Não há super lançamentos este mês de maio na Netflix, Mas eu separei algumas coisas interessantes para ver no serviço. Dê uma olhadinha:

As Quatro Estações do Ano  – Dia 1º

A amizade de décadas entre três casais sofre com um divórcio, que acaba atrapalhando a tradição de viajarem juntos nessa série de comédia. Dirigida e roteirizada por Tina Fey, ela também faz o papel principal. Os casais são feitos por Tina Fey e Will Forte, Steve Carell e Kerri Kenney-Silver, e Colman Domingo e Marco Calvani.

Nonnas  – Dia 09

Para honrar a memória da mãe, um mecânico de Nova York (Vince Vaughn) arrisca tudo e abre um restaurante italiano. Sabe quem são as chefs? Um grupo de vovós, entre elas, Susan Sarandon. É o lançamento que mais quero ver.

Sereias  – Dia 22

Devon (Meghann Fahy) desconfia da chefe de sua irmã, Michaela Kell (Julianne Moore). Durante um fim de semana explosivo na casa de praia dos Kell, Sereias explora de forma incisiva e sombria as dinâmicas de mulheres, poder e classe. No elenco também estão ainda Kevin Bacon e Milly Alcock

Rua do Medo: Rainha do Baile  – Dia 23

Quem será a rainha do baile de formatura de 1988 de Shadyside High? Para Lori, a competição é acirrada, mesmo antes de alguém começar a matar as candidatas. Sequência da trilogia de filmes da Netflix de Rua do Medo.

Dept. Q –   Dia 29

Um detetive brilhante, mas muito arrogante (Matthew Goode) lidera uma unidade de casos arquivados em Edimburgo nesta série do roteirista e diretor de O Gambito da Rainha.

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Desde sempre os estúdios tem uma política de “esconder” da imprensa filmes que não acredita que não dará certo. Recentemente isso aconteceu com Meninas Malvadas – O Musical, que foi um grande fracasso. Especialmente porque tentaram esconder também que o filme era um musical, rsrs. Tanto que só assisti agora que o filme estreou na Netflix. Pra quem não gosta de musicais, o filme pode ser um suplício, rsrs. E, para quem gosta, como eu, é um desapontamento, apesar de algumas boas soluções.

A história é basicamente a mesma do Meninas Malvadas clássico, de 2004. Mas o problema é que é longo demais para contar a história. As Plastics são fraquíssimas, especialmente Reneé Rapp, como Regina George (especialmente depois do grande momento de Rachel McAdams). Amo musicais, mas há alguns muito fracos para encher linguiça (especialmente os das Plastics). Mas há coisas boas. Angourie Rice (Cady) é um boa atriz e tem uma linda voz. Christopher Briney (Aaron ) está tão apaixonante como em O verão que Mudou Minha Vida. Mas os melhores momentos são de Auli’i Cravalho (a voz de Moana) e de Jackel Spivey. As vozes são sensacionais, as canções são melhores e mais divertidas, e eles tem grande química como Janis e Damian.

Ainda há as participações especiais. A roteirista Tina Fey e Tim Meadows repetem seus personagens do filme de 2004.  Ashley Park, e Jon Hamm estão bem divertidos, e não se pode esquecer de falar de Lindsay Lohan, a Cady da primeira versão. Mas consigo entender o fracasso do filme. É preciso entender que uma versão de musical da Broadway para o cinema tem que ter seu próprio caminho. E isso não aconteceu com Meninas Malvadas – O Musical.

Outros filmes baseados em musicais da Broadway e que valem a pena

Mas ficam aqui as minhas sugestões de outros que seguiram o mesmo caminho e funcionaram muito bem – e valem ver ( e estão entre meus Filmes da Vida). Pena que vários outros como Cabaret, My Fair Lady, e Hairspray não estão no streaming atualmente.

Mamma Mia – Netflix/ Prime Vídeo / Globoplay

A Noviça Rebelde – Disney Plus

Grease – Globoplay

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Kenneth Branagh é obviamente um apaixonado pelo personagem Hercule Poirot, o detetive dos livros de Agatha Christie. Já o interpretou e dirigiu dois filmes baseados em livros de Agatha: Assassinato no Expresso do Oriente e Morte no Nilo, ambos disponíveis no Star Plus. E agora, volta com um novo filme que vai estrear na quinta nos cinemas, A Noite das Bruxas. Este se baseia num dos últimos livros da autora. Confesso que apesar de ter lido boa parte da obra de Agatha, não me lembro deste.

Na história, Poirot está praticamente aposentado e vivendo em Veneza. Só que uma escritora amiga aparece em sua porta, convidando-o para ajudar a resolver um mistério. Os dois vão então para uma festa de dia das bruxas para crianças órfãs, que será seguido de uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos. É quando mais uma vez, todos os envolvidos ficarão presos por uma noite no local até que Poirot descubra o culpado.

O que achei?

Primeiro a parte boa. Assim como Expresso do Oriente e Morte no Nilo, a fotografia e a direção de arte são impecáveis – Veneza está belíssima. A trilha sonora também é eficiente. Entretanto, assim como nos filmes anteriores, Branagh cria um Poirot que é bem diferente dos livros de Agatha Christie. E isso sinceramente me incomoda. Em A Noite das Bruxas, mais uma vez, você fica mais preocupado com o que Poirot está sentindo do que propriamente com quem é o assassino.

O filme tem um mix de investigação com filme de terror. Entretanto é cansativo ao extremo. Há diálogos intermináveis  – todos num mesmo tom – que me fizeram ter uma grande luta interna para não pegar no sono. Os personagens são pouco interessantes – me senti dentro de um jogo detetive com o coronel Mostarda e Senhor Marinho, rsrs. Michelle Yeoh e Jamie Dornan tem pouco o que fazer. Kelly Reilly (Yellowstone)  está exagerada como a mãe. Tina Fey parece que saiu diretamente de Only Murders in the Building para este filme, sem mudar nem o sotaque. Ricardo Scamarcio e Camille Cottin se saem melhor . Mas quem se sobressai mesmo no final é o garoto Jude Hill, que já tinha arrasado em Belfast, um trabalho bem superior do Kenneth Branagh.

Confesso que adoraria ver Kenneth Branagh fazendo um Poirot mais próximo do idealizado por Agatha Christie. E também que tivesse um cuidado maior com o roteiro. Sem esquecer também os exageros dos closes, que ele adora! Queria ter gostado dessa premissa envolvendo um lado maior de terror de A Noite das Bruxas, mas só me cansei.

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No ano passado, eu escrevi aqui sobre a primeira temporada de Only Murders in the Building. Falei que era uma das melhores séries do ano. E agora, que a segunda temporada está completa no Star Plus, a opinião continua sendo a mesma. A segunda temporada de Only Murders in the Building estará com certeza entre as melhores séries que vi este ano – se não for a melhor.

A temporada começou logo após o chocante assassinato de Bunny, que foi o final da anterior. Charles, Oliver e Mabel correm contra o tempo para desmascarar seu assassino. No entanto, complicações (infelizes) acontecem. O trio está publicamente implicado no homicídio de Bunny. E ainda eles agora são assunto de um podcast concorrente. Mas o pior é que eles têm que lidar com um monte de vizinhos de Nova York que pensam que eles cometeram assassinato.

O que achei da nova temporada?

A história aqui está mais para Agatha Christie do que nunca –  o último episódio tem um momento clássico do gênero. E o roteiro, que tem a mão inteligente e divertida de Steve Martin, continua a ser um destaque. Todo mundo que gosta de uma história de detetive clássica vai curtir. Especialmente porque agora há passagens secretas, identidades trocadas, e um olhar mais profundo na história dos três principais.

Há também novas participações especiais. Começando por Cara Delevingne, que faz a dona de uma galeria que começa um romance com Mabel. Shirley MacLaine será a mãe de Bunny, e Amy Schumer, ela mesma.  Ainda tem o retorno de atores incríveis como Nathan Lane, Jane Lynch e Tina Fey, entre outros. E claro,  há o trio incrível e improvável de Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez. É uma delícia ver os três em cena. Apesar do assassinato ser o ponto central da história, é a química entre os três que faz com que você fique colado na tela. Eu ficaria vendo facilmente assistindo-os conversando por horas.

A terceira temporada já foi aprovada. E também já está confirmado que Paul Rudd estará nela. Ele inclusive tem uma rápida aparição no último episódio. É uma ótima e divertida adição para a história. Mal posso esperar!

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Desde o lançamento de Toy Story em 1995, a gente aguarda ansiosamente o lançamento da Pixar do ano. Alguns deles como Ratatouile, Divertida Mente, Wall-E e Viva- A Vida é uma Festa são apenas alguns que ganharam o Oscar de animação. A bola da vez desse ano nas premiações é Soul, que estreia nesse dia 25 diretamente no Disney Plus. É o primeiro longa da empresa que não terá lançamento nos cinemas.

A estratégia é compreensível. Com a pandemia, a ideia de famílias inteiras indo aos cinemas – mesmo que estes sejam um dos lugares mais seguros – não parece interessante para a Disney. E por outro lado, é um atrativo para fazer com que pais assinem o Disney Plus. E ainda há um outro fator. Soul é um filme bem conceitual. Fala todo o tempo de morte, de alma, de oportunidades perdidas. E ainda há cenas que podem assustar as crianças menores. É, sem sombra de dúvida, o filme mais adulto do estúdio.

A história de Soul

Esse conceito já começa com o personagem principal. Joe, que tem a voz de Jamie Foxx, é um professor de música frustrado, que tem uma grande oportunidade para seguir a carreira de músico. Um belo dia, ele finalmente consegue sua grande chance. Ele é contratado para fazer um show com a famosa saxofonista, a  exigente Dorothea Williams (Angela Bassett).  Só que então…. ele cai em um buraco e parte para um novo mundo… o mundo das almas. Esse local, o Pré-Vida, é onde as almas chegam para serem designadas para as pessoas que estão para nascer. Só que por uma série de mal-entendidos, a alma  de Joe acaba se juntando a de 22, que não quer ir para a Terra. Enquanto isso, Joe está determinado a tudo para retornar e conseguir finalmente a sua grande chance como músico.

A crítica

A animação propõe várias discussões sobre o sentido da vida, a busca dos sonhos, a fraternidade. Com isso alcança uma profundidade e uma emoção que, apesar de comuns nos filmes da Pixar, nunca foram tão complexas como aqui. Mas é claro que não é só isso. 22 é o alívio cômico, numa referência à lembrança do pai de Nemo e Dory. Há momentos extremamente divertidos com as experiências de 22 na Terra. Mas cada um deles terá um significado especial, até comer um pedaço de pizza.

A trilha sonora, cheia de jazz – premiada pelos Críticos de Nova York – dá um charme todo especial. As vozes originais, com Jamie Foxx, Tina Fey e Rachel House (incrível como Terry) são deliciosas. O colorido da Terra em contraste com o Pré-Vida são lindos de ver. No final, Soul pode não ser aquilo que você espera, mas é lindo e emocionante.

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Modern Love já foi lançada há algum tempo na Amazon Prime Vídeo. Mas, foi mais uma daquelas que acabaram ficando para trás na lista de filmes e séries que pretendo ver no streaming. Assisti somente agora os 8 episódios  de meia hora em duas “sentadas”. Cada um deles conta uma história diferente baseada nas histórias da coluna do New York Times chamada Modern Love . Nela, escritores convidados escrevem sobre um conto pessoal de amor em seus mais diversos estilos, formatos, idades. Também é conhecido o seu formato podcast onde atores famosos leem as colunas. Todas as histórias se passam em Nova York. A série tem um elenco ótimo. Entretanto as histórias vão das deliciosas, passando pelas emocionantes, até uma intensamente chata! Já foi renovada para uma segunda temporada.

Então, para você que pretende assistir, aqui vão as minhas críticas de cada um dos episódios – do melhor para o pior.

Episódio 2 – Quando o Cupido é uma Jornalista Curiosa

Tudo começa com uma jornalista (Catherine Keener) entrevistando um jovem (Dev Patel, indicado ao Emmy) que lançou um app de relacionamento. No meio da conversa, ele conta a ela sua história de amor que não deu certo. Em contrapartida, a jornalista também revela a ele a sua, que tem Andy Garcia no meio. Tempos depois, aqueles que foram perdidos no meio do caminho reaparecem. O episódio é uma delícia de ver, com uma análise do que poderia ter sido, reencontros e futuro. É o mais romântico de todos.

Episódio 1 – Quando o Porteiro é o Homem de sua Vida

É o mais fofo, e fala de um amor muito diferente. Uma jovem (Christin Miliotti, de Palm Springs), que mora sozinha num prédio chique . Ela sempre que leva um novo namorado para casa , que acaba passando pela análise do porteiro ( o ótimo Laurentiu Possa, visto recentemente em Killing Eve). O problema é que ele sempre acerta que os caras não são certos para ela. Essa é a história mais adorável e provavelmente o amor mais inesperado de todos. Talvez por isso seja tão interessante

Episódio 8 – A Corrida fica mais Gostosa na Volta Final

Que maravilha ver a sempre fantástica Jane Alexander estrelando esse episódio sobre o amor na velhice. Durante uma corrida da terceira idade, ela conhece um outro senhor (James Salto), e começam um relacionamento delicioso. A boa surpresa é que a sequência linda no final.

Episódio 3 – Me Aceita como Eu Sou, Quem Quer que Eu Seja

Outro grande momento de Anne Hathaway. Ela é uma advogada que a princípio parece uma mulher divertida e liberal que conhece um cara interessante no supermercado. O episódio tem até um número musical delicioso no estacionamento que , intencionalmente, lembra La La Land. Mas ela mantém em segredo um problema. Adorei a participação especial de Judd Hirsch.

Episodio 7 – Um Mundo Só para Ela

Um casal gay ( Andrew Scott, de Fleabag, e Brandon Kyle Goodman) resolve adotar uma criança que ainda está na barriga da mãe. Ela (Olivia Cooke, de Bates Motel) é uma sem teto que não quer ter vínculos. E no período pré parto os três passam a morar juntos, e aprendem uns com os outros. A surpresa da vez é a participação divertida de Ed Sheeran, como um outro sem teto.

Episódio 6 – Então ele Parecia um Pai, e era só um Jantar, Não é?

Julia Garner, que já ganhou um Emmy por Ozark, faz uma jovem que vê em um executivo (Shea Whigham) da empresa onde trabalha uma figura paterna. Os dois começam um envolvimento estranhíssimo, que, pelo menos pra mim, fez esse episódio ser super desconfortável. A direção é da atriz de Shameless, Emmy Rossum.

Episódio 5 – No Hospital, um Interlúdio de Clareza

Um casal em seu segundo encontro sofre um acidente e acabam passando a noite no hospital onde se conhecem melhor. Sofia Boutella e John Gallagher Jr. (de The Newsroom) são muito bons, mas é incrível como não tem a menor química. É difícil acreditar nesse casal, e portanto muito complicado embarcar na história.

Episódio 4 – Renovando para Manter o Jogo Vivo

O episódio é tão chato que quase chega ao insuportável. Tina Fey e John Slattery são um casal que está junto há muito tempo e praticamente não se suporta. Mas as coisas mudam quando começam a jogar tênis. A autora da coluna no qual o episódio é baseado é a escritora Ann Leary, que vem a ser esposa do ator Dennis Leary. E o personagem principal se chama Dennis e é ator…

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Quantas e quantas vezes você se depara com filmes na Netflix que já pensou em ver em várias oportunidades, mas acabou preferindo outro? Eu tinha dois desses casos. E ambos eram estrelados por Jane Fonda. Ontem (4), resolvi a situação. Assisti Sete Dias sem Fim e Nossas Noites. E fiquei arrependida de ter demorado tanto para ver. Fica aqui a dica – e as críticas –  de ambos, que estão disponíveis na Netflix.

Nossas Noites

Confesso que demorei a ver essa produção de 2017 porque achava que a história de amor de dois velhinhos poderia ser triste ou deprimente. Não poderia estar mais enganada. Na história doce e bem humorada, Addie Moore (Jane Fonda) é uma viúva solitária que decide certa noite convidar o vizinho também viúvo Louis Waters (Robert Redford) para dormir em sua casa. A proposta inusitada, que tem por objetivo ajudar os dois a vencer a insônia. Num primeiro momento, o professor aposentado fica sem reação, mas conforme eles colocar em prática, uma bonita relação especial começa.

https://www.youtube.com/watch?v=YoJZRp_IadI

Enquanto assistia ao filme, me peguei várias vezes com um sorriso no rosto. Essa é a sensação de doçura que fica ao seguir a história de Addie e Louis. Ambos são viúvos, bem resolvidos, e tem filhos do primeiro casamento. Aliás , que surpresa boa ver o lindo Matthias Schoenaerts, como o filho de Jane, que tem uma história complicada. Ainda há filho dele, neto de Jane, tem um papel especial na história de Louis e Addie. É feito pelo fofíssimo Iain Armitage, de Young Sheldon.

Mas é claro que o filme triunfa pela química de Jane e Robert Redford. É a quarta vez que os dois atuam juntos. Antes, estiveram em Caçada Humana (1966), Descalços no Parque (1967) e O Cavaleiro Elétrico (1979). Mais de 50 anos depois de se tornarem amigos, os dois trazem um encanto extra-especial para essa história de amor aos 80. Vale a pena para qualquer idade!

Sete Dias sem Fim

Pelo que me lembro, o filme nem chegou a ser lançado no cinema. É uma daquelas histórias de família cujos membros se afastaram. Com a morte do pai, têm que se reunir novamente. Quatro irmãos precisam passar uma semana juntos na sua casa de infância, ao lado da extrovertida mãe e de seus respectivos maridos, esposas e ex-namorados. Durante este período, todos têm a chance de reavaliar sua história de vida e seus relacionamentos com as pessoas que mais amam, de maneira emocionante e cômica.

O filme têm alguns momentos de drama, mas o que domina é a comédia, especialmente nos papéis de Jane, como a matriarca Hillary, e Adam Driver (sim, por incrível que pareça) como o filho caçula, Phillip. Os outros três irmãos são interpretados por Jason Bateman (Judd), Tina Fey (Wendy) e Corey Stoll(Paul). Mas há também os agregados. Abigail Spencer é a esposa de Judd, que foi flagrada na cama com o chefe dele (Dax Shepard). Connie Britton é a namorada mais velha de Phillip. Timothy Olyphant é o namorado do passado de Wendy, que mora na casa da frente. E Rose Byrne é uma garota que era apaixonada por Judd na escola.

Só por esse elenco, o filme já valeria a pena. mas a história, baseada no livro de Jonathan Tropper é divertida. Essa família têm alguns pontos em comum com tantas outras. Em alguns momento me lembrou Eu, Meu Irmão e a Nossa Namorada (disponível na HBO Go), que eu adoro.

E, é claro, tem Jane Fonda. Só ela mesmo para fazer aquelas cenas falando tão claramente sobre sexo, relacionamento. Sempre maravilhosa, com direito até a uma cena de roupão divertidíssima! Ela é o máximo!

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Meninas Malvadas é um daqueles filmes que viraram cult com o passar dos anos. Cada vez que é exibido na TV aberta, vira trending topic no Twitter. Eu tive o prazer de lançar o filme em home vídeo pela  primeira vez quando trabalhava na Paramount Home Entertainment. Por isso, ele tem um lugar especial no meu coração. E nesse ano em que se comemora os 15 anos de seu lançamento, o pessoal do Sony Pictures Home Entertainment se juntou com o pessoal do site Pop with Popcorn para promover uma exibição gratuita no próximo dia 2 de outubro (quarta-feira). Será no Centro Cultural São Paulo, em São Paulo, a partir das 19h30.

A sessão será seguida de debate, mediado pelo jornalista Gabriel Fabri, e  eu estarei lá representando o Blog de Hollywood, juntamente com Isabel Wittmann (Feito por Elas) e Suzana Uchôa Itiberê (Revista Preview / OQVER Cinema e Streaming). Vai ser muito divertido, tenho certeza! Se puder, apareça, e de rosa  tá? Afinal, “na quarta vestimos rosa”, rsrs!

Nas minhas pesquisas para me preparar para o debate, fiquei curiosa para ver como estão as quatro estrelas, depois de todo esse tempo. Dê uma olhada:

Lindsay Lohan – Cady Heron

É muito triste ver o que aconteceu com Lindsay Lohan. Depois dos sucessos de Sexta-Feira Muito Louca e de Meninas Malvadas, ela poderia ter tido uma carreira incrível. Mas problemas com álcool e drogas acabaram com várias possíveis oportunidades. Ela foi presa várias vezes e foi outras tantas para clínicas de reabilitação.  Filmes como Eu sei quem me Matou e Todo Mundo em Pânico 5 não foram de grande ajuda. Seu último trabalho foi a série Sick Note, ao lado de Rupert Grint.

Rachel McAdams – Regina George

Regina George era a vilã e é a personagem de quem todos se lembram.  Logo depois de Meninas Malvadas, Rachel fez outro de seus enormes sucessos, Diário de uma Paixão. Em seguida fez um pouco de tudo, desde Penetras bons de Bico até Sherlock Holmes. Fez vários filmes românticos como Te Amarei para Sempre e Questão de Tempo. Foi indicada ao Oscar e ao SAG’s por sua atuação em Spotlight: Segredos Revelados. Seus filmes mais recentes foram o ótimo Desobediência e o divertido A Noite do Jogo. Ela é também uma de minhas atrizes favoritas da atualidade.

Amanda Seyfried – Karen Smith

No filme, Amanda fazia a tontinha Karen, em sua estreia no cinema. Mas sua carreira foi sempre manejada de maneira bem inteligente. Teve uma participação importante em Veronica Mars na primeira temporada,  além de Big Love, da HBO. Depois conseguiu  o papel de Sophie em Mamma Mia, e vários outros filmes que fizeram um considerável sucesso. Foi o caso de Querido John e Cartas para Julieta. Fez uma brilhante Cosette em Os Miseráveis, e ainda se saiu bem em comédias como Ted 2 e Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola.  Recentemente esteve na sequência de Mamma Mia e em Meu Amigo Enzo.

Lacey Chabert – Gretchen Wieners

Lacey acabou ficando como a menos conhecida do quarteto. Mas ela fez bastante coisa. Antes de Meninas Malvadas, esteve em O Quinteto e o filme de Perdidos no Espaço, de 1998. Só que depois de Meninas Malvadas, ela fez pouca coisa de destaque, se dedicando mais à dublagem de animações como Os Thornberrys, Uma Família da Pesada e Transformers.

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Já falei aqui que o Tony, o Oscar do teatro, teve uma invasão de Hollywood. E no evento que aconteceu na noite de domingo (9), elas (e eles) brilharam com vestidos incríveis no tapete vermelho.  Desde as indicadas até as apresentadoras, eu achei que vários vestidos eram maravilhosos. Veja abaixo os meus destaques:

As atrizes

A gente  já viu na temporada de premiações desse ano que Regina King sabe como ninguém arrasar num tapete vermelho. Não foi diferente no Tony. O vestido  Prada ficou perfeito e muito sexy nela.

Lucy Liu está sempre presente na festa do Tony. E sempre com um vestido perfeito para ela. Poucas poderiam ter ficado tão lindas e elegantes com um vestido de tule  como esse de Christian Siriano. E ainda com esse decote e recorte. Lembrando que ela passou dos 50. Dá pra acreditar?

Outra que escolheu Christian Siriano foi Laura Linney. Eu adorei o vestido. E ela estava elegantíssima.

Eu também adoro o estilo de Judith Light. Ela optou por muito brilho  nesse vestido Badgley Mischka para receber um prêmio especial,  o Isabelle Stevenson Award, como reconhecimento por sua defesa dos direitos da comunidade LGBTQ+ , e também por sua  luta contra HIV/AIDS.

Cynthia Erivo, que ganhou o Tony em 2016 por A Cor Púrpura, cantou no Tony este ano durante o In Memoriam. Ela estava linda com um vestido Chris Gelinas.

Lembra dela? A cantora Thalia também estava lá!

A toda poderosa Anna Wintour, da Vogue, escolheu um belo vestido Givenchy, bem apropriado para seu estilo e idade.

Meu look preferido da noite foi esse tomara que caia de Sarah Bareilles. É Oscar de la Renta. Achei a cor, o modelo, o tecido, tudo perfeito, combinando com a maquiagem.

Outra que não envelhece é Marisa Tomei. E ela ainda escolheu esse vestido florido Ralph & Russo que a deixou ainda mais jovial.

Tina Fey apresentou o primeiro prêmio da noite, ao lado de Jake Gyllenhaal (garota de sorte!). Mas o seu estilo não me convence. Esse conjunto sem graça é de  Thom Browne.

Samira Wiley, de The Handmaid’s Tale, sempre chega disposta a arrasar. Veja só esse decote! O vestido é  de  Pamela Rolland.

O vestido é Christian Dior, mas eu achei meio sem graça. Rachel Brosnaham, de Marvelous Mrs. Maisel, merecia algo mais impactante

Christian Siriano estava com tudo nesssa noite.Kristin Chenoweth, que já ganhou um Tony em 1999, também escolheu a marca, inclusive para as botas, que eu adorei!

E têm os meninos também…

Darren Criss, que já fez duas peças na Broadway, esteve no Tony para entregar um dos prêmios. Estava todo chique de Givenchy,

Jake Gyllenhaal , sempre lindo e sexy, estava todo de preto Ermenegildo Zegna.

Fotos: Shutterstock e Getty

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Cada vez mais, o povo de Hollywood tem trabalhado nos teatros da Broadway. Geralmente, eles buscam ali uma oportunidade de fazer grandes clássicos, coisa que é mais difícil de achar no cinema e na TV. E esse ano, vários deles estão concorrendo ao prêmio Tony, o Oscar do teatro nos Estados Unidos. Veja aqui os famosos que estão na lista de concorrentes. E a gente aqui vai ter a oportunidade de assistir a festa hoje (dia 9) ao vivo pelo canal Film & Arts a partir das 21 horas.

A 73ª edição da cerimônia será conduzida por James Corden, vencedor dos prêmios Tony e Emmy e apresentador do The Late Late Show with James Corden. O evento terá ainda a participação de Tina Fey, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Josh Groban, Darren Criss, Lucy Liu e mais estrelas do mundo do entretenimento.

A lista de apresentadores desta edição conta com vários vencedores do prêmio, como Ben Platt, Audra McDonald , Sutton Foster e Billy Porter . Também estarão presentes Darren Criss , Tina Fey , Samuel L. Jackson, LaTanya Richardson Jackson , Regina King , Laura Linney ( que em breve em “My Name Is Lucy Barton”), Andrew Rannells, Sara Bareilles, Kristin Chenoweth  e Michael Shannon .

Os Indicados: Tony 2019

Abaixo estão todas as indicações:

Melhor musical

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations, Beetlejuice, Hadestown, The Prom, Tootsie

Melhor peça de teatro

Choir Boy, Gary: A Sequel to Titus Andronicus, Ink, The Ferryman, What the Constitution Means to Me

Melhor relançamento musical

Kiss Me, Kate, Oklahoma!

Melhor reconstrução de obra

All My Sons, Burn This, The Boys in the Band, The Waverly Gallery, Torch Song

Melhor ator principal em musical

Brooks Ashmanskas, The Prom
Derrick Baskin, Ain’t Too Proud
Alex Brightman, Beetlejuice
Damon Daunno, Oklahoma!
Santino Fontana, Tootsie

Melhor atriz principal em musical

Stephanie J. Block, The Cher Show
Caitlin Kinnunen, The Prom
Beth Leavel, The Prom
Eva Noblezada, Hadestown
Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Melhor ator principal em peça de teatro

Paddy Considine, The Ferryman
Bryan Cranston, Network
Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird
Adam Driver, Burn This
Jeremy Pope, Choir Boy

Melhor atriz principal em peça de teatro

Annette Bening, All My Sons
Laura Donnelly, The Ferryman
Elaine May, The Waverly Gallery

Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet
Laurie Metcalf, Hillary and Clinton
Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Melhor ator coadjuvante em musical

André De Shields, Hadestown
Andy Grotelueschen, Tootsie
Patrick Page, Hadestown
Jeremy Pope, Ain’t Too Proud
Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

Melhor atriz coadjuvante em musical

Lilli Cooper, Tootsie
Amber Gray, Hadestown
Sarah Stiles, Tootsie
Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!
Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Melhor ator coadjuvante em peça de teatro

Bertie Carvel, Ink
Robin De Jesús, The Boys in the Band
Gideon Glick, To Kill a Mockingbird
Brandon Uranowitz, Burn This
Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Melhor atriz coadjuvante em peça de teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman
Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird
Kristine Nielsen, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Julie White, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Ruth Wilson, King Lear

Os prêmios técnicos: Tony 2019

Melhor coreografia

Camille A. Brown, Choir Boy
Warren Carlyle, Kiss Me, Kate
Denis Jones, Tootsie
David Neuman, Hadestown
Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Melhor música original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird
Joe Iconis, Be More Chill
Anais Mitchell, Hadestown
Eddie Perfect, Beetlejuice
Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom
David Yazbek, Tootsie

Melhor roteiro

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice
Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom

Anaïs Mitchell, Hadestown
Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud

Robert Horn, Tootsie

Melhor direção musical

Rachel Chavkin, Hadestown
Scott Ellis, Tootsie
Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!
Des McAnuff, Ain’t Too Proud
Casey Nicholaw, The Prom

Melhor direção de teatro

Rupert Goold, Ink
Sam Mendes, The Ferryman
Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird
Ivo van Hove, Network
George C. Wolfe, Gary: A Sequel to Titus Andronicus

Melhor orquestração

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown
Simon Hale, Tootsie
Larry Hochman, Kiss Me, Kate
Daniel Kluger, Oklahoma!
Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Melhor figurino de musical

Michael Krass, Hadestown
William Ivey Long, Beetlejuice
William Ivey Long, Tootsie
Bob Mackie, The Cher Show
Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Melhor figurino de peça de teatro

Rob Howell, The Ferryman
Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet
Clint Ramos, Torch Song
Ann Roth, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Melhor design cênico de musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud
Peter England, King Kong
Rachel Hauck, Hadestown
Laura Jellinek, Oklahoma!
David Korins, Beetlejuice

Melhor disign cênico de peça de teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird
Bunny Christie, Ink
Rob Howell, The Ferryman
Santo Loquasto, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Jan Versweyveld, Network

Melhor projeto de iluminação de musical

Kevin Adams, The Cher Show
Howell Binkley, Ain’t Too Proud
Bradley King, Hadestown
Peter Mumford, King Kong

Kenneth Posner e Peter Nigrini, Beetlejuice

Melhor projeto de iluminação de peça de teatro

Neil Austin, Ink
Jules Fisher e Peggy Eisenhauer, Gary: A Sequel to Titus Andronicus
Peter Mumford, The Ferryman
Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird
Jan Versweyveld e Tal Yarden, Network

Tony Award especial pela trajetória
Rosemary Harris

Terrence McNally

Harold Wheeler

Fotos de divulgação

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