Eu confesso que estava com medo de como seria esse novo Superman. Afinal, se houvesse mais um fracasso para o personagem, a coisa não seria fácil para futuros filmes. Mas a DC provou que acertou em chamar James Gunn para remodelar o futuro de seu universo cinematográfico. Ele fez um filme divertido, emocionante e cheio de ação. Fala de situações sérias do mundo, e reuniu um elenco eficiente, num filme idem. Superman 2025 busca sua inspiração nas antigas aventuras, e é um belo início para uma nova fase do personagem e da DC. Estreia essa semana nos cinemas.

Gunn (roteirista, diretor, produtor, e ainda o chefe supremo do Universo DC atual) já disse que o mundo não precisava de mais uma história de origem de Superman. Está certo. Não perde tempo com isso. Tudo é explicado rapidamente –  e bem – em alguns segundos de legendas numa linha do tempo. Quando encontramos  Clark/Superman, ele já está no Planeta Diário, namora Lois Lane (Rachel Brosnahan) secretamente, e sofreu sua primeira derrota como super-herói. Tudo por causa  de Lex Luthor (Nicholas Hoult), que está determinado não só em fazer as coisas do seu jeito como também destruir o Superman.

O que achei?

Eu confesso que não conheço muito dos quadrinhos para opinar, mas conversei com quem conhece, que me disse que James Gunn tentou ser o mais fiel possível. Mas eu entendo de nostalgia, e o Superman de 2025 é um filme de super-herói como a gente via antigamente. Ele faz com que você queira aplaudir no meio. E ainda proporciona risadas, emoções, tensão. Teve um toque de mestre ao incluir Krypto, o cachorro de Superman na história. E ele é a coisa mais fofa e adorável. Tem cenas sensacionais , que são provavelmente as mais divertidas do filme.

Quem está lá?

Ele também inclui a Liga da Justiça (que ainda não tem esse nome, rsrs), e dá chances para bons momentos de Nathan Fillion (Lanterna Verde), Isabela Merced (Mulher-Gavião) e especialmente Edi Gathegi como o Senhor Incrível. Este último é o principal super depois do Superman para ajudar a salvar a Terra. E ainda há outros personagens interessantes, como a namorada de Lex Luthor, feita de maneira surpreendente pela modelo portuguesa Sara Sampaio. Está muito divertida. Tem ainda participações pequenas  e muito especiais de outras criações de Gunn no universo da DC, como John Cena como o Pacificador, e como a maioria já sabe, Milli Alcock como Supergirl ( o filme dela vai estrear em 2026). Há outros, mas não vou estragar a surpresa, rs.

É claro que é impossível deixar de falar do apelo do trio central. Nicholas Hoult, que foi finalista para assumir o papel de Superman no filme, faz um Lex Luthor mimado e mau. Você não ri com ele, como com outros Lex da história. Ele é muito mau pra isso, e você acredita – ponto para o ator. Eu não achei que Rachel Brosnahan seria uma boa Lois Lane, tinha outras preferências. Mas ela me calou totalmente. Tem a determinação e o fogo da melhor Lois (Erica Durance de Smallville), e funciona especialmente por sua química com David Corenswet. As cenas dos dois são ótimas, e você fica querendo mais.

David Corenswet

Por outro lado, sou suspeita para falar de David Corenswet. Desde o início quando o nome dele surgiu como um possível Superman, venho torcendo por ele. Não só por razões físicas (ele é obviamente lindo), mas também porque ele também é extremamente talentoso, como comprovou em duas produções de Ryan Murphy. Veja The Politician, e especialmente a minissérie Hollywood, ambas da Netflix, para entender o que eu estou falando. Ele traz uma doçura, uma sensibilidade , uma diferença física entre Clark e Superman, que me faz lembrar o melhor de todos, Christopher Reeve. Até na roupa.

A história

Quanto à história, ela está totalmente em sintonia com acontecimentos  atuais. Invasão de países, chefes de estado com grande volúpia por poder (e totalmente compráveis), e um povo que sofre a espera de alguém que o salve. Além de ser um excelente entretenimento, Superman 2025 também sabe criticar o que anda errado pelo mundo. Não esperávamos nada menos do que isso.

Ah, e #ficaadica, não saia correndo do cinema. O filme tem duas cenas pós-créditos. Uma bem terna após os créditos principais, e outra, mais divertida, no final de tudo.

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O cinema já descreveu em vários filmes e séries, histórias verdadeiras de grupos de pessoas  que se reúnem com o objetivo de destruir outras que não pensam como eles. Me vêm à mente assim de primeira a série Em Nome do Céu (Disney plus), e filmes como Till – A Busca por Justiça (MGM+), Mississipi em Chamas (Prime Video). E agora está disponível na Prime Video o filme A Ordem, com Jude Law e Nicholas Hoult. Novamente se baseia numa história verdadeira de embrulhar o estômago. Poderia ser um pouco mais curto, mas vale a pena ver.

A história se passa em 1983. Uma série de crimes violentos, incluindo assaltos a bancos, operações de falsificação e roubos de carros blindados, aterrorizou o noroeste do Pacífico na época. Enquanto os agentes da lei buscavam respostas, um agente do FBI em Coeur d’Alene, Idaho (Jude Law), suspeitou que os crimes eram obra de um grupo de terroristas domésticos, não de criminosos comuns. O filme, escrito por Zach Baylin, se baseia no livro The Silent Brotherhood de Kevin Flynn e Gary Gerhardt.  Narra a história desse grupo supremacista branco liderado por um líder carismático,  que planeja uma guerra contra o governo federal dos EUA.

 O que achei?

A Ordem esteve no Festival de Veneza do ano passado. É um daqueles filmes que vão fazer você se sentir incomodado. Especialmente sobre como um grupo tão pequeno pode colocar em risco vidas, promovendo um desgoverno e uma desordem política. O grupo liderado por Bob Matthews, que realmente existiu é assustador. Essa história ficou famosa nos anos 80 nos EUA, até teve um filme muito bom que romantizava um pouco o assunto chamado Atraiçoados, com Debra Winger. Aqui, em A Ordem, a história é mais real. Apesar de que o agente feito por Jude Law é uma mistura de vários agentes verdadeiros.

Mas Jude tem aqui uma de suas melhores atuações. Totalmente infeliz, a única coisa que o mantém de pé é a sua descoberta do que realmente era A ordem, e como devem parar Bob Matthews. Todos os locais claramente tem medo do grupo. O único que está determinado a ajudar o FBI é um jovem policial chamado Jamie Bowen (Tye Sheridan, ótimo). Há uma cena em que ele persegue Bob Matthews, que é extremamente chocante. Outra igualmente incômoda é o enfrentamento de  Bob com um outro chefe supremacista local, mas que é mais político, Richard Butler (Victor Slezak). É a típica situação de se correr o bicho pega, se ficar o bicho come.

O filme tem um final satisfatório, mas mesmo assim, deixa um gosto amargo na boca. É bom, mas poderia ser um pouco mais curto e objetivo. Tem uma linguagem visual quase documental, que vai deixar você ainda mais incomodado.

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Nosferatu, de 1922 (isso mesmo, feito há mais de 100 anos), é provavelmente o filme mais assustador da história. Está disponível no Looke –  e vale ver. Já fizeram algumas refilmagens  desde então, mas agora chegou aos cinemas a badaladíssima nova versão , dirigida por Robert Eggers ( de O Farol). Já aviso que não é assustador, e o roteiro tem seus problemas. Mas com certeza é um dos filmes mais visualmente espetaculares que já assisti na vida.

A história se passa nos anos de 1800 na Alemanha e acompanha o rico e misterioso Conde Orlok (Bill Skarsgård) na busca por um novo lar. O vendedor de imóveis Thomas Hutter (Nicholas Hoult) fica responsável por conduzir os negócios de Orlok. Assim, viaja para as montanhas da Transilvânia para prosseguir com as burocracias da nova propriedade do nobre. O que Thomas não esperava era encontrar o mal encarnado. Todos ao seu redor lhe indicam abandonar suas viagens, enquanto, longe dali, Ellen (Lily-Rose Depp) é continuamente perturbada por sonhos assustadores que se conectam com o suposto homem que Thomas encontrará e que vive sozinho num castelo em ruínas nos Cárpatos. Será que a estranha relação entre Ellen e a criatura a fará sucumbir a algo sombrio e tenebroso?

O que achei?

Ao ler essa sinopse, você com certeza vai lembrar de Drácula de Bram Stoker (um de meus filmes da vida). A verdade é que quando F.W. Murnau fez o Nosferatu de 1922, os produtores não tinham o direito do livro de Bram Stoker. Por isso eles fizeram algumas pequenas mudanças na história, como nomes e lugares. O filme de Eggers se baseia no filme de Murnau. Mas está longe de assustar. Pelo contrário. Há momentos em que quase comecei a rir na sessão para a imprensa pois o sotaque  de Bill Skarsgard (Orlok) é praticamente igual ao de Adam Sandler em Hotel Transilvânia. Repare – é muito parecido – e tira todo possível clima de terror do filme, rs.

Skarsgard obviamente se esforça, e já aviso que ele fica sempre horrível – não passa por nenhuma transformação como Gary Oldman em Drácula de Bram Stoker. A relação entre Ellen o Orlok também é bem diferente. E o elenco não tem interpretações memoráveis. Emma Corrin é uma coadjuvante sem brilho. Já o estilo depressivo de Lily Rose Depp também é cansativo, especialmente porque ela já usa essa mesma expressão em todos os red carpets, rsrs.

Com isso, o Nosferatu de  2024 é um triunfo de beleza e estética, mas não consegue envolver. Sei que muita gente vai amar, mas a mim não convenceu.

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É impressionante a energia de Clint Eastwood. Aos 94 anos, ele dirigiu mais um filme, Jurado Número 2, que estreou no MAX nesse fim de semana. Houve um protesto nos Estados Unidos porque o filme não foi exibido nos cinemas. Mas Jurado Número 2 é um filme intimista, que se passa na maior parte do tempo em espaços fechados, então não há grande perda de vê-lo diretamente no streaming. E o filme é bom, vale a pena ver.

Jurado Número 2 um thriller jurídico que acompanha o drama de Justin Kemp, interpretado por Nicholas Hoult, que está servindo em “jury duty”, o serviço obrigatório que escala os membros do júri de casos criminais. Ele é um homem de família que está sendo confrontado com um grande dilema ético e moral. Ele deve fazer parte do júri de um caso de homicídio. E enquanto acompanha o julgamento, ele sente todo o peso de contribuir com o destino do réu como inocente ou culpado.

O que achei?

Clint é um cineasta muito eficiente. Na verdade, o admiro mais como diretor do que como ator. Apesar de que seus últimos filmes como diretor não foram tão bons, caso de Cry Macho, ou 15h17 – Trem para Paris. Mas aqui ele se recupera totalmente. Já aviso que é um filme com um bom roteiro, excelentes atuações, e um tema que propõe algo para pensar. O que você faria no lugar de Justin? É provável que eu agisse de forma diferente. No final, parece até um livro de John Grisham, rsrs. O final aberto entretanto pode agradar muito alguns, e nem tanto outros. E até achei uma solução interessante.

O elenco tem grandes nomes. Nicholas Hoult está ótimo no papel principal. E ainda há Toni Collette, Zoey Deutch, J. K. Simmons, Kiefer Sutherland, Leslie Bibb, Chris Messina (que eu acho sempre ótimo). O acusado é  feito por Gabriel Basso, de O Agente Noturno, e a vítima é feita por Francesca Eastwood, filha do diretor. Todos estão ótimos, inclusive coadjuvantes menos conhecidos, que tem papéis importantes na história.  Vale ver, e até discutir as escolhas depois entre amigos.

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Logo quando saiu o primeiro trailer de O Menu, falei que adorava filmes sobre gastronomia. Só que quando o filme chegou aos cinemas, acabei não conseguindo assistir. Só agora, que ele estreou no Star Plus consegui ver. Trata-se de uma sátira extremamente irônica que tem como alvo essas pessoas que pagam qualquer dinheiro por um prato de comida com grife. Tanto vítimas quanto algozes são desprezíveis.

A jovem Margot (Anya Taylor-Joy) chega com Tyler (Nicholas Hoult) para viver uma experiência inesquecível em um dos restaurantes mais conhecidos – e exclusivos – do mundo. Só que Margot logo percebe que aquele não é o seu lugar. Lá, a cozinha é liderada pelo famoso chef Slowik (Ralph Fiennes). O estabelecimento fica localizado em uma ilha distante, na qual todos os seus ingredientes frescos são cultivados. Lá estão outros clientes autointitulados especiais. Há um astro de cinema, funcionários do mercado financeiro, uma crítica gastronômica e um casal milionário. É quando todos ele, mais Margot e Tyler, entram no bizarro mundo comandado pelo chef Slowik. E o que deveria ser apenas uma noite de degustação de comida especial e bons drinks, no entanto, torna-se um verdadeiro inferno para os convidados. Com um cardápio farto, porém algumas surpresas chocantes.

O que achei?

O Menu tem uma fotografia sensacional. O design de produção – especialmente o ambiente do restaurante é fantástico. O diretor Mark Mylod, de diversas séries como Game of Thrones e The Affair, sabe usar a câmera de uma maneira inovadora, especialmente dentro do restaurante. E a trilha sonora conduz tudo ressaltando o suspense. Isso sem falar dos pratos.  Entretanto, confesso que a primeira parte me cansou . Achei que demorou para revelarem o objetivo da história. A partir disso, O Menu deslancha. Mas mesmo assim, tudo parece muito mecânico. Você não sente a história fluir.

É claro que há o elenco fenomenal, onde infelizmente, alguns não desenvolvem como deveriam. Caso de Judith Light, sempre excelente. E claro, Nicholas Hoult, Anya Taylor Joy (em papel que era originalmente de Emma Stone) e Ralph Fiennes, os principais, que sabem dominar uma tela. Mas é bom deixar claro que o filme não é para todos os gostos. Especialmente aqueles que não curtem esse tipo de humor, o que se chama atualmente de humor ácido. Muita gente vai odiar. Sua experiência vai depender se você embarca nesse tipo de história ou não.

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Eu adoro essa maneira como Nicolas Cage se reinventou – e decidiu que não vai mais se levar a sério. Rsrsrs. Primeiro foi com O Peso do Talento, que inclusive entrou nos meus Top 10. E agora, parece que irá pelo mesmo caminho em Reinfield: Dando o Sangue pelo Chefe, cujo trailer foi lançado hoje.

O filme é uma comédia de terror.  Conta a história do capanga Renfield (Nicholas Hoult), que trabalha para o Conde Drácula (Nicolas Cage). Mesmo devoto a seu patrão imortal, ele decide deixar seu posto de trabalho após se apaixonar. O filme ainda tem no elenco Awkwafina e Ben Schwartz. A direção é de Chris McKay (A Guerra do Amanhã) e o roteiro é de Ryan Ridley e Robert Kirkman (ele memos, o criador de The Walking Dead). A previsão de estreia nos cinemas é em abril.

Na história original, e bem descrito em Dracula de Bram Stoker, Reinfield é um personagem menor. Ele é um paciente de um asilo de loucos, que come insetos e ratos. Aqui, no filme Reinfield, a coisa é bem diferente. Ainda mais porque escolheram o lindinho do Nicholas Hoult para o papel. Assim ele passa a ser um jovem que está cansado de sua relação de mais de um século com Dracula. E quando se paixona por uma guarda de trânsito, a relação com o chefe vai se complicar ainda mais. O estilo de humor parece algo como What we do in the Shadows, de Taika Waititi.

O outro filme de vampiro de Nicolas Cage

Só lembrando que essa não será a primeira vez que Nicolas Cage faz um vampiro divertido. Nos anos 90, ele fez O Beijo do Vampiro. O filme foi um fracasso, mas virou cult (está disponível no streaming MGM). Especialmente porque Cage comia uma barata viva em cena. Rsrs. Será que ele vai repetir isso agora?

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Aqueles que me desejam a Morte é estrelado por Angelina Jolie. Estreou hoje (27) nos cinemas. É baseado em um best-seller de Michael Koryta (disponível aqui pela Trama, selo da Ediouro). Além de Angelina, ainda tem Jon Berthal, Nicholas Hoult e Aidan Gillen (o Little Finger de Game of Thrones). Ou seja, um elenco muito acima da média para um filme totalmente mediano. Você já viu esse tipo de história muitas vezes. Mas, de qualquer maneira, ele funciona. O problema é que você espera mais…

O filme segue várias histórias. Mas o ponto central é o garotinho Connor, de 12 anos. Ele assiste ao assassinato do pai por dois desconhecidos. Apesar de conseguir escapar por entre uma floresta cerrada, o garoto sabe que os assassinos não estão dispostos a deixar testemunhas. Na fuga,  ele cruza com Hannah Faber (Angelina), uma bombeira que se encontrava na torre de vigia quando tudo aconteceu. O problema é que os criminosos estão dispostos a tudo. Eles resolvem atear fogo à floresta de modo para distrair a atenção de todos da pequena cidade próxima. É quando Connor e Hannah vêem-se numa luta desesperada para escapar à violência das chamas.

A crítica

Além de seguir as história de Hannah, de Connor e dos assassinos, o filme ainda segue as do policial Ethan (Jon Berthal) e de sua mulher grávida, Allison (Medina Senghore). Ou seja, há muita coisa para mostrar e contar. E ainda tem o fogo aterrador. Com isso, não há grandes chances para personagem algum. Me lembrou até aqueles filmes de desastre, tipo Inferno na Torre. Acho curioso que um cara como Taylor Sheridan, indicado ao Oscar pelo roteiro de A Qualquer Custo não tenha conseguido dar uma profundidade maior para a história. Ainda mais que ele já tinha escrito e dirigido o excelente Terra Selvagem.

Não é que Aqueles que me desejam a Morte seja ruim. É que com todo esse talento reunido, a gente acaba esperando algo mais. Angelina e o garotinho Finn Little (da série Tidelands, da Netflix) tem boa química.  Mas ela está meio apática no papel. Adorei os assassinos vividos por Nicholas Hoult e Aidan Gillen. Me deu até vontade de saber mais sobre eles. O filme ainda está em perfeita sintonia com os preceitos pós-MeToo. Hannah não precisa de um interesse amoroso. Apesar de ser ex de Ethan, não há disputa pelo homem. E a mulher grávida não é uma donzela em perigo, muito pelo contrário. Mas, é claro, é difícil de acreditar que uma bombeira tenha aquele cabelo esvoaçante, e a maquiagem perfeita. Nem mesmo depois de fogo, água, e uma bela surra, tudo continua impecável. Rsrs, ela é poderosa mesmo!!

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É provável que você já tenha ouvido falar de Ned Kelly. O cinema e a TV já fizeram nada menos do que 17 adaptações  da história do famoso fora da lei australiano. As mais conhecidas são a de Heath Ledger, de 2003, e a de Mick Jagger (sim, ele mesmo), de 1970. E agora, uma nova versão está estreando nessa quinta nos cinemas (é tão bom poder escrever isso novamente!). A Verdadeira História de Ned Kelly, tem George McKay (1917) no papel principal. E o resto do elenco é incrível: Russell Crowe, Charlie Hunnam, Nicholas Hoult, Tomazeen McKenzie (Jojo Rabbit).

Inspirado no best-seller de Peter Carey, o filme acompanha a vida do famoso fora da lei, observando o passado de violência de toda uma sociedade. Quando começa vemos Ned ainda criança, observando toda a pobreza e a distorcida, e a relação com a família. Num segundo momento, ele retorna para casa  e os conflitos são igualmente terríveis. Depois, incentivado pela prisão de sua mãe, Kelly recruta um bando de rebeldes para planejar uma rebelião lendária.

A crítica

Apesar de ser uma história australiana, a alma de A Verdadeira História de Ned Kelly, é a de um faroeste americano. Então se você gosta do gênero, vai admirar o trabalho do diretor Justin Kurzel (Assassin’s Creed). As duas partes iniciais do filme , mostrando a infância e a volta de Ned para casa, são excelentes. Envolvem, são altamente dramáticas, vão a fundo nessa família tão disfuncional. As relações nunca são explícitas, mas sempre sugerem que há algo mais do que aquilo que é mostrado.  Seja entre mãe e filho, entre Ned e seu melhor amigo, entre Ned e Fitzpatrick (Nicholas Hoult).

Há diversas cenas intensas e poderosas. E estas mostram o quanto  é distorcida a fina linha que separa o certo do errado. Especialmente num mundo onde pais protegem e, ao mesmo tempo, exploram seus filhos. Um mundo em que oficiais abusam em vez de proteger. A violência está presente todo o tempo.

O problema  do filme chega com a parte final, aquela em que Ned se reúne com seu bando. Li em algum lugar que o diretor disse a George McKay que via o bando de Ned Kelly como uma banda punk. E aparentemente quis transformar numa numa ópera punk. Todos parecem enlouquecidos de um momento para outro. A fotografia, a trilha sonora, e a edição tornam-se insuportavelmente nervosas. Você começa a querer que o filme acabe rápido. E faz com que todo o brilhantismo das duas primeiras fases acabe se perdendo. Uma pena!

O elenco

Já o elenco é brilhante sempre. Eu admiro o trabalho de George McKay, tanto em 1917 como em Capitão Fantástico. Ele demonstra novamente aqui que tem carisma e talento para “carregar” um filme. O garotinho que faz o papel de Ned quando criança, Orlando Schwerdt, também é ótimo. Todos os famosos de Hollywood também tem sua oportunidade para brilhar. Russell Crowe , mesmo com poucas cenas, é sempre uma figura marcante. Charlie Hunnam e Nicholas Hoult  são os vilões da história, enquanto Tomazeen McKenzie é o interesse amoroso feminino.

Mas quem me impressionou mais foi Essie Davis (The Spanish Princess) como a mãe de Ned, Ellen. Ela é casada com o diretor e está sempre em seus filmes. Suas cenas em  A Verdadeira História de Ned Kelly são brilhantes, especialmente aquelas em que Ellen está com Ned, seja criança ou adulto. A intensidade dela com seus traços de  Jocasta é digna de prêmio.

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Elle Fanning é uma graça, e uma presença luminosa em todos os filmes que faz. Começou depois, mas acabou ficando mais famosa que a irmã, Dakota Fanning. É sempre uma delícia vê-la em cena, por pior que seja o filme -tipo O Demônio de Neon. Hoje (18), estreia no app Starzplay uma série que foi super badalada quando foi exibida nos Estados Unidos. É The Great, onde Elle faz a Imperatriz Catarina – a Grande, em sua juventude.

https://www.youtube.com/watch?v=CERXun7pfik

Em 10 episódios, a série narra de forma cômica — e com algumas liberdades históricas — a ascensão de Catarina ao trono da Rússia e suas tentativas de passar a perna no marido (vivido por Nicholas Hoult) para assumir a coroa e governar o país. A produção conta como Catarina foi de forasteira à mais longa governante feminina na história da Rússia.

A primeira temporada é uma história fictícia, divertida sobre uma jovem romântica e idealista, que chega à Rússia para um casamento arranjado com o imperador temperamental Pedro. Esperando por amor e sol, ela se depara, de fato, com um mundo perigoso, depravado e atrasado, que resolve então mudar. Tudo o que ela precisa fazer é matar seu marido, brigar com a Igreja, confundir os militares e trazer a Corte para o seu lado. Recentemente a história de um momento posterior da vida de Catarina foi contada na minissérie da HBO, Catherine the Great, com Helen Mirren.

E se você gosta de Elle Fanning como eu, ficam aqui dicas de filmes para você  ver com a atriz:

Um dia de chuva em Nova York – Telecine

Adoro esse último filme de Woody Allen que estreou nos cinemas. Apaixonado por Nova York, Gatsby (Timothée Chalamet) decide passar um fim de semana na cidade ao lado de Ashleigh (Elle, a melhor do elenco), sua namorada. Aspirante a jornalista, Ashleigh conhece o diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, por sua vez, encontra Chan (Selena Gomez), a irmã mais nova de sua ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. Um dia de chuva em Nova York será o suficiente para fazer com que Ashleigh redescubra suas paixões e Gatsby aprenda que só se vive uma vez.

Super 8 – Globoplay

Dirigido e roteirizado por J.J. Abrams, o filme é uma delícia. E foi aqui que eu – e o mundo –  descobrimos Elle Fanning como Alice. No verão de 1979, um grupo de jovens testemunha uma catastrófica colisão que envolve um trem de carga e uma caminhonete. Eles registram tudo com uma câmera Super-8 com a qual estavam tentando fazer um filme. Quando misteriosos desaparecimentos começam a acontecer, os amigos descobrem que a tragédia não foi um acidente.

Mary Shelley – Netflix

Elle faz a personagem principal Mary Shelley. O filme acompanha os momentos que antecederam e que levaram a jovem escritora Mary Wollstonecraft Shelley  a redigir aquela que seria a sua obra mais conhecida : Frankenstein Dirigido e co-escrito por Haifaa Al-Mansour, a história ainda mostra o romance dela com o carismático poeta Percy Shelley (Douglas Booth).

Malévola – Netflix/ Amazon/ Telecine/ Globoplay

Quem mais poderia ser a princesa Aurora senão Elle? O filme mostra a história  da bruxa Malévola (Angelina Jolie), uma feroz protetora do reino da floresta. No entanto, uma terrível traição a transforma em uma mulher amarga e vingativa. Como consequência, amaldiçoa Aurora, a filha recém-nascida dos reis. Mas, aos poucos, Malévola percebe que a criança é a chave para a paz no reino e para sua verdadeira felicidade também

O Estranho que Nós Amamos – Netflix

Eu ainda gosto mais do original, estrelado por Clint Eastwood. Mas o elenco aqui está ótimo. Elle, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, e até  Colin Farrell. Um soldado da União, ferido em combate durante a Guerra de Secessão, acaba encontrando refúgio e um lugar para se curar dentro de um internato para mulheres localizado em território confederado. A direção é de Sofia Coppola

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A Batalha das Correntes, que estreia hoje nos cinemas, teve uma história complicada. Ele foi feito em 2017, só que o produtor era Harvey Weinstein. E Harvey estava justamente trabalhando na edição desse filme quando estourou o escândalo do assédio sexual, e de toda a situação que gerou o movimento #MeToo. O filme ainda estreou no Festival de Toronto na época, mas logo foi arquivado. Passaram os direitos de empresa para empresa, até que ele fosse lançado na Europa em julho, nos Estados Unidos em outubro, e agora, essa semana, aqui no Brasil.

A Batalha das Correntes conta a história real da disputa entre  Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) e George Westinghouse (Michael Shannon, substituindo Jake Gyllenhaaal) no final do século 19 sobre como deveria ser feita a distribuição da eletricidade. Edison faz uma campanha pela utilização da corrente contínua, já Westinghouse defende a corrente alternada.

A crítica

É óbvio que a intenção aqui era fazer um novo O Jogo da Imitação, com direito a todas as premiações do primeiro, também estrelado por Cumberbatch. Mas, infelizmente, houve alguns empecilhos. Além do problema de Harvey Weinstein, o filme acabou sendo maçante demais, perdendo muito tempo discutindo explicações técnicas sobre eletricidade. A disputa entre dois gênios que possibilitaram que tivéssemos acesso a tudo que temos hoje, acabou cansativa demais para o público.

É claro que as atuações de Benedict Cumberbatch, e especialmente de Michael Shannon, são dignas de nota. A reconstituição de época é boa, e a história de dois visionários poderia ter sido das mais interessantes. O problema é que ficou tudo muito chato. O que se destaca são as performances dos atores principais, e também do resto do elenco. Têm Tom Holland (que contracena com Benedict antes de fazer os dois últimos Vingadores), Nicholas Hoult e Katherine Waterston, todos conhecidos de grandes sucessos do cinema. Também tem outros que adoro, como Matthew McFadyen e Tuppence Middleton, de Sense8. Mas, infelizmente, no final, fica aquela sensação de um filme que poderia ter sido incrível, e ficou sendo apenas esquecível.

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