Na semana de estreia de Top Gun: Maverick (ótimo por sinal, aguarde a crítica), vem mais Tom Cruise por aí. Saiu hoje o primeiro trailer de Missão Impossível – Acerto de Contas – Parte 1. O filme está programado para chegar os cinemas em julho de 2023. A parte 2 virá em 2024. Acerto de Contas – Parte 1 sofreu muito com a COVID. Teve que interromper várias vezes as filmagens, mudar as locações. E ainda ficou famoso o vídeo de Tom Cruise brigando com membros da equipe que estavam desrespeitando os protocolos. Isso fez com que o filme, que originalmente deveria estrear em 2021, acabe com um adiamento de dois anos.  Então vamos ver o trailer?

A sinopse oficial ainda é mantida em segredo. O trailer também não dá muitas pistas sobre a historia. Mas há aquilo tudo que a gente espera. Locações incríveis, a trilha sonora perfeita, muita ação, e claro, Tom Cruise correndo muito. A direção continua a cargo de Christopher McQuarrie, que foi responsável pelos dois últimos filmes da franquia Caras conhecidas retornam. Além de Tom, claro, Simon Pegg, Rebecca Fergunson, e Ving Rhames formam o time principal. Henry Czerny, que apareceu no primeiro filme, lá em 1996, retorna como Kittridge. Vanessa Kirby também volta como a Viúva Branca. As novidades ficam por conta de Esai Morales (substituindo Nicholas Hoult), Indira Varma e Cary Elwes. Greg Tarzan Davies e Charles Parnell, que estão no elenco de Maverick, também aparecerão em Missão Impossível – Acerto de Contas – Parte 1.

Isso sem contar as estrelas da Marvel. Pom Klementieff, de Guardiões da Galáxia, Hayley Atwell (Agente Carter). Aliás, esta última parece ser a última das conquistas de Tom Cruise. Eles teriam começado a namorar durante as filmagens, e nas últimas semanas parece que retomaram a história.

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Ninguém pode dizer que Denis Villeneuve não é um homem corajoso. Afinal, ele fez a sequência de um dos filmes mais adorados pelos fãs de cinema, Blade Runner 2049. Não importa que o filme é um sonífero dos bons, vale a coragem de se meter numa história como essa. Aparentemente, a sequência de Blade Runner foi um curso preparatório para outro enorme desafio. Duna é um livro de ficção científica, que foi uma das inspirações para George Lucas escrever Star Wars. Mas é também uma história complicada de luta pelo poder com nomes estranhos, e cheia de idas e vindas. De qualquer maneira, Duna chega nessa quinta aos cinemas. Na época de seu lançamento no festival de Veneza, dividiu bem a crítica. Bem, veja aqui a minha opinião…

O personagem central é Paul Atreides (Timohtée Chalamet). Ele é um jovem brilhante que nasceu com um destino grandioso, que vai além até da sua própria compreensão. O imperador ordena que Paul e sua família viajem para Arrakis, o planeta mais perigoso do universo. Lá eles deverão assumir o  controle do planeta e principalmente da produção da especiaria. Só que também deverão conviver em harmonia com o povo local e driblar os monstros do deserto (muito parecidos com os de Monster Hunter).  Só que, como sempre, forças malévolas estão atuando nos bastidores.  É quando Paul tem que fazer de tudo para fugir do local e conseguir seguir o seu destino grandioso. E ainda descobrir quem é a misteriosa mulher que está sempre presente nos seus sonhos (Zendaya, parecendo que está num comercial de Dior, rsrs).

O que achei de Duna?

Eu pouco me lembro da versão de 1984, de David Lynch. Teria que rever. Ela está disponível na Netflix. Na época foi um grande fracasso, o que comprova ainda mais a coragem de Villeneuve. Para quem conhece o trabalho do diretor, sabe de seu estilo etéreo e contemplativo. Ele está presente também nessa nova versão de Duna. Mas, ao contrário de Blade Runner 2049, Duna tem um ritmo interessante. Eu pelo menos não senti as 2h40 de filme. É também um grande espetáculo para ver no cinema. A fotografia, a direção de arte, tudo é superlativo. Com certeza, vai perder bastante na tela pequena.

Sim , o roteiro, com seus nomes complicados, é daqueles que você tem que prestar bastante atenção. Mas funciona. E tem um elenco incrível. Não sou fã de Timothée Chalamet, mas ele é eficiente como Paul. Mas a melhor do elenco é Rebecca Fergunson como a mãe dele. Ainda fazem parte outros atores que gosto bastante como Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa. Também há participações de Stellan Skarsgard como o grande vilão,  Dave Bautista e Charlotte Rampling (bem assustadora). Zendaya e Javier Bardem  tem bem pouco a fazer.

Isso porque o filme termina deixando uma porta escancarada para uma segunda parte. A ideia é  mostrar uma nova fase da aventura de Paul. O segundo filme, Duna: Parte 2, está em pré-produção. Mas, e se este Duna não for bem de bilheteria como esperam, será que a sequência vai acontecer? Provavelmente não!

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Boa parte da crítica norte-americana “acabou” com Caminhos da Memória, que estreia hoje nos cinemas. Eu discordo. Claro, o filme tem problemas, especialmente de edição, já que tem quase duas horas de duração. Mas eu adorei o clima da história, a homenagem ao gênero “film noir”. E claro, o elenco. Escrito e dirigido por Lisa Joy, criadora de Westworld, o filme me envolveu do início ao fim.

Tudo se passa em Miami, num futuro distópico. As água subiram, e parte da cidade está submersa. Os ricos vivem nas áreas secas. Já o resto da população vive em locais perigosos, onde a água pode subir a qualquer momento. Nesse cenário, Nick Bannister é um investigador particular da mente. Ele tem um negócion, onde ajuda seus clientes a acessar memórias perdidas. Só que sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae. Uma questão simples de achados e perdidos se torna uma perigosa obsessão. Só que um dia, Mae desaparece. E Nick vai fazer de tudo para descobrir a verdade sobre o que houve com ela. É quando ele descobre uma conspiração violenta.

Antes de você assistir Caminhos da Memória, é bom avisar uma coisa. O filme foi “marketeado” como uma ficção-científica de ação. Na verdade, ele é um grande romance, que usa a ficção científica – a volta ao passado – para se desenvolver. Como já disse, ele tem todas as características de um film noir. Um investigador desencantado com a vida, que se envolve com uma mulher misteriosa. A partir dessa ligação, ele terá que enfrentar grandes vilões, e solucionar um crime. Tudo isso existe em Caminhos da Memória, só que com uma nova roupagem.

Ou seja, a ideia é ótima, uma pena é que o filme enrola muito. Por exemplo, quase no final do filme há uma luta numa área destruída que é longuíssima. E o pior, tira o foco da história, sem adicionar nada. Ou seja, atrapalha. Mas, na verdade, como história, pelo menos no meu ponto de vista, o filme funciona. Isso, em parte, se deve muito ao carisma da dupla central. Hugh Jackman é sempre ótimo – e está em plena forma! Já Rebecca Fergunson, está linda, maravilhosa, e misteriosa como deveria.

Os dois, como a gente já viu em O Rei do Show, tem grande química. Principalmente Hugh convence muito, como o homem completamente enlouquecido de paixão. E o filme ainda tem Thadiwe Newton, que já tinha trabalhado com a diretora em Westworld. Ela está ótima como a parceira de trabalho de Nick. Aliás, o filme ainda tem outra atriz de Westworld, Angela Sarafyan, que faz um papel pequeno, mas marcante.

Ou seja, Caminhos da Memória não é um filme perfeito. Longe disso! Mas tem clima, sedução, romance, história e atores incríveis. É bem mais do que a maioria dos filmes que tenho visto tanto no cinema como no streaming.

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Para mim, Hugh Jackman é um dos mais completos atores do cinema atual. Ele canta, dança, e é ótimo ator. Na minha opinião, foi o melhor apresentador da história do Oscar. Deveria ter levado o Oscar por Les Miserables (Amazon Prime e Telecine). E o Emmy por Bad Education(HBO Go). Creio que o problema é que ele faz tudo parecer fácil demais, rs. Uma pena! E agora, mais um filme do ator vai estrear este ano nos cinemas. É Reminiscence ( Caminhos da Memória), programado para agosto. O trailer teve seu lançamento hoje (3).

https://www.youtube.com/watch?v=1o7YXcCXqBY

O filme se passa num futuro distópico (mais um). Segundo a sinopse, “Nick Bannister (Hugh Jackman), é um investigador particular da mente. Ele navega pelo sombrio e chamativo mundo do passado ao ajudar seu clientes a acessar memórias perdidas. Ele vive nos extremos da afundada costa de Miami. E sua vida  vai mudar para sempre quando aceita uma nova cliente chamada Mae (Rebecca Ferguson). Logo, uma questão simples se torna uma perigosa obsessão. Enquanto Bannister luta para desvendar o desaparecimento de Mae, ele descobre uma conspiração violenta. No fim das contas, vai precisar responder: o quão longe iria para proteger aqueles que você ama?”

Caminhos da Memória é escrito e dirigido por Lisa Joy. Ela é co-criadora de Westworld, e obviamente adora esse tema futurista. É seu primeiro filme como diretora. E trouxe inclusive para o elenco uma veterana da série, Thandie Newton, para o  elenco. Além dela, a grande atração é que junta novamente Hugh Jackman e Rebecca Fergunson. Para quem não se lembra, os dois demonstraram ter uma química incrível em O Rei do Show (disponível no Disney Plus). Adoro esse filme e a sequência abaixo. Será que vão repetir a dose aqui?

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Essa semana vi um romance que lembrava muito os melodramas de Douglas Sirk dos anos 50. Era O Amor de Sylvie. Toda direção de arte, trilha sonora remetia a esses clássicos da época. E hoje vou falar de outro filme que me fez viajar no tempo com outros clássicos que via na TV quando era pequena. Chama-se Apesar de Tudo, de 2016, e está disponível na Amazon Prime. É também um melodrama, mas que alterna os tempos da guerra fria com os anos 90.

Durante a Guerra Fria, a espiã Katya tenta descobrir os segredos  de estado através do seu relacionamento com um jovem influente dentro do governo  de Moscou, Alexander (Sam Reid). O problema é que seus sentimentos por ele podem colocar sua missão em risco.  Ao mesmo tempo, em 1991, a sobrinha de Katya, Lauren, que é a cara da tia (ambas feitas por Rebecca Ferguson), e convidada para fazer uma exposição em Moscou. Uma vez lá, ela começa a investigar o que aconteceu com a tia.

https://www.youtube.com/watch?v=_rt38vES5o8

A crítica

O filme é belíssimo. Desde o figurino, direção de arte, fotografia ( com Belgrado se passando por Moscou), tudo é perfeito. O roteiro tem alguns furos, e deixa no ar  alguns fatores importantes. Tanto o amor de Katya por Alexander, quanto sua relação meio indefinida com Misha (Oliver Jackson-Cohen, de A Maldição da Residência Hill). Mas, se você deixar isso de lado e aproveitar o clima, vai curtir Apesar de Tudo. Destaque também para a linda música que acompanha os créditos finais. É Now That You Love Me Again, interpretada por Ella Henderson

O elenco está todo ótimo. Rebecca Ferguson é uma ótima atriz. Consegue fazer Katya e Lauren bem diferentes, independente do cabelo estranhíssimo da última, rsrs. Oliver Jackson-Cohen está  lindo, e se destaca com charme como Misha. Também valem as atuações de Charles Dance e Anthony Head (o Giles de Buffy – A Caça – Vampiros), como Alexander e Misha já velhos. Charles, inclusive, tem um cena linda quando tem uma grande descoberta perto do final do filme.

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O último filme que vi numa sala de cinema antes da pandemia fechar tudo foi um filme sobre uma mulher astronauta. Era A Jornada, com Eva Green, que seria lançado no dia 19 de março. Retratava o dia a dia de esforço e superação da astronauta francesa Sarah (Eva Green), uma mãe solteira que se prepara para uma missão espacial. Há vários outros filmes que mostram o dificuldade e o dia a dia dessas mulheres que decidem se tornar astronautas. E agora tem uma série chegando: Away,  com 10 epsiódios e estrelada por Hillary Swank, que está programada para chegar na Netflix em 4 de setembro.

A sinopse oficial da Netflix diz o seguinte:  “Away é um drama emocionante em escala épica, que celebra os avanços incríveis que humanos conseguem conquistar, e os sacrifícios pessoais que precisam fazer ao longo do caminho. Quando a astronauta americana Emma Green ( Hillary Swank) se prepara para liderar uma equipe internacional em sua primeira missão a Marte, ela precisa conciliar sua decisão deixando para trás seu marido (Josh Charles) e filha adolescente (Talitha Bateman) quando eles mais precisam dela. Na medida em que a jornada no espaço se intensifica, a dinâmica pessoal e os efeitos da distância se tornam cada vez mais complexos”.

Hillary Swank já havia feito uma astronauta em O Núcleo., de 2003. Mas há outras atrizes que já fizeram o papel de astronautas em filmes que estão disponíveis no streaming  e VOD.

 Sigourney Weaver – Alien

Ela foi a maior de todas não é mesmo? Como Ripley, Sigourney Weaver fez história no cinema, com seus quatro filmes. Desses somente Alien 3 está disponível no Telecine. Os demais, inclusive o mega-clássico Alien – o 8º Passageiro, estão em vídeo on demand para aluguel ou compra na Apple TV. Ripley é frequentemente considerada uma das protagonistas femininas mais significativas em todo o cinema e é uma figura proeminente na cultura popular. O mais interessante é que inicialmente Ripley seria um homem. Foi uma decisão do diretor Ridley Scott transformá-la em uma mulher.

Rebecca Fergunson – Vida

Rebecca Fergunson era a mulher da equipe de seis astronautas de uma Estação Espacial Internacional, a Dra. Miranda North. Eles descobrem sinais de vida inteligente em Marte e a investigação do fato gera consequências inimagináveis. Inicialmente a atriz havia até recusado o papel por acreditar que não conseguiria atingir o que era necessário para o papel. Disponível na Netflix

Sandra Bullock – Gravidade

Para mim, a maior interpretação de Sandra, que concorreu a todos os grandes prêmios do ano, inclusive o Oscar. Ela é a Dra. Ryan Stone, que junto com o astronauta Matt Kowalsky (George Clooney), tenta sobreviver depois de um acidente. Este os deixou completamente à deriva no espaço, sem ligação com a Terra e sem esperança de resgate. Disponível na Netflix.

Anne Hathaway – Interestelar

Durante esse filme, Anne Hathaway chegou a ter hipotermia, ao filmar suas cenas na água na Islândia. Ela é a astronauta Brand  Brand,  que juntamente com Cooper (Matthew McConaughey) Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Disponível para aluguel e compra na Apple TV, Microsoft, e Google Play

Jane Fonda  – Barbarella

Barabarella tinha que estar nessa lista, afinal ela foi a primeira, não é? Rsrs! Disponível no Telecine, o filme estrelado por Jane Fonda, e dirigido por seu marido na época, Roger Vadim,  contava a história de Barbarella, uma viajante do espaço do século 41. Ela tem uma missão, prender o cientista Duran Duran (Milo O’Shea), cuja criação ameaça trazer o mal novamente à galáxia, depois de séculos que as guerras foram abolidas. O filme é de 1968.

Natalie Portman – Lucy in the Sky

O filme, lançado em 2019, acabou não estreando nos cinemas. Está disponível no Telecine. Na história, depois de participar de uma missão da NASA, a famosa astronauta Lucy Cola (Natalie Portman) se sente deslocada na Terra diante da imensidão do espaço. Logo, se envolve em um triângulo amoroso imprudente que ameaça sua carreira e sanidade. O filme teve péssimas crítica, que foram rebatidas pelo diretor Noah Hawley. “Existem dois filmes que eu poderia ter feito, uma comédia sombria estilo Eu, Tonya, e o outro um suspense sobre uma pessoa desequilibrada. Eu não queria fazer nem uma coisa nem outra, fiz um filme de realismo mágico sobre uma astronauta”

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Hollywood ainda não anunciou oficialmente quando e como recomeçará as produções , especialmente os blockbusters. O único que se adiantou foi Tyler Perry. Ele já havia anunciado que o Tyler Perry Studios planeja reabrir em 8 de julho para dar contiuidades às produções de duas séries, The Oval e Sistas. Mas hoje, o site da Variety confirmou que uma grande produção também já tem uma data para reiniciar os trabalhos. Missão Impossível 7 deverá  retomar suas filmagens externas em setembro. Só pra lembrar que o filme tem a data tentativa de estreia de novembro de 2021.

O primeiro diretor assistente do filme, Tommy Gormley, confirmou os planos de retomada em setembro num programa da BBC Radio 4 hoje (2). “nós esperamos recomeçar em setembro. Esperamos visitar todos os países que pretendíamos. Devemos fazer muito na Inglaterra e no estúdio. ” Gormley ainda disse que está convencido que conseguirão atingir seu objetivo de filmar entre setembro e abril/maio. A informação foi confirmada por Simon Pegg, que faz o papel de Benji na franquia. Ele declarou à Variety, que “o plano é começar pelas externas. Parece atingível, e obviamente todas as precauções serão tomadas”.

O que esperar do novo Missão Impossível

A produção  do filme foi interrompida no fim de fevereiro, apenas alguns dias antes de começar a rodar cenas em Veneza. Na época, a Itália estava aparecendo como o epicentro do corona vírus na Europa. O fato de uma produção como Missão Impossível com seu grande elenco, equipe de produção e múltiplas locações , retomar os trabalhos, provavelmente será visto como um grande encorajamento para a indústria de cinema global.

Pouco se sabe sobre a história dessa nova aventura de Ethan Hunt. No elenco, além de Cruise e de Simon Pegg, retornam também Rebecca Fergunson,  Vanessa Kirby e Ving Rhames. Há pouco tempo foi anunciado que Esai Morales entraria para substituir Nicholas Hoult – estranho não? Pode haver dois atores mais diferentes? Rsrs! Também entram na história Pom Klementieff (Guardiões da Galáxia)  e  Hayley Atwell (Capitão América: O Primeiro Vingador), que já declarou que seu contrato também inclui Missão 8.

Nicholas Hoult e Esai Morales

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Quem não gosta dos bastidores do trono britânico. O sucesso de The Crown está aí para provar. Mas antes de Elizabeth, tiveram outras. Três mulheres poderosas protagonizaram relacionamentos igualmente fortes com o trono inglês: Elizabeth Woodville, Elizabeth de York e Catarina de Aragão. A vida dessas três rainhas da Inglaterra é destaque nas séries The White Queen, The White Princess e The Spanish Princess, todas disponíveis no app Starzplay.  São inspiradas nos romances de Philippa Gregory sobre a Família Real Britânica. Elas trazem à luz o olhar das mulheres da época sobre os acontecimentos que marcaram o reinado britânico. Tudo, é claro, repleto de intrigas sobre poder, família, amor e traição.

THE WHITE QUEEN

Uma história de amor e luxúria, sedução e decepção, traição e assassinato, contada pela perspectiva de três mulheres diferentes, mas implacáveis. Elas são Elizabeth Woodville, Margaret Beaufort e Anne Neville. Na busca pelo poder, elas planejam, manipulam e seduzem para chegar ao trono. Em 1464, antes da dinastia Tudor governar o país, a guerra para determinar quem é o legítimo rei causa devastação por toda a Inglaterra. É uma disputa entre lados da mesma família, a Casa de York e a Casa de Lancaster. O jovem e bonito Edward IV, da Casa de York, é coroado rei da Inglaterra com a ajuda do mestre manipulador Lorde Warwick. Mas quando Edward se apaixona por Elizabeth Woodville, uma bela plebeia, o plano de Warwick para controlar o trono desaba. A produção de 2013 tem 10 episódios e traz Rebecca Ferguson (O Rei do Show), Juliet Aubrey, Caroline Goodall, Faye Marsay, Tom McKay e Eve Ponsonby no elenco.

THE WHITE PRINCESS

Baseado no romance homônimo de Philippa Gregory e parte da série de livros Guerra dos Primos, The White Princess vê a Inglaterra ostensivamente unida pelo casamento da princesa Elizabeth de York e do Rei Henrique VII. Só que a distância pessoal e política entre eles tem raízes profundas. Boatos se espalham de que o príncipe Richard, o irmão há muito tempo perdido de Lizzie, está vivo e planeja tomar o trono. Assim acaba forçando a princesa a escolher entre seu novo marido Tudor e o menino que poderia ser de seu próprio sangue e o legítimo Rei de York. Uma história de poder, família, amor e traição, que retrata um dos momentos mais tumultuados da história britânica com mulheres travando batalhas contínuas pelo trono inglês. Com oito episódios, a produção de 2017 traz nomes como Jodie Comer (Killing Eve), Essie Davis, Suki Waterhouse, Kenneth Cranham, Andrew Whipp, Rebecca Benson.

THE SPANISH PRINCESS: PARTE 1

Retornando ao mundo da intriga da corte real Tudor, A Princesa Espanhola é uma história narrada pelo ponto de vista das mulheres. Conta a vida das pessoas que viviam e trabalhavam na Londres do século 16. Catarina de Aragão é a voluntariosa Princesa da Espanha, que foi prometida ao trono inglês desde que era criança. Ela chega a uma Inglaterra cinzenta e chuvosa com sua gloriosa e diversificada corte, que inclui suas damas de companhia. Elas são Lina – uma nobre espanhola de ascendência afro-ibérica – e a doce e sonhadora Rosa. Quando seu marido Arthur morre repentinamente, o trono parece perdido para Catarina até que ela cria um plano audacioso que visa o novo herdeiro.  O carismático e teimoso Príncipe Harry, que um dia reinará como Rei Henrique VIII. Com oito episódios, o drama de 2019 tem no elenco nomes como Charlotte Hope, Ruairi O’Connor, Nadia Parkes, Stephanie Levi-John, Laura Carmichael.

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Stephen King, que escreveu o livro O Iluminado, nunca gostou da versão clássica para o cinema, feita por Stanley Kubrick. Confesso que fui ver somente há pouco tempo. E também não me impressionou, como fez com muita gente  desde quando foi produzida, em 1980. Mas de qualquer maneira, a versão para o cinema acabou muito mais famosa que a do livro. E muito tempo depois, quando resolveu escrever um sequência, Stephen King sabia que deveria usar como lembrança o filme, e não o seu livro. Doutor Sono, o livro, foi lançado em 2013. E agora se transformou em filme, com as bençãos de Stephen King, que chega aos cinemas no Brasil.

A história

A ideia é saber o que aconteceu com Danny Torrance, a criança que era filho dos personagens de Jack Nicholson e Shelley Duvall no primeiro filme. Ainda extremamente marcado pelo trauma que sofreu quando criança no Hotel Overlook, Dan  lutou para encontrar o mínimo de paz depois de um período de sexo, drogas e rock and roll. Agora vivendo uma vida simples numa cidade pequena, tudo é ameaçado quando ele encontra Abra, uma adolescente corajosa com um dom extrassensorial, conhecido como Brilho.

Ao reconhecer instintivamente que Dan compartilha seu poder, Abra o procura, desesperada para que ele a ajude contra a impiedosa Rose Cartola e seus seguidores do grupo Verdadeiro Nó, que se alimentam do Brilho de inocentes visando a imortalidade. Ao formarem uma improvável aliança, Dan e Abra se envolvem em uma brutal batalha de vida ou morte com Rose. A inocência de Abra e a maneira destemida que ela abraça seu Brilho fazem com que Dan use seus próprios poderes como nunca, enquanto enfrenta seus medos e desperta os fantasmas do passado.

A crítica

Apesar das críticas ao livro terem sido medianas,  o filme dirigido por Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill) é muito bom. A história segue simultaneamente três caminhos. O de Dan, e sua luta para ter uma vida normal; o do grupo Verdadeiro Nó, sempre em busca da próxima vítima; e o da menina Abra, que tem poderes muito especiais. Contando essas três histórias, ele consegue fazer com que o filme de duas horas e meia, passe sem você sentir um cansaço, ou dar um bocejo.

Isso porque Doutor Sono não é uma história somente de sustos, bruxas e demônios. Envolve também  a recuperação, a empatia, o amor. Mesmo que Ewan McGregor não tenha a oportunidade que poderia ter, send o grande ator que é, mesmo assim , ele funciona. O filme é roubado descaradamente pelas duas importantes mulheres da história: a heroína e a vilã. Começando pela menina que faz Abra, Kyliegh Curran, praticamente estreando no cinema. Que naturalidade ela traz para a personagem! E, é claro, a vilã, Rose the Hat, vivida por Rebecca Fergunson, extremamente complexa, e totalmente linda.

Doutor Sono têm várias homenagens, tem a audácia de substituir Shelley Duvall e Jack Nicholson. Talvez no caso desse último, teria sido melhor deixar  as coisas nas sombras. Volta ao hotel onde tudo começou, para terminar a história. E até traz o ator que fez o garotinho Danny (Danny Lloyd), para uma participação como um extra durante o jogo de baseball. Isso sem contar alguns demônios conhecidos do primeiro filme.

E no final…

Além disso, ainda se dá ao luxo de trazer o garotinho de O Quarto de Jack, Jacob Tremblay, numa participação especial, mas extremamente chocante, que será de vital importância para toda a trama. Correndo o rico de ser crucificada por boa parte da crítica, posso dizer que gostei mais dessa sequência do que do filme original. Exatamente como Stephen King. Rsrsrs!

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Eu demorei muito tempo para ver O Iluminado. O filme de Stanley Kubrick, baseado na obra de Stephen King, é considerado um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. Mas, confesso que acho que quando o assisti, há cerca de uns 10 anos, já havia visto coisas demais no gênero, e o filme, com a exceção de uma outra cena, não “me pegou”. De qualquer maneira, ele é extremamente reconhecido e premiado. Tanto que Stephen King escreveu uma continuação, Doutor Sono, que agora vai chegar aos cinemas. Conta a história do garotinho, Danny, filho dos personagens de Jack Nicholson e Shelley Duvall em O Iluminado. O filme estreia em novembro e o trailer está aqui:

A história

Após os acontecimentos de O Iluminado, depois de receber um acerto dos donos do Overlook Hotel, Danny Torrance permanece psicologicamente traumatizado enquanto sua mãe Wendy lentamente se recupera de seus ferimentos.Fantasmas do passado ainda querem consumir Danny para herdar o seu fenomenal “brilho” de energia. Só que Danny  aprende a criar os cofres em sua mente para conter os fantasmas, incluindo o de Horace Derwent.

Como um adulto, Danny (agora Dan) carrega o legado do seu pai de raiva e alcoolismo. Após conseguir superar isso, ele se instala na pequena cidade de Frazier. Começa trabalhando em uma atração turística e, em seguida, em um hospício, enquanto participa dos Alcoólicos Anônimos. Suas habilidades psíquicas, muito reprimidas pela sua bebedeira, reaparecem e permitem-lhe fornecer conforto para pacientes moribundos. Auxiliado por um gato que pode sentir quando alguém está prestes a morrer, Dan adquire o apelido de Doutor Sono. Só que, enquanto isso, Abra Stone, uma menina que nasceu em 2001, começa a manifestar os poderes psíquicos. Ela lentamente e, inadvertidamente, estabelece um vínculo telepático com Dan. Logo o contato se torna mais consciente e perigoso.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 7 de novembro. O elenco, além de Ewan McGregor como Danny/Dan,  conta com Rebecca Fergunson, Jacob Tremblay, Cliff Curtis e Bruce Greenwood.

Fotos de divulgação

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