida de espiã. E também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Natasha

Eu confesso que nunca fui grande fã de Natasha. Para mim, ela destoava um pouco dos poderosos Vingadores. A sensação é que estava ali apenas para mostrar que havia uma mulher no time. Achei que em seu filme solo, minha sensação poderia mudar. #Sóquenão. É claro que Natasha luta, tem momentos de emoção, bola estratégias mirabolantes. Mas, mesmo assim, na minha opinião, não tem empatia com o público.

Yelena

Quem conquista no filme é Florence Pugh, que faz a irmã de Natasha, Yelena. Ela é incrível nas lutas, inteligente, perspicaz. Mas mais que tudo, tem o bom humor que Natasha nunca teve. O filme é claramente uma “passagem de bastão” de Scarlett para Florence. Isso fica bem claro na bela cena pós-créditos, que já chama para uma das séries da Marvel que virão. Ou seja, não saia correndo do cinema, ou não pressione stop no streaming antes do último minuto.

No final, Viúva Negra tem excelentes cenas de luta. Tem também perseguições incríveis, que valem a experiência. Há também um claro subtexto que ressalta o poder das mulheres. São elas que pensam dentro da família torta de Natasha.  Os Vingadores são sempre lembrados, e há diversas referências. David Harbour está ótimo, Rachel Weisz não tem muito o que fazer. E repare na garotinha que faz Natasha criança. É Ever Anderson, filha de Milla Jovovich e do diretor Paul W. S. Anderson. Ela é ótima.

Mas o filme também tem seus probleminhas. Algumas sequências de conversas são muito longas. Especialmente as que se passam na casa de Melina (Weisz). O filme tem 2h13, mas poderia ter uns 20 minutos a menos. Por outro lado, há um momento perto do final, que Natasha poderia ter seu momento no filme, mas há um corte para “duas  semanas depois”. Fica uma sensação de corte mal feito. E a participação da coitada da Olga Kurylenko… Sem comentários. Entretanto, é parte de uma história muito mais complexa. Representa também o início da Fase 4 da MCU, e merece ser visto.

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A situação está feia pra todo o mundo. E Idris Elba é o mais novo ator de Hollywood a confirmar que tem o Corona Vírus. O ator anunciou a situação em suas redes sociais em um vídeo, ao lado de sua mulher Sabrina. Nele, Idris diz que resolveu fazer o teste após ter contato com uma pessoa doente.

“Esta manhã eu testei positivo para o Covid 19. Eu me sinto ok, não tenho sintomas até agora mas eu fiquei isolado desde que descobri sobre minha possível exposição ao vírus. Olhe, isso é sério. Agora é o momento para realmente pensar em se distanciar socialmente, lavar suas mãos… Nós vivemos em um mundo dividido atualmente – nós podemos sentir isso. Têm sido um m****. Mas agora é o momento de solidariedade, agora é o tempo de pensar uns nos outros. “

Idris Elba, que esteve nos cinemas no ano passado com Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw e com Cats, já terminou de filmar Esquadrão Suicida 2, programado para ser lançado em 2021. Ele é mais um dos atores que assumiu o diagnóstico. Os primeiros foram Tom Hanks e Rita Wilson, que estavam na Austrália. Ontem(15), a atriz Olga Kurylenko, a Bond Girl de Quantum of Solace, assumiu que estava há uma semana em auto-isolamento depois de se sentir mal.

Ainda hoje também foi anunciado que Kristofer Hivju, o Tormund de Game of Thrones também testou positivo. Ele que vinha trabalhando na segunda temporada de The Witcher, cujas filmagens foram interrompidas. Ele disse em suas redes sociais que estava sentindo sintomas fracos, que está se isolando em casa juntamente com sua família “pelo tempo que precisar”.

E o caso de Orlando Bloom e Katy Perry?

Há também o caso de Orlando Bloom, que estava na República Tcheca, filmando a segunda temporada da série Carnival Row. Ele assumiu que estava retornando não só por causa de sua namorada grávida, Katy Perry, mas por medo da quarentena que fez com que todos os voos da Europa para os Estados Unidos fossem suspensos. E Katy Perry, que estava na Austrália, também voltou correndo. Ela estava no mesmo hotel que Tom Hanks e Rita Wilson.

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Eu respeito muito atores, diretores e roteiristas que se aventuram em um filme de humor negro. Afinal, fazer rir com situações mórbidas ou politicamente incorretas é extremamente difícil, a probabilidade que o resultado seja um grande desastre é alta. Então, é preciso reconhecer quando se assiste a um filme tão bom do gênero, como é o caso de A Morte de Stalin, que vai estrear amanhã nos cinemas. Creio que nunca havia visto um filme tão bem-sucedido nesse tipo de humor (pelo menos, não me lembro). Já é um bom candidato para ir para a lista de melhores do ano.

O filme já começa com uma sequência brilhante, onde o produtor de uma rádio se desespera quando Stalin pede uma gravação da apresentação ao vivo de um concerto que ele acabara de ouvir no rádio. Só que não foi feita uma gravação. O desespero de todos os envolvidos é trágico, pois sabem que se não atenderem o pedido do todo poderoso da então União Soviética , serão penalizados com a morte. Só que o filme mostra esse desespero de uma maneira extremamente divertida, inclusive a forma de convencer a pianista rebelde (Olga Kurylenko) a tocar novamente.

Tudo isso vai levar ao momento que dá o título ao filme, a morte de Stalin. Quando ela acontece, os homens do seu séquito, e possíveis substitutos, começam uma guerra interna. A constituição dita que Malenkov (Jeffrey Tambor) será o escolhido, mas está na cara que ele não ficará muito tempo ali. A briga fica restrita a Beria (Simon Russell Beale) e Kruschev (Steve Buscemi), que têm que conseguir o apoio dos demais. Quem conhece um pouco da história da época  – os personagens são reais – sabe quem ganha, mas é provável que a maioria não tenha nem ideia do que se trata, portanto sem spoilers (rs) aqui.

O filme ainda traz alguns coadjuvantes de luxo, como Andrea Risenborough (Animais Noturnos) e Rupert Friend (Homeland) como os filhos de Stalin. E o ótimo Jason Isaacs, conhecido dos fãs de Harry Potter como Lucius Malfoy, está muito bem como Georgy Zhukov, o chefe do exército, que será figura determinante na decisão de quem será o sucessor de Stalin. Só que na verdade, o filme pertence mesmo a Buscemi e Beale. Beale especialmente, como o mais vilão entre os vilões, arrasa. Totalmente diferente de a última vez que o vi, na maravilhosa série Penny Dreadful. Seus diálogos são certeiros e brilhantes.

Mas é preciso deixar claro que o filme não é para todo o mundo. Afinal nem todos gostam de humor negro. E quando se faz rir diante de situações tão dramáticas e tétricas, com tanta violência presente a todo o momento, é bom deixar aqueles que podem não gostar devidamente avisados.

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Rowan Atkinson, conhecido por todos como Mr. Bean, tem uma legião de fãs no mundo inteiro. Seus filmes como o agente Johnny English tiveram uma considerável bilheteria no mundo, totalizando cerca de 320 milhões de dólares. Com isso, 15 anos depois do primeiro filme, ele está de volta em Johnny English 3.0. Um novo trailer foi liberado hoje, e está aqui:

Em sua terceira aventura, tudo começa quando um ataque cibernético revela a identidade de todos os agentes ativos infiltrados na Grã-Bretanha, deixando Johnny English como a última esperança do serviço secreto. Apesar de estar aposentado, English é convocado e mergulha de cabeça na ação com a missão de encontrar o hacker que está por trás do ataque. Com poucas habilidades e métodos  ainda analógicos, Johnny English precisa superar os desafios da tecnologia moderna para tornar a missão bem-sucedida.

Ao seu lado estarão Emma Thompson, cuja participação foi mantida em segredo até o lançamento do trailer; e ainda Olga Kurylenko. Essa é uma boa brincadeira, pois para quem não se lembra , Olga foi uma Bond girl em 007 – Quantum of Solace. Em uma aventura que pretende ser uma sátira a James Bond, essa é uma divertida solução.  Ben Miller também estará de volta como Bough, o ajudante inglês.

Olga e Rowan durante as filmagens

O filme está programado para ser lançado no próximo mês de outubro.

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Responsável por um dos mais belos filmes que já vi em minha vida, um de meus favoritos, Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore tem sempre a capacidade de me emocionar até as lágrimas. E não foi diferente com essa produção que chega essa semana aos cinemas, Lembranças de um Amor Eterno. O filme é estrelado por Jeremy Irons e Olga Kurylenko, e mais uma vez tem uma incrível trilha de Ennio Morricone.

Lembranças… conta a história de Amy, uma estudante de Astrofísica  na  Universidade  de  Edimburgo, que tem  um  romance  secreto  com  o  famoso astrofísico Dr. Ed Phoerum. Apesar de seu relacionamento ser complicado (sim, ele é casado!), já dura seis anos e ela é feliz. Até que Ed some, deixando Amy sozinha e insegura sobre os rumos a seguir. O que a jovem não esperava era que Ed deixaria diversas correspondências e vídeos com importantes mensagens e lições de vida.

Na verdade, como se pode perceber, a trama é muito parecida com um outro filme que eu adoro chamado P.S. Eu te Amo. Mas aqui tudo é mais triste, você acompanha mais a dor de Ed ao se despedir, de como Amy é uma solitária, e não há o alívio cômico dos amigos. Além de tudo, há também o difícil momento das impossibilidades devidas ao fato dele ser casado. Segundo Tornatore, “Lembranças de um Amor Eterno é uma história de amor para o nosso tempo. Vinte anos atrás, poderia ter sido considerado uma ficção científica e a trama poderia ter parecido como um sonho. Mas não hoje. Tudo é totalmente realista. É sobre o amor que pode superar qualquer obstáculo e sobre a força dessa grande e misteriosa sensação”.

Olga, Jeremy e Tornatore no lançamento do filme em Roma

É claro que nada disso seria possível sem os talentos de Jeremy Irons e Olga Kurylenko. Mesmo com a grande diferença de idade entre os dois, você crê imensamente no amor e na atração que existe entre eles. Com belos cenários que vão de Edimburgh e York na Grã-Bretanha, até a Itália onde há cenas em Lazio, Trentino e na belíssima Orta San Giulio, no Lago d’Orta, que faz as vezes do vilarejo BorgoVentoso, quase um personagem nessa bela história, você será completamente envolvido pela saga de Amy. Olka Kurylenko já havia demonstrado ser uma atriz competente anteriormente, em Promessas de Guerra e Oblivion, entre outros. Mas aqui ela realmente tem sua grande chance como atriz, e a agarra com gosto. Vale conhecer!

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Faz tempo que Russel Crowe não aparecia num papel simpático (e até mesmo apaixonante) no cinema. Sempre estava com aquela cara mal-humorada, parecendo que estava ali forçado. Mas em Promessas de Guerra, que estreia hoje (28) nos cinemas, ele está realmente diferente. Tavez seja o fato que é sua estreia como diretor no cinema. Ou talvez ainda porque encontrou uma bela e emocionante história que retrata um momento muito importante de seu país, a Austrália.

A batalha de Galípoli, que aconteceu na época da I Guerra Mundial, é pouco conhecida por muita gente (inclusive eu).  Para quem não sabe, em 25 de abril de 1915, as forças britânicas, francesas e a ANZAC, como eram conhecidas as forças armadas australianas e neozelandesas, desembarcaram em Galípoli, na Turquia. Durante oito meses a península entre o Mar Egeu e o Mar de Mármara foi palco de uma das mais sangrentas batalhas da I Guerra, com grandes perdas de ambos os lados. Os aliados acabaram se retirando em janeiro de 1916.

No filme, um fazendeiro chamado Joshua Connor (Crowe), pai de três filhos que foram para a guerra representando a Austrália, não tem notícias deles há quatro anos, desde o final da Batalha de Galípoli. Após outra perda, ele decide partir para a Turquia para encontrar os corpos deles, para enterrá-los na Austrália. É em Istambul que ele conhece Ayse (Olga Kurylenko) e seu filho Orhan (Dylan Georgiades), que o ajudam a encontrar o Major Hasan (Yılmaz Erdoğan) e o capitão da ANZAC, Tenente-Coronel Cyril Hughes (Jai Courtney), responsáveis por buscar os corpos no campo de batalha.

Em sua estreia como diretor, Russel se cercou de gente de primeira, como o fotógrafo Andrew Leisner (de O Senhor dos Anéis) e o músico David Hirschfelder (indicado ao Oscar por Elizabeth). E a produção realmente é de primeira qualidade, inclusive com cenas gravadas na Turquia e, é claro, na Austrália. Só que o filme, programado para ser uma grande homenagem aos 100 anos da Batalha, foi um grande fracasso (rendeu pouco mais de 3 milhões nos Estados Unidos). Talvez pelo desconhecimento do assunto, talvez porque defenda que em guerras todos perdem, mostrando que os turcos também foram vítimas.

Mas isso foi uma injustiça. O filme é bom e entretém. É claro que tem alguns probleminhas leves de roteiro, como uma certa mudança rápida demais na forma como um determinado personagem trata Bowman ou como ele consegue usar seu poder de achar água para saber onde os filhos estiveram. Mas, se você embarcar na história, tudo isso vai“passar” sem problemas.

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