Tantas vezes a gente encontra filmes que tem lançamentos “secretos” ( não tem grande barulho no lançamento) , que são grandes descobertas, não é mesmo? A mais recente é da Netflix, e se chama Sonhos de Trem. Este me chamou a atenção pois teve indicações tanto para o Astra quanto para o Gotham Awards. E quando fui pesquisar vi que estava já disponível na Netflix. O filme se baseia no livro de Dennis Johnson, de 2011. É triste, mas também uma grande lição de vida – vale ver.

Robert Grainier (Joel Edgerton) é um dos muitos madeireiros responsáveis por construir e expandir ferrovias pelos Estados Unidos no início do século XX. Órfão desde muito jovem, Robert cresceu entre as florestas imponentes do Noroeste do Pacífico. Por causa de seu trabalho, Robert precisava passar longos períodos afastado de quem mais amava: sua esposa Gladys (Felicity Jones) e sua filha pequena. Quando uma tragédia sem precedentes atinge a família, ele precisa aceitar a derrota e se esforçar para relembrar os laços únicos de uma jornada que, ao mesmo tempo, é distinta, mas universal.

O que achei?

Esse não é um filme para aqueles que gostam de explosões, perseguições etc. Ele segue a vida simples de Robert com vários momentos de felicidade e de tristeza. Robert fala pouco, e a narração é extremamente eficiente para entendermos melhor sua história (voz de Will Patton). O roteiro é redondinho, feito por Chris Bentley (que também dirige ) e Greg Kwedar, que já foram responsáveis por Sing Sing, indicado ao Oscar. Eles incluem claramente o desconforto de Robert com o preconceito, com a derrubada de árvores, com sua ausência no dia a dia da família por causa de seu trabalho. Há um relacionamento também muito bonito com o indígena dono do armazém (Nathaniel Arcand). Há cenas entre os dois que nos fazem acreditar que há pessoas que ajudam sem segundas intenções.

A fotografia é de tirar o fôlego. Li em algum lugar que parece um trabalho de Terrence Malick, pela forma que conecta a vida e a natureza. Concordo totalmente. Merece estar na Temporada de Premiações. Também vale ressaltar as participações de Kerry Condon e de William H. Macy. Sensacionais .

E no final…

Mas, claro, o filme é de Joel Edgerton. Ele tem uma carreira brilhante, com filmes que mexem com nossos sentimentos ( gosto especialmente de Loving) . Aqui em Sonhos de Trem, o ponto central é a solidão e o arrependimento que permeiam nossa vida em diversos momentos . Entretanto, o filme não é deprimente ( em geral tenho problema com isso). Ele termina com esperança, e com as memórias de momentos que nos construíram como somos. Alguns podem achar que é lento, mas acho que por isso mesmo que consegue tão profundo, e atingir nossas sensibilidades. Vale ver !

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Policiais sobre crimes reais estão disponíveis em todos os streamings e todos os formatos. O diferencial, à primeira vista, de O Desconhecido, que está disponível na Netflix, é que foi exibido no Festival de Cannes, na mostra Un Certain Regard. Ou seja, não é um filme como os outros. Já tinha ouvido falar dele, com críticas ótimas. Então, quando um amigo indicou, resolvi dar uma olhada. O filme é realmente muito bom, com uma linguagem diferenciada, que pode não agradar a todos. Mas vale a pena!

Na história de O Desconhecido, dois homens se encontram em um avião e iniciam uma conversa, que leva a uma proposta de trabalho. Para Henry Teague (Sean Harris), desgastado por uma vida inteira de trabalho físico e crimes, este é um sonho realizado. Logo ele conhece Mark (Joel Edgerton), que pode ser seu salvador e aliado. No entanto, nem tudo é o que parece ser, e cada um carrega segredos que ameaçam arruiná-los. Enquanto isso, ao fundo, uma das maiores operações policiais do país se aproxima.

O que achei?

O principio é um pouco lento, algumas pessoas podem chegar até a pensar em desistir. Entretanto, a partir do momento em que entendemos a primeira reviravolta. A partir daí, a coisa se torna envolvente e tensa. A história se baseia numa das maiores operações policiais da história da Austrália. É difícil analisar o filme sem dar algum spoiler. O roteiro se baseou no livro The Sting: The Undercover Operation That Caught Daniel Morcombe’s Killer. Além da relação de a relação entre Henry e Mark, que é construída de maneira muito eficiente, acompanhamos também os diversos aspectos da investigação. Fica aqui também o destaque sobre a forma com mostram a operação propriamente dita, extremamente inteligente.

A direção de Thomas M. Wright, também responsável pelo roteiro, mostra tudo de maneira tensa, especialmente a parte de Mark. Há uma cena especialmente nervosa, perto do final, com Mark , Henry e John (Alan Dukes) que vai deixar você na beira da cadeira, sem ideia do que vai acontecer a seguir. Tanto Joel Edgerton quanto Sean Harris (vilão de Missão Impossível: Nação Secreta e Efeito Fallout) estão sensacionais. O Desconhecido se apoia muito nas atuações de ambos. E no caso de Edgerton, ele deixa passar claramente o quanto essa associação afeta o personagem. Vale conhecer!

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Boy Erased – Uma Verdade Anulada tem uma história controversa aqui no Brasil. Quando o estúdio escolheu não lançar o filme nos cinemas, falou-se que seria um problema político. Na época, escrevi que não se tratava  de nada disso. Simplesmente, é o tipo de filme que não vai resultar em grandes bilheterias. Mesmo tendo Nicole Kidman e Russell Crowe no elenco. Com toda a confusão da época, acabei não assistindo o filme. Mas, meu amigo José Augusto Paulo o assistiu lá na Europa, e escreveu sobre ele. A crítica está abaixo. Se você quiser ver Boy Erased, ele está disponível por aqui nas plataformas digitais, como Apple TV e Google Play, para aluguel ou compra.

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

O que me levou a assistir esse filme foi ter gostado do trabalho de Lucas Hedge em Saída à Francesa. Mas, confesso que estava esperando um drama angustiante, uma exposição de preconceitos  e inverdades, e muitos sentimentos negativos. Na verdade, o filme reflete bem a personalidade do personagem principal. Ele é honesto, correto, obediente, sem maiores arroubos emocionais. Sendo assim, diferente, agradou.

A história

A história é parecida com a que já foi contada em outros filmes e documentários. Jared, filho (Lucas Hedges) de uma família classe média, de certa forma ‘sai do armário’ por uma certa pressão dos pais (Nicole Kidman e Russell Crowe) quando algo acontece no colégio. Ele concorda (naquela de ser obediente) em participar de um ‘programa de conversão’. Assim se chamam esses seminários e retiros para ‘transformar’ homossexuais em heterossexuais. A diferença de historias semelhantes é que o pai nesta é um pastor batista. Embora seja também dono de uma revendedora de automóveis (ou seja, não vive da igreja e nem enriqueceu com esta).

A análise

Por esse resumo foi que eu esperei mais tensão e drama do que encontrei no filme. Isso se dá talvez porque a história se baseia em fatos verídicos (autobiografia de Garrard Conley). Mas também pela direção de Joel Edgerton (excelente ator,   também nesse filme, e que adaptou o livro de Conley para a tela). Mas, no fim, compreendi que houve muito cuidado para que vivêssemos a história como o personagem principal. Este enfrenta quase tudo com calma, e por que não dizer, com fé. Boy Erased, ao não puxar muito pelo debate sobre o quanto a religião tem a ver com tudo que o jovem passa, também traz para o roteiro muitos dos sentimentos cristãos que ele tem. Tudo sem exageros, sem recitar dogmas, sem fanatismo. Jared demonstra, com naturalidade, compaixão, capacidade de perdão, amor ao próximo, respeito pelos pais, e fé em seu progresso como ser humano.

Porém, o filme tem seus momentos mais intensos, e um deles traz algumas observações interessantes sobre o personagem e a trama. É um ato de violência sexual. Mas até isso se mostra de forma cuidadosa, sem apelação, e a cena é, felizmente, bem rápida.

O que acontece no tal ‘programa’ chega a irritar, mas não chega a extremos. Mais parece uma terapia de grupo mal conduzida. No fim, lamentamos que esses programas existam. Fica claro que não são liderados por profissionais de saúde. E há ainda uma surpresa no final  sobre o principal conselheiro no programa, também um personagem real. Só achei que o titulo original do filme dá a impressão de que algo foi anulado. Na verdade, eu diria que coisas foram alteradas, mas não anuladas.

A produção

A produção é bem cuidada. A ponto de nos passar uma certa calma que paira sobre o relacionamento equilibrado da família central, a normalidade que se vive em uma pequena cidade dos EUA, sem exageros. A direção é refinada, cuidadosa, apaziguadora até. A fotografia é gentil, sem maiores arremessos de criatividade. Mas sem deixar que o filme se transforme em uma peça de teatro filmada.

E no final…

Bem, no final, aparecem fotos da família real de Garrard Conley. É como se equiparasse com os personagens, o que agrada. Afinal, por várias formas, acabamos sentindo simpatia por essa família, quase como outra qualquer, mas nem tanto.

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Muita gente deve lembrar do caso do time de futebol de meninos que ficou preso em uma caverna na Tailândia, que logo se encheu de água. O caso foi uma comoção mundial. Como tirar os meninos de um lugar tão ermo? Quem acompanhou o caso sabe bem qual foi o resultado. Mas, mesmo sabendo o final da história, o filme  13 Vidas – O Resgate apresenta uma tensão constante. Especialmente para quem, como eu, que não gosta de espaços pequenos. O filme, dirigido pelo sempre competente Ron Howard, estreou esse fim de semana na Amazon Prime Video. várias cenas foram complicadas para assistir, mas eu gostei do filme.

13 Vidas narra a história real do esforço global para resgatar um time de futebol tailandês. Eles ficaram que ficou preso na caverna Tham Luang durante uma tempestade. O ambiente é extremamente perigoso. Mas, uma equipe composta pelos mergulhadores mais habilidosos e experientes do mundo se junta às forças tailandesas e voluntários para tentar resgatar os doze meninos e seu treinador. Com poucas chances e um mundo inteiro assistindo, o grupo vivencia o maior desafio de suas vidas.

O que achei do filme?

Ron Howard pode não ser um diretor fantástico, mas é um bom contador de histórias. Ele já teve duas experiências baseadas em desastres reais em sua carreira. É só lembrar de Apollo 13 e Everest. Aqui ele tem o desafio de filmar embaixo d’água, o que é sempre um fator complicador. Mas, ele apresenta uma riqueza de detalhes que faz com que você se sinta parte da equipe de resgate. Usa mapas, apresenta os bastidores, tanto políticos como de todos envolvidos no resgate. E especialmente da equipe de mergulhadores extremamente experientes que conseguiram desenvolver um plano para resgatar os meninos.

Ficamos sabendo também um pouco do lado das crianças, e como foram resilientes com toda a situação. Foram grandes heróis. E fiquei estarrecida especialmente com os detalhes do salvamento, As cenas da busca pelos meninos, e do resgate propriamente dito, é de uma tensão constante. Há momentos em que você até vai desviar o olhar por nervosismo. E, claro, vai se emocionar.

No elenco principal estão os astros Viggo Mortensen, Colin Farrell e Joel Edgerton. Eles são sempre ótimos e aqui não é diferente. Mas, Colin realmente se sobressai fazendo um personagem totalmente diferente do que estamos acostumados. Os atores fizeram seus próprios stunts em tanques que foram construídos em um hangar. Colin e Viggo treinaram com os Rick Stanton e John Volanthen, os salvadores do time da vida real.  Mas assumiram que tiveram vários momentos de pânico durante as filmagens. Quem não teria?

13 Vidas – O resgate não é um filme fácil de ver – houve perdas incalculáveis com a história. Mas mantém sua atenção todo o tempo. Vale conferir.

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The Mandalorian conseguiu expandir o universo de Star Wars com aprovação de público e crítica.  Já confesso que O Livro de Boba Fett, outra que estreou no Disney Plus, não manteve minha atenção. Desisti após o segundo episódio. Mas agora, Obi-Wan Kenobi, a nova série que estreou nessa sexta, é diferente. Cresci admirando esse personagem, na época feito por Sir Alec Guinness já na velhice. E depois houve a continuidade na história com a juventude dele, nos três filmes segunda trilogia (ou primeira do ponto de vista cronológico). Agora, nessa nova série, vemos Obi-Wan na maturidade, de novo sendo vivido por Ewan McGregor. Dois episódios estão disponíveis, e os demais quatro vão estrear um a cada semana no Disney Plus.

Tudo começa uma década depois dos acontecimentos de A Vingança dos Sith.  Obi-Wan cuida de Luke Skywalker à distância no planeta Tatooine enquanto vive exilado no planeta. Luke vive com seus tios Owen (Joel Edgerton) e Beru Whitesun (Bonnie Plesse). Os dois  são fazendeiros que se esforçam para dar um vida normal para o futuro Jedi. Porém, Obi-Wan sabe do perigo iminente que o menino está exposto com seu pai foragido esperando o momento para atacar.

Rapidamente as forças do mal começam a ressurgir com a volta de Darth Vader (Hayden Christensen). E ele precisa sair em uma perigosa aventura para proteger Luke e o futuro do universo. Além de Vader, outros vilões de cantos obscuros da galáxia voltam para colocar os Jedi em perigo. Cabe  então a Obi-Wan usar todas as suas habilidades para não apenas proteger Luke. Mas também ensiná-lo o que precisa para se tornar um grande herói.

O que achei?

Antes mesmo da história começar, há um resumo de tudo que levou Obi-Wan àquele momento. Inclusive a morte de Padme, Qui-Gon Jinn e Anakin. O primeiro episódio se concentra em mostrar o momento depressivo de Obi-Wan. Ele falhou com Anakin, e não se perdoa. Quer esquecer que foi um Jedi, e vive observando o menino Luke Skywalker de longe. O tio de Luke, Owen (novamente vivido por Joel Edgerton) não gosta disso. Enquanto isso, os inquisidores continuam em busca do Jedi’s que sobraram. Mas Obi-Wan resolve sair de seu retiro para recuperar a pequena princesa Leia, que foi raptada.

O segundo episódio tem mais aventura e lutas. Tem uma ótima perseguição em cima de telhados. Mostra a aventura de Obi – Wan para recuperar a pequena princesa. As cenas de Ewan McGregor com a fofíssima atriz mirim, Vivien Lyra Blair, são ótimas. Aliás, a menina é excelente.

Para quem acompanhou todos os filmes, a minissérie é uma festa. Tem um monte de referências, a volta de personagens sendo feitos por seus intérpretes originais. Além de Joel Edgerton, há também Hayden Christensen como Annakin/ Vader, e Jimmy Smits. Isso somente nos dois primeiros episódios. E se você prestar atenção, verá também uma pequena aparição de um personagem de uma das séries do Disney Plus.

O fato de serem histórias e nomes tão conhecidos dá uma sensação boa de reconhecimento. É uma memória afetiva  muito forte. Fiquei feliz e envolvida todo o tempo. Dá muita vontade de continuar a acompanhar para saber que outras surpresas do passado irão aparecer na tela novamente.

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Adoro quando vejo que alguns atores seguem uma carreira surpreendente. É o caso de Dev Patel. Desde o  início, com personagens e produções tão diferente como o vencedor do Oscar Quem quer ser um Milionário? e a série maravilhosa The Newsroom. Recentemente ainda o vi em A História Pessoal de David Copperfield, disponível na HBO Max. Mas realmente nada havia me preparado para a surpresa de O Cavaleiro Verde, que estreou hoje (21) na Amazon Prime Vídeo. É um filme estranho, soturno, mas nem por isso menos interessante.

Eu já tinha ouvido falar muito de O Cavaleiro Verde durante as premiações da crítica americana no ano passado. Muita gente o colocou entre os melhores do ano na ocasião. Eu assisti o filme no avião. E mesmo na tela pequena, ele já impressiona pelo seu visual.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O cavaleiro do título, que mais se parece comuna árvore, invadiu a corte de Rei Arthur. Lá desafiou qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado. A pegadinha da história é que ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain (o personagem de Dev Patel) aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O que achei do Cavaleiro Verde?

Tudo é muito bonito, apesar de sombrio. A jornada de Gawain rumo ao seu destino tem momentos realmente envolventes. Ele encontra personagens totalmente estranhos vividos por gente como Barry Keoghan e Joel Edgerton. Entretanto a história é cheia de idas e vindas, com significados implícitos, que talvez possa não ser entendido por todos. Gawain é um anti-herói, cheio de defeitos e ambições como a maioria de nós. E é isso que o move para frente , para o desconhecido. A busca pelo Cavaleiro verde do título nem é o mais importante. É só uma desculpa para tudo que ele vai viver no caminho.

Dev Patel está excelente no papel principal. É um ator que sempre gosto de ver. O elenco ainda tem muita gente boa. Repare na participação tétrica de Sean Harris e Kate Dickie como o rei e a rainha. E ainda as participações de Sarita Choudhury como a mãe bruxa. Alguns podem interpretar que ela é a Morgana da história do rei Arthur, mas no conto, a mãe de Gawain é outra, Morgause. Fica aberto à interpretação de cada um. O filme ainda tem interessantes participações de Alicia Vikander como Essel, e Joel Edgerton como o Lorde. Só como curiosidade, Joel já fez o papel de Sir Gawain em Robin Hood, de 2004.

No final, muita gente não vai gostar do ritmo lento e contemplativo.  Ou mesmo entender a história e seu significado. Mas mesmo assim, é admirável que o filme faça uma interpretação diferenciada de um conto clássico. E especialmente que você possa ter sua própria interpretação dessa jornada de Gawain.

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Eu assisti Loving na época de seu lançamento, em 2016, nos Estados Unidos. Ele nem chegou aos cinemas por aqui, mesmo com a indicação para o Oscar de melhor atriz para Ruth Negga. E, por esse motivo, acabei nem escrevendo sobre ele. Hoje, Loving está disponível nas plataformas digitais para aluguel ou compra (Google Play e Apple TV). Meu amigo José Augusto Paulo, o viu na Netflix lá na Europa onde mora, e fez esse texto sobre ele. Não me lembro muito do filme, mas sim que era uma história muito forte, daquelas que deixam você revoltado. E que eu gostei mais da atuação de Joel Edgerton – que não recebeu uma indicação ao Oscar – do que da de Ruth Negga, rs.  Ambos  foram indicados ao Globo de Ouro. Mas veja a crítica abaixo:

Loving

Havia visto sugestões para assistir esse filme. Mas sempre o punha na lista mental de ‘para assistir um dia no futuro’. Até que assisti a serie Amend. Ela menciona como a história desse casal interracial se tornou um dos símbolos da luta pelos Direitos Civis e por igualdade nos EUA. Quando o procurei na Netflix, me dei conta de que estaria disponível somente até o final desse mês. Uma pena que o filme esteja saindo da listagem na Netflix porque merece ser visto não só pela história em si. Mas especialmente porque foi feito de uma forma que nos traz bem próximos dos personagens reais. E também  de como viam a vida e os desafios que enfrentaram.

O casal da ficção e da realidade

A ficção e a realidade

A história simples mostra facetas dos EUA que hoje parecem inacreditáveis. Richard (o muito convincente Joel Edgerton – Boy Erased, O Presente) decide se casar com Mildred (a etíope Ruth Negga – Preacher, Ad Astra). Nada de anormal, mas ele é branco e ela é negra, e os dois vivem no estado de Virginia. E naquela época, o casamento interracial era proibido por lei. Eles são presos, mudam-se para Washington e seguem com suas vidas. O problema é que eles querem voltar para casa. Para tal, por uma série de eventos, decidem levar o seu caso à justiça federal e provar que a lei da Virginia é anticonstitucional.

As atuações são excelentes em um filme dirigido de forma a envolver o espectador na tensão que era a vida deles. Também mostra a forma simples como os dois viam a vida e a injustiça que os afligia. Eles só queriam viver em paz com seus filhos. E para tanto tiveram de lutar muito mais do que imaginaram. O filme, com sua fotografia delicada, por vezes bastante doméstica, mostra isso e bem.

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Há quanto tempo você ouve falar de uma série sobre Obi-Wan Kenobi, o íconico personagem dos filmes de Star Wars? Muito, não é? Ainda em 2018 escrevi aqui sobre um possível filme com ele. Mas, o fracasso do filme de Han Solo, e o sucesso de The Mandalorian mudou bem a ideia dos produtores. Obi-Wan Kenobi será uma minissérie – do Disney+, claro. Ou seja, somente uma temporada para contar uma história, que não será somente sobre o mestre Jedi. O elenco estelar (rs, não resisti, rs) foi anunciado hoje (29).

Além de Ewan McGregor no papel-título, foi confirmado que Hayden Christensen retornará  ao papel de Darth Vader. Joel Edgerton e Bonnie Piesse provavelmente irão retomar os personagens de tios de Luke e Leia, Owen e Beru. Só pra lembrar, os dois estiveram nos filmes Star Wars – Episódio 2: O Ataque do Clones e Star Wars – Episódio 3: A Vingança dos Sith. E ainda Moses Ingram, Joel Edgerton, Kumail Nanjiani, O’Shea Jackson Jr., Simone Kessell, Sung Kang, e Benny Safdie. Sim, Benny, um dos diretores de Joias Brutas. E ainda os ótimos Indira Varma (Roma) e Rupert Friend (Homeland).

Joel Edgerton e Bonnie Piesse

O que já se sabe sobre a história é que se passará 10 anos após os acontecimentos de A Vingança dos Sith. Segundo o release, foi o “momento em que Obi-Wan teve sua grande derrota. A queda e a corrupção de seu grande amigo e aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, que se transformou em Darth Vader”. A produção começará em abril, mas ainda não ha um previsão de data de quando chegará ao Disney+. Será que ano que vem, quando se completa 45 anos do lançamento do primeiro Star Wars? Seria uma bela comemoração!

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Já faz tempo que a gente já sabe que boa parte dos mega-stars de Hollywood migrou para as produções de streaming em busca de melhores papéis. É só pensar em Chris Hemsworth, Charlize Theron e até Meryl Streep. Agora, Julia Roberts e Sean Penn, que são grandes amigos na vida real,  se juntam a eles. O Starz (que tem o Starzplay) adquiriu os direitos da minissérie Gaslit, que terá os dois como astros.  A gente já ouve falar dessa produção há algum tempo, mas só agora houve a definição do distribuidor.

Ela se baseia no podcast Slowburn, que mostra histórias e personagens esquecidos do caso Watergate. Isso inclui desde subordinados oportunistas de Richard Nixon, até fanáticos que ajudam e são cúmplices de seus crimes. Também vão mostrar aqueles trágicos denunciantes que eventualmente fariam a história explodir. O papel de Julia será o de Martha Mitchell. Ela era uma socialite do Arkansas que foi a primeira a soar o alarme do envolvimento de Nixon em Watergate. Mesmo com sua ligação com o então presidente através de seu marido, John Mitchell. Ele era o advogado da união, e também o melhor e mais confiável amigo de Nixon na época. Esse será o papel de Sean Penn.

As mudanças

Com os atrasos devido à pandemia, Joel Edgerton teve que desistir de participar da produção como ator. Seu irmão, Nash Edgerton, que seria o diretor, também saiu. Com isso, Matt Ross, de Capitão Fantástico, assumiu a direção e também será produtor executivo. Outro que também iria participar do elenco era Armie Hammer. Mas, como aconteceu o escândalo do canibalismo, ele saiu do projeto. A produção está buscando novos atores para substituí-los. As filmagens devem começar já no segundo trimestre.

Essa não é a primeira série de Sean e Julia em tempos recentes. Em 2018, ele esteve na ficção-científica The First, disponível na Globoplay. E Julia estrelou Homecoming em 2018 para a Amazon Prime Vídeo.

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Ontem (3), fiquei surpresa com a repercussão do fato que a Universal não ia mais lançar Boy Erased: Uma Verdade Anulada nos cinemas. É claro que um filme com Nicole Kidman e Russell Crowe, em tese, deveria ser um grande atrativo de bilheteria. Ainda é dirigido por Joel Edgerton (os filmes dele são sempre ótimos) . Mas trata-se de um drama, um filme pequeno, sobre a chamada “cura gay”. Cheguei a ler  vários posts em redes sociais  em que gente se perguntava se não seria censura, por pressão de grupos conservadores. Óbvio que não, né?

Quem conhece o mercado, sabe que esse tipo de filme  tem, em geral, uma bilheteria mínima, que muitas vezes não cobre os custos de lançamento. Ou seja, chega de mania de perseguição. É provável que a Universal estivesse esperando para tomar a decisão baseado nas indicações do Oscar. Como o filme não conseguiu nenhuma, não havia uma razão a mais para considerar que a bilheteria pudesse ser satisfatória. Realmente uma pena, pois o filme parece ser muito bom.

O caso de Bem-Vindos a Marwen

Na mesma ocasião de Boy Erased,  foi anunciado que também o filme Bem- Vindos a Marwen não teria lançamento nos cinemas. Dirigido por Robert Zemeckis, e estrelado por Steve Carell, mostra o dia a dia de um homem que se recupera de um ataque em um local terapêutico que o ajuda em seu processo de recuperação. Parece bom e emocionante. Mas, não vi ninguém falando sobre censura no caso desse filme…

Antigamente, esse tipo de discussão ainda tinha algum sentido, quando você tinha que esperar anos para ver um filme que não era exibido nos cinemas. Hoje, em dia, não mais. Os filmes estão disponíveis na internet quase imediatamente após seu lançamento (e não estou falando da pirataria). O próprio Boy Erased já tem lançamento programado em streaming. Ninguém vai deixar de vê-lo.

Kevin McHale

O ator Kevin McHale, de Glee (que eu adoro), chegou a fazer um tweet, falando sobre censura e citando nominalmente Jair Bolsonaro, dizendo que ele estava “censurando o conteúdo LGBT+”. Bolsonaro respondeu que “tinha mais o que fazer”.

A realidade da situação

A grande realidade é que a grande maioria do público não quer ver esses dramas pesados e pequenos. Quantas pessoas você acha que irão ver nos cinemas Se a Rua Beale Falasse, com Regina King favorita ao Oscar? Ou ainda No Portal da Eternidade, que deu uma indicação de melhor ator para Willem Dafoe? Ambos serão lançados essa semana , bem no meio do burburinho do Oscar, mas o esperado é que somente pague o investimento das distribuidoras, talvez nem isso…

Se eu preferia ver Boy Erased (e Bem-Vindos a Marwen) no cinema? Claro que sim. Mas são produções que podem ser vistas na tela pequena. São dramas intimistas, que tem a maioria das cenas em espaços fechados. É realmente uma pena que não exista mais público para esse tipo de filme nos cinemas. Mas também não é motivo para fazer todo esse barulho, falando em censura. Afinal, é uma coisa que a maioria não tem ideia de como eram os tempos em que você não podia ver o filme que queria em lugar algum. #prontofalei

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