Apesar de não assistir novelas há um bom tempo, eu adoro um bom novelão. Cheio de dramas, descabelamentos, e gente rica, rsrs. Quem não?? Bem, se você é como eu, com certeza vai curtir muito Casa Gucci, que estreia nessa quinta nos cinemas. Com um elenco cheio de estrelas e a direção de Ridley Scott, o filme tem 2h40, mas eu nem senti o tempo passar.

A proposta de Casa Gucci é mostrar a história da família Gucci a partir do momento em que Patrizia Reggiani  (Lady Gaga)entrou na história. Ela conhece o herdeiro da Gucci, Maurizio (Adam Driver). Os dois se apaixonam, e se casam contra a vontade do pai dele. Só que o mundo dá voltas, e mesmo deserdado, Maurizio volta para os negócios da família pelas mãos do tio Aldo (Al Pacino). E claro, com um considerável empurrão por parte de Patrizia. E o que se segue envolve traição, família, falência, e ainda um assassinato.

O que achei de Casa Gucci?

O filme se passa durante um período extenso.  Mas de uma maneira que você entende  tudo o que acontece, mas sem se ater muito a cada fato. Dessa maneira, é possível compreender tudo, sem se ater muito a cada fato. Tudo se destaca: o figurino, a trilha sonora, fotografia, a direção de arte, a reconstituição da época.  Isso me faz lembrar quando conversei com Dariusz Wolski, Janty Yates, Harry Gregson-Williams sobre o trabalho deles com Ridley Scott em O Último Duelo. Realmente dois trabalhos totalmente diferentes um do outro, e ambos brilhantes.

O elenco é uma atração à parte. Lady Gaga tem olhos altamente expressivos. Você sabe exatamente o que Patrizia está pensando. Não creio que vale uma indicação para o Oscar, como muitos chegaram a cogitar, mas está bem. Assim como em O Último Duelo, Adam Driver tem a melhor interpretação de sua carreira. Adorei sua mudança de homem fofo e tímido em um Gucci, com toda a bagagem que isso implica. E tem Al Pacino, estupendo como sempre. Mas, quem mais se destacou, em minha opinião, foi Jared Leto. Muito se falou sobre o efeito de sua maquiagem que o deixou praticamente irreconhecível. Mas ele consegue imprimir uma característica toda especial a Paolo, que é fraco e engraçado. Todo mundo riu com ele na sessão para a imprensa.

Muitas críticas vem reclamando do sotaque dos atores de Casa Gucci.  Eles tentam imprimir algo como um italiano falando inglês. Isso não me incomodou. Talvez porque tenha ficado completamente envolvida com tudo que acontece. Eu já conhecia parte da história do assassinato. Mas foi interessante acompanhar como tudo aconteceu. O filme é baseado no livro de Sarah Gay Forden, que está disponível no Brasil.E ainda é mais interessante porque parece novela, mas foi verdade. Abaixo os Maurizio e Patrizia da realidade e da ficção.

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Quando eu era menina, os canais de TV só exibiam filmes religiosos, ou séries do tipo Os Grandes Heróis da Bíblia, nessa época de Páscoa. Acho que até boa parte do que sei sobre religião aprendi com essas produções. Quando recebi a programação do Telecine para essa Sexta-feira Santa (2), não pude deixar de lembrar essa aquela época. Então, se você tem interesse por filmes com temáticas religiosas, aqui vai a agenda. É um prato cheio!

O Primeiro Passo  – Telecine Touch, às 12h25

Austin é um jovem e promissor atleta que é afastado do time do colégio por apresentar um mau comportamento. Após o episódio, ele acaba mudando de escola. E assim terá que reaprender a conquistar seu espaço enquanto redescobre sua fé ao lado de novos amigos. Com Aaron Mees, Brett Hargrave, Lisa Cole

Ben-Hur (2016) – Telecine Touch, às 13h55

Entrevista Com Deus – Telecine Touch,  às 16h10

Barrabás –  Telecine Touch, às 17h55

Deus Não Está Morto: Uma Luz na Escuridão –  Telecine Touch, às 20h

A Paixão De Cristo –  Telecine Touch, às 22h

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Crime e Desejo foi feito há um bom tempo! É uma produção de 2017, quando Emilia Clarke estava no auge de seu momento como a Daenerys Targaryen, de Game of Thrones. Mas, por causa daqueles meandros contratuais que acontecem em Hollywood, ele acabou ficando na prateleira até agora. O filme, que é baseado em uma história real, estreou no último fim de semana nas plataformas digitais. Está disponível na Claro Now, Vivo Play, iTunes, Apple TV e Sky Play, para compra e locação. E também no Google Play e YouTube Filmes, apenas para compra.

No filme, Emilia Clarke interpreta Susan Smith. Ela é uma jovem dependente de drogas que sonha em sair de seu pequeno vilarejo nas montanhas. Quando Mark Putnam (Jack Huston), um atraente – e casado – agente do FBI, chega à cidade para investigar uma série de roubos a banco, ele a recruta como informante. Ela vê então a possibilidade de um recomeço. Logo os dois se envolvem num perigoso relacionamento afetivo com graves consequências para ambos.

A história é baseada no livro de Joe Sharkey sobre a chocante história real do primeiro agente do FBI a ser condenado por assassinato. Só que o livro se concentra principalmente na decadência de Putnam. Mas o diretor Phillip Noyce, que fez um filme que eu adoro, O Colecionador de Ossos, preferiu outro caminho.  Ele disse em entrevista que ficou particularmente fascinado com a história e a perspectiva de Susan Smith, a mãe solteira.

A crítica

O interessante é ver que ele surpreendentemente escolheu Emilia para o papel. Achei surpreendente porque a inglesa Emilia não seria a atriz que se pensaria para fazer uma drogada do meio oeste americano.  Mas é fácil ver o que a atraiu. É o tipo de papel muito diferente, do tipo que as atrizes adoram já que não é identificado com suas escolhas anteriores. Diversifica assim o potencial de sua carreira. E Emilia agarrou a opção com unhas e dentes. Ela se entrega totalmente, e se torna o grande atrativo do filme. Seja na parte do sexo, das drogas, dos momentos enlouquecidos. Sim, pois Susan passa por tudo isso!

Crime e Desejo tem uma inspiração de Crepúsculo dos Deuses, ao ter a narração de Susan, já avisando que está morta. Ou seja, mesmo quem não conhece a história real, já sabe que o desfecho será trágico. O filme me lembra um pouco aqueles dos anos 90 que a gente sempre via em home vídeo, sobre assassinatos da vida real. Conta a história com pouca inventividade. Mas, de qualquer maneira, é interessantíssimo ver a atuação corajosa de Emilia. Ao seu lado, Jack Huston – que eu adoro – não tem muito o que fazer, mas mantém uma boa química com a atriz. E ainda há um surpreendente Johnny Knoxville como o ex-marido de Susan. Quem diria que ele poderia ser tão bom como ator quando fazia aquelas bobagens de Jackass?

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Emilia Clarke é uma daquelas unanimidades. Ela virou estrela como a Daenerys Targaryen de Game of Thrones. Teve inclusive indicações para vários prêmios importantes. Fora desse universo da série, ela ainda teve  outros sucessos. É so lembrar de Como eu era Antes de Você e Uma Segunda Chance para Amar. Teve sua cota de fracassos também.  Solo: Uma História Star Wars e O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio vêm à mente. Mas, mesmo nesses casos, ela saiu incólume. E agora dia 4 de dezembro, um novo filme da atriz vai estrear diretamente nas plataformas digitais. É Crime e Desejo, cujo trailer foi lançado hoje (25).

E o que acontece?

Parece bom, né? O filme se baseia no livro de Joe Sharkey. É uma chocante história real. Mostra como o primeiro agente do FBI teve uma condenação por assassinato. A direção é do ótimo Phillip Noyce,  que também  fez O Colecionador de Ossos e Salt. Na trama, Emilia interpreta Susan Smith. Ela é uma jovem dependente de drogas que sonha em sair de seu pequeno vilarejo nas montanhas. É quando ela vê Mark Putnam (Jack Huston, que eu adoro!). Ele é  um atraente – e casado – agente do FBI. Está na cidade para investigar uma série de roubos a banco. Mark a recruta como informante,  e ela vê a possibilidade de um recomeço. Logo os dois se envolvem num perigoso relacionamento afetivo com graves consequências para ambos.

É interessante saber que o livro de Sharkey se concentra principalmente na decadência de Mark Putnam. Mas o diretor Phillip Noyce ficou fascinado com a história e a perspectiva de Susan Smith. Pelo trailer já é perceptível que o papel dá a oportunidade para Emilia Clarke de fazer algo totalmente diferente em sua carreira. Segundo se sabe, a atriz fez um longo trabalho de pesquisa com moradoras da região das montanhas Apalaches, cenário da história. “Ela possui uma vulnerabilidade, uma sensualidade, uma determinação feroz e imprudente. Exatamente como imagino que foi Susan”, declarou Noyce.

No dia 4, o filme vai estrear nas plataformas Claro Now, Vivo Play, iTunes, Apple TV e Sky Play, para compra e locação. E ainda no Google Play e YouTube Filmes apenas para compra.

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Apesar de ter sido lançada em 2018, a minissérie The Romanoffs nunca foi muito falada por aqui. Talvez porque na época, a Amazon Prime Vídeo tivesse números bem pequenos por aqui. De qualquer maneira, a premissa, e especialmente o elenco envolvido, me fizeram ficar interessada na série. E para quem ainda não viu, ficam aqui algumas dicas sobre o que esperar. São oito episódios longos. Na verdade, cada um deles é praticamente um longa metragem com cerca de 1h30 de duração. As histórias são independentes, com leves conexões como um personagem que aparece , ou é citado, no episódio do outro. Há algumas referências históricas, mas tudo se passa nos dias de hoje. Além disso, há níveis diferentes de qualidade, especialmente no roteiro.  Lembra um pouco o estilo de Modern Love, também da Amazon. O showrunner da série é Matthew Weiner, em seu primeiro trabalho pós Mad Men.

Episódio 1 – The Violet Hour

É o melhor dos episódios de The Romanoffs, uma mistura de Conduzindo Miss Daisy com comédias românticas. A ação se passa em Paris, onde Anushka (Marthe Keller, ótima) vive em um apartamento enorme e antigo. Seu sobrinho (Aaron Eckhart) é quem cuida dela. Ele é casado com uma francesa (Louise Bourgoin), que torce todos os dias para que a tia morra, para assim ficar com a herança. Um belo dia, uma nova cuidadora de origem muçulmana  (Inés Mulab, também muito bem no papel) chega para cuidar de Anushka. Só que ela não gosta de quem é diferente. Mas as coisas podem mudar bastante depois da convivência.

Episódio 2 – The Royal We

Michael e Shelly Romanoff (Corey Stoll e Kerry Bishé) são um casal em crise. Os dois deveriam fazer um cruzeiro juntos, mas ele é chamado para fazer parte de um júri. E acaba se interessando por outra mulher, Michelle (Janet Montgomery, bem diferente de New Amsterdam). Por sua vez, no navio, Shelly conhece Ivan (Noah Wyle). e o retorno de ambos à vida normal pode ter consequências inesperadas. A história aqui é uma mistura de filmes de júri, com um toque de film noir.

Episódio 3 – House of Special Purpose

Este é o episódio mais estranho de The Romanoffs. Confesso que, no final, fiquei com um ponto de interrogação na testa, rs. Parece um episódios de Além da Imaginação. Uma atriz, Olivia Rogers (Christina Hendricks, de Mad Men), chega na Áustria para fazer uma série sobre os Romanoffs. Só que durante as filmagens, Olivia acaba entrando em conflito com a diretora (Isabelle Huppert), e se envolvendo com o ator que faz Rasputin (Jack Huston). Paul Reiser faz o papel do agente de Olivia.

Episódio 4 – Expectation

Esse foi o episódio que mais gostei. Além de se passar em Nova York (amo essa cidade!), é aquele que me parece o que tem o roteiro mais bem escrito. Olivia Wells (Amanda Peet, ótima) está vivendo um dia difícil. Ela discutiu com a filha (Emily Rudd, de Dinastia), que quer ter o filho sozinha. Discutiu com seu grande amigo (John Slattery, de Mad Men), com quem compartilha um grande segredo. Teve que buscar os pais de seu genro no aeroporto, e ainda está sofrendo com dores no estômago. Até o fim do dia, todas essas situações vão cobrar um preço na vida de Olivia.

Episódio 5 – Bright and High Circle

Diane Lane é uma de minhas atrizes favoritas, e ela está ótima no episódio. Entretanto, o roteiro toma certas liberdades que o deixam pouco crível. Só para ilustrar, um pai nunca teria uma conversa daquelas com uma criança nos anos 70. De qualquer maneira, vale a pena por Diane. Ela faz Katherine, uma mãe de três garotos que têm aulas de piano com David Patton (Andrew Rannells). Só que um belo dia, uma policial diz que David está sob investigação. O que ele fez? Ninguém sabe, mas Katherine passa a fazer investigações por conta própria. Confesso que o fim não me agradou, mas…

Episódio 6 –  Panorama

Esse é o segundo que mais gostei, uma homenagem aos romances passados durante viagens.  Juan Pablo Castañeda é fraquinho como ator, mas é bem charmoso como o jornalista Abel. Ele está investigando uma clínica que promete a cura para as doenças mais graves. Durante esse trabalho, ele conhece Victoria (Radha Mitchell), que tem um filho com um mal incurável. Abel então leva mãe e filho para conhecer lugares famosos da Cidade do México. E é claro que eles se apaixonam!

Episódio 7 – End of the Line

Esse foi o episódio que mais me cansou em toda série de The Romanoffs. Anka e Joe Garner (Kathryn Hahn e Jay R. Fergunson) viajam para Vladivostok com o objetivo de adotar uma bebezinha. Tudo está certo, mas cada etapa é uma tensão constante. Só que ao chegarem lá, eles não vão encontrar exatamente aquilo que esperavam. Depois desse episódio, garanto que ninguém mais vai querer ir para a Rússia!

Episódio 8 – The One that Holds Everything

Confesso que esperava uma certa “amarração” de todas as histórias nesse último episódio. Mas não aconteceu. Ele conta a jornada de  Simon (Hugh Skinner, o jovem Harry de Mamma Mia 2). Depois da perda da mãe num incêndio, o pai se casa com a babá (a ótima Hera Hilmar), e Simon acaba sendo excluído da família. Ele viaja para o Oriente, e retorna quando o pai está à beira da morte. A confrontação com seu passado e sua vida, vai fazer com que ele tome atitudes inesperadas.

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Esse ano a Netflix quase chegou lá no seu objetivo de conquistar um Oscar com Roma, de Alfonso Cuarón. No Oscar 2020, a empresa vai ter um chance ainda melhor com O Irlandês, dirigido por Martin Scorsese, e estrelado por Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino.  O filme, que vai chegar na Netflix no dia 27, está estreando nessa quinta (14) em algumas salas de cinema (lista no final da matéria). Eu recomendo! É um espetáculo cinematográfico!

O irlandês é baseado em um livro de Charles Brandt chamado I heard you paint houses. Logo de início você vai descobrir no filme que pintar casas não tem nada a ver com tinta e pincel, enquanto Frank Sheeran (Robert De Niro) conta a sua história. Conhecido como “O Irlandês”, Frank é um veterano de guerra condecorado que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se  amigo do mais famoso presidente sindical que os Estados Unidos já teve, Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Liberdades criativas

As pessoas envolvidas no caso na época na vida real dizem que o livro têm mentiras com relação ao destino de Hoffa. Mas de qualquer maneira, como o próprio De Niro disse em entrevistas, essa é a visão deles da história. Então, como esse é um fato pouco conhecido por aqui, é só relaxar e aproveitar a história como bom cinema.

A crítica

O filme têm três horas e meia, mas não se assuste. Você não sente o tempo passar. Martin Scorsese é um purista de cinema, e já declarou que seu filme deve ser visto na tela grande. Mas como a Netflix foi a única disposta a investir algo em torno de 160 milhões de dólares na produção, o lançamento está sendo pequeno nos cinemas, para a grande estreia no serviço no final do mês. É claro que a experiência de ver essa história na tela grande é incomparável. Então, se você tem a oportunidade, gosta de Scorsese e de cinema, vale o investimento no ingresso.

É claro que também é preciso dizer que com seus temas sobre a Máfia, família, todos os filmes do diretor são um pouco parecidos. Ainda mais com a gangue Scorsesiana: Robert De Niro, Joe Pesci (que deixou sua aposentadoria), Harvey Keitel. O filme tem ainda muita gente famosa fazendo pequenas participações, possivelmente só pelo prazer de trabalhar com esses monstros sagrados. É o caso de Bobby Cannavale, Jesse Plemons, Jack Huston, Dascha Polanco (Orange is the New Black) e Anna Paquin. Mas, nesse último caso, com um mínimo de diálogos, Anna transmite uma gama de emoções incrível. Tira leite de pedra, para usar uma expressão da época do filme.

Os efeitos especiais

O custo exorbitante da produção dizem que foi por causa do investimento em efeitos especiais para rejuvenescer os atores, que passam por diversos períodos da história. Achei que o resultado ficou aquém do esperado, em vários momentos, o efeito na mesma cena tinha níveis diferentes. Me chamou mais atenção alguns movimentos dos atores que  deveriam ser mais ágeis se fossem feitos por atores da idade prevista. Preste atenção no momento em que o personagem de De Niro dá uma surra no dono da mercearia que empurrou sua filha. E em qualquer outra cena com mais ação…

De Niro, Pesci e Pacino

Mas de qualquer maneira, são atores superlativos. De Niro está bem, mas não extraordinário, no papel principal. Joe Pesci é um ator que sempre me deixava nervosa, mas aqui está surpreendentemente contido. Gostei muito. Mas quem está realmente impressionante  – aliás, como sempre – é Al Pacino como Jimmy Hoffa. Ele já ganhou o prêmio de coadjuvante do Hollywood Filme Awards, e deve ser um finalista da temporada de premiações na categoria.

Onde assistir O Irlandês no cinema?

São 19 cinemas selecionados que exibirão O Irlandês a partir de  14 de novembro:

Cine Líbero Luxardo – Belém, Cine Cultura Liberty Mall – Brasilia, Cine Passeio – Curitiba, Cinemulti – Florianópolis, Paradigma Cine Arte – Florianópolis, Cine Teatro São Luiz – Fortaleza, Cinema do Dragão – Fortaleza, Cineart UFF – Niterói, Cine Cultura Palmas – Palmas, Guion Center Cinemas – Porto Alegre, Moviemax Rosa e Silva – Recife, Estação NET RIO – Rio de Janeiro, Estação GÁVEA – Rio de Janeiro, Sala de Arte Cine Paseo – Salvador, Roxy Pátio Iporanga – Santos, Petra Belas Artes – São Paulo, Cinemateca Brasileira – São Paulo, Cinemas Teresina – Teresina, Cine Sesc Glória – Vitória.

Os ingressos são vendidos por meio do site Eventbrite.com para 12 desses cinemas e em bilheteria dos demais.

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Eu lembro quando o policial Fogo contra Fogo foi lançado nos cinemas. Dirigido por Michael Mann, estava sendo muito esperado porque reunia Robert De Niro e Al Pacino, dois dos maiores astros do cinema. Mas havia um problema. Os dois só se encontravam na cena final. Há um rumor da época que eles inclusive teriam filmado suas cenas separadamente. De qualquer maneira, o filme foi um tanto desapontador. Só que agora esta chegando uma nova chance de ver esses dois monstros sagrados juntos. E ainda dirigidos por Martin Scorsese. É O Irlandês/ The Irishman, que foi anunciado hoje como o filme de abertura do Festival de Cinema de Nova York em 27 de setembro.

Isso faz todo o sentido. Afinal, Scorsese é provavelmente o diretor mais associado com Nova York da história (ao lado de Woody Allen). Além disso, o filme é a grande aposta da Netflix para o oscar desse ano. Sim, porque a produção de 160 milhões é da Netflix. Comenta-se que boa parte desse custo teria sido usado em efeitos especiais para fazer com que os atores passassem por diversas épocas e, consequentemente, por diversas idades.

A história

Esse projeto vem sendo desenvolvido em Hollywood desde 2010. Conta a história de Frank Sheeran (Robert De Niro), conhecido como “o irlandês”. Ele é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação, Jimmy Hoffa (Al Pacino) desaparece misteriosamente.

O elenco

Mas a reunião de amigos do elenco não termina com Scorsese, De Niro e Pacino. Harvey Keitel e Joe Pesci (que deixou sua aposentadoria), que já trabalharam com o diretor em outras ocasiões, também estão no elenco. Mas tem mais gente de peso. Anna Paquin, Jack Huston, Bobby Cannavale e Ray Romano também estarão na produção. Isso sem contar com o rumor de que outro astro frequente de Scorsese faria uma participação especial. Já imaginou Leonardo DiCaprio no meio dessa história como Robert Kennedy? É esperar pra ver!

Fotos de divulgação

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Eu adoro Jane Austen. Li todos os seus livros, e vi a maioria dos filmes e minisséries baseadas em suas obras. A minha favorita é Orgulho e Preconceito. Adoro o filme com Keira Knightley e principalmente a minissérie dos anos 90, estrelada por um absolutamente apaixonante Colin Firth como Mr. Darcy. Há uns dois anos, li o livro Orgulho Preconceito e Zumbis, uma das primeiras obras do gênero mash-up classic, que junta  a trama original de Jane Austen, acrescida de personagens sobrenaturais, nesse caso mortos-vivos, com algumas adaptações. Ele chegou a ficar em terceiro lugar entre os mais vendidos do New York Times. E é claro que não demorou muito para virar filme, que chega hoje, 29, à TV na HBO, às 22 horas.

Elizabeth Bennett continua sendo uma jovem que vive na Inglaterra vitoriana, mas agora é também uma exímia praticante de artes marciais e também no manejo de armas. Afinal, uma praga começou a transformar as pessoas em zumbis canibais,  e Elizabeth terá que usar todas as suas habilidades para combater esse mal em companhia do orgulhoso Sr. Darcy.

O filme não foi bem de bilheteria, mesmo aqui no Brasil passou rapidamente, mas apesar de todas as diferenças com relação ao livro (especialmente o final), é divertido e assustador. Para todos aqueles que conhecem bem a história de Jane Austen, é fácil de acompanhar como os zumbis foram bem inseridos na história. É o melhor de todas as versões mash-up que li – Abraham Lincoln Caçador de Vampiros e Mansfield Park e Múmias. Ainda quero muito ler Razão e Sensibilidade e Monstros Marinhos.

Para  quem não está acostumado com o gênero pode ser difícil de aceitar/ entender. Mas é bom manter a mente aberta para rir e se assustar com o filme. O elenco é bom. Como Elizabeth Bennett está a linda Lily James (de Downton Abbey e Cinderela), que entrou no lugar de Natalie Potman,  Mr. Darcy é Sam Riley, que inicialmente achei que era uma escolha ruim, mas no final se saiu bem. Outros nomes conhecidos são Charles Dance, Jack Huston, Lena Headey, Matt Smith, Bella Heathcote, entre outros. Vale um bom divertimento no fim de semana de Halloween.

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Como acontece com a maioria das refilmagens, Ben-Hur chega aos cinemas hoje (18) cercado de controvérsias, comparações desfavoráveis e questionamentos. Na minha opinião, nada disso importa. O filme é bom, um entretenimento popular, que vai agradar pessoas das mais diversas idades. É baseado em um livro clássico, escrito por Lew Wallace no século 19. Já teve três versões para o cinema e mais uma minissérie (isso sem contar com um curta de 1907 e uma animação). A mais famosa é a segunda de 1959, estrelada por Charlton Heston, que tem três horas e meia de duração, e ganhou 11 Oscars. É um dos recordistas até hoje, ao lado de Avatar e O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei.

Por isso mesmo, muitos julgaram que esta versão era o “filme definitivo” (odeio essa expressão!). E usaram a internet e as redes sociais para deixar bem claro que eram contra a produção no mais claro estilo “Não vi e não gostei!”. Bobagem! Cada filme tem sua época, seu público, sua linguagem, suas virtudes e seus defeitos.

Morgan Freeman, na cena com Jack Huston, faz um personagem-chave no filme.

O Ben-Hur de 2016 é uma aventura de pouco mais de duas horas (mas que você não sente passar), que não pretende ser uma refilmagem da produção de 1959, exatamente como ressaltou o ator principal, Jack Huston, na entrevista que fiz com ele para o programa Show Vip, que você pode ver abaixo.  Na verdade, o filme é uma nova adaptação do livro, que retrata a relação entre Ben Hur e Messala (Toby Kebbel, de Quarteto Fantástico).

Os dois foram criados como irmãos, mas há problemas na família. Messala resolve ir embora e retorna a Jerusalém somente anos depois, agora como um figurão do exército romano. Só que logo a vida de Ben-Hur, membro de uma família importante local,  é virada de cabeça para baixo graças a Messala. Sua família é presa e  ele se torna um escravo em um navio romano. Anos depois, ele consegue retornar em busca de vingança. Só que seus encontros com Jesus Cristo (Rodrigo Santoro) podem mudar a forma como ele vê as coisas.

Ao falar sobre suas cenas como Jesus, Rodrigo sempre se emociona. No vídeo abaixo, ele destaca principalmente o momento da crucificação. Com certeza, deve dar um destaque ainda maior à sua carreira internacional. É bom lembrar que na versão de 1959, Jesus não parece, como era costume na época. Ele só é visto de costas.

É claro que a cena da corrida de bigas, que já era o grande atrativo nas versões anteriores aqui não fica a dever em qualidade. Pelo contrário! Eu assisti o filme numa sala IMAX, e a experiência foi realmente claustrofóbica e nervosa. Além desta, as cenas do navio dos escravos também vão deixar  você com as unhas na cadeira. Ambas valem a pena!

No fim, ao contrário da versão de 1959, o filme é sobre perdão, o que eu acho que é o ponto difícil de aceitar no roteiro. Mas o diretor Timur Bekmambetov tem uma resposta para isso. Segundo ele, “o filme de 1959 é sobre vingança, e não sobre perdão. Para mim, esse era o maior problema. Eu creio que o livro é em sua maior parte sobre perdão, sobre o fato que um ser humano aprende a perdoar. Eu fiquei muito entusiasmado quando li o roteiro de John Ridley. Eu entendi que a visão dele tinha muita luz, e ele compartilhava os mesmos pensamentos morais que eu tenho. Tivemos conversas sobre como o mundo atualmente se parece com o império romano. No império romano, os valores mais importantes eram o orgulho, a rivalidade, o poder, a força, a ditadura do poder e a auto-estima. Esse tipo de mundo não tem perspectivas hoje em dia. A humanidade tem que aprender a amar e perdoar. Essa é nossa única solução.”

Acho que vale a tentativa!

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Ben-Hur é considerado um grande clássico do cinema. Ganhou 11 Oscars em 1959, inclusive melhor filme e ator para Charlton Heston, um recorde histórico. Foram precisos quase 40 anos para que Titanic igualasse essa marca (e depois O Senhor dos Anéis : O Retorno do Rei). Tem também uma cena antológica: a corrida de bigas, numa época em que não existia CGI. Então, os produtores de sua refilmagem tiveram que ser muito corajosos para entrar nesse barco. Mas aí vai. Este ano, também pegando carona nessa onda de filmes religiosos, o novo Ben-Hur vai chegar aos cinemas em 1 de setembro. E o primeiro trailer legendado, que inclusive mostra cenas de Rodrigo Santoro como Jesus Cristo, foi liberado.

https://www.youtube.com/watch?v=bs043C7BSSw

Essa nova versão tem algumas diferenças do filme clássico. Ben-Hur (agora vivido por um bem mais magro Jack Huston)  e Messala (Toby Kebbell)agora são irmãos, não são mais só muuuuito amigos. No antigo, o roteirista  Gore Vidal combinou com o ator que fazia Messala, Stephen Boyd, para dar a impressão que o personagem era apaixonado por Ben Hur, mas que não poderia avisar Charlton Heston, “que não iria aceitar isso.”Rs. Outra diferença, segundo o diretor desta nova versão, Timur Bekmambetov, é que a de 1959 era sobre vingança, e não sobre perdão. “Para mim o livro é na maior parte sobre perdão, sobre como um homem aprende a perdoar. Eu entendi que a visão do roteirista John Ridley tinha muita luz,e que ele compartilha comigo certas visões de moralidade. ” Além disso, aquela tinha 3 horas e meia de duração, o que seria impensável para o público de hoje.

Para quem não conhece a história, um nobre judeu é traído por seu irmão e tem que amargar anos como escravo. Também no elenco estão Morgan Freeman e Nazanin Boniadi (de Homeland)

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