Já faz tempo que Angelina Jolie resolveu dar um tempo em Hollywood. Especialmente depois da separação de Brad Pitt. Depois de Eternos, de 2021, fez somente Maria Callas em 2024, e Vidas Entrelaçadas em 2025, que estreia nessa quinta nos cinemas (mas tem mais 5 vindo por aí). É fácil ver o que a atraiu ao projeto – falarei sobre isso mais para a frente. E ainda há o fato que seu filho Maddox é  diretor de terceira unidade. Vidas Entrelaçadas também foi o primeira produção de ficção a poder filmar dentro do atelier e showroom da Chanel. Pena que o filme é chatíssimo e arrastado – um grande desperdício dos envolvidos.

O filme se concentra em três histórias durante a semana de moda de Paris. Maxine ( Angelina Jolie) é uma cineasta/atriz americana que descobre que tem câncer de mama enquanto está dirigindo um filme na cidade. Ada (Anyier Anei) é  um novo rosto no mundo da moda que foge de um futuro predeterminado na sua terra natal, o Sudão do Sul. Já  Angèle (Ella Rumpf) é uma maquiadora que trabalha nos bastidores das passarelas. Quando seus caminhos chegam a um ponto de interseção, o filme revela suas histórias silenciosas de resiliência por trás da superfície da performance pública do evento. 

O que achei?

A intenção da diretora  Alice Winocour era obviamente boa. Mostrar solidariedade entre mulheres de diferentes profissões, culturas e continentes, especialmente quando enfrentam adversidades do dia a dia. O problema é que a forma de contar é cansativa e chata. Confesso que tive muito sono, rsrs. Angelina faz aqui o papel de uma mulher que nunca teve tempo para nada por causa do trabalho, e de repente descobre que está com câncer. Há vários paralelos com a vida real: a mãe francesa, o histórico de câncer da família ( Angelina operou os seios preventivamente há alguns anos para evitar o câncer de mama). Mas já faz algum tempo que acho que Angelina faz somente o papel de Angelina. Aqui não é diferente. 

Ela tem até uma cena sexy com Louis Garrel, mas o olhar distante, a voz baixa, tudo sempre igual. As outras duas historias, da maquiadora e a da modelo tinham potencial. Mas tudo acaba sendo chato e sonolento. E mesmo a história da modelo acaba sem ter um final, uma razão. Ou seja, não funciona. Nem perca seu tempo.

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O cinema ama a história de Alexandre Dumas de Os 3 Mosqueteiros. Desde os tempos do cinema mudo, com Douglas Fairbanks, várias versões foram filmadas. Entre as mais famosas estão a de 1948 com Lana Turner, a de 1973 com Oliver Reed, e a de 93, com Charlie Sheen. Sem esquecer a mais recente, de 2011, com Logan Lerman. Mas, estranhamente, desde 1961, a França não produzia um filme sobre Os 3 Mosqueteiros. Entretanto agora, chegam dois, ou melhor duas partes da mesma história. Os 3 Mosqueteiros: Dartagnan, estreia nessa quinta-feira nos cinemas. Termina com um cliffhanger, chamando para a sequência Os 3 Mosqueteiros: Milady, que deverá estrear em dezembro.

Nesse primeiro filme, a chegada do jovem D’Artagnan à Paris sonhando em se tornar um mosqueteiro. Só que ele acaba se envolvendo em várias situações complicadas. Mas tal jornada acaba levando que ele cruze o caminho de Athos, Porthos e Aramis. Os quatro terão que lutar contra várias forças poderosas que querem derrubar o trono francês. Especialmente a mortal Milady (Eva Green).

O que achei?

A história pode ser conhecida por muitos, mas os franceses se esmeraram numa superprodução. Rodaram os dois filmes juntos em quase seis meses. Foi quase totalmente rodado em locações –  com somente um dia com gravações  em estúdio. E tudo é sensacional, a direção de arte, os figurinos, a fotografia. E claro, o elenco. Eva Green é uma Milady perfeita. Louis Garrel como Louis XIII, e  Vicky Krieps como a rainha Anna, sabem balancear drama e ironia de maneira muito eficiente. E Vincent Cassell faz um trágico Athos – aliás,  sabia que o pai dele Jean Pierre Cassell foi Dartagnan em Cyrano e Dartagnan?

O Dartagnan da vez é François Civil, que se sai bem. Quem assistiu a série Dez por Cento (Netflix) vai lembrar dele. Mas é claro que a produção tem seus probleminhas. Lynna Khoudri (que esteve em A Crônica Francesa) é um deles. Taaão fraquinha! Em alguns momentos de luta, a câmera nervosa também não deixa que você entenda muito bem o que está acontecendo. Mas tudo bem, o filme é grandioso e bem feito. Ah, e tem uma cena pós-créditos, tá? Só me pergunto se o público de hoje vai se interessar por essa história… Espero que sim!

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Sou fã dos filmes de Woody Allen. Para aqueles que decidiram cancelá-lo, só lembro que nada foi efetivamente comprovado contra ele sobre a questão da filha. Vi praticamente todos os seus filmes, e adorei o penúltimo, Um Dia de Chuva em Nova York. E agora chega O Festival do Amor, que vai estrear nessa quinta nos cinemas. É interessante, uma nova homenagem ao cinema, mas tem seus probleminhas. É um Woody Allen mediano. Mas é bom ressaltar que ainda assim é melhor do que 90 % dos filmes que estreiam por aí.

Mort Rifkin (Wallace Shawn) é um estudioso e professor de cinema, que quer escrever um livro. Ele e sua esposa Sue (Gina Gershon) viajam para a Espanha para acompanhar o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. Ela é uma relações públicas que vai trabalhar com um jovem diretor francês (Louis Garrel). Só que enquanto estão na cidade, Mort passa a desconfiar que Sue pode estar tendo um caso com esse atraente francês.

O que achei de O Festival do Amor?

Mort é um personagem clássico de Woody Allen. Um homem de meia-idade, que  adora cinema. Tem suas neuroses, e lida com situações  de infidelidade. E aí vem o problema do filme. talvez há uns 20 anos, Wallace Shawn pudesse ter feito esse papel com maestria. Entretanto, aos 75 anos, é claro que ele não funciona. Não tem charme, nem consegue andar direito.  A química com Gina Gershon é inexistente. E é uma pena, já que ela está ótima. Ele acaba sendo o problema do filme já que é quase impossível acreditar nas situações pelas quais ele passa.

Mas, entretanto, o filme tem ideias ótimas. Como fã de cinema que é, Mort vai imaginando/sonhando situações em que revive momentos de seus filmes favoritos. Isso inclui a recriação de cenas de produções de Buñuel, Welles, Godard, e, claro, Ingmar Bergman, entre outros. A participação de O Sétimo Selo, com uma aparição especial de Christoph Waltz, é sensacional! Para todos aqueles que continuam a ser fãs da obra de Woody Allen, mesmo sendo mediano, O Festival do Amor é imperdível.

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Woody Allen virou novamente persona non grata em Hollywood. Tanto que seu último filme,o excelente Um Dia de Chuva em Nova York, acabou nem conseguindo distribuição nos Estados Unidos. A Amazon rompeu um contrato com o diretor, o que levou o caso aos tribunais. E agora, seu novo filme, Rifkin’s Festival, que foi totalmente rodado na Espanha, provavelmente também não irá ser exibido no país do diretor. Mas, fora dos Estados Unidos, Woody Allen ainda tem um público fiel. Com isso, Rifkin’s Festival foi escolhido para abrir o 68º Festival de San Sebastian, programado para acontecer na cidade espanhola em setembro.

Woody com Wallace Shawn e Elena Amaya

O filme tem um apelo especial já que basicamente toda a história acontece durante o Festival.  Um casal americano chega à cidade para participar do evento. Lá são envolvidos  por todo o brilho e glamour do evento, e da costa da Cantabria. Só que a esposa tem um romance com um brilhante diretor francês enquanto o marido se apaixona por uma garota espanhola. No elenco estão Christoph Waltz, Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya,  e Wallace Shawn.

Obviamente, na atual conjuntura, a escolha de um filme de Woody Allen para abrir o festival de cinema vai trazer uma grande controvérsia. Mas é sempre bom lembrar que o caso de assédio a sua filha com Mia Farrow nunca foi comprovado,  depois de ampla investigação da justiça. O diretor voltou a negar qualquer coisa do gênero em sua autobiografia, Apropos of Nothing, que também teve um “imbroglio” para ser publicado. A editora original acabou desistindo de publicar o livro, que acabou chegando às livrarias por outra, chamada Arcade Publishing.

Histórico de Woody Allen em San Sebastian

Essa será a segunda vez que um filme de Woody Allen abre o festival. A primeira foi em 2004, com Melinda e Melinda, ocasião em que recebeu um prêmio especial de carreira, o Donostia Award. Mas ele também participou em outras oito oportunidades, tendos sido  premiado com o Sebastiane Award em 2008 por Vicky Cristina Barcelona em 2008.

Woody Allen com o Donostia Award

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Antes mesmo de estrear por aqui O Oficial e o Espião, que chega aos cinemas nessa quinta, já teve sua grande dose de controvérsias. Isso se deve ao fato de ser dirigido por Roman Polanski, acusado de estuprar uma garota de 13 anos nos anos 70 (mais detalhes sobre o caso no final do texto). Em tempos de #MeToo, o caso de Polanski voltou aos noticiários. Chegou mesmo a ter um protesto durante o prêmio Cesar (o Oscar francês), quando seu nome foi anunciado como o melhor diretor justamente por O Oficial e o Espião. Creio que aqui há dois caminhos a seguir com relação ao filme, dependendo de como você se posiciona. Ou separa o homem de sua obra, ou não. Caso você consiga separar, O Oficial e o Espião é um filmaço que vale ser conhecido.

A história

É uma história real, que se passa em Paris, no final do século 19. O capitão francês Alfred Dreyfus (Louis Garrel, quase irreconhecível) é um dos poucos judeus que faz parte do exército. No dia 22 de dezembro de 1884, seus inimigos alcançam seu objetivo: conseguem fazer com que Dreyfus seja acusado de alta traição. Pelo crime, julgado à portas fechadas, o capitão é sentenciado à prisão perpétua no exílio em uma ilha solitária. Intrigado com a evolução do caso, o investigador Picquart,(Jean Dujardin) decide seguir as pistas para desvendar o mistério por trás da condenação de Dreyfus.

A crítica

O filme é uma superprodução. Há um óbvio cuidado em respeitar os fatos históricos, além de uma cenografia e figurinos perfeitos. O roteiro com suas idas e vindas, esclarece um fato histórico, que eu particularmente não conhecia. Isso apesar de vários filmes já terem sido feitos sobre o tema, sendo o mais recente O Prisioneiro da Honra, de 1991, com Richard Dreyfuss no papel de Picquart. O filme esmiuça os detalhes em suas 2h12, que você não sente passar. Todos vão entender as razoes do acontecimento, e como qualquer instituição de poder, torna-se corrupta desde sempre. O que nos salva são sempre os Picquart’s da vida.

É óbvio o que atraiu Polanski a esse projeto. Adaptado do livro de Robert Harris, o diretor já havia tentado fazê-lo há cerca de 10 anos, mas acabou não saindo. A história fala de pré-julgamento, de todos contra um, da insensatez das grandes certezas. De qualquer maneira, inocente ou culpado, Polanski (que faz uma aparição como ator na cena da festa) é um gênio na direção. E O Oficial e o Espião é um de seus melhores, cinematograficamente falando. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria na França, mesmo com todos os protestos de mulheres influentes do país. O que admiro no filme, é que Polanski consegue ser brilhante sem a necessidade de dar mais destaque ao seu trabalho de diretor  do que à história. Coisa difícil de se ver hoje em dia.

A acusação contra Polanski

Para saber mais sobre a história de Polanski, veja abaixo:

Nascido na Polônia, Polanski perdeu a mãe na segunda guerra. Começou a filmar em sua terra Natal. Teve grandes sucessos como diretor, inclusive O Bebê de Rosemary, Chinatown, e O Pianista, que dlhe deu o Oscar de melhor diretor. Mesmo sendo o gênio que é na direção, Polanski hoje é mais lembrado por dois fatos de sua vida pessoal. O primeiro é o assassinato de sua mulher Sharon Tate – que foi relembrado por Quentin Tarantino em Era Uma vez em Hollywood. O segundo é a acusação do estupro de uma menor de 13 anos.

Polanski e Sharon Tate

Samantha Geimer

Em 11 de março de 1977, Polański foi preso na casa de Jack Nicholson, pelo abuso sexual de Samantha Geimer, que tinha somente 13 anos de idade, na altura em que ocorreram os fatos. A garota havia sido modelo de Polanski em um ensaio da revista Vogue. Ele se declarou culpado. Foi preso provisoriamente, na situação “em avaliação”. A princípio a prisão preventiva duraria três meses, entretanto, o cineasta só esteve preso por 47 dias, tendo sido liberado após pagamento de fiança.

Em 1978, o juiz responsável pela causa, após uma reunião com os advogados de Polański, deu a entender que iria ordenar uma nova prisão. Após tomar conhecimento da decisão, Polanski tomou um avião para a Europa. Desde então, não pode entrar em território americano, sob o risco de ser preso. Essa história acabou voltando à tona recentemente devido ao movimento #MeToo, o que vem provocando vários protestos de mulheres, especialmente na França, contra o diretor.

Valentine Monnier

Além disso,  a fotógrafa francesa Valentine Monnier afirmou ter sido agredida e estuprada por Polanski em 1975, na Suíça, quando tinha 18 anos. Valentine disse não ter feito uma denúncia porque o crime estava prescrito. Mas que havia decidido apresentar publicamente esta denúncia devido à estreia do filme O Oficial e o Espião,  porque este faz referência a um erro judicial. Polanski negou a acusação.

Há outras acusações como essa no histórico de Polanski . A ex-atriz alemã Renate Langer diz que ele a estuprou em 1972, quando ela tinha 15 anos. Em 2010 foi a vez da também atriz Charlotte Lewis, que disse que o abuso ocorreu em 1983, quando ela tinha 16 anos. Em 2017, a artista Marianne Barnard disse que o ataque a ela aconteceu quando tinha 10 anos, em 1975. E por último, no mesmo ano, uma mulher identificada somente como Robin, disse que ele a “vitimizou sexualmente” em 1973, quando ela tinha 16 anos.

Charlotte Lewis no filme Piratas, de 1986

Já a primeira vítima, Samantha Geimer, afirmou em 2013, durante a apresentação do seu livro de memórias, The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski, em Paris, que há “muito tempo” perdoou o cineasta.

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Eu sou grande fã da história de Adoráveis Mulheres. Li o livro, vi as outras versões para o cinema – de 1933, de 1949, de 1994 – além da minissérie de 2017, com Maya Hawke como Jo. Então estava com grande expectativa para ver esse novo filme que estreia nesta quinta nos cinemas. É uma bela produção, que chegou com pretensões altas na Temporada de Premiações. Quem conhece a história de cor e salteado como eu, vai gostar. Os demais, podem ter algumas ressalvas.

Para quem nunca viu os filmes, nem leu o livro de Louisa May Alcott, Adoráveis Mulheres conta a história das irmãs March. Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen), Meg (Emma Watson) e Amy (Florence Pugh) amadurecem na virada da adolescência para a vida adulta enquanto os Estados Unidos atravessam a Guerra Civil. Com personalidades completamente diferentes, elas enfrentam os desafios de crescer unidas pelo amor que nutrem umas pelas outras, ao lado de sua mãe, Marmee (Laura Dern) e de seu vizinho e amigo Laurie (Timothée Chalamet).

Os tempos mudam

Há muita gente que conheço que é contra refilmagens. Eu discordo. Creio que a cada época o cinema fala com uma geração ao contar uma certa história. É improvável que a maior parte da audiência de hoje conseguisse embarcar na versão de 1949 de Adoráveis Mulheres – que se chamava Quatro Destinos. A linguagem, a forma de contar a história, as atrizes, tudo mudou. Não estou entrando aqui em qual é melhor ou pior, apenas qual é aquele que terá penetração com um novo público. A personagem de Jo March sempre foi uma feminista, sempre foi audaciosa, mas tudo conforme o seu tempo. A Jo de hoje, de Saoirse Ronan, pode ser muito mais feminista do que a Jo de June Allyson de 1949. E por consequência, falar mais com a mulher de hoje.

As quatro Jo March do cinema: Katherine Hepburn, June Allyson, Winona Ryder e Saoirse Ronan.

Dito isso…

Como produção, Adoráveis Mulheres é impecável. Maravilhosa direção de arte, figurinos, fotografia, ótimos atores. Além do elenco principal que já citei, ainda têm Meryl Streep (Tia March), Chris Cooper (Mr. Laurence), Tracy Letts (Mr. Dashwood, o editor), Bob Odenkirk (Mr. March), James Norton (John Brooke), e até o francês Louis Garrel como o alemão professor Bhaer. Todos muito bem, assim como as atrizes principais. Não sou grande fã de Saoirse, mas tenho que reconhecer que como Jo, ela tem o seu melhor momento.  Só que a grande descoberta, aquela que realmente brilha no filme, é Florence Pugh. Com certeza, é a melhor Amy que já vi.

Mas, é claro, esse novo Adoráveis Mulheres têm seus probleminhas. A diretora Greta Gerwig optou por fazer uma narrativa não linear. Ou seja, o tempo vai e volta. E para quem não conhece a história, a única maneira de saber a época em que está  é o tamanho do cabelo de Jo. Com isso, a nova audiência da história pode ficar confusa, especialmente na parte da morte de um dos personagens.

Além disso, Greta também optou em ir mais além onde os outros filmes terminaram – “suas mãos não estão mais vazias”. Ela adicionou mais cenas, ressaltando o lado progressista de Jo, como uma mulher à frente de seu tempo. Os puristas vão se incomodar. Confesso que achei bonito, mas os finais das “mãos”  dos filmes anteriores são simplemente superlativos. Mas é assim, são novas escolhas , de novos tempos. Entretanto, me deixaram com vontade rever a versão, também maravilhosa, com Winona Ryder e Gabriel Byrne no caminho no meio da chuva novamente.

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Marion Cotillard é o máximo. A cada atuação sua, você consegue enxergar uma diferença, um algo a mais, típico das maiores atrizes. Em Um Instante de Amor, que estreia amanhã nos cinemas, ela exala sensualidade, emoção, inconformidade. O filme, extremamente interessante e diferente, tem um final inesperado, que foi aplaudido de pé quando foi exibido no Festival de Cannes. Merece!

Baseado no best-seller de Milena Agus, Um Instante de Amor conta a história de Gabrielle (Marion Cotillard), uma mulher bela e solitária que vive em uma pequena vila no sul da França, que não se encaixa nos padrões pré-estabelecidos de comportamento feminino. Para se “livrar do problema”, seus pais arranjam para ela um casamento com José (Alex Brendemühl), um fazendeiro espanhol que eles acham que vai transformá-la em uma “uma mulher respeitável”. Após descobrir que tem problemas renais, ela vai para uma clínica nos Alpes, onde conhece um elegante veterano da Guerra da Indochina, André (Louis Garrel). Quanto mais os dois se conhecem, Gabrielle sente reacender uma paixão que estava apagada dentro dela. Logo, ela começa a fazer planos de fugir com André, libertando-se de um casamento que parece aprisioná-la. Mas, é claro, nem tudo é o que parece.

Como dá para perceber, o filme é daqueles de emoções a flor da pele. Gabrielle está sempre pronta a explodir com sua sensualidade e vontade de amar. Me lembrou muito um de meus filmes preferidos, Clamor do Sexo, com Natalie Wood, tão apaixonada e sensual que quase enlouquece. José, um personagem de poucas palavras, mas que transmite toda a sua intensidade no olhar (fantástico trabalho também do ator – muito sexy –  Alex Brendemühl). E André é um ideal para garotas extremamente românticas.

No final, o filme é uma grande história de amor de uma forma que você não espera, e que, com seu final surpreendente, explica todas as possíveis questões que você possa ter se perguntado durante o seu decorrer.  Dirigido com sensualidade e cuidado pela também atriz Nicole Garcia, vale muito conhecer.

A diretora Nicole, com seu elenco no Festival de Cannes: Victoire Du Bois, Alex Brendemuhl, Marion Cotillard – de Dior Couture, Louis Garrel e Brigitte Rouan

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