Eu já tive a oportunidade de entrevistar o diretor Darren Aronofsky, quando ele esteve por aqui para lançar o seu controverso Mãe (veja aqui). E vi seus filmes mais importantes, como A Baleia, Réquiem por um Sonho, O Lutador, Cisne Negro. Junto com Mãe, são todos pesadíssimos. Então fiquei realmente surpresa com Ladrões, seu filme mais recente, e que estreia esta semana nos cinemas. O filme é bom, tem um gatinho maravilhoso, além do Austin Butler (rs). Mas está mais para Tarantino e Guy Ritchie, rsrs. Vale ver!

Ladrões acompanha a jornada pela sobrevivência de Hank Thompson (Austin Butler). Outrora  ele foi uma promissora estrela do esporte no ensino médio, mas agora não pode mais jogar. Ele trabalha como barman em Nova York,  tem uma namorada incrível (Zoe Kravitz) e aparentemente seu time do coração é o favorito a ganhar o título dessa temporada. Tudo parece bem, mas isso muda quando seu vizinho Russ (Matt Smith) pede para ele cuidar de seu gato por uns dias. De repente, Hank se vê envolvido no meio de uma trama que envolve uma chave procurada por um grupo bizarro de bandidos: mafiosos russos, policiais perversos, assassinos de aluguel e irmãos psicopatas. Sem entender o motivo pelo qual está sendo procurado e atacado, Hank vai precisar usar sua inteligência para sair vivo desse cerco que cada vez mais se fecha contra ele.

O que achei?

Pois é, o filme não parece nada com um filme de Darren Aronofsky. É cheio de ação, violência, e bem diferente dos filmes mais profundos do diretor. Tem até um certo humor, além do drama pessoal  da história de Hank. O filme se baseia no livro de Charlie Huston, que também foi o responsável pelo roteiro. A história se passa nos anos 90, apesentando uma Nova York mais suja, e sem celulares, o que trabalha a favor da história. Há uma certa inspiração clara em Depois de Horas, de Martin Scorsese. Isso é mais entregue ainda com a participação de Griffin Dunne, ator de Depois de Horas, praticamente irreconhecível, como o dono do bar onde Hank trabalha.

Mesmo com alguns lugares-comuns (o jovem atleta promissor que decaiu depois, os mafiosos russos), o filme tem um roteiro gostoso, com várias reviravoltas. E Hank também é um personagem diferente, super bonzinho, que até liga pra mãe no meio da confusão (espere a cena pós-créditos pra saber quem é ela, rsrs). E o grande triunfo do filme é justamente a presença de Austin Butler como Hank. Ele já tinha demonstrado que era capaz em Elvis, e aqui só confirma que realmente não é um ator de um único papel. O roteiro mostra as várias camadas de Hank, e ainda um corpo perfeito (lindoooo). Ele vai ser um grande astro sim!

O resto do elenco

O resto do elenco também é bom. Zoe Kravitz está menos azeda do que na maioria de seus papéis anteriores. Matt Smith deve ter se divertido horrores como o amigos punk. É muito bom Regina King de volta como a policial. E confesso que demorei muito tempo para reconhecer Liev Schreiber e Vincent D’Onofrio como os bandidos judeus, e também Carol Kane numa participação muito especial e muito divertida como a mãe judia. Também quase não reconheci Tenoch Huerta, o Namor de Pantera Negra: Wakanda para Sempre (ele aparece na última sequência no bar). Até o Bad Bunny entrou na história, rsrs.

Bud

Só que ninguém brilha mais, rsrs, do que o gatinho Bud, que é feito pelo conhecido Tonic, que fez Cemitério Maldito. Ele participa da ação todo o tempo, e é sensacional (até na parte em que atua com sua patinha machucada). Tanto Hank como o público não esquece dele em momento algum. É uma grande atração de um filme divertido, gostoso de ver, e que você espera até o último minuto para saber como Hank vai conseguir se safar de todo o problema.

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Nicole Kidman adora o formato de minissérie. Algumas vezes é muito bem sucedida, como em Big Little Lies. Outras nem tanto, como Nove Desconhecidos. E agora chegou na Netflix, O Casal Perfeito. Tem várias similaridades com Big Little Lies, e algumas influências de The White Lotus. É uma novelinha, com o típico “quem matou?”. São seis episódios fáceis de assistir – tem seus probleminhas – mas entretém.

A minissérie se baseia no livro homônimo de Elin Hilderbrand. Ela se passa na ilha paradisíaca de Nantucket, famosa por sua temporada de casamentos. O evento mais esperado do ano é a união de Amelia Sacks (Eve Hewson) e Benji Winbury (Billy Howle). A família milionária do noivo não poupou despesas para receber os convidados em sua imensa propriedade à beira-mar. A futura sogra, Greer Garrison Winbury (Nicole Kidman), uma renomada romancista, não está muito entusiasmada com a relação, mas organiza o casamento mais luxuoso da temporada. No entanto, o clima festivo é interrompido quando um corpo é encontrado na praia. Segredos começam a emergir, criando o cenário perfeito para uma investigação digna dos livros de Greer. De repente, todos os presentes se tornam suspeitos, transformando o sonho em um pesadelo.

https://www.youtube.com/watch?v=ziWOttk5Uh0

O que achei?

Achei  tremendamente interessante  a ideia de incluir humor  na história de suspense. Há, é claro, todo o drama do assassinato, e ainda há um personagem em estado terminal, mas a direção de Susanne Bier (a mesma de The Undoing, também com Nicole) alterna tudo isso com uma certa ironia. Isso é claro especialmente nas atuações sensacionais de Dakota Fanning como a nora grávida e  Donna Lynne Champlin (de Crazy Ex-Girlfriend), como a detetive Nikki Henry.  Ao final, essa mudança de humor constante deixa tudo mais leve. E isso fica ainda mais presente no último episódio.

Além disso, o formato de seis episódios ajuda a manter o interesse. Deixa tudo mais leve, e as surpresas são bem-vindas (e eu realmente não esperava algumas, rsrs). Achei interessante que soubéssemos quem era a vítima no final do primeiro episódio . Já o final, depois de muitas idas e vindas, mostra quem foi o assassino, que , pelo que soube, é diferente do final do livro.

Nicole é eficiente, como sempre, mas gostaria de vê-la numa papel que não fosse o de uma mulher rica com um segredo, caso de Big Little Lies, The Expats, The Undoing, e aqui. Além disso,  o filtro que ela usa sempre me distrai um pouco. Aliás, é o mesmo usado por Isabelle Adjani , que é uma presença inesperada no elenco, como a amiga francesa. Eve Hewson , que é o personagem central é mais fraca (apesar de linda), e seu personagem é muito chato. É o ponto fraco do filme. Suas dúvidas entre os dois homens – e o casamento – não envolvem. Dava vontade de ir pra frente quando ela aparecia.

O Casal Perfeito também tem uma linda fotografia – tudo é solar. O uso das cores é muito bom, especialmente na festa o casamento. Vale ver – e ainda é rapidinha, rsrs.

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Talvez hoje pouca gente se lembre de Golda Meir, que foi a primeira-ministra de Israel em uma época difícil, durante a guerra do Yom Kippur. Lembro-me dela quando era menina, uma senhorinha bem velha – e não poderia imaginar na época a força, a determinação e o poder dessa mulher. Isso lá nos anos 70, o que significa mais ainda. Lembro-me também de um filme  de 1982 com Ingrid Bergman chamado Uma Mulher chamada Golda, que lhe rendeu o Emmy de atriz. Agora, outra grande atriz personifica Golda Meir em um filme, que chega esta semana aos cinemas. Helen Mirren tem mais um papel forte de uma mulher importante da história – como em A Rainha – em Golda – A Mulher de uma Nação. Entretanto, o filme poderia ser uma homenagem melhor tanto à Golda quanto para o talento de Helen.

A primeira-ministra israelense Golda Meir (Helen Mirren), também conhecida como a “Dama de Ferro de Israel”, deve tomar decisões extremamente importantes. Ela é a responsável pela segurança de seu país em 1973, quando Egito, Síria e Jordânia lançaram um ataque surpresa contra Israel em seu dia santo. Durante a Guerra do Yom Kippur, as dos habitantes de seu país são de sua responsabilidade.

O que achei?

O filme é contado em flashback por Golda a juízes que investigam se suas ações foram corretas durante a guerra.  É quando ela detalha todos os acontecimentos imediatamente anteriores, e ainda todas as ações  que aconteceram durante e após a guerra de 19 dias. Não há cenas de guerra, somente podem se ouvir gritos num transmissor. Tudo se passa nos bastidores políticos, com Golda interagindo com seus assessores e ministros mais próximos. O problema é que logo isso se torna repetitivo e cansativo. Há um grande peso sobre as costas de Golda, especialmente o das vidas perdidas –  e a possibilidade de que seu país seja dominado pelos invasores árabes.

O filme ainda mostra a luta de Golda em seu tratamento de saúde, o que lhe provoca também pesadelos terríveis (mostrados para o público). Mas nada que fosse suficiente para que ela deixasse o vício do cigarro. A quantidade de cigarros que ela acende no filme é absurda – chega a incomodar.

Helen Mirren

Nesse ponto, há o triunfo do filme que é a atuação de Helen Mirren. Sempre uma atriz sensacional, ela atua sob uma pesada maquiagem. Mas, mesmo assim, é possível sentir todas as nuances de sua atuação. Repare nas cenas em que a câmera focaliza em Golda andando. A mudança física de Helen para o papel é sensacional.  O interessante é que não houve reclamações a respeito da prótese do nariz que Helen usa, ao contrário do que aconteceu com Bradley Cooper. Será que porque Golda é um filme menor, ou porque se trata de uma mulher mais velha? Fiquei curiosa pelos “dois pesos e duas medidas”.

As melhores cenas do filme são as de Golda com o secretário de estado americano Henry Kissinger. Feito por Liev Schreiber (que tem provavelmente o dobro de altura do Kissinger real, rsrs), as cenas mostram um relacionamento interessantíssimo. São nas cenas com Kissinger que é possível ver a grande estadista que Golda Meir era. É pouco. Merecia mais.

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Ray Donovan teve sete temporadas. E durante esse tempo teve várias indicações a prêmios, além de uma legião de fãs apaixonada. O fim da série acabou sendo uma surpresa para muitos, até para seu astro, Liev Schreiber. E por causa disso, o canal Showtime resolveu fazer um filme. Assim , a ideia é providenciar um fechamento para a história. E Ray Donovan – O Filme estreia na Paramount Plus nesse sábado (15).

Para quem não conhece a série, Ray Donovan (Liev Schreiber) é um profissional que “conserta” problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Isso gera um grande desconforto para sua família. Seus problemas começam a piorar quando seu pai sai da cadeia. E ainda decide procurá-lo com aparentemente boas intenções. Agora, Ray precisa manter seus familiares em extrema segurança. E, claro, continuar cuidando da vida de outras pessoas.

As sete temporadas estão disponíveis no Paramount Plus e na Globoplay. Esse novo filme, que chega com exclusividade na Paramount Plus, começa onde a sétima temporada parou. Mickey  está perdido e Ray está determinado a encontrá-lo. E também detê-lo antes que ele possa causar mais danos. O filme também vai conectar as consequências da disputa Donovan/Sullivan. E vai contar mais sobre a história de origem de Ray e Mickey de 30 anos atrás.

https://www.youtube.com/watch?v=tIqGDo21RAg

Os membros do elenco original, que repetem seus papéis, incluem: Eddie Marsan como irmão de Ray, Terry. E ainda Dash Mihok como Bunchy, o outro irmão de Ray; Pooch Hall como o meio-irmão, Daryll; Kerris Dorsey como a filha de Ray, Bridget; Katherine Moennig como Lena;  e Kerry Condon como Molly Sullivan. O vencedor do Oscar, Jon Voight,  também retorna como o pai de Ray,  Mickey Donovan.

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Quando você se depara com um filme com um elenco incrível, é lógico que você se interessa em assistí-lo, não é? Assim que li quem eram os atores de Capital Humano, que será exibido hoje (18) na franquia  TNT Original, na TNT, às 22h25, fiquei entusiasmada. Liev Schreiber, Marisa Tomei, Peter Sarsgaard, Maya Hawke, Alex Wolff. Quem resiste? Capital Humano é uma refilmagem do filme italiano de 2015, que tem o mesmo nome, e está disponível na Globoplay. Mas, curiosamente, ambas as história se baseiam no livro do americano Stephen Amidon, lançado em 2004.

É um suspense que começa com um acidente que mata um ciclista. Depois, durante três atos, ele segue a vida de  duas famílias – uma de classe média e a outra privilegiada – que se entrecruzam quando dois de seus filhos iniciam um relacionamento. Liev Schreiber é Drew, que fica fascinado com a vida milionária de Quint (Peter Sarsgaard), o pai do namorado de sua filha. Isso o leva a investir a empresa de Quint um dinheiro que ele não tem. É óbvio que isso vai dar errado.

No segundo ato, acompanhamos a mulher de Quint, Carrie (Marisa Tomei), ex-atriz, frustrada com a vida que leva, que quer transformar um cinema antigo num centro de artes. E finalmente, no terceiro ato, acompanhamos a história de Shannon (Maya Hawke, a filha de Uma Thurman, que você já viu em Stranger Things). E também sua vida amorosa que será chave na resolução de um mistério.

A crítica

Capital Humano divide a história nessas três fases, e repete situações dos diversos pontos de vista. A primeira parte, com Liev Schreiber é chatíssima e previsível. A segunda, com Marisa Tomei, é melhor. Mas ela parece um pouco exegerada, querendo aparecer mais que o personagem. O filme começa a ficar bom somente no terceiro ato. É quando entra a história de Maya Hawke, que já provou em Stranger Things, que é uma atriz interessantíssima. É só nesse momento que lembram do cara que foi morto atropelado na primeira sequência. Eu sinceramente já tinha até esquecido disso.

Na verdade, acho que esse é o grande problema do filme. Ele enrola muito em vários momentos. É pouco objetivo. Também tem o problema de ser muito previsível. É óbvio que toda a situação do investimento do personagem de Liev Schreiber não vai dar certo. Mas aí quando o filme  finalmente começa a ficar interessante, a história termina. Teria sido bem melhor se tivessem deixado de lado os adultos chatos, para ficar com Maya Hawke e Alex Wolff (Hereditário), com uma química incrível, para a gente gostar mais de Capital Humano.

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Dá pra acreditar que já faz 20 anos que o primeiro filme dos X-Men estreou? A data mesmo é 14 de julho, mas alguns dos X-Men originais se reuniram virtualmente para relembrar a data.  Hugh Jackman, Halle Berry, Patrick Stewart, e Famke Janssen se juntaram num reencontro via Zoom para celebrar a ocasião, também como parte do evento Global reunion. Tudo para celebrar os verdadeiros super-heróis, que estão por aí trabalhando durante a pandemia.  Só que no final, tudo acabou virando uma grande piada, quando Ryan Reynolds resolveu entrar na história.

Foi mais uma ocasião para que Ryan Reynolds e Hugh Jackman brincassem sobre sua “briga” virtual, que já dura um bom tempo. E Ryan arrumou mais uma maneira de se divertir trollando o amigo, trazendo outros astros da nova fase dos X-Men, como Sophie Turner e James McAvoy. Foi uma diversão só quando Sophie disse que achava que era um reencontro de Game of Thrones, ao que Ryan respondeu, “bem, Tyrion Lannister esteve em um filme do X-Men”. Para quem não se lembra Peter Dinklage apareceu em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, para mim ainda o melhor filme da franquia.

Onde assistir os filmes dos X-Men?

No final até Liev Schreiber entrou na história, relembrando quando Hugh, Ryan e Liev fizeram juntos X-Men Origens: Wolverine. Foi divertido. Mas, de qualquer maneira, se você é fã dos filme s de X-Men, quase todos estão disponíveis no streaming do Telecine, com exceção de Logan e Era Uma vez um Deadpool. Aproveite e comemore!

1 – X-Men – O filme (2000)

2 – X-Men 2 (2003)

3 – X-Men: O Confronto Final (2006)

4 – X-Men Origens: Wolverine (2009)

5 – X-Men: Primeira Classe (2011)

6 – Wolverine: Imortal (2013)

7 – X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014)

8 – X-Men: Apocalipse (2016)

9 – Logan (2017) – para aluguel e compra no Google Play, Apple TV, Looke e Microsoft

10 – X-Men: Fênix Negra (2019)

Isso sem contar os filmes de Deadpool , estrelados por Ryan Reynolds- Deadpool (2016), Deadpool 2 (2018), e Era Uma vez um Deadpool (2018 e indisponível no streaming e VOD). E um último filme desse universo, antes da Disney fazer um reboot, é Os Novos Mutantes, que deve ser finalmente lançado nos cinemas no segundo semestre.

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Ok, você pode ter sua opinião formada sobre Woody Allen. Ok, você pode achar que ele é esquisito. E também que as acusações feitas a ele são verdadeiras  (saiba entretanto que ele foi inocentado pela justiça americana). Mas é preciso reconhecer que seus filmes são sempre especiais. Alguns melhores que outros. Um Dia de Chuva em Nova York, que vai estrear no cinema essa semana, está entre os mais deliciosos. Divertido, romântico, e ainda passado nos cantos mais lindos dessa cidade que amo. Não poderia ser mais prazeroso de assistir.

A história

Estudante em uma universidade,  Gatsby  (Timothée Chalamet) decide passar um fim de semana em Manhattan ao lado de Ashleigh (Elle Fanning), sua namorada. Aspirante a jornalista, Ashleigh conseguiu uma entrevista com  o diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, deixado de lado, encontra Chan (Selena Gomez), a irmã mais nova de uma ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. As aventuras dos dois num dia de chuva em Nova York terão consequências impensáveis para ambos.

A crítica

Os desencontros de Gatsby, que quer mostrar uma Nova York romântica (e maravilhosa) para a namorada deslumbrada com os famosos que vão cruzar seu caminho são o pano de fundo da história. Com isso, Allen mostra uma gama de personagens que a gente vai reconhecer de outros de seus roteiros, começando pelo próprio Gatsby. Qualquer um que já viu um filme de Woody Allen irá reconhecer o seu alter-ego. Mas, como sempre, são as mulheres que realmente brilham nos filmes do diretor.

Selena Gomez está em seu melhor momento no cinema como Chan, obviamente desde sempre apaixonada por Gatsby. Cherry Jones, como a mãe de Gatsby, tem duas ou três cenas, mas que são suficientes para ter uma sequência inesquecível. Kelly Rohrback (de Baywatch), que faz a mulher que Gatsby conhece num bar, tem uma entrada de estrela de tirar o fôlego. E, é claro, Elle Fanning. Desde que acompanho a atriz, quando ela ainda era uma garotinha, fico fascinada com sua naturalidade e doçura nas telas. Isso não se perdeu quando se tornou adulta. Para mim, sua Ashleigh está entre as atuações mais divertidas e naturais que vi este ano no cinema.

Um Dia de Chuva em Nova York é o filme que fazia parte do contrato entre Woody Allen e a Amazon. Quando a Amazon resolveu não lançar nos Estados Unidos por medo das repercussões – de novo – das acusações contra Woody Allen, acabou sendo processada em mais de 60 milhões. Já se sabe que as duas partes entraram num acordo – só não se sabe o valor final. Enquanto isso, vários países do mundo, inclusive o Brasil, terão a oportunidade de ver essa delicadeza de filme que é Um Dia de Chuva em Nova York. Os norte-americanos não. Pior pra eles.

Fotos de divulgação

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Liev Schreiber encontrou o papel de sua vida com o “organizador” Ray Donovan, da série do mesmo nome. Ele não só tem uma série de sucesso há quatro temporadas, mas conseguiu já várias indicações para prêmios como Critics Choice,  Emmy (ele concorre novamente este ano), e Globo de Ouro, quando recebeu o prêmio em 2014. A quinta temporada de Ray Donovan estreia amanhã, dia 11, a partir das 21 horas, na HBO, e com certeza vai lhe garantir mais prêmios por aí.

No ano passado, Liev foi com seu filho Sasha ao Emmy. Quem será que ele vai levar esse ano?

Para quem não conhece, Ray Donovan é uma série policial criada por Ann Biderman, que estreou em 2013 no canal Showtime, quebrando todos os recordes de audiência do canal até aquele momento. A ação se passa em Los Angeles, onde Raymond “Ray” Donovan (Liev Schreiber), trabalha para o poderoso escritório de advocacia Goldman & Drexler, representando os ricos e famosos. Donovan é um “fixer”: na gíria criminal, uma pessoa que trata de subornos/pagamentos de policiais corruptos ou funcionários do governo ou ainda para outros criminosos.  Só que Ray experimenta seus próprios problemas quando seu pai, Mickey Donovan (Jon Voight, também premiado), é inesperadamente libertado da prisão enquanto agentes do FBI tentam derrubar Ray e seus comparsas.

A série sempre teve várias comparações com Família Soprano, já que, assim como Tony, Ray também é o próprio anti-herói, um cara violento, do lado errado da lei, mas que está sempre sob constante stress para proteger àqueles a quem ama. E, é claro, há também a relação difícil entre Ray e seu pai, que Jon Voight faz com gosto e sem os exageros de outros filmes recentes. Desde o primeiro momento, você percebe que se trata de um duelo de grandes, mesmo que como eu, você não tenha muita admiração, na verdade simpatia, por Liev Schreiber como ator.

Na quarta temporada, Ray passou por várias dificuldades, claro, mas teve alguns momentos mais leves com a família, e até cantando num karaokê. Mas, segundo Liev Schreiber declarou em uma entrevista recente, já avisou que uma temporada bem difícil para o personagem está por vir. “Eu estou na metade das filmagens da quinta temporada agora, e é chocante. É realmente chocante. Eu não posso falar mais porque há tantos detalhes críticos na história que vão acontecer este ano…mas é um ano bem dark para Ray.”

O grande destaque, entretanto, é que nessa temporada Susan Sarandon vai entrar para o elenco. Não se sabe muito sobre sua personagem, apenas ela será uma executiva de cinema chamada Samantha Winslow e que pedirá a Ray para proteger uma jovem atriz (Lili Simmons)  “Susan Sarandon será alguém para quem Ray irá trabalhar, e que terá um efeito muito, muito, muito profundo numa mudança da vida dele”.

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Eu creio que Naomi Watts é uma das melhores atrizes em Hollywood atualmente. Uma pena que muitas vezes não tenha o reconhecimento (digo, prêmios) que merece. Sim, ela já ganhou alguns, mas merecia mais. Até hoje acho que ela deveria ter levado o Oscar por O Impossível. Mas, aos 48 anos, ela continua linda e trabalhando sem parar. Estará na continuação de Twin Peaks, que estreia este mês nos Estados Unidos, e também em Punhos de Sangue, que fez ao lado do seu agora ex-marido Liev Schreiber, que também chega aos cinemas brasileiros no final deste mês.

Mas hoje foi divulgado também o primeiro trailer da série que a atriz fez para a Netflix, chamada Gipsy. Não, nada a ver com o musical da Broadway. Trata-se de um suspense psicológico com uma história original, contada em dez episódios, que acompanha Jean Halloway (Naomi), uma terapeuta que começa a desenvolver relações íntimas e ilícitas com as pessoas que fazem parte das vidas de seus pacientes. Bem, parece que será beeem quente!

No elenco, ainda estão Billy Crudup, que está em Alien Covenant, Sophie Cookson (Kingsman: Serviço Secreto), Lucy Boynton (Assassinato no Expresso do Oriente) e até a veterana Brenda Vaccaro. A série estreia em 30 de junho.

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Definitivamente a bruxa está solta este ano. Depois de Brad e Angelina, agora foi confirmado que um outro casal que estava junto há mais de 10 anos (11, na verdade), está se separando. O astro de Ray Donovan, Liev Schreiber, e Naomi Watts, que tem dois filhos juntos, Sasha de 9 anos, e Samuel, de 7, fizeram um comunicado conjunto, anunciando sua decisão:

“Nos últimos meses, nós chegamos à conclusão de que a melhor maneira de seguirmos em frente com nossa família é nos separarmos como casal. É com muito amor, respeito e amizade em nossos corações que iremos criar nossos filhos juntos e explorando uma nova fase de nosso relacionamento. Nós apreciamos sua curiosidade e suporte, mas nós pedimos à imprensa que tenha nossos filhos em mente e respeite seu direito à privacidade.”

Que pena, não? Os dois  começaram a namorar em 2005, após conversarem no baile do Met Gala de 2005. Estiveram juntos recentemente nos Festivais de Toronto e de Veneza, onde apresentaram o filme que fizeram juntos, The Bleeder, no qual Liev também é produtor. É a história do boxeador Chuck Wepner, mais conhecido por ter derrubado Muhammad Ali em uma luta em 1975, o que inspirou Sylvester Stallone a escrever o roteiro de Rocky – o Lutador. Será que foi a convivência diária que acabou com o casamento? O filme ainda não tem uma data de estreia.

Naomi e Liev no Festival de Veneza no início deste mês pareciam felizes juntos.

Já no Emmy, há 10 dias, onde Liev concorria ao prêmio de melhor ator de série dramática por Ray Donovan (perdeu para Rami Malek, de Mr. Robot), Naomi não estava presente. Liev levou seu filho Sasha, que foi fotografado várias vezes no colo do pai.

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