O início de semana foi triste para os fãs de cinema. Tivemos as perdas de três grandes nomes do cinema, figuras conhecidas, e que estão na lembrança de quem ama essa arte. No domingo (24) foi a vez de David Warner, com 80 anos. E nesta segunda (25), faleceram o diretor Bob Rafelson, aos 89, e o ator Paul Sorvino, aos 83 anos. Você com certeza já viu vários de seus filmes, e se não viu, aqui vão alguns títulos que estão disponíveis no streaming.

David Warner

O respeitado ator inglês chegou a ganhar um Emmy por sua atuação na minissérie Masada, em 1981. Mas fez várias participações em filmes muito conhecidos. Foi Spicer Lovejoy em Titanic (Star Plus), fez  Tron (Disney Plus) e dois filmes de Jornada nas Estrelas  (Paramount Plus e Pluto TV). Seu último papel no cinema foi o do Almirante Bloom em O Retorno de Mary Poppins (Disney Plus).

Paul Sorvino

Pai da também atriz Mira Sorvino, teve seu maior momento no cinema como Paul Cicero, em Os Bons Companheiros (HBO Max). Mas teve papéis importantes em filmes como Romeu e Julieta (Star Plus), A Firma (Prime Vídeo) e Nixon (Star Plus).  Um de seus últimos trabalhos foi na série Godfather of Harlem, com Forest Whitaker ( duas temporadas no Star Plus). Ele era Frank Costello.

Bob Rafelson

Diretor, produtor e roteirista, ficou conhecido como uma dos fundadores do movimento da Nova Hollywood. Mas ele começou sua carreira dirigindo a série de TV dos Monkees, que é sensacional (Oldflix). Foi indicado ao Oscar por seu roteiro de Cada um Vive como Quer, que também concorreu a melhor filme. O filme está disponível para aluguel ou compra na Apple TV, assim como sua outra  grande parceria com Jack Nicholson, O Destino Bate à sua Porta. O último filme que Bob Rafelson dirigiu foi No Good Deed, com Samuel L. Jackson, de 2002 (Oldflix).

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Tenho em mente que o passado existe e não é possível apagar. Sou veementemente contra essa cultura de cancelamento de filmes que temos visto recentemente. No ano passado,  na HBO Max, foi o caso de E o Vento Levou. Este ano, lembro do caso de Grease, um dos filmes mais bobinhos que existem, e que eu amo. Quando foi ao ar na BBC, Grease sofreu cancelamento. O motivo era que propagava  racismo, sexismo, homofobia e de estigmatizar mulheres por suas escolhas sexuais. Não importa que sua história se passe nos anos 50 e tenha sido feito em 1978. Tem que ser cancelado, e apagado da face da Terra como se o comportamento da época nunca tivesse existido. Correndo o risco de ser cancelada também, acho isso irreal. Os costumes existiram, não há como apagar. Pensei nisso enquanto assistia ontem Ânsia de Amar, disponível no Belas Artes a la carte (www.belasartesalacarte.com.br).

Apesar do filme ser de 1971, eu nunca havia assistido. Um daqueles imperdíveis que a gente deixa passar. Dirigido por Mike Nichols com roteiro de Jules Pfeffer, é um dos mais contundentes, crus e agressivos filmes sobre comportamento que já vi. Ele segue a jornada dos costumes e aventuras sexuais de dois amigos de universidade durante duas décadas. Um deles é o misógino Jonathan (Jack Nicholson). O outro é o tímido e neurótico Sandy (Art Garfunkel da dupla Simon & Garfunkel). Os dois encarnam uma lista de disfunções emocionais, enquanto vão de um relacionamento para outro.

A crítica

Como o filme não é tão popular e conhecido hoje em dia, ninguém fala do tratamento das mulheres na história. São destratadas, manipuladas, e só ficam na história enquanto fazem parte da vida dos dois homens. Mas, mais uma vez, era o retrato de uma época. E como retrata bem os relacionamentos, e a forma como os homens viam as mulheres na época. Talvez algumas coisas ainda se mantenham até hoje.

Art Garfunkel me surpreendeu como ator, criando um Sandy dependente da aprovação e das manipulações de Jonathan. E Jack, que  tem aqui um de seus primeiros papéis principais, após uma participação marcante como coadjuvante em Sem Destino. Demonstra aqui todo o talento que lhe renderia três Oscars, uma coisa meio selvagem e inexplicavelmente atraente. Mas, no final quem acaba brilhando mais é Ann Margret.  Ela teve uma indicação ao Oscar e ganhou o Globo de Ouro. A sua Bobbie é a garota sexy que acaba sendo o alvo de todo o abuso de Jonathan. Suas cenas são incômodas e perfeitas. O filme ainda tem participações bem interessantes de Candice Bergen e Rita Moreno.

O formato de Ânsia de Amar é reflexo de sua época, mas o texto e as atuações são eternos. Vale conhecer como um estudo de comportamento e de cinema. É quase um documento histórico.  Ainda bem que muita gente não o descobriu para querer cancelar.

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Jack Nicholson é um dos maiores atores da história. Vencedor de três Oscars, teve um papel importante em diversos dos grandes filmes que foram produzidos e também premiados. ele completou 83 anos hoje, mas desde 2010 – com Como Você Sabe –  não atua mais. Houve um tempo que se falou que ele sairia da aposentadoria para fazer uma versão do filme alemão Toni Erdmann. Mas não rolou. É bem provável que tenhamos que nos contentar com os filmes de Jack que estão aí – e são ótimos. Há vários disponíveis no streaming, veja aqui:

Batman  – HBO Go

Sim , Heath Ledger e Joaquin Phoenix são maravilhosos como o Coringa, papel que deu o oscar a ambos. Mas em 1989, Jack fez história com seu Coringa colorido, divertido e ao mesmo tempo, assustador. Dizem que ganhou 60 milhões de dólares pelo papel. Primeira grande super-produção séria para o cinema com o homem-morcego, Batman mostrava Michael Keaton no papel principal, enfrentando o seu mais terrível inimigo.

Um Estranho no Ninho – Amazon

Esse foi o filme que deu o primeiro Oscar para Jack, em 1975.  O filme levou também os de atriz (Louise Fletcher), diretor (Milos Forman), roteiro adaptado e filme (Michael Douglas era um dos produtores). Baseado no livro homônimo de Ken Kesey, é ambientado em uma clínica psiquiátrica. Conta a história de Randall McMurphy (Jack), um cara de espírito livre que termina lá fugindo da prisão e lidera os pacientes em uma rebelião contra a equipe opressiva, chefiada pela enfermeira Ratched (Louise Fletcher).

Os Infiltrados – Telecine Play

Outro filme de Jack Nicholson premiado com o Oscar de melhor filme, e ainda diretor (Martin Scorsese), roteiro adaptado e edição. Jack concorreu ao Globo de Ouro e ao BAFTA, como Frank Costello, um chefão da Máfia. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio),  é um jovem policial, que recebe a missão de se infiltrar na máfia, mais especificamente no grupo comandado por Frank. Billy conquista sua confiança ao mesmo tempo em que Colin Sullivan (Matt Damon), um criminoso que atuou na polícia como informante de Costello, também ascende dentro da corporação.  Só que quando a máfia e a polícia descobrem que há um espião entre eles, a vida de ambos passa a correr perigo.

Sem Destino – Netflix

Esse foi o primeiro papel de Jack que chamou a atenção de Hollywood, lhe deu até sua primeira indicação ao Oscar, como coadjuvante. Ele faz o advogado alcoólatra, George Harrison, um papel que seria de Rip Torn, que acabou saindo da história. No filme, dois motociclistas, Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) contrabandearem drogas do México para Los Angeles, e a vendem para um homem (protagonizado por Phil Spector) em um Rolls-Royce. Com o dinheiro da venda armazenado em mangueiras dentro dos tanques de gasolina, eles vão rumo ao leste do país na tentativa de chegar em Nova Orleans, em tempo para o Mardi Gras.

Profissão Repórter – HBO Go

Jack Nicholson trabalhou com vários diretores importantes. Aqui ele é dirigido por Michelangelo Antonioni. No filme, ele é David Locke, um repórter desiludido, que é enviado em missão no Norte da África. Ao se deparar com o corpo de um homem, querendo recomeçar a vida, assume a identidade do cadáver. Ele logo descobre que o cara era um perigoso traficante de armas. No elenco está Maria Schneider, que fez o filme logo após O Último Tango em Paris.

Melhor é Impossivel – HBO Go

O filme deu o último Oscar para Jack Nicholson e também para Helen Hunt como atriz. Os dois ganharam também o SAG’s e o Globo de Ouro. No filme, Jack é Melvin Udall, um escritor obsessivo-compulsivo, que é rude com todos que encontra, inclusive com Simon (Greg Kinnear), seu vizinho. Quando Simon é hospitalizado, o cão dele é deixado aos cuidados do rabugento escritor. Pouco a pouco, ele tenta melhorar e acha ser capaz de ter um relacionamento com a garçonete (Helen Hunt) do restaurante local, a única que o serve e tolera suas peculiaridades.

Lobo  – HBO Go

Os críticos não gostam, mas eu sempre gostei bastante desse filme. Aliás, o revi outro dia e ele continua bem eficiente, apesar de ter envelhecido um pouco. Editor de livros (Jack Nicholson) é mordido por um lobo na zona rural de Vermont. Já um senhor, ele de repente se sente jovem e cheio de vida depois do estranho incidente e precisa se controlar para não ser dominado pelo novo instinto animal. No elenco estão Michelle Pfeiffer, James Spader, e Christopher Plummer.

Tratamento de Choque – Telecine

O filme me deixa um pouco nervosa, mas adoro Jack e Adam Sandler, então vamos lá. Dave Buznik (Adam Sandler) é geralmente um cara pacato que não gosta de confrontos. Porém, depois de uma briga a bordo de um avião, ele tem que ir a um terapeuta para controlar sua agressividade. É quando começa o tratamento com o Dr. Buddy Rydell (Jack), o qual poderia usar um pouco da sua própria terapia.

Como Você Sabe  -Netflix

Último filme de Jack, mais uma vez dirigido por seu amigo, e responsável por Melhor é Impossível, James L. Brooks. A vida inteira de Lisa Jorgenson (Reese Witherspoon) é definida pelo softbol, mas aos 31 anos, ela é considerada velha demais e é cortada do time. Sem rumo, ela começa a sair com Matty (Owen Wilson), um mulherengo encantador que joga beisebol profissional. Na mesma época, ela vai a um encontro às cegas com George (Paul Rudd), um homem de negócios em péssima situação por causa de fraude de ações. Jack faz Charles, o pai de George.

Questão de Honra – Now/Claro Vídeo e Globoplay

Eu gosto muito desse filme, ainda mais por essa cena clássica – você não pode suportar a verdade!. Então, se por algum motivo você nunca viu o filmão Questão de Honra, não veja o vídeo abaixo! Tem #spoiler! Jack levou indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro por sua atuação como o coronel durão Jessep. Um jovem advogado (Tom Cruise) tenta descobrir a verdade sobre a morte de um soldado em uma base militar. A suspeita é de que ele tenha sido vítima de um alerta vermelho, uma punição extraoficial ordenada por um oficial superior. No elenco, ainda estão Demi Moore e Kevin Bacon.

Três dos mais importantes filmes de Jack, Chinatown , O Iluminado e Laços de Ternura (que lhe deu o Oscar de coadjuvante), estão disponíveis somente on demand, para aluguel ou compra. Chinatown custa R$4,90 para alugar no Google Play, enquanto O Iluminado sai por R$7,90. Já  Laços de Ternura custa 5,90 na Microsoft.  Todos valem a pena!

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Stephen King, que escreveu o livro O Iluminado, nunca gostou da versão clássica para o cinema, feita por Stanley Kubrick. Confesso que fui ver somente há pouco tempo. E também não me impressionou, como fez com muita gente  desde quando foi produzida, em 1980. Mas de qualquer maneira, a versão para o cinema acabou muito mais famosa que a do livro. E muito tempo depois, quando resolveu escrever um sequência, Stephen King sabia que deveria usar como lembrança o filme, e não o seu livro. Doutor Sono, o livro, foi lançado em 2013. E agora se transformou em filme, com as bençãos de Stephen King, que chega aos cinemas no Brasil.

A história

A ideia é saber o que aconteceu com Danny Torrance, a criança que era filho dos personagens de Jack Nicholson e Shelley Duvall no primeiro filme. Ainda extremamente marcado pelo trauma que sofreu quando criança no Hotel Overlook, Dan  lutou para encontrar o mínimo de paz depois de um período de sexo, drogas e rock and roll. Agora vivendo uma vida simples numa cidade pequena, tudo é ameaçado quando ele encontra Abra, uma adolescente corajosa com um dom extrassensorial, conhecido como Brilho.

Ao reconhecer instintivamente que Dan compartilha seu poder, Abra o procura, desesperada para que ele a ajude contra a impiedosa Rose Cartola e seus seguidores do grupo Verdadeiro Nó, que se alimentam do Brilho de inocentes visando a imortalidade. Ao formarem uma improvável aliança, Dan e Abra se envolvem em uma brutal batalha de vida ou morte com Rose. A inocência de Abra e a maneira destemida que ela abraça seu Brilho fazem com que Dan use seus próprios poderes como nunca, enquanto enfrenta seus medos e desperta os fantasmas do passado.

A crítica

Apesar das críticas ao livro terem sido medianas,  o filme dirigido por Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill) é muito bom. A história segue simultaneamente três caminhos. O de Dan, e sua luta para ter uma vida normal; o do grupo Verdadeiro Nó, sempre em busca da próxima vítima; e o da menina Abra, que tem poderes muito especiais. Contando essas três histórias, ele consegue fazer com que o filme de duas horas e meia, passe sem você sentir um cansaço, ou dar um bocejo.

Isso porque Doutor Sono não é uma história somente de sustos, bruxas e demônios. Envolve também  a recuperação, a empatia, o amor. Mesmo que Ewan McGregor não tenha a oportunidade que poderia ter, send o grande ator que é, mesmo assim , ele funciona. O filme é roubado descaradamente pelas duas importantes mulheres da história: a heroína e a vilã. Começando pela menina que faz Abra, Kyliegh Curran, praticamente estreando no cinema. Que naturalidade ela traz para a personagem! E, é claro, a vilã, Rose the Hat, vivida por Rebecca Fergunson, extremamente complexa, e totalmente linda.

Doutor Sono têm várias homenagens, tem a audácia de substituir Shelley Duvall e Jack Nicholson. Talvez no caso desse último, teria sido melhor deixar  as coisas nas sombras. Volta ao hotel onde tudo começou, para terminar a história. E até traz o ator que fez o garotinho Danny (Danny Lloyd), para uma participação como um extra durante o jogo de baseball. Isso sem contar alguns demônios conhecidos do primeiro filme.

E no final…

Além disso, ainda se dá ao luxo de trazer o garotinho de O Quarto de Jack, Jacob Tremblay, numa participação especial, mas extremamente chocante, que será de vital importância para toda a trama. Correndo o rico de ser crucificada por boa parte da crítica, posso dizer que gostei mais dessa sequência do que do filme original. Exatamente como Stephen King. Rsrsrs!

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Eu demorei muito tempo para ver O Iluminado. O filme de Stanley Kubrick, baseado na obra de Stephen King, é considerado um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. Mas, confesso que acho que quando o assisti, há cerca de uns 10 anos, já havia visto coisas demais no gênero, e o filme, com a exceção de uma outra cena, não “me pegou”. De qualquer maneira, ele é extremamente reconhecido e premiado. Tanto que Stephen King escreveu uma continuação, Doutor Sono, que agora vai chegar aos cinemas. Conta a história do garotinho, Danny, filho dos personagens de Jack Nicholson e Shelley Duvall em O Iluminado. O filme estreia em novembro e o trailer está aqui:

A história

Após os acontecimentos de O Iluminado, depois de receber um acerto dos donos do Overlook Hotel, Danny Torrance permanece psicologicamente traumatizado enquanto sua mãe Wendy lentamente se recupera de seus ferimentos.Fantasmas do passado ainda querem consumir Danny para herdar o seu fenomenal “brilho” de energia. Só que Danny  aprende a criar os cofres em sua mente para conter os fantasmas, incluindo o de Horace Derwent.

Como um adulto, Danny (agora Dan) carrega o legado do seu pai de raiva e alcoolismo. Após conseguir superar isso, ele se instala na pequena cidade de Frazier. Começa trabalhando em uma atração turística e, em seguida, em um hospício, enquanto participa dos Alcoólicos Anônimos. Suas habilidades psíquicas, muito reprimidas pela sua bebedeira, reaparecem e permitem-lhe fornecer conforto para pacientes moribundos. Auxiliado por um gato que pode sentir quando alguém está prestes a morrer, Dan adquire o apelido de Doutor Sono. Só que, enquanto isso, Abra Stone, uma menina que nasceu em 2001, começa a manifestar os poderes psíquicos. Ela lentamente e, inadvertidamente, estabelece um vínculo telepático com Dan. Logo o contato se torna mais consciente e perigoso.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 7 de novembro. O elenco, além de Ewan McGregor como Danny/Dan,  conta com Rebecca Fergunson, Jacob Tremblay, Cliff Curtis e Bruce Greenwood.

Fotos de divulgação

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Na semana passada, como parte da programação especial do canal Sony, falei do filme Easy Rider/ Sem Destino. Ele era um dos escolhidos por Quentin Tarantino entre os filmes que teriam influenciado de alguma maneira Era uma Vez em Hollywood. Sem Destino foi o filme mais marcante da carreira de Peter Fonda. Peter, filho de Henry e irmão de Jane Fonda, era parte da realeza de Hollywood. Ele faleceu hoje, aos 79 anos. Segundo um comunicado da família, devido a complicações provocadas por um câncer na garganta.

Peter era considerado um ícone da contra-cultura, que provocou grandes mudanças no cinema a partir de 1969. No comunicado, a família dele lembrou disso: ” Ao mesmo tempo em que lamentamos a perda de homem doce e gracioso, nós pedimos que todos celebrem seu espírito indomável e amor pela vida. Em honra a Peter, por favor brinde à liberdade. De sua família.”

Muitos devem conhecer através de livros e documentários sobre Jane Fonda que a infância de Peter e Jane foi complicada. A mãe entrava e saía de sanatórios e acabou se suicidando. Henry Fonda era um homem difícil e fechado, que não tinha grande comunicação com os filhos. Pater começou sua carreira como ator na Broadway em Artimanhas do Amor, ao lado de Sandra Dee, em 1963.  Depois de algumas participações em filmes e séries até que deu sua grande cartada. Se juntou ao amigo Dennis Hopper e escreveram o roteiro de Sem Destino, que acabou sendo indicado o Oscar. Peter produziu, Dennis dirigiu, e os dois estrelaram, ao lado de Jack Nicholson.

Sem Destino

A história era sobre Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper), dois hippies motoqueiros, finalizam uma venda de drogas no sul da Califórnia. Decidem então cruzar o país em busca de verdade espiritual. Ao longo dessa jornada, eles vão conhecer a ignorância e o ódio de pessoas em cidades pequenas . Isso  além de outros viajantes em busca de um modo de vida alternativo. Ao consumirem drogas que “batem mal”, os dois começam a questionar se é possível viver de maneira pacífica no país.

Depois de Sem Destino

Depois vieram vários outros filmes, mas o sucesso nunca chegou a se repetir. Em 1971, ele estreou na direção com Pistoleiro sem Destino, um faroeste que ele também estrelou. Peter ainda dirigiria outros dois filmes ainda na década de 70, Idaho Transfer (1973) e Wanda Nevada (1979). Ele teve mais um grande destaque em sua carreira como ator. Foi em 1997, com O Ouro de Ulisses, pelo qual ele ganhou o Globo de Ouro, e ainda concorreu ao Oscar e ao SAG’s.

Ainda nos anos 2000, fez Motoqueiro Fantasma e Os Indomáveis, ambos de 2007. Na TV, participou de The Blacklist, CSI: Nova York e Hawaii 5-0. A última vez que o vi foi em uma participação em Limites, ao lado de Christopher Plummer. Parecia estar se divertindo muito com o personagem.

Peter obviamente adorava a irmã, Jane. E idolatrava o pai. “Eu enterrei meu pai. Eu desejo que ele abra seus olhos e me enterre. ” Era também o pai de Bridget Fonda, que teve grande sucesso nos anos 90 com filmes como Mulher solteira Procura e A Assassina, e abandonou a carreira

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Há 30 anos, praticamente não havia filmes de super-heróis. Isso, além, é claro, dos filmes de Superman, com Christopher Reeve. Foi então que a DC resolveu investir num filme com seu outro personagem de primeira linha dos quadrinhos: Batman. Todo mundo tinha a lembrança da série divertida dos anos 60, com Adam West. Então foi com grande choque que recebeu o Batman, de Tim Burton, em 1989. Michael Keaton era um Bruce Wayne atormentado, enquanto Jack Nicholson fez história com um Coringa histriônico, e ao mesmo tempo assustador. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria nos cinemas. E, além disso, ainda um estouro de vendas no mercado de vídeo, que vivia seu auge no início dos anos 90. Olhando hoje, o filme envelheceu bastante.

Até hoje alguns consideram que Michael Keaton foi o melhor Batman de todos – li isso em algum lugar ainda essa semana. Pessoalmente, discordo. Para mim, o melhor foi Christian Bale, assim como os três filmes de sua fase. Só que é impossível negar a importância daquele primeiro Batman que comemora hoje (23) trinta anos de seu lançamento. Se temos hoje um universo tão eclético de super-heróis, deve-se muito a ele. Mas como está o seu elenco e seu diretor depois de todo esse tempo? Veja aqui:

Michael Keaton – Bruce Wayne/ Batman

Michael era conhecido por comédias leves quando Tim Burton o escolheu para ser Batman. Milhares de cartas foram enviadas ao estúdio (pré redes sociais) contra sua contratação. Na época, o diretor disse que Michael era o único ator que poderia ser alguém com aquele tipo de personalidade obsessiva do personagem. No final, ele acabou sendo um sucesso, e inclusive voltou para uma sequência – Batman: O Retorno.

Depois disso ele fez os mais diversos tipos de filmes. Desde comédias tontinhas como Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias, até o ótimo drama real Ao Vivo de Bagdá. Ele voltou ao primeiro escalão com Birdman, pelo qual foi indicado ao Oscar. Birdman venceu entretanto na categoria principal, assim como o seu filme seguinte, o estupendo Spotlight : Segredos Revelados. Ele foi o vilão em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (mas não voltará em Longe de Casa). Esse ano ele esteve no pouco apreciado Dumbo (que eu gostei), e atualmente está filmando What is Life Worth, um drama com Stanley Tucci.

Jack Nicholson – Coringa

Quando foi chamado para ser o Coringa em Batman, Jack já era um dos mais respeitados atores de Hollywood. Tinha inclusive já dois Oscars em casa. A princípio, Jack hesitou em aceitar o papel, e os produtores foram atrás de Robin Williams. Diz a lenda que Robin aceitou, e então retornaram para Jack dizendo que se ele não fizesse, Robin seria o Coringa. Jack aceitou (Robin Williams ficou possesso), e ao ganhar uma porcentagem da bilheteria, acabou recebendo 60 milhões de dólares pelo filme. Na época, foi o maior salário pago a um ator por um filme.

Depois disso, ganhou mais um Oscar, com Melhor é Impossível, concorreu outras vezes, e fez seu último filme em 2010 – Como Você Sabe, com Reese Witherspoon. Ele estava programado de fazer seu retorno aos cinemas na versão americana do filme alemão Toni Erdmann, mas com a mudança do diretor, saiu do projeto. Jack fez 82 anos em abril.

Kim Basinger – Vicky Vale

Kim foi uma das mais belas atrizes de Hollywood. Depois de ser um Bond Girl – em Nunca Mais Outra Vez – ela conseguiu uma carreira de grande sucesso. Ficou muito famosa com o sucesso de Nove semanas e meia de Amor. Ela era a escolha inicial para o papel de Vicky Vale, o interesse romântico de Bruce Wayne. Mas problemas de agenda impossibilitaram as coisas. Sean Young (Blade Runner) foi contratada então. Só que numa cena onde Vicky está cavalgando, a atriz feriu a espinha, e teve que sair da produção. Foi então que finalmente, conseguiram Kim para o papel.

Depois ela conheceu Alec Baldwin no set de Uma Loura em Minha Vida, e os dois se casaram e tiveram uma filha, Ireland Baldwin. Ela ficou meio afastada do cinema, e só voltou em Los Angeles: Cidade Proibida, pelo qual ganhou o Oscar de coadjuvante. Entretanto, depois disso, os bons papéis começaram a rarear. Algumas exceções foram 8 Mile: Rua das ilusões, Sentinela, e Celular: Um Grito de Socorro. Recentemente, foi Helena em Cinquenta Tons mais Escuros.

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A DC parece determinada a entrar num universo um pouco mais divertido com seus super-heróis. Aquaman deu muito certo e Shazam parece que irá pelo mesmo caminho. Mas há alguns personagens que não têm jeito. Tem que ser dramático. E eu fiquei “no chão” com esse trailer poderoso de Coringa, que tem Joaquin Phoenix assumindo o papel que já foi feito de forma inesquecível no cinema. Só para relembrar, Heath Ledger, Jack Nicholson e sim, gosto também de Jared Leto. Depois de lançar o pôster teaser ontem, hoje a Warner divulgou o teaser trailer legendado de Coringa. Veja só:

O filme conta a história do comediante Arthur Fleck, que tem uma vida triste e sem sucesso. Ele acaba ficando louco e se tornando um assassino psicopata, que posteriormente será o grande adversário de Batman.

No elenco ainda estão Robert De Niro, Zazie Beets (de Deadpool), Frances Conroy (de American Horror Story) e o garotinho Dante Pereira-Olson, como o pequeno Bruce Wayne. Brett Cullen, que recentemente esteve em True Detective, assume o papel de Thomas Wayne, pai de Bruce. Só para lembrar, quem era para fazer esse papel era Alec Baldwin, mas um dia depois de ser anunciado, ele desistiu por “problemas de agenda”.

O filme está programado para ser lançado em outubro. E depois de ver esse trailer, sinto cheiro de Temporada de Premiações no ar…

Fotos de divulgação

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Diz a lenda que Stephen King teve a ideia  de escrever a continuação de O Iluminado em 1998, quando uma pessoa que pediu seu autógrafo lhe perguntou o que teria acontecido com Danny. Para quem não sabe do que eu estou falando, Danny é o garotinho de O Iluminado, filho dos personagens de Jack Nicholson e Shelley Duvall no filme de Stanley Kubrick, que é considerado um dos maiores clássicos do filme de terror. Mas, em minha opinião, devo dizer que tenho que concordar com o autor da história, Stephen King, que comparou  o filme a um “carro lindo sem o motor”. Rs!

De qualquer maneira, a maioria das pessoas ama o filme. E agora, 38 anos depois de O Iluminado, vão começar a produzir sua sequência, Doctor Sleep/ Doutor Sono, que vai contar uma história de Danny (vivido por Danny Lloyd no primeiro filme) já adulto. ainda tentando lidar com as conseqüências do que aconteceu há tantos anos no Overlook Hotel. Como seu pai, Dan luta contra o alcoolismo e o controle da raiva, mas acaba desistindo de beber e se estabelece em New Hampshire. Ele desenvolve um vínculo psíquico com uma garota de 12 anos chamada Abra Stone. Ao longo do romance, Dan descobre que Abra está sendo caçada por uma tribo de vampiros psíquicos que querem se alimentar da sua força vital, e cabe a ele protegê-la.

Esta semana o elenco principal foi anunciado. Ewan McGregor já havia sido confirmado como o adulto Danny Torrance. E outros nomes importantes  que estarão no filme são os seguintes:

Rebecca Fergunson, atualmente em cartaz nos cinemas com o último Missão Impossível, será a vilã da história, Rose the Hat,  a líder de um grupo chamado True Knot, composto de um tipo de videntes que se alimentam dos espíritos de crianças que possuem poderes psíquicos, também conhecidos com Iluminados.

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Os fãs de Jennifer Lawrence vão ter que me desculpar. Ela está ótima em Mãe!, de Darren Aronofsky, que estreou essa semana no cinema e já vem levantando um monte de discussões (eu gosto!). Mas para quem assiste ao filme, a imagem que fica, de estrela dominante, é a de Michelle Pfeiffer. Mesmo nas cenas – ótimas – entre as duas, Michelle é quem brilha. Talvez isso tenha sido uma opção do diretor. Mas é bem provável que simplesmente seja o magnetismo e o talento dessa estrela que foi, e ainda é, uma das mais belas do cinema.

No filme, sem entregar muito para não estragar a interpretação de cada um, Michelle faz a esposa de Ed Harris, que chega à casa do casal Jennifer Lawrence e Javier Bardem, e vai se instalando sem cerimônia. É o início do pesadelo para a personagem principal. Como sempre, com um olhar, um jeito mais sensual, você não consegue tirar os olhos de  Michelle. Oúnico porém é que ela aparece muito pouco. Deixa o público querendo mais.

Isso é uma constante na carreira da atriz. E depois de Mãe! (eu espero uma indicação ao Oscar de coadjuvante), ela ainda virá por aí em dois filmes importantes, Assassinato no Expresso do Oriente e Homem-Formiga e a Vespa. Então enquanto a gente espera, eu separei aqui alguns de seus grandes momentos que podem ser vistos na Netflix. Infelizmente, o meu favorito, Suzie e os Baker Boys, pelo qual ela foi candidata ao Oscar não está disponível, mas se você tem um DVD empoeirado (o filme é de 1989), vale a pena conhecer. Ainda há outros como A Época da Inocência, Frankie e Johnny, O Feitiço de Áquila e Conspiração Tequila. Adoro todos. Mas veja outros grandes momentos da atriz, disponíveis no serviço:

Grease 2 (1982)

O filme pode não ser lá essas coisas, mas em seu primeiro papel principal, a Pink Lady Stephanie, ela já era marcante. Os meninos da época não conseguiam esquecê-la cantando Cool Rider.

https://www.youtube.com/watch?v=loXeGuTRCHE

Scarface (1983)

Só que a grande oportunidade veio mesmo com seu filme seguinte, Scarface, com Al Pacino. E ela quase a perdeu depois que o diretor Brian De Palma soube que Grease 2 havia sido um fracasso. Mas ela fez um novo teste para o diretor e conseguiu o papel que praticamente a colocou em um outro patamar de carreira.

Batman: O Retorno (1992)

Impossível hoje em dia imaginar outra Mulher-Gato. Mas na época, Michelle só conseguiu o papel porque a escolhida Annette Bening havia engravidado. O seu “miau” acabou entrando para a história

Lobo (1994)

Essa versão da história do Lobisomem acabou reunindo Michelle e Jack Nicholson depois de Bruxas de Eastwick. E também foi durante esse filme que ela adotou uma menina, ficou noiva – do produtor e diretor David E. Kelley, com quem está até hoje – e se casou.

Hairspray (2007)

Michelle estava afastada da carreira para se dedicar à família. Mas quando voltou em 2007, fez três filmes de uma vez: Nunca é Tarde para Amar, com Paul Rudd, Stardust: o Mistério da Estrela (também disponível na Netflix) e a versão do musical da Broadway, Hairspray. Ela é a vilã divertida, Velma Von Tussle. Sua interpretação de Miss Baltimore Crabs é inesquecível.

https://www.youtube.com/watch?v=K5WW3yBtJls

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