Saturday Night Live é um programa icônico da TV americana. São vários quadros de comédia, música e entretenimento. Tem mais de 50 anos de existência. Hollywood inteira  quer ter a oportunidade de ser host do programa. Mas quando ele começou lá nos anos 70 num projeto especial de Lorne Michaels, ninguém imaginaria que isso poderia acontecer. A loucura do primeiro programa ao vivo é mostrada em  Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia, disponível na HBO MAX. O filme tem uma linguagem semi-documental, mostrado em tempo real .  Foi indicado a vários prêmios, inclusive o Critics Choice (elenco e filme de comédia) e Globo de Ouro (Ator em filme de comédia/musical – Gabriel LaBelle). Vale ver!

Às 23h30 da noite de 11 de Outubro de 1975, um grupo de jovens comediantes e roteiristas mudaram para sempre o curso da televisão e da cultura norte-americana. Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia acompanha os preparativos para a primeira transmissão ao vivo do programa de comédia e variedades mais famoso da televisão norte-americana. O longa se baseia na história real do que aconteceu por trás das câmeras e nos bastidores durante os 90 minutos que antecederam o primeiro episódio do Saturday Night Live. Com muito humor e caos, a equipe enfrenta as desconfianças e a desesperança de quem achou que colocar essa ideia maluca e revolucionária de pé nunca daria certo. Ao mesmo tempo, esbarram com os desafios e as dificuldades de manejar uma equipe técnica e criativa fora do comum e vanguardista.

O que achei?

Os anos 70 foram muito especiais. E o filme consegue transmitir a grande loucura que reinava especialmente entre os jovens artistas de Nova York. Isso inclui Chevy Chase, John Belushi, Dan Aykroyd, Billy Crystal, Gilda Radner, todos que virariam grandes nomes da comédia. É preciso ressaltar que Jason Reittman, o diretor/ roteirista, fez um trabalho de mestre especialmente  com o elenco. Quem poderia imaginar Dylan O’Brien como Dan Aykroyd? E que isso ia funcionar? Todos os atores estão sensacionais, e nem é preciso que digam seus nomes para a gente adivinhar quem é quem.

Saturday Night foi filmado em 16mm para dar  aquela cara meio arenosa e com cores diluídas, típica da fotografia dos filmes dos anos 70. Aliás, a reconstituição de época é uma perfeição.  E o clima é de total loucura e caos. O ritmo da câmera é mais do que rápido ao acompanhar a jornada de Lorne Michaels acalmando investidores, enfrentando um executivo que não acredita nele (Willem Dafoe), e principalmente lidando com os talentos enlouquecidos.

Uma das melhores sequências são as que envolvem o comediante veterano o Mr. Television, Milton Berle (feito com primor por J.K. Simmons). Talvez para aqueles que não conhecem a história dos primórdios da TV americana, a coisa não tenha tanta graça, ou faça sentido. Mas eu achei tudo sensacional. Há momentos engraçados, outros cruéis, outros muito tristes. Entre eles, a conversa entre Gilda Radner e John Belushi falando que iriam se lembrar daquela noite dali a 20 anos (só que nenhum dos dois sobreviveu esse tempo). E Jason Reittman (de Ghostbusters – Mais Além) faz um grande trabalho para recuperar toda  essa lembrança para conhecermos esse momento histórico na história do entretenimento televisivo.

O post Para conhecer os loucos anos 70 em Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Os Fantasmas se Divertem, de 1998, foi um grande sucesso. Ganhou até atração nos parques da Universal de Orlando, e seu personagem principal, Beetlejuice, virou ícone pop. Desde aquela época, há conversas sobre uma sequência. Mas só agora, 36 anos depois a coisa conseguiu se realizar. E veio com Tim Burton novamente como diretor (seu primeiro filme desde Dumbo, que foi um grande fracasso, mas eu gosto!). Quase todo o elenco também retorna, com a adição de Jenna Ortega e Monica Bellucci (que começou a namorar com o diretor durante as filmagens). Quer saber? Eu embarquei na loucura, e me diverti!

A sequência nos leva de volta à casa em Winter River onde tudo aconteceu no primeiro filme. Lá, três gerações da família Deetz se reúnem após uma tragédia inesperada. Lydia Deetz (Winona Ryder), agora adulta, é mãe da adolescente Astrid (Jenna Ortega). As duas tem problemas de relacionamento, e fica tudo mais complicado quando a mâe aceita o pedido de casamento de Rory (Jutin Theroux). É claro que no meio de tanta confusão, o portal para o mundo dos mortos acaba sendo reaberto. Esse ato inesperado traz de volta o excêntrico (para não falar outra coisa) Beetlejuice (Michael Keaton), que, mais uma vez, transforma a vida dos Deetz em um verdadeiro caos. Só que ele também vai ter que enfrentar uma ex-mulher enlouquecida que foi trazida de volta à vida ( Monica Bellucci).

O que achei?

É claro que o filme não é tão “redondinho” como o original, mas para todos os fãs é um presente. Isso porque aquele mix de terror gótico com comédia volta com toda a força aqui. O roteiro talvez dê voltas demais  – idas e voltas para o mundo dos mortos. E também há personagens demais (inclusive o de Willem Dafoe).  Entretanto há momentos tão mágicos, que é impossível não embarcar e se divertir. Em especial o uso da trilha sonora – simplesmente perfeita. Já logo no início, durante os créditos, é um delícia ver Monica Bellucci se “reconstruindo” ao som de Tragedy, dos Bee Gees. E há outros igualmente sensacionais, especialmente o uso da clássica do primeiro filme (Banana Boat). Isso sem contar a sequência de Soul Train e do quase casamento (não vou dizer qual é a música para não dar spoiler).

O elenco está ótimo (a não ser Winona exagerando nas caras e bocas).  Jenna Ortega se sai muito bem, Catherine O’Hara é sempre maravilhosa. Só que é claro, o filme é de Michael Keaton. Parece que o tempo não passou para ele. E o ator também adora visivelmente o personagem. Tim Burton ainda resolve muito bem a ausência de Jeffrey Jones, que fazia Charles, o pai da personagem de Winona. Para quem não sabe o ator foi acusado de agressão sexual, e se aposentou. Quem conhece a história, vai se divertir ainda mais com  a forma como o diretor resolveu o “problema”.

Não há a mágica do primeiro  (disponível no MAX), mas é uma sequência maluca e divertida que funciona. E vai fazer você se divertir com esse Beetlejuice 2.0.

O post O novo Beetlejuice traz diversão – e loucura – para o cinema. apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Fevereiro começou e aqui estão as minhas dicas de filmes e séries para ver no mês- que tem um bem-vindo Carnaval no meio. Eu separei aqui 12 sugestões. Veja abaixo:

Velozes e Furiosos 10 – dia 1º

10, mais uma vez a família de Toretto está em perigo. Agora, um vilão que vem do passado (sugiro ver de novo Velozes 5: Operação Rio antes de assistir esse) tem um grande poder para realizar sua vingança. Esse vilão é feito por Jason Momoa, que está sensacional. O filme separa toda a família em grupos, em diferentes partes do mundo para conseguir entender – e se safar – tudo o que o personagem de Momoa arquitetou durante 10 anos. é bom você se preparar para algumas surpresas – especialmente no final . E também na cena no meio dos créditos. Você não vai acreditar – e sairá do cinema dando risada.

Sr e Sra Smith – dia 2

Baseada no popular filme estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, Sr. e Sra. Smith é uma série de comédia, ação e espionagem original da Amazon Studios. A história narra a trajetória de John (Donald Glover) e Jane (Maya Erskine). Associados por uma misteriosa agência de espiões, os dois são encaminhados para novas e perigosas missões. A cada nova missão, o relacionamento do casal também passa por profundas mudanças. Mas, quando a relação dos dois apresenta novos sentimentos, eles precisam mostrar que não são apenas habilidosos nas missões. Eles também são capazes de salvar a relação, já que o divórcio não é uma opção para dois assassinos profissionais.

Belfast – dia 6

Belfast narra a vida de uma família da Irlanda do Norte sob a perspectiva do garotinho de 9 anos, Buddy. Tudo se passa durante os tumultuosos anos de 1960, período de grandes conflitos políticos e sociais. O pequeno Buddy (Jude Hill) testemunha as lutas da classe trabalhadora, em meio de mudanças culturais e violência extrema. Buddy sonha em um futuro melhor, glamoroso, que vai tirá-lo dos problemas que enfrenta no momento. Só que, enquanto isso não acontece, ele se consola com os pais, Pa (Jamie Dornan) e Ma (Caitríona Balfe). E também junto com seus avós (Judie Dench e Ciarán Hinds) que contam histórias maravilhosas. Só que a família luta para pagar suas dívidas acumuladas. Pa sonha em emigrar para Sydney ou Vancouver, uma perspectiva que Ma vê com aflição. Amoooo esse filme . Ficou entre os meus melhores filmes do ano quando chegou aos cinemas.

Upgrade: As Cores do Amor – dia 9

Ana (Camila Mendes, de Riverdale) é uma aspirante a estagiária de arte. Ela recebe o convite para uma viagem de trabalho de última hora a Londres por seu super chefe. No avião, ela conhece o belo e rico William (Archie Renaux). Ambientado entre Londres e Nova York, a comédia romântica mostra os desafios encontrados por Ana enquanto tenta equilibrar o trabalho, um novo romance e seguir seus sonhos.

Dentro – dia 9

O filme conta a história de um ladrão de arte chamado Nemo (Willem Dafoe). Ele  fica preso dentro do apartamento de um colecionador durante um assalto malsucedido. Nemo é levado ao limite, enfrentando temperaturas extremas, inundações e acesso limitado a comida e água. Tudo dentro de um luxuoso apartamento em Manhattan. Durante a maior parte do filme, Dafoe fica sozinho na tela.

https://www.youtube.com/watch?v=tBr5dETZ_yA

Fazendo meu filme – dia 14

Fani (Bela Fernandes), uma adolescente igual a tantas outras, que adora as amigas, estuda para passar nas provas da escola, vive apaixonada e é louca por cinema. Durante o ano letivo, sua mãe insiste que ela participe de uma seleção para fazer intercâmbio no exterior. E quando Fani passa em primeiro lugar, tem de lidar com seus sentimentos e conflitos internos ao se descobrir apaixonada por alguém inesperado.

Ruby Marinho: Monstro Adolescente – dia 15

Animação que mora a história de Ruby (voz original de Lana Condor), uma adolescente típica. Ela cresceu em uma cidade litorânea na Flórida e, como todos os adolescentes, tem vergonha de sua família. Mas, neste caso, Ruby tem um motivo especial para se envergonhar. Isso porque ela vem de uma família de monstros marinhos! Ninguém na cidade sabe, mas a pobre Ruby tem medo de que algum dia a verdade seja revelada. O que seria então de sua vida social? Isso seria um desastre. Os Marinho são diferentes, mas os vizinhos culpam o fato de a família ser do Canadá. Claro que a verdade surge e o desastre acontece.

This is me now – dia 16

Dirigido por Dave Meyers, This Is Me Now é uma reflexão íntima e uma reimaginação visual da jornada de autocura de Jennifer Lopez e da crença eterna em finais de contos de fadas. Lançado junto com seu primeiro álbum de estúdio, o longa mostra a sua jornada em busca do amor através de seus próprios olhos.

As aventuras de Poliana  – dia 21

Poliana e seus amigos precisam definir o que farão agora que se formaram. A jovem quer estudar em uma faculdade no exterior. O problema é que Otto, seu pai, não permite que a filha estude fora do país por não achar que ela seja madura o suficiente. Para tentar realizar seu sonho, Poliana tem uma ideia. Vai trabalhar no Maya Palace, um Ecoresort paradisíaco à beira-mar, para provar sua independência. João, seu namorado, Kessya e Luigi topam ir junto. Porém, nada no hotel é o que parece ser.

Blackberry – Dia 21

Blackberry detalha a ascensão e queda do celular BlackBerry e a empresa canadense Research in Motion. Com sede no Canadá, a Research in Motion Inc. tornou-se conhecida mundialmente por seus smartphones BlackBerry, o primeiro dispositivo desse tipo a se firmar no mercado. O filme mostra como um bando de nerds acabou se transformando nas mentes por trás de um enorme sucesso. E também como co-CEOs Mike Lazaridis e Jim Balsillie, fizeram com que os telefones BlackBerry fossem, por um tempo, onipresentes nos primeiros anos do século 21, populares entre empresários e funcionários do governo. Só que aí aconteceu uma coisa chamada iPhone, e a decadência começou. O filme mantém você atento. Apesar de saber que a coisa terminou mal, você fica curioso para saber como. Ótimo filme.

Sem Ar  – dia 23

O Jogo de espionagem – Dia 28

Último filme de Adan Canto , que faleceu no mês passado. Harris (dermott Mulroney) é um oficial da CIA envolvido em missões para deter e realocar estrangeiros para interrogatório. Quando uma mudança política em Washington transforma seus aliados em inimigos, Harris se torna o bode expiatório para o assassinato de um detido. Com isso, ele deve fugir de uma equipe de agentes enviados para trazê-lo, liderados por um agente duplo implacável. O elenco tem ainda Mel Gibson, Jason Isaac e Paul Burke.

https://www.youtube.com/watch?v=NOGvOnKxxYE

O post 12 estreias para ver na Prime Vídeo em fevereiro. apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Pobres Criaturas, que estreia no cinema nesta quinta, concorre a 11 Oscars. Se o Oscar fosse justo (pouco provável), levaria a maior parte deles, inclusive melhor filme – e especialmente melhor  atriz para Emma Stone. O filme é de uma beleza ímpar, tem uma mensagem interessante, e ainda atuações perfeitas. Talvez suas duas horas e meia não sejam para todos os gostos. Mas ninguém vai deixar de rir, de ficar chocado. E ainda admirar esse belo trabalho do diretor Yorgos Lanthimos (A Favorita) , que já recebeu vários prêmios.

O roteiro se baseia no livro homônimo de Alasdair Grey e tem uma clara inspiração na história do clássico Frankenstein. Tudo se passa na Era Vitoriana e acompanha Bella Baxter (interpretada por Stone), trazida de volta à vida após seu cérebro ser substituído pelo de um feto, seu filho que ainda não nasceu. O experimento é realizado pelo doutor Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista brilhante, porém nada ortodoxo. A trajetória de Bella segue com o descobrimento de seu próprio corpo, do prazer, e ainda sua curiosidade árdua pelo dia a dia e pelas reações das pessoas.

O que achei?

O filme é uma mistura de comédia, terror, ficção-científica, tudo muito bem dosado. A parte técnica é sensacional. A direção de arte é inigualável. Os figurinos, a fotografia, idem. A história se divide em vários capítulos que vão mostrando a localização geográfica de Bella. O roteiro mostra Bella como uma pessoa que vai  “crescendo” com um olhar sem censura. Com isso, exerce um fascínio sobre todos que cruzam o seu caminho.

Isso faz com que Emma Stone tenha uma das atuações mais livres e desavergonhadas que já vi na vida. Bella começa como um bebê ainda com dificuldades de andar, e de se comunicar. Vai crescendo aos poucos. A atriz não tem medo do ridículo, e muito menos de mostrar seu corpo. É uma atriz entregue ao seu personagem. Espero sinceramente que o Oscar esqueça a politicagem, e premie – pelo menos uma vez – a verdadeira melhor atriz.

O resto do elenco está divertido. Mark Ruffalo, que também concorre como coadjuvante, parece um personagem de história em quadrinhos. Passa de vilão a bufão com grande competência. Willem Dafoe, com a figura mais trágica da história, também está sensacional (também merecia uma indicação). Há ainda uma participação maravilhosa da grande atriz alemã Hanna Schygulla. Obviamente ela está com problemas de locomoção, mas isso não é um problema para ela. E isso prova que realmente não existem pequenos papéis, somente pequenos atores. Vale aqui também ressaltar a curiosíssima aparição de Margaret Qualley.

E no final…

Já aviso que é preciso ter uma mente aberta para embarcar na jornada de Bella em Pobres Criaturas. O filme critica uma sociedade hipócrita, não tem medo do ridículo, de aceitar quem é diferente. E claro, enaltece o poder dos livros. O mundo definitivamente precisa de mais Bellas para colocar as coisas nos eixos. Vale embarcar nessa!

O post Pobres Criaturas já é um dos melhores filmes do ano apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Sou fã do cinema noir. Para quem não conhece, é um estilo de filme de suspense de grande sucesso nos anos 1940, com ambientação urbana, temática criminal e anti-heróis. A fotografia em preto e branco, ressaltava a técnica do claro/escuro. Guillermo Del Toro claramente também é fã do gênero. Tanto que pegou um clássico, O Beco das Almas Perdidas, de 1947, com Tyrone Power, e fez uma readaptação do livro de William Lindsay Gresham, que  é a base dele. O Beco do Pesadelo estreia nessa quinta nos cinemas.

Tudo começa quando Stanton Carlisle (Bradley Cooper) acaba entrando para um “circo dos horrores” após perder tudo. Lá ele encontra a vidente Zeena (Toni Collette) e seu marido Pete (David Strathairn), que fazem um show com um engenhoso sistema de linguagem codificada para fazer parecer que eles tem poderes mentais extraordinários. Logo Pete começa a ensinar a Stan sobre os truques. É quando Stan tem a ideia de usar o truque para tirar dinheiro da elite de Nova York dos anos 1940.

Anos depois, após sair do circo e se juntar com Molly (Rooney Mara), uma das intérpretes do show, Stan se torna conhecido como “O Grande Stanton”.  Mas durante uma de suas performances, ele acaba se envolvendo em um jogo de gato e rato com a psicóloga Lilith Ritter (Cate Blanchet). É quando, através dela, Stan se envolve com um milionário que quer contratá-lo para falar com o falecido filho. Seu objetivo é ganhar muito dinheiro. Só que tudo pode se voltar contra ele.

O que achei de O Beco do Pesadelo?

O visual do filme é fantástico. Apesar de fazer uma homenagem aos films noir, Del Toro abusa das cores fortes. Tudo é visualmente superlativo. Figurinos, cabelo e maquiagem, direção de arte, tudo é perfeito. Repare na quantidade enorme de detalhes, especialmente na primeira parte, no circo. Merece um monte de Oscars técnicos.

Mas aí vem o grande problema. O roteiro faz com que você sinta cada momento das duas horas e trinta minutos. Ou seja, cansa bem. Quando o filme chega ao seu final – mais do que esperado – parece que é tudo corrido nos 10 últimos minutos. É interessante que Del Toro, que sempre soube lidar com os momentos escuros de seus personagens, acaba errando tanto aqui, decepcionando até seus grandes fãs.

No elenco, Bradley Cooper está bem, apesar de exagerado. Cate Blanchett é sempre ótima, mas parece é algo que ela já fez antes. Cate conseguiu uma surpreendente indicação ao SAG’s, mas eu confesso que gostei bem mais dela em Não Olhe para Cima.  Toni Collette e Willem Dafoe foram os dois que mais me cativaram na história. Rooney Mara está chatinha como sempre.

Apesar de lindo visualmente, o filme não convence e não conquista. É de se esperar que com seu próximo filme, Pinóquio, traga de volta a magia de seus filmes.

O post Os prós e contras de O Beco do Pesadelo apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Filmes onde faróis tem um papel importante há aos montes. Geralmente tem algo a ver com drama, ou com terror. Dois que me vem à mente são Ilha do Medo (disponível na Amazon) e A Luz entre Oceanos (Apple TV e Google Play para aluguel ou compra). Mas, na verdade o que me surpreendeu foi achar dois filmes muito similares no Telecine, onde o farol tem um papel bem importante. Até no título: O Farol e O Mistério do Farol

O Farol

Eu assisti o filme nos cinemas. E gostei muito de toda a loucura que ele mostra. Mas, é claro, não é para todos os gostos. Muitos odeiam. Tudo se passa no final do século 19. Um novo zelador chega a uma remota ilha na Nova Inglaterra para ajudar o faroleiro local. Só que o isolamento causa tensão na convivência entre os dois homens. Entre tempestades e goles de querosene, o novato tenta desvendar os mistérios que existem nas histórias de pescador de seu chefe.

O filme é de 2019, dirigido por Robert Eggers (A Bruxa). A fotografia em preto e branco é um deslumbre. Tanto que teve as únicas indicações do filme  tanto para o Oscar como para o BAFTA.  Mas O Farol ganhou um prêmio especial em Cannes e  Willem Dafoe faturou o Satellite Awards e o Spirit. Mas, para mim, o grande destaque é Robert Pattinson. É impossível desgrudar os olhos dele. Vale conhecer o filme no app do Telecine, nem que seja para odiar, rsrs.

O Mistério do Farol

Assumo que na verdade esse filme na lista do Telecine só me chamou a atenção porque tem Gerard Butler no elenco. Ele não foi para o cinema, e, na verdade Butler nem é o ator principal. Isso fica a cargo de Peter Mullan (Ozark). Ele é o líder de um grupo de três guardas que chegam para um turno de seis semanas em uma ilha desabitada com um farol, a 20 milhas da costa escocesa. Logo, Thomas ( Peter Mullan), James (Gerard Butler) e Donald (Connor Swindells) se instalam em suas rotinas habituais e solitárias. Só que algo inesperado acontece. Eles tropeçam em algo que não é seu e que não sabem de onde veio. E com a presença desse objeto vem o início de uma luta pela sobrevivência. Aos poucos, os três homens são conduzidos à destruição por meio da ganância pessoal aliada ao isolamento e à paranoia.

O filme é um tanto cansativo. Cenas longuíssimas fazem  com que o início seja bem interessante, mas depois de um certo tempo, se torna chato e incongruente. O ponto positivo é que tem Gerard Butler mostrando todo o seu potencial como ator. Ele não usa seus tiques (charmosos, mas amplamente conhecidos, rs). Talvez, porque esteja longe de Hollywood, em sua terra natal, ele desejasse aproveitar a oportunidade para fazer algo bem diferente. O Mistério do Farol, entretanto, é um filme bem mediano. Mas, vale pelos atores.

O post Dois filmes sobre faróis e seus homens loucos no Telecine. apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

As premiações desse ano tiveram basicamente os mesmos resultados. Mas o Spirit Awards foi bem diferente. Especialmente  porque vários dos concorrentes não podiam participar do SAG’s. Isso porque são filmes feito em estúdios, alguns são super-produções. Então, O Irlandês, 1917, Coringa, Era uma Vez em Hollywood, só para citar alguns, não estavam entre os indicados. Com isso, indicados que acabaram ficando fora do Oscar como Joias Brutas,  ou gente como Adam Sandler, estavam concorrendo no Spirit Awards. E alguns até ganharam !

A grande surpresa ficou o principal prêmio da noite, que muitos (inclusive eu) esperavam que ficaria entre Joias Brutas e História de um Casamento. Não foi o caso! Para a surpresa da própria diretora, The Farewell (A Despedida), foi o melhor filme. Ele ainda levou o prêmio do coadjuvante para Zhao Shuzhen, que não estava presente, pois não conseguiu sair da China devido ao Corona Vírus.

Mas Joias Brutas  acabou saindo com o maior número de prêmios. Direção, montagem e ainda melhor ator. Adam Sandler  fez um discurso mega-divertido, tirando sarro dos Oscars, de seus competidores, e ainda de sua própria carreira. Me fez morrer de rir.

Olivia Wilde foi consagrada com o premio de filem de estreia por Fora de Série, e outro injustiçado do Oscar, Willem Dafoe, levou o prêmio de coadjuvante por O Farol. Merecido! Mas uma coisa todas essas premiações tem em comum. Renée Zellweger é uma unanimidade. Aqui também ela levou o prêmio de melhor atriz por Judy.

Os vencedores do Spirit Awards

Veja abaixo a lista completa dos vencedores da noite:

Filme – The Farewell

Ator  – Adam Sandler – Joias Brutas

Atriz  – Renée Zellweger- Judy: Muito Além do Arco-Íris

Ator Coadjuvante – Willem Dafoe –  O Farol

Atriz Coadjuvante – Zhao Shuzhen – The Farewell

Diretor – Benny Safdie & Josh Safdie – Joias Brutas

Filme de Estreia – Fora de série, de Olivia Wilde

Roteiro – História de um Casamento

Roteiro de Estreia  – See You Yesterday

Filme estrangeiro – Parasita

Documentário – American Factory

Prêmio Someone to Watch – Rashaad Ernesto Green, Diretor de Premature

Prêmio Truer than Fiction – Nadia Shihab, Diretora de Jaddoland

Fotografia – O Farol

Prêmio dos Produtores – Mollye Asher

Prêmio Bonnie – Kelly Reichardt

Montagem – Joias Brutas

Prêmio Robert Altman – História de um Casamento

Prêmio John Cassavetes – Give me Liberty

O post O Spirit Awards foi bem diferente das outras premiações apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

É bom dar alguns avisos para quem pretende assistir O Farol, que estreia hoje nos cinemas. Primeiro, não é um filme de terror, como o anterior do diretor Robert Eggers, A Bruxa. Na verdade é uma jornada de dois homens  que vão deixando a loucura dominar. É filmado em preto e branco. Só tem dois atores, Robert Pattinson e Willem Dafoe. E, principalmente, Robert Pattinson está bem diferente de Crepúsculo. Então, se você acha que pode ter preconceito com algum dos fatores citados, é melhor nem ir assistir. Mas, se isso não for um problema, verá um filme instigante, incômodo e muito bom, com dois atores em momentos de ápice de suas carreiras. Sim, eu gostei de O Farol, mas aviso que ele não é para todos os gostos.

A história

A história se passa  em 1890. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.

https://www.youtube.com/watch?v=rwExUiQzCD0

A filmagem e o elenco

Em seu segundo filme, o diretor Robert Eggers flerta com o artístico, o enlouquecido, o sobrenatural, o drama. É até difícil determinar um gênero.  Eggers também inovou ao usar câmeras e filmes especiais. O filme foi feito com uma câmera Panavision Millennium XL2, combinada com lentes vintage Baltar , que foram usadas de  1918 até 1938. Com isso, o formato da tela é praticamente quadrado, aproximadamente 1.19:1. O resultado é algo diferente, do ponto de vista técnico,  de tudo que foi visto em tempos recentes no cinema. Para mim, que sempre adorei filmes em p & b,  é uma experiência sensacional.

Diz a lenda que a produção também deve ter sido bem difícil, já que aconteceu em um lugar gelado, ventos intensos num lugar chamado Cape Forchu, no Canadá. Isso dá inclusive uma sensação ainda mais de abandono e solidão à história, mostrando bem a razão do enloquecimento dos dois persoangens. Já a atuação de ambos, tanto de Willem Dafoe, como de Robert Pattinson são superlativas. A gente já sabe que Willem Dafoe é o máximo –  ele inclusive já ganhou o prêmio Satellite, como melhor coadjuvante. Mas, na verdade, a atuação que mais me chamou a atenção – e surpreendeu –  foi a de Robert Pattinson. Sua lenta descida à loucura e obsessão é brilhante.

Os dois atores estão concorrendo ao prêmio Spirit, assim como o diretor Eggers, montagem e a fotografia primorosa. Surpreendentemente, o filme e seus atores ficaram de fora do Globo de Ouro, do Critics Choice e do SAG’s. Uma injustiça. Talvez o filme tenha sido incômodo demais para a maioria. Para mim também foi, mas isso o torna ainda mais brilhante.

O post Robert Pattinson e Willem Dafoe brilhantes em O Farol apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Como cinéfila que sou, adoro estudar filmes com história de detetives. Especialmente aqueles onde um homem com nada a perder lidera uma investigação que vai levá-lo a alguém com muito poder, que poderá ou não acabar com sua vida. Esses eram muito populares nos anos 40 e 50, tinham uma linguagem visual toda própria, e eram denominados films noir. Alguns filmes mais recentes foram produzidos com esse tipo de história em mente, sendo denominados neo-noir. Caso de LA Confidential, Cidade dos Sonhos, Corpos Ardentes. E agora, mais um nessa linha está chegando aos cinemas essa semana,  é Brooklyn: Sem Pai, nem Mãe, dirigido, roteirizado e estrelado por Edward  Norton.

Ele é Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette (um distúrbio neuropsiquiátrico caracterizado por tiques múltiplos, motores ou vocais, o que faz com que não se tenha controle sobre o que diz) . Em Nova York, nos anos 50, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas.  Até encontrar um caminho que o leva a uma situação de especulação imobiliária em vizinhanças resididas em sua maioria por pobres e negros.

O filme é obviamente muito bem feito, a reconstituição de época é ótima. Tem uma incrível trilha jazzística e um elenco de primeira. Além de Edward Norton, que para mim é um dos melhores atores da sua geração, tem gente  como Bruce Willis, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Gugu MBatha -Raw . E ainda participações de Lesley Mann, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, todos ótimos.

Então qual é o problema?

Apesar da ideia ótima, não só da história como também a de incorporar o estilo neo-noir, o filme é longo demais com suas 2h24 minutos. Certas situações se arrastam, deixando o público cansado. E esse ainda é daqueles filmes que você tem que prestar muita atenção, com o risco de perder alguma informação importante. É claro, há momentos ótimos, e gostei da opção do diretor de injetar um pouco de humor na história (senão ninguém aguentaria). Também o personagem independente  de Laura (Gugu) é outro chamariz. E no final, Edward Norton fez aqui um trabalho onde o amor pela história, pelo elenco, enfim pela produção, é tão claro, que você até consegue perdoar o fato de que Brooklyn: Sem Pai nem Mãe é uns 40 minutos mais longo do que deveria.

O post Edward Norton e seu neo-noir Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Você já sabe, o Independent Spirit Awards é aquele prêmio do cinema independente, ou seja com filmes que custaram menos de 20  milhões de dólares. Na última década, algumas vezes o vencedor do Spirit foram também vencedores do Oscar. Foi o caso de Moonlight, Spotlight e 12 Anos de Escravidão, por exemplo. E agora, já saíram as indicações do prêmio, cujo evento vai acontecer em 8 de fevereiro. Os dois filmes com maior número de indicações são Uncut Gems, com Adam Sandler, e O Farol, com Robert Pattinson. Teve também o filme brasileiro A Vida Invisível entre os indicados para melhor filme estrangeiro. Veja as principais categorias abaixo:

Filme

A Hidden Life

Clemency

The Farewell

História de um Casamento

Uncut Gems

Filme de Estreia

Fora de Série

The Climb

A Vida de Diane

The Last Black Man in San Francisco

The Mustang

A Gente se Vê Ontem

Diretor

Alma Har’el – Honey Boy

Lorene Scafaria –As Golpistas

Julius Onah – Luce

Robert Eggers  – O Farol

Benny Safdie & Josh Safdie – Uncut Gems

Atriz

Karen Allen – Colewell

Hong Chau – Driveways

Elisabeth Moss – Her Smell

Mary Kay Place –A Vida de Diane

Alfre Woodard – Clemency

Renée Zellweger – Judy 

Ator

Chris Galust – Give Me Liberty

Kelvin Harrison Jr. – Luce 

Robert Pattinson –  O Farol

Matthias Schoenaerts – The Mustang

Adam Sandler – Uncut Gems

Atriz Coadjuvante

Jennifer Lopez – As Golpistas

Taylor Russell – Waves

Lauren “LoLo” Spencer – Give Me Liberty 

Octavia Spencer – Luce

Zhao Shuzhen – The Farewell

Ator Coadjuvante

Willem Dafoe –  O Farol 

Noah Jupe – Honey Boy 

Shia LaBeouf – Honey Boy 

Jonathan Majors – The Last Black Man in San Francisco

Wendell Pierce – Burning Cane 

Roteiro

Noah Baumbach – História de um Casamento

Jason Begue, Shawn Snyder – Ao Pó Voltará

Ronald Bronstein & Benny Safdie & Josh Safdie – Uncut Gems

Chinonye Chukwu – Clemency

Tarell Alvin McCraney – High Flying Bird

Roteiro de Estreia

Fredrica Bailey & Stefon Bristol –  A Gente se Vê Ontem

Hannah Bos & Paul Thureen – Driveways

Bridget Savage Cole & Danielle Krudy – Blow the Man Down

Jocelyn DeBoer & Dawn Luebbe – Greener Grass

James Montague & Craig W. Sanger –The Vast of Night

Fotografia

Todd Banhazl – As Golpistas

Jarin Blaschke – O Farol

Natasha Braier – Honey Boy

Chananun Chotrungroj – The Third Wife

Pawel Pogorzelski – Midsommar: O Mal Não Espera a Noite

Montagem

Julie Béziau – The Third Wife

Ronald Bronstein & Benny Safdie – Uncut Gems

Tyler L. Cook – Sword of Trust

Louise Ford – O Farol

Kirill Mikhanovsky – Give Me Liberty

Prêmio John Cassavetes –  filmes feitos com menos de 500 mil dólares

Burning Cane

Colewell

Give Me Liberty

Premature

Wild Nights With Emily

Prêmio Robert Altman

História de um Casamento

Documentário

American Factory

Apollo 11

For Sama

Honeyland

Island of the Hungry Ghosts

Filme Estrangeiro

Vida Invisível (Brasil)

Os Miseráveis (França)

Parasita (Coréia do Sul)

Retrato de uma Jovem em Chamas (França)

Retablo (Peru)

The Souvenir (Grã – Bretanha)

O post JLo e Robert Pattinson entre os indicados do prêmio Spirit apareceu primeiro em Blog de Hollywood.