Entre os vários filmes de Natal que estão estreando esse ano no streaming, dois estão chamando a atenção, especialmente por causa do elenco. Saõ eles Um Natal Surreal, da Prime Video, com Michelle Pfeiffer e Felicity Jones, e O Segredo de Papai Noel, com Alexandra Breckenridge (de Virgin River) e Ryan Eggold, da Netflix. Ambos tem como assunto central atribulações de mães na época de Natal. Um Natal Surreal é uma produção melhor. O Segredo de Papai Noel já é igualzinho a tantos outros que já vimos este, e outros anos. Vale só pelo charme da dupla central.

Um Natal Surreal – Prime Vídeo

Na história, Claire Clauster (Michelle Pfeiffer) é a clássica mãezona e o verdadeiro elo que mantêm a caótica família unida E mais ainda durante as festas de fim de ano. Claire decora a casa para o Natal como ninguém, prepara a melhor ceia, embala meticulosamente os presentes e faz biscoitos perfeitamente decorados. Este ano, porém, depois de planejar um passeio especial para a família e ser esquecida em casa sozinha, Claire resolve abandonar tudo. E cai na estrada para participar de uma competição na TV que irá eleger a Melhor Mãe Natalina. Enquanto seus filhos e marido correm para encontrá-la, Claire embarca numa aventura inesperada.

Michelle Pfeiffer é sempre sensacional. Sabe fazer drama e comédia, além de continuar excepcionalmente linda. E aqui tem um daqueles papéis onde toda a trama é centrada nela. Tem uma influência clara de Esqueceram de Mim, e um pouco ainda  de Tudo em família (o de 2005, com Diane Keaton). O elenco é ótimo. Além de Michelle e Felicity, que faz o papel de sua filha, ainda tem Chloe Grace Mortez, e Eva Longoria numa participação divertidíssima como a apresentadora do concurso. Um bom filme para a família.

O Segredo de Papai Noel – Netflix

Tudo começa quando uma oportunidade inesperada surge na vida de uma mãe solteira desesperada por um emprego. Enquanto Taylor (Alexandra Breckenridge) procura por uma ocupação para que possa arcar com as aulas de esqui de sua filha, o resort onde a menina treina precisa de alguém para se fantasiar de Papai Noel. Taylor resolve, então, embarcar numa ideia maluca: se vestir de Papai Noel e convencer o charmoso dono do hotel que ela  (vestida como ele) é a pessoa perfeita para o trabalho. Trabalhando ao lado de Matthew (Ryan Eggold), Taylor encontra a chance para um novo amor no lugar mais improvável e sob as circunstâncias mais engraçadas. Será que ela consegue encarar os desafios e as obrigações de ser o bom velhinho?

https://www.youtube.com/watch?v=dCiuHBaYD0U

Como disse, o charme dos dois salva o filme que tem todas aquelas características de filmes da Hallmark e da Lifetime, rsrs. Ou seja, é mais pobrezinho. Tudo fica parecendo mais pobre ainda quando os hóspedes do grande resort aparecem nas apresentações  – meia dúzia de gatos pingados, rsrs. O ponto central de uma pessoa que se disfarça de outra de outro sexo e acaba se apaixonando é presente em vários clássicos como Quanto mais Quente Melhor e Victor ou Victoria. Aqui é só bonitinho. Mas com esse tipo de filme a gente não pode ser muito exigente né?

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Tantas vezes a gente encontra filmes que tem lançamentos “secretos” ( não tem grande barulho no lançamento) , que são grandes descobertas, não é mesmo? A mais recente é da Netflix, e se chama Sonhos de Trem. Este me chamou a atenção pois teve indicações tanto para o Astra quanto para o Gotham Awards. E quando fui pesquisar vi que estava já disponível na Netflix. O filme se baseia no livro de Dennis Johnson, de 2011. É triste, mas também uma grande lição de vida – vale ver.

Robert Grainier (Joel Edgerton) é um dos muitos madeireiros responsáveis por construir e expandir ferrovias pelos Estados Unidos no início do século XX. Órfão desde muito jovem, Robert cresceu entre as florestas imponentes do Noroeste do Pacífico. Por causa de seu trabalho, Robert precisava passar longos períodos afastado de quem mais amava: sua esposa Gladys (Felicity Jones) e sua filha pequena. Quando uma tragédia sem precedentes atinge a família, ele precisa aceitar a derrota e se esforçar para relembrar os laços únicos de uma jornada que, ao mesmo tempo, é distinta, mas universal.

O que achei?

Esse não é um filme para aqueles que gostam de explosões, perseguições etc. Ele segue a vida simples de Robert com vários momentos de felicidade e de tristeza. Robert fala pouco, e a narração é extremamente eficiente para entendermos melhor sua história (voz de Will Patton). O roteiro é redondinho, feito por Chris Bentley (que também dirige ) e Greg Kwedar, que já foram responsáveis por Sing Sing, indicado ao Oscar. Eles incluem claramente o desconforto de Robert com o preconceito, com a derrubada de árvores, com sua ausência no dia a dia da família por causa de seu trabalho. Há um relacionamento também muito bonito com o indígena dono do armazém (Nathaniel Arcand). Há cenas entre os dois que nos fazem acreditar que há pessoas que ajudam sem segundas intenções.

A fotografia é de tirar o fôlego. Li em algum lugar que parece um trabalho de Terrence Malick, pela forma que conecta a vida e a natureza. Concordo totalmente. Merece estar na Temporada de Premiações. Também vale ressaltar as participações de Kerry Condon e de William H. Macy. Sensacionais .

E no final…

Mas, claro, o filme é de Joel Edgerton. Ele tem uma carreira brilhante, com filmes que mexem com nossos sentimentos ( gosto especialmente de Loving) . Aqui em Sonhos de Trem, o ponto central é a solidão e o arrependimento que permeiam nossa vida em diversos momentos . Entretanto, o filme não é deprimente ( em geral tenho problema com isso). Ele termina com esperança, e com as memórias de momentos que nos construíram como somos. Alguns podem achar que é lento, mas acho que por isso mesmo que consegue tão profundo, e atingir nossas sensibilidades. Vale ver !

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Mais um filme de Oscar estreia nos cinemas. Dessa vez é O Brutalista, que concorre a onze estatuetas. Realmente, é um daqueles que a gente chama de “Filme de Oscar”. Grandioso, artístico, contando uma história envolvente, com uma direção diferenciada. E claro, o já famoso fato que o filme tem 3h34 minutos (com um intervalo de 15 minutos no meio). Não achei que isso é um problema – não senti o tempo passar. Mas o filme tem seus probleminhas, claro.

O Brutalista se passa num momento pós Segunda Guerra Mundial, quando o arquiteto visionário húngaro László Toth (Adrien Brody) foge da Europa devastada pela guerra em busca de um novo começo na América. Em sua jornada para reconstruir seu legado, eles se depara com uma oportunidade que pode mudar sua vida para sempre. O industrial rico e carismático Harrison Van Buren (Guy Pearce) oferece a László  uma grande oportunidade: a chance de projetar um grandioso monumento modernista em sua propriedade.

Este projeto ambicioso representa o auge da carreira de László, prometendo levá-lo a novas alturas de sucesso e reconhecimento. Além disso, dá a oportunidade que ele consiga trazer para os Estados Unidos a mulher Erzsébet (Felicity Jones) e a sobrinha do casal, Sophia (Raffey Cassidy). No entanto, o caminho para a realização de seus sonhos é repleto de desafios e reveses inesperados, que os levarão a enfrentar tanto triunfos quanto tragédias ao longo de quase três décadas.

O que achei?

É importante ressaltar que esta não é uma história real, apesar de ser contada como se fosse. O personagem de Tothe, entretanto, se baseia na vida de dois arquitetos imigrantes húngaros, Marcel Breuer e Erno Goldfinger. É interessante saber que o filme deveria ter começado as filmagens em 2020 com um elenco totalmente diferente: Joel Edgerton como Toth e Marion Cotillard como Erzsébet. Mas devido aos atrasos provocados pela pandemia, acabou sendo feito com outro elenco.

É claro que o filme é um grande espetáculo. O diretor  Brady Corbett (premiado com o Globo de Ouro e o BAFTA) abusa de planos  abertos e um estética de fotografia diferenciada. Originalmente o filme foi feito em VistaVision, mas aqui veremos somente no formato normal. Mesmo assim é um espetáculo visual em diversos momentos. O roteiro abrange a ideia do sonho americano, mas que no final tem o seu custo. Também mostra o antissemitismo, e a dificuldade de Toth se encaixar em determinados momentos. O problema é que muitas vezes o roteiro se perde em detalhes, especialmente em demonstrar o desespero e a inadequação que Toth sente. E com isso também o seu mergulho nas drogas. A história fica parecendo então um tanto truncada mesmo com todo o tempo das 3h34 para contá-la habilmente.

E ainda…

É claro que há momentos inesquecíveis. E boa parte deles quando Toth alcança seu objetivo. Mas também há um especialmente violento e brutal numa caverna na Itália (#semspoilers). E claro, muito se deve também à performance visceral de Adrien Brody, por enquanto o franco favorito ao Oscar de melhor ator. Guy Pearce também surpreende como o milionário excêntrico. Os dois foram indicados ao Oscar, e realmente mereceram a indicação. Esse não é o caso de Felicity Jones. Sim, é claro que o personagem lhe dá várias chances (ela só aparece na história com quase duas horas de filme). Entretanto, como sempre, ela não envolve e nem comove. Não é uma atriz que gosto, acho que faz sempre o mesmo papel.

O Brutalista é um filme forte, e deve sair do Oscar com algumas estatuetas na bagagem. Vale ver!

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Há uma coisa que sempre me emociona quando vejo filmes românticos. É o “e se…”. Ou seja, caminhos que poderiam ter sido seguidos e não foram. E, com isso, a vida muda completamente. Esse é um dos pontos de A Última Carta de Amor, que estreou esse fim de semana na Netflix. É baseado no livro de Jojo Moyes, a mesma de Como eu Era Antes de Você.  A Última Carta de Amor não é triste como esse último, mas funciona como um belo romance, com um toque de melodrama. Daqueles que faz tempo que você não vê no cinema ou no streaming.

O filme se passa em duas épocas. A primeira, em 1965, uma mulher casada, rica e infeliz, se apaixona por um jornalista. Os dois trocam várias cartas de amor. A segunda se passa nos dias atuais. Uma jornalista encontra uma das cartas que o casal de 1965 trocou. E fica comovida com a história que lê. Parte então para uma pesquisa para encontrar outras cartas e descobrir o que aconteceu com aqueles dois do passado. Para isso, ela conta com a ajuda de um arquivista do jornal onde trabalha.

A crítica

Eu adoro um bom melodrama. Daqueles que tiveram seu ápice nos anos 50, tipo Imitação da Vida ou Palavras ao Vento. Entre produções mais recentes, me lembro de Diário de uma Paixão. A Última Carta de Amor tem todos os ingredientes do gênero. Gente muito bem vestida e maquiada (Shailene Woodley está linda). E ainda uma história com vários clichês como perda de memória, encontro em estação de trem, amor impossível. E, claro, cartas de amor que podem cair nas mãos erradas. Eu adoro filmes sobre cartas de amor (veja a lista aqui.)

Tudo isso é feito com carinho pela diretora Augustine Frizzell (ela também dirigiu o piloto de Euphoria). Especialmente ao som de uma interessante trilha sonora. A primeira parte, que se passa nos anos 60, é perfeita. Shailene, Callum Turner e Joe Alwyn convencem como o triângulo amoroso. Você fica querendo saber mais sobre eles. Já a segunda parte, com Felicity Jones, não funciona tão bem. Há uma falta de química entre ela e Nabhaan Rizwan. E a história também tem alguns pequenos buracos. Mas tudo isso é perdoável. O final – #sem spoilers – é um dos mais lindos que vi nos últimos tempos. Especialmente para que sempre se emociona com o “e se…”.

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Sexta-feira é dia de estreias. A Netflix tem três que chegaram hoje (23) e para mim são imperdíveis. Tem terror, suspense, e um romance cheio de estrelas. Veja aqui a minhas dicas para maratonar:

A Última Carta de Amor

A mais importante das estreias é A última Carta de Amor. É um romance, baseado no livro de Jojo Moyes, Como Eu era Antes de Você. A história se passa em dois tempos. Nos anos 60, uma mulher casada se apaixona por outro homem. No presente, uma jornalista descobre cartas de amor trocadas pelos dois do passado. E está determinada a descobrir o que aconteceu com eles. No elenco tem Shailene Woodley, Felicity Jones, Callum Turner e Joe Alwyn. Adoro romances, especialmente aqueles que tem cartas de amor no meio.

Céu Vermelho Sangue

É um filme alemão de suspense/terror. A história envolve uma mulher com uma doença misteriosa que está viajando num avião com seu filho. Mas ela acaba tendo que  revelar um segredo sombrio para lutar contra terroristas que querem sequestrar o avião. O trailer já entrega que ela é uma vampira. Mas parece bem bom!!

Kingdom – Ashim of the North

Se você gosta de zumbis, tem que ver a série  coreana de época Kingdom. Eu adoro! São duas temporadas, que estão disponíveis na Netflix. O último episódio termina com o grupo de Lee Chang encontrando uma mulher misteriosa em sua jornada para descobrir a origem dos infectados. Kingdom  -Ashim of the North é um filme que mostra quem é essa mulher. Ou seja, uma espécie de filme spinoff. Vai mostrar a origem  dela, e sua busca pela vingança pela perda de sua tribo e sua família.

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A segunda noite do BAFTA foi com certeza a mais glamurosa. Como todas as premiações, foi diferente. Os apresentadores  ficavam em um estúdio enquanto os indicados apareciam remotamente. Mas, as estrelas  continuaram a se mostrar lindas, com looks arrasadores. O preto dominou, talvez pela temperatura, talvez como respeito pela morte recente do príncipe Phillip. De qualquer maneira, veja só os grandes destaques da noite de Londres.

Os coloridos

Priyanka Chopra  estava lá para apresentar. E no tapete vermelho foi acompanhada do marido Nick Jonas. Ela optou por um look bem revelador de Pertegaz, com  jóias Bulgari. Estava linda, mas eu teria escolhido um sapato mais claro.

Que linda! Maria Bakalova, de Borat, parecia uma princesa com esse lindo vestido de Armani. Adorei!

Andra Day, que estava lá como apresentadora, optou pelo colorido nesse lindo modelo de Elie Saab. Estava linda.

Os brilhantes

Gugu MBatha -Raw  tem um corpo lindo. Então optou por esse modelo brilhante e colado de Louis Vuitton.

A mesma coisa se aplica a indicada ao prêmio de atriz, Vanessa Kirby (Pieces of Woman).  Ela adora looks bem modernos e estava maravilhosa de Versace

Como sempre, Cynthia Erivo  escolhe modelos que nunca passam despercebidos. É o caso desse mini todo brilhante de Louis Vuitton.

Anna Kendrick entregou o primeiro prêmio da noite. E escolheu esse lindo e sexy  vestido de  Zuhair Murad.

Os pretinhos nada básicos

Sophie Cookson, dos filmes de Kingsman, estava elegante de Giorgio Armani. mas acho que ela poderia ter escolhido algo mais condizente com sua idade, com um decote, sei lá… estava tão séria!

Eu acho Rose Byrne o máximo sempre! Ela entregou um dos prêmios da noite diretamente de Los Angeles. Adorei seu conjunto de Miu Miu. Linda e moderna!

O vestido de Valentino de Felicity Jones  era lindo, todo trabalhado. Mas não foi páreo para o frio londrino e precisou pedir um paletó emprestado na chegada ao BAFTA.

A estrela de Bridgerton, Phoebe Dynevor  também escolheu um pretinho nada básico de Louis Vuitton

Regina King  geralmente é tão glamurosa e elegante. Sinceramente, não gostei desse conjuntinho de escritório de Christian Dior.

E pra terminar, o elegante e lindo Tom Hiddleston, que arrasou de Ralph Lauren. Gatíssimo!

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Eu admiro George Clooney como ator. Mas gosto ainda mais de seus trabalhos como diretor. Boa noite e boa Sorte e Suburbicon principalmente são brilhantes. Por isso, estava com uma enorme perspectiva para ver O Céu da Meia-noite, que estreou na Netflix na última semana. Ele tem sido muito criticado. Mas posso dizer que filme tem alguns prós e diversos contras.

As história é adaptada do livro homônimo de Lily Brooks Dalton. O mundo está acabando. Augustine (George Clooney) é  um solitário cientista no Ártico. Ele percebe que um grupo de astronautas está retornando para a Terra. E tenta tenta impedir que Sully (Felicity Jones) e seus colegas retornem em meio a uma misteriosa catástrofe mundial.

O filme acompanha a jornada de Sully, que tem que enfrentar os erros do passado, e ainda lidar com uma garotinha que foi deixada para trás. Ao mesmo tempo, acompanhamos as situações dos astronautas, que passam boa parte do tempo incomunicáveis. Com isso, não tem a menor ideia do que está acontecendo na Terra. Essa parte tem uma sequência que lembra muito Gravidade, que tinha o próprio Clooney como ator. Quase um cópia mesmo, que poderia até funcionar melhor na tela grande de um cinema. Mas o filme tem ainda outras “inspirações”. É o caso, por exemplo, de A Estrada, ou até mesmo um pouco de Ad Astra.

A crítica

O problema é que todas essas referências não fazem de O Céu da Meia-Noite um bom filme. Sim, tem uma belíssima fotografia, e tomadas de câmera superlativas. Mas não envolve. Tudo parece frio, tanto do ponto de vista de envolvimento como de temperatura. Chega a ser chato mesmo, e por vezes, deprimente. Somente a cena final traz algum envolvimento, mesmo que a resolução seja um tanto óbvia  para qualquer um que já tenha visto um considerável número de filmes. Além disso, há flashbacks que pouco servem para explicar alguma coisa. 

Mas é claro que há algo que vale a pena em O Céu da Meia-Noite. E isso é a atuação de George Clooney, talvez a melhor de sua carreira. Ele tirou todo as referências de charme e beleza que temos dele. Não há um momento, um só olhar, um só sorriso de lado, que entregue o ator. Ele tem também um grande química com a excelente garotinha que pouco fala, feita por Caoilinn Springall, que marca presença fortemente. 

O resto do elenco inexiste. Kyle Chandler, Demian Bichir, David Oyelowo tem pouquíssimo a fazer. Já Felicity Jones entrega mais uma daquelas atuações que demonstram quase nenhuma emoção, como ela faz normalmente. Ou seja, está em perfeita sintonia com um filme que não envolve, infelizmente.

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George  Clooney anda meio sumido. Obviamente aproveitando a vida com os filhos gêmeos, a mulher e sua linda casa no Lago di Como. Quem condena? Seu último filme é de 2016 – Jogo do Dinheiro, com Julia Roberts. No ano passado, ele esteve na série Catch-22, lançado pela Hulu nos Estados Unidos, e não disponível por aqui (vai entender…).  Mas agora a Netflix disponibilizou algumas  imagens  de seu mais novo filme, estrelado pelo ator. É O Céu da Meia-noite, que vai estrear no serviço em dezembro.

É uma  história pós-apocalíptica, que conta a saga de Augustine (George Clooney). Ele é um cientista solitário no Ártico, que corre para impedir Sully (Felicity Jones) e seus colegas astronautas de voltarem para casa em meio a uma misteriosa catástrofe global. George estrela e dirige o filme, que é uma adaptação do romance de Lily Brooks-Dalton Good Morning, Midnight.

Além de George e Felicity Jones, o filme ainda tem mais gente de peso no elenco. David Oyelowo, Tiffany Boone, Demián Bichir e Kyle Chandler. Além disso, ainda introduz uma nova atriz, Caoilinn Springall. É óbvia a intenção de estar presente durante a Temporada de Premiações. Não só pelo timing da data, como também pelo “enfeiamento” de George, com essa barba de velhinho. Rsrs! Ainda bem que o Kyle Chandler está bonito! Rsrs!

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Quando Suprema foi lançado nos cinemas em 2018, eu acabei perdendo a sessão para a imprensa porque estava viajando. E quando voltei, ele obviamente já tinha saído de cartaz, como tantos outros filmes que tem “lançamentos secretos”. Confesso que naquele tempo, eu tinha apenas ouvido falar de Ruth Bader Ginsburg por causa do documentário A Juíza (disponível no Telecine). E assim mesmo somente porque ele havia concorrido ao Oscar. Foi indicado nas categorias de documentário longa-metragem, e canção (I’ll Fight, interpretada por Jennifer Hudson).

Nos últimos dias, com a morte de Ruth,  vi homenagens de praticamente todos os atores de Hollywood nas redes sociais. E também veio a notícia de que tanto A Juíza, como Suprema, serão relançados nos cinemas americanos. Toda a renda líquida será revertida para a American Civil Liberties Union Foundation para dar suporte ao seu Projeto dos Direitos das Mulheres. Foi por isso que finalmente resolvi assistir Suprema na Amazon Prime Vídeo (também está disponível na HBO Go). E, além de presenciar um belo filme, também fiquei fã dessa mulher tão forte e determinada. Recomendo muito!

Felicity Jones e a a juíza Ruth Ginsburg

Suprema é aquele tipo de filme que tem Temporada de Premiações “escrito na testa”. Mas não conseguiu uma única indicação nos principais eventos. Nem Oscar, Globo de Ouro, SAG’s, ou Critics Choice. O filme se concentra em determinados períodos da vida de Ruth. O roteiro foi escrito pelo sobrinho dela, Daniel Stiepleman. Obviamente mostra com carinho todos os erros e acertos de sua jornada.

A história

O início é o momento em que ela se torna uma das primeiras mulheres a ser aceita no curso de direito da Universidade de Harvard. Mostra como enfrentou todas as adversidades, inclusive a doença do marido. E ainda se formou nas instituições mais prestigiosas do país: Harvard e Columbia. E sempre como primeira aluna de sua turma. Só que mesmo assim, ela enfrentou o machismo dos anos 1950 e 1960 quando tentou encontrar emprego. Foi inclusive recusada pelos principais escritórios de advocacia. Assumiu então a função de professora, e se especializou em direito relacionado ao gênero. É quando aparece um caso que pode mudar a sua vida. E também a de milhões de pessoas nos Estados Unidos.

O filme mostra bem o quanto foi difícil para as mulheres conquistarem seus direitos. E principalmente como a luta de cada uma foi importante. Ruth era uma mulher inteligentíssima, extremamente determinada. Teve a felicidade de encontrar alguém que a adorava e estimulava isso nela, o marido também brilhante Martin Ginsburg. E será que ele era tudo isso que o filme mostra? E ainda lindo como o Armie Hammer? Parece que sim. Segundo uma entrevista de Ruth, “ele foi o primeiro garoto que conheci que se importava que eu tinha um cérebro.”

Não sou grande fã de Felicity Jones, mas ela tem aqui um personagem tão fascinante. E funciona perfeitamente. Repare na cena em que Ruth enfrenta o trio de juízes. É provavelmente a melhor atuação de sua carreira. E Suprema ainda tem muita gente boa no elenco. Sam Waterston, Justin Theroux, Stephen Root, e até Kathy Bates. Mas, no final, o melhor de tudo é conhecer um pouco mais dessa grande mulher, que, inclusive, aparece no fim do filme. E é ainda mais emocionante!

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Em 2014, Eddie Redmayne e Felicity Jones se juntaram para estrelar A Teoria de Tudo. O filme contava a história do físico Stephen Hawking e seu romance  e casamento com Jane Wilde. O filme foi um dos grandes títulos daquele ano. Teve cinco indicações para o Oscar, inclusive  filme, atriz e ator. Somente Eddie saiu com o troféu. Ele levou ainda o Globo de Ouro, o BAFTA, o SAG’s, o Hollywood Film Award e ainda o prêmio dos críticos de Nova York. É realmente uma atuação inesquecível. A crítica do filme está aqui, e ele pode ser visto no app do Telecine, na Netflix e no Globoplay.

The Aeronauts

Eddie Redmayne e Felicity Jones se juntaram novamente no ano passado para fazer mais uma história de época, The Aeronauts. E segundo fica claro logo nas primeira cena, também uma história real. É uma daquelas produções que tem cara de “temporada de premiações”. Mas acabou não concorrendo a nenhum prêmio muito significativo. É uma produção da Amazon, que estreou direto no serviço de streaming. É uma pena porque é um filme perfeito para ver no cinema, com sua fotografia grandiosa, realmente impressionante, com sequências de ação de tirar o fôlego.

A história se passa em Londres, em 1862. O cientista James Glaisher (Eddie Redmayne) está prestes a realizar o grande sonho de sua vida, embarcando numa viagem de balão para pesquisar formas de prever a metereologia. Sua companheira nessa empreitada desafiadora é Amelia Wren (Felicity Jones). Ela é uma veterana do balonismo que aceitou o desafio após um grande trauma em sua viagem anterior, quando seu marido faleceu. Juntos, eles enfrentam uma aventura rumo ao céus na tentativa de chegar a uma altitude inédita até então a qualquer ser humano.

O problema

É um belo filme, com boas atuações de Eddie e Felicity, especialmente essa última. Normalmente acho que Felicity é uma atriz fraca e sem vida, mas aqui ela está especialmente esfuziante. The Aeronauts ainda têm as participações interessantes de Imesh Patel (Yesterday) e Tom Courtenay.  Mas há um grande problema com o filme, que provavelmente fez com que ele não tivesse a carreira esperada. Eles fazem graves mudanças sobre o que aconteceu realmente. Amelia Wren é uma personagem de ficção. O verdadeiro piloto e herói era um homem, Henry Tracey Coxwell.

Se a ideia era fazer um filme de ficção, por que usar o nome real de James Glaisher? Deveriam ter mudado o nome de ambos e então criar uma nova história. E por que colocar uma mulher? Para ser politicamente correto? Há muitas mulheres reais que desafiaram o poder masculino, e que poderiam ter suas histórias contadas. Não é preciso “roubar” o triunfo de um homem só para “ficar bem na fita” nos tempos atuais. Quando pesquisei sobre essa história fiquei bem incomodada com isso. Uma feito tão importante do ponto de vista científico, só que no filme um herói é lembrado e outro é esquecido.

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