Ingmar Bergman é considerado um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. Mas confesso que vi poucos de seus filmes. Fanny e Alexander, Sonata de Outono, O Ovo da Serpente, Cenas de um Casamento. Sinto uma certa claustrofobia e melancolia em seus trabalhos. Talvez por isso nunca tenha ido muito a fundo em sua filmografia. Só que há muita gente que o idolatra. A diretora Mia Hansen-Love parte desse princípio em A Ilha de Bergman, que estreou hoje nos cinemas.

No filme, um casal de cineastas, Chris e Tony Sanders (Vicky Krieps, de Trama Fantasma, e Tim Roth), viajam para Fårö. Essa é a ilha onde Ingmar Bergman viveu e trabalhou. A ideia é que os dois achem inspiração para escrever roteiros para seus respectivos filmes. Tony é um admirador de Bergman e se inspira na ilha. Já Chris não gosta muito da personalidade de Bergman, apesar de amar seus filmes. Muito por conta de suas falhas pessoais, especificamente em como ele tratou as mulheres em sua vida e como pai. No local, os dois seguem caminhos diferentes, Chris conhece um estudante de cinema e Tony continua com sua exploração na ilha e fascinação pelo diretor sueco.  Em meio de conflitos pessoais, emocionais e profissionais, a vida do casal é lentamente engolida pelo cenário melancólico da ilha. E lá ficção e realidade se misturam.

O que achei de A Ilha de Bergman?

O filme é dividido em duas partes. A primeira é a descoberta da ilha, a descoberta da história de Bergman. Dá uma vontade enorme de fazer esse passeio. Conhecer um local que foi tão presente em filmes tão importantes  para a história do cinema. Mas logo fica clara a distância, a competitividade entre o casal. Tudo isso se reflete em como eles absorvem tudo o que diz respeito a Fårö e Bergman.

Já na segunda metade do filme, começamos a conhecer o roteiro de Chris. É uma história de amor de uma grande paixão da adolescência. O reencontro acontece depois de muitos anos na mesma ilha de Bergman. É quando o filme fica mais longe de uma narrativa comum. Nesse momento, os personagens principais a ser Amy (Mia Wasikowska) e Joseph (Anders Danielsen Lie). Há vários subtextos que incluem o vestido, o amigo estudante, a casa de Bergman, a música de Abba.  É fascinante, mas mesmo assim, deixa várias perguntas sem respostas. Juro que gostaria de saber algumas delas, rsrs.

O elenco é ótimo, especialmente o casal principal. Mas, o filme não é para todos os gostos. Bem parado, contemplativo, mas lindo. Dá a impressão de ser uma catarse, uma forma da diretora e roteirista  Mia Hansen – Love falar sobre o amor. Há quem diga que haveria uma “inspiração” de sua relação – que já terminou – com o também diretor Olivier Assayas – que eu já entrevistei. Quem sabe? É uma outra maneira de ver o filme…

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O western é um gênero considerado meio morto por muitos. Confesso que gosto. E alguns recentes realmente me surprenderam. É o caso de Dívida de Honra (2014 – Amazon) e Os Indomáveis (2007 – Claro Vídeo), só para citar dois. E, claro, o recente Relatos do Mundo, disponível na Netflix. Mas, confesso que nada tinha me preparado para a experiência bizarra de Sob o Sol do Oeste, que também está na Netflix. Ele me chamou a atenção por duas coisas. Primeiro, porque nunca tinha ouvido falar. E segundo, Robert Pattinson num faroeste não é algo que a gente imagina.

O filme tem um prólogo, com um pastor (Robert Forster) e um outro homem (o diretor e ator principal David Zellner) esperando uma diligência no meio do nada no deserto.  Depois, começamos a acompanhar a jornada de Samuel Alabaster (Pattinson). Ele chega num barco com um  mini-cavalo dentro de uma caixa (sim, isso mesmo) e um violão. Seu objetivo é encontrar o amor de sua vida, Penelope (Mia Wasikowska). É quando ele contrata o pastor para que case os dois quando chegarem até a moça. Só que, à medida que os dois avançam, as linhas tênues entre herói, vilão e donzela começam a se confundir.

O filme é dirigido pelos irmãos Nathan e David Zellner, que já tinham feito um clássico cult, Kumiko, a Caçadora de tesouros. Infelizmente nunca vi, e ele não está disponível nos streamings. Em Sob o Sol do Oeste, os dois subvertem completamente o gênero do western. Usam a comédia, o grotesco, a violência, num filme que surpreende a todo o momento. Apesar de Penelope não aparecer antes da segunda metade, ela acaba sendo a personagem principal. E o gênero mostra surpreendentemente suas cores feministas. É, sem dúvida, inesperado.

Mas, é claro, não vai agradar a todos os gostos. Apesar de ter obviamente uma narrativa diferenciada, e alguns momentos realmente brilhantes, o filme é bem nonsense. Ou seja, no final, me perguntei como esses dois malucos irmãos Zellner pensaram num roteiro tão absurdo. Se você me perguntar se gostei ou não do filme, acho que não saberei responder. Entretanto reconheço os valores de um filme tão imprevisível!

Robert Pattinson está diferente de tudo que você já viu antes. Engraçado, por exemplo, rs. Realmente é um ator versátil e empático. Mia Wasikowska quase nunca me convence. Sempre carrega aquela carga de sofrimento, aquele vinco entre as sombrancelhas. Mas não compromete como Penelope. David Zellner , como o “pastor” funciona e é divertido. O outro irmão diretor, Nathan, também participa como ator, fazendo o papel de Rufus. E, claro, tem a mini égua Butterscotch, que é fofa, e tem um papel muito importante na história, rs.

Minha dica é que se você quiser ver algo muito diferente, assista Sob o Sol do Oeste. Se não, nem se aproxime, rsrs.

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Quando você vê um filme estrelado por Susan Sarandon e Kate Winslet, é óbvio que você se sente obrigada a ver. Afinal, as duas estão entre as melhores atrizes da história do cinema. Ambas são vencedoras de Oscars, e fazem qualquer filme ficar ótimo. Não é diferente em A Despedida, que está disponível nas plataformas digitais. Incluindo aí Now, iTunes, Google Play, Youtube Filmes, Vivo Play e Sky Play. Mas, já aviso, se prepare para chorar.

A matriarca Lily (Susan Sarandon) tem doença degenerativa e resolve não sofrer mais. Convoca então a família para passar o último fim de semana com ela e o marido Paul (Sam Neill). É como se fosse uma celebração de Natal, só que fora de época. A família inclui a filha certinha, Jennifer (Kate Winslet) . Ela chega com o marido meio banana Michael (Rainn Wilson), e o filho adolescente Jonathan (Anson Boon). A caçula Anna (Mia Wasikowska), a ovelha negra da família chega acompanhada da namorada, Chris (Bex Taylor-Klaus, de 13 Reasons Why). Também está presente a melhor amiga de Lily, Liz (Lindsay Duncan). Quando todos se reúnem conflitos do passado e do presente afloram. E a perspectiva da despedida se torna mais difícil.

A crítica

A Despedida é uma refilmagem de uma produção dinamarquesa de 2014 chamada Coração Mudo. Dirigido por Billie August, ganhou vários prêmios na Dinamarca e está disponível no Telecine. Em A Despedida, o diretor Roger Michell (de Um Lugar Chamado Notting Hill), escolheu uma casa maravilhosa, num lugar lindíssimo à beira do mar para contar a história. Parece um teatro filmado, já que tudo se passa neste ambiente, com somente oito personagens. Todos tem a chance de brilhar. Mia Wasikowska faz o usual, mas Kate é ótima sempre. Aqui parece pronta a explodir a qualquer momento. Repare na maneira como ela balança os braços. É um mero detalhe, mas que diz muito sobre o personagem. Gostei bastante dos momentos de enfrentamento das duas irmãs. Tem toda a ironia, o peso do passado entre ambas. Mas, o filme é claro, de Susan Sarandon.

Ela sabe fazer muito bem uma mulher à beira da morte. É só lembrar de Lado a Lado, com Julia Roberts (disponível na HBO Go). Assim como  a Jackie daquele filme, Lily é uma mulher inteligente, observadora, um tanto sarcástica, e que tem tiradas ótimas.  Algo como “eu estarei morta logo, você não vai descer?’. Ou seja, um tipo de diálogo perfeito para Susan. Mas ela também tem as cenas mais tocantes com o neto adolescente. E, é claro, a entrega de presentes. Foi ali onde mais chorei. 

O final é igualmente emocionante, só que o filme se perde um pouco com uma pequena reviravolta desnecessária. Mas que dá para Kate Winslet seu esperado momento de explosão. Mesmo sendo imperfeito, A Despedida é um belo filme que nos dá a oportunidade de ver essa atrizes gigantes em cena. 

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Uma das super-produções da Netflix mais aguardadas do ano é O Diabo Nosso de Cada Dia. Isso porque o filme têm Vingadores, Batman, Pennywise e Alice no elenco. Brincadeirinha! Tom Holland (o Homem-Aranha), Sebastian Stan (o Soldado Invernal), Robert Pattinson (que será o próximo Batman), Bill Skarsgard (de It: A Coisa) e Mia Wasikowska (a Alice do País das Maravilhas). Com esse grupo, só pode dar coisa boa. O filme, que tem 2 horas e 18 minutos, está programado para estrear mundialmente em 16 de setembro. E hoje foram liberadas várias fotos de cenas.

O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome do autor Donald Ray Pollock,  lançado pela DarkSide Books em 2019. A história se passa em Knockemstiff, em Ohio, ao longo de 20 anos e revela uma trama repleta de personagens instigantes e sombrios, incluindo um pastor, um xerife corrupto e um casal de serial killers. É uma mistura de drama e suspense. Tudo começa depois da segunda guerra, quando Willard Russell  (Bill Skarsgard) corre contra o tempo para salvar a vida da sua esposa e a trajetória do seu filho, Arvin (Tom Holland), que irá se tornar um homem muito cruel. Robert Pattinson traz mais um personagem estranho, um pastor que come… adivinhe… aranhas. Rsrs!

O Diabo Nosso de Cada Dia tem a produção de Jake Gyllenhaal, e a direção de Antonio Campos, que dirigiu vários episódios da série The Sinner. Outros nomes do elenco são Jason Clarke e Riley Keough como um casal de serial killers. Sebastian Stan, em papel que inicialmente era de Chris Evans, faz o xerife corrupto.

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A Netflix tem um monte de filmes disponíveis. E muitas vezes você pode ter dificuldade de escolher um bom ou interessante. Eu costumo buscar sempre alguns que não estão entre os mais populares. São aqueles que chamo de tesouros escondidos. Só que os erros podem ser catastróficos. Eu estou assistindo duas séries paralelamente. Chambers, que foi cancelada depois da primeira temporada, e Elite, que vai ganhar a segunda temporada em breve. Para alternar, separei dois filmes para ver na Netflix no fim de semana. E achei os dois péssimos. Então, saiba aqui um pouco mais sobre eles, mas fica o aviso! Evite!

The Reconquest

The Reconquest parte de uma premissa interessante. Quinze atrás, antes de se separarem e quando ainda eram adolescentes, Manuela (Itsaso Arana) e Olmo (Francesco Carril), ainda apaixonados um pelo outro, prometeram se reencontrar. O tempo passa e os dois buscam cumprir a promessa que fizeram. Marcam um reencontro e nessa noite coisas inesperadas acontecem. Repare, até o trailer é chato!

É estranho perceber que The Reconquest participou de vários festivais, inclusive San Sebastian e Mar del Plata. Mas o filme tem um estrutura muito estranha. O começo é com o reencontro. Tudo é extremamente lento, desde as primeiras cenas no restaurante, até a volta de Olmo para casa depois da noite com Manuela. A personagem da namorada, Clara (Aura Garrido) é tão compreensiva que chega a ser ridícula. E de repente, do nada, o filme esquece o reencontro, e a segunda parte é toda concentrada no tempo que os dois eram adolescentes. E novamente, cenas longuíssimas. Foi uma dificuldade para chegar até o fim!

Madame Bovary

A história de Emma Bovary é uma das mais famosas da história dos grandes romances trágicos. Escrita por Gustave Flaubert em 1857, conta o drama de Madame Bovary, que se casa com um médico de uma cidade pequena, mas logo fica enfadada com sua vida. É quando ela se envolve com dois outros homens e ainda contrai dívidas para ter um estilo de vida muito diferente do que poderia suportar. Grandes estrelas, como Jennifer Jones ou Isabelle Huppert viveram esse grande personagem no cinemas. Recentemente, Gemma Arterton estrelou uma deliciosa recriação com o filme Gemma Bovery: A Vida Imita a Arte. Então quando vi que na Netflix tinha uma outra versão, de 2014, Madame Bovary, resolvi assistir.

Que desânimo! O problema já começa com o elenco. Ezra Miller como Léon não dá. É impossível acreditar em sua paixão por Emma. E falando nisso, poderia existir uma atriz mais errada para um papel do que Mia Wasikowska como Emma? Não, com certeza, não! E, com isso, o filme sofre tremendamente. Não é possível crer que alguém tão sem sal inspire todas as paixões, e ainda que agirá da maneira descrita no romance. Com isso, você começa até a dar risada de momentos tão improváveis. Fuja, a não ser que você seja masoquista!

Fotos de divulgação

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Nunca fui fã da história de Alice no País das Maravilhas. Nem mesmo do desenho da Disney, que acho o menos brilhante de todos os clássicos. Quando Tim Burton resolveu levar a história para o cinema daquele jeito dele em 2010, nem fui assistir no cinema. Ainda mais porque era estrelado por uma das atrizes mais chatinhas da atualidade, Mia Wasikowska. Vi tempos depois na TV . É um filme muito bonito, visualmente falando. E só!  Agora, chega essa semana aos cinemas a sua sequência, Alice Através do Espelho. E quer saber? Eu até gostei!

Dessa vez Tim Burton não é o diretor, se envolveu somente como produtor. O novo é responsável é James Bobin, que é mais conhecido pelos filmes dos Muppets.  Faz um bom trabalho, levando uma certa emoção e um carinho para a história que eu pelo menos não senti no filme anterior. Prestes a perder tudo aquilo pelo que sempre lutou, Alice retorna ao fantástico mundo de Wonderland para salvar o Chapeleiro Maluco. Ele está muito deprimido pois começa a acreditar que sua família que ele julgava morta, pode estar viva. E ninguém acredita nele, nem mesmo Alice. Entretanto, mesmo assim, ela resolve buscar algumas respostas, e para isso tem que buscar um artefato guardado na fortaleza do Senhor do Tempo. Veja o trailer abaixo, a bela canção é Just Like Fire, interpretada por Pink:

A maioria do elenco está de volta.  Mia continua daquele jeito. Sim, chatinha, lhe falta vida, até mesmo em cenas de perseguição, no meio de tempestades, isso sem contar com o fim do mundo.Não sei o que vêem nela. Johnny Depp também retorna como o Chapeleiro, e Anne Hathaway e Helena Bonham- Carter continuam como as rainhas. Como novidade, tem a chegada de Sacha Baron Cohen como o Senhor do Tempo e Rhys Ifans como o pai do Chapeleiro. O filme também marca a última participação de Alan Rickman no cinema, como a Lagarta Azul, que virou Borboleta. O filme é dedicado a ele. Uma bela homenagem!

Rickman fazendo a dublagem do filme.

PS. Veja se você reconhece o lindo Richard Armitage, que esteve no Brasil para promover O Hobbit, como o Rei Oleron. Quase me passou desapercebido…

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Não sou grande fã da história de Alice no País das Maravilhas. Nem mesmo do desenho clássico da Disney. Só que mesmo sem gostar da história, admiro o visual do filme de Tim Burton de 2010 – um belo trabalho. Como sempre, entretanto, Mia Wasikowska parece que faz o mesmo papel,  sempre alguém que parece que não está ali, sem a menor vivacidade. Mas aparentemente gostam dela. Porque Mia vai retornar agora na sequência, Alice Através do Espelho, que vai estrear no cinema em 26 de maio.

Tim Burton não estará mais na direção. Agora ele é só produtor, James Bobin , dos filmes dos Muppets, vai dirigir o retorno de Alice a Wonderland, após anos seguindo os passos de seu pai e navegando os oceanos. Só que  agora o Chapeleiro perdeu sua “maluquice”, então Mirana – a Rainha Branca (Anne Hathaway) – envia Alice em uma jornada em busca da Cronosfera, um globo metálico que fica dentro da câmara do Grande Relógio que controla todo o tempo. Retornando ao passado, ela reencontrará amigos – e inimigos – em momentos diferentes de suas vidas, e embarcará em uma perigosa corrida para salvar o Chapeleiro antes que o tempo se acabe.

O elenco original retorna. Além de Mia, Johnny Depp, Anne Hathaway e  Helena Bonham Carter reprisam seus personagens. Também Michael Sheen , Timothy Spall. Stephen Fry e Alan Rickman também voltam a emprestar suas vozes. Aliás, este foi o último trabalho de Rickman antes de morrer. Ouvir sua voz no trailer dá até uma certa melancolia.

Também haverá alguns novos rostos: Zanik Hightopp (Rhys Ifans),  será o pai do Chapeleiro Maluco enquanto  Tempo (Sacha Baron Cohen), uma criatura peculiar que é parte humana, parte relógio.

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Um aviso antes de tudo. Se busca um filme de terror, A Colina Escarlate, que estreou esta semana nos cinemas, não é para você. O gênero mais apropriado para descrevê-lo é o de um romance gótico. Claramente inspirado e homenageando filmes como Rebecca – A Mulher Inesquecível e Os Inocentes, Guillermo Del Toro, retoma aqui seus momentos clássicos de O Labirinto Do Fauno, A Espinha do Diabo e até Hellboy, com uma cenografia deslumbrante como parte da história. O filme não deve ser um grande sucesso de bilheteria ( é um tanto refinado demais para grande parte do público) mas com certeza é um filme para ser visto (e revisto) por quem gosta de cinema.

Na virada do século 19 para o 20, a aspirante a escritora (muito mais Mary Shelley do que Jane Austen), Edith Cushing (homenagem a Peter? Rs) fica totalmente envolvida pelo charme do baronete Thomas Sharpe (quem não ficaria quando ele é Tom Hiddleston?). Após uma tragédia, ela acaba concordando em deixar os Estados Unidos para se mudar com ele para uma mansão caindo aos pedaços no meio do nada na Inglaterra. Apesar de sempre ter sido atormentada por visões de um fantasma, o perigo parece estar presente na irmã assustadora de Thomas, Lucille. Uma vez lá dentro, a jovem começa a explorar todos os cantos da casa, e a descobrir alguns dos segredos mais aterradores…

A primeira cena, com um flashback de Edith ainda menina, é o momento mais assustador do filme. Depois disso, ele segue um caminho mais próximo da série Penny Dreadful, também maravilhosa. O uso das cores para cada personagem chama a atenção. Sempre de roupas claras, Mia Wasikowska (Edith), num papel que era de Emma Stone, foi para mim sempre uma atriz limitada, mas aqui tem um dos melhores momentos de sua carreira. Outra que normalmente não me convence, mesmo em suas atuações indicadas para prêmios, Jessica Chastain (Lucille) realmente me surpreendeu. É clara, e já foi confirmada por Del Toro, a influência de Mrs. Danvers, a governanta de Rebecca, em sua atuação.

Do lado masculino, Charlie Hunnam, como o médico amigo de Edith, mais uma vez comprova que não tem o menor carisma para o cinema, apesar de ter funcionado na TV na série Sons of Anarchy. Já Tom Hiddleston novamente conquista. Que mulher resistiria a seus olhares, às suas declarações de amor, à cena na estalagem (nossa!)? Pobre Edith, não tinha a menor chance! A melhor coisa que poderia ter acontecido ao filme foi a desistência de Benedict Cumberbatch, inicialmente contratado para o papel de Thomas. Apesar de ótimo, seria difícil convencer que as mulheres iriam enlouquecer por ele, né?

Aliás, o ator resumiu bem o contexto do filme, que é tanto sobre “o sobrenatural, como também sobre o amor. Todos querem um tipo de amor do outro que este não consegue dar em retorno. É uma interessante história de amor invertida. Eu espero que as pessoas se conectem com ele quando a noite cair, o verão terminar e os casacos começarem a ser usados contra o frio. Eu espero que isso envolva a todos no aspecto da imaginação. ”

Além de sexy, charmoso e bom ator, ele também sabe falar bonito!!

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O festival de Cinema de Londres, que começou no dia 8 e termina hoje(19) teve a presença de vários famosos. Teve o pessoal de Game of Thrones, do mundo da moda, atrizes locais. Mas a atenção, como sempre, estava para as grandes estrelas que foram lá para promover seus filmes, alguns já favoritos para a temporada de premiações do início do ano. Algumas capricharam no visual, outras nem tanto. Veja alguns destaques:

Mia Wasikowska (direita), foi de Chanel em seu estilo normalmente sem vida e sem cor. Já  Laura Carmichael, tão diferente da Lady Edith, de Downton Abbey,  estava muito bonita com um elegante florido Erdem. As duas estiveram lá promovendo seu novo filme, Madame Bovary.

Emily Blunt, geralmente tão jovial e elegante, aqui também resolveu esquecer o colorido nesse modelo nude Roland Mouret. Os cabelos escuros ainda a deixaram mais pálida. Não funcionou.

Sempre fiel a seu estilo, Keira Knightley foi de Valentino para promover The Imitation Game, onde atua ao lado de Benedict Cumberbatch. O filme, por enquanto, parece ser um dos primeiros favoritos ao Oscar.

Reese Whiterspoon estava poderosa de Stella McCartney  para a exibição de seu novo filme,  The Wild. O comentário geral é que, com certeza, ela deverá estar entre as finalistas do Oscar.

Ela estava lá por causa de seu novo filme com Bradley Cooper, o drama de época Serena. As pessoas não estão falando muito bem do filme mas  Jennifer Lawrence estava lá para promover . E,  claro, estava de Dior. Só que  mesmo com o belo decote, achei o modelo meio velho para alguém da idade dela…

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Gosto muito de um bom filme (ou série) de vampiros. Acho que são personagens trágicos, românticos, sensuais. Mas confesso que em todos estes anos assistindo às mais variadas interpretações das histórias destes personagens tão fascinantes, nunca vi algo diferente como Amantes Eternos. O filme, que estreou este final de semana nos cinemas, é dirigido por Jim Jarmusch, com seu estilo familiar mas mesmo assim muito diferente de tudo que ele já fez.

Adam (Tom Hiddleston) é um vampiro que vive na cidade de Detroit, fotografada como se tivesse sido praticamente abandonada. Ele é um músico que odeia a convivência com humanos (a quem chama de zumbis). Deprimido, Adam quer acabar com sua vida. Mas seu grande amor, que vive em Tanger, Eve (Tida Swinton) vem ficar ao seu lado para tirar essa ideia da sua cabeça. Tudo parece caminhar bem até que a irmã de Eve, Ava (Mia Wasikowska,) também vampira, aparece para bagunçar literalmente tudo.

Em alguns momentos, uma leve lembrança de Fome de Viver passa pela cabeça de quem está assistindo. Mas é uma coisa passageira. Amantes Eternos tem um pouco de humor, muito de sensual e uma história inesperada. Não é para todos os gostos, alguns podem achar o ritmo lento. Mas Tom Hiddleston está incrível, apaixonante mesmo. E bem diferente de Loki, dos dois filmes de Thor e dos Vingadores. Tilda Swinton, uma boa atriz mas por quem eu não tenho a menor empatia, está bem e até bonita (incrível!). Ainda tenho que dar o braço a torcer. Mesmo Mia Wasikowska está bem. Uma das atrizes mais fracas de sua geração, traz aqui um frescor e um fogo que realmente eu não suspeitava que tivesse.

Com uma bela trilha e ainda as participações muito especiais de John Hurt e Anton Yelchin (Star Trek), Amantes Eternos é um programa adulto e diferente não só para os fãs de filmes de vampiros mas também para aqueles que gostam de uma bela história de amor.

Eliane Munhoz

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