Eu gosto de filmes de bastidores políticos. Recentemente vi Nuremberg, que tem tudo a ver com esse princípio, e achei bem bom. Com isso, fiquei entusiasmada para ver O Mago do Kremlin, que estreia nessa quinta nos cinemas. O ponto principal é mostrar a história do personagem real , Vadim Baranov , que teria sido o homem que ajudou a levar Vladimir Putin ao poder. Pena que enrola demais.

Em O Mago do Kremlin, um jovem artista russo inesperadamente passa a frequentar o topo da cadeia governamental quando se transforma no conselheiro de Vladimir Putin no início de sua carreira política. Vadim Baranov ( Paul Dano) é o seu nome, um cineasta que se torna produtor de TV e logo um funcionário do escritório de Relações Públicas do governo de Putin. Trabalhando no coração da administração de todo um país, Baranov conduz toda a sociedade como se fosse um grande reality show, mesclando verdades e mentiras, notícias com propagandas. A trama acompanha, então, o publicitário durante os anos finais da União Soviética e o turbulento início da formação da Federação Russa.

O que achei?

Há algumas coisas positivas. E a maior delas é Jude Law como Putin. Ele aparece somente na segunda metade do filme. E aí domina totalmente. Especialmente porque o papel principal é feito por Paul Dano, com uma cara de quem está totalmente perdido, e não que é um gênio da comunicação. Devo dizer que concordo totalmente com Quentin Tarantino. Ele é muito fraco.

Apesar de uma interessante reconstituição de época ( a direção de arte é muito boa) , o filme enrola demais em suas 2h32 de duração. Tudo é muito explicadinho, num tom quase professoral. Sei que o diretor Olivier Assaya gosta disso ( já o entrevistei sobre o superior e também político Wasp Network: Rede de Espiões) . Mas aqui ele perdeu a mão e se deixa levar numa história infindável. Entretanto as partes em que Jude Law aparece como Putin são as mais interessantes. Você passa a entender um pouco mais a sua persona.

O Mago do Kremlin ainda tem outras participações ilustres, como Alicia Vikander, obviamente a atriz errada para o papel de Ksenia, e Tom Sturridge, como Dmitri. Jeffrey Wright, um ator que nunca muda seja qual for o papel que fizer, faz o entrevistador de Vadim. Então, além de um roteiro explicadinho demais, o elenco não funciona. Com exceção de Jude Law. Ele vale o filme – mas você pode esperar para ver quando chegar no streaming. Não vai fazer a menor diferença,  só para o seu bolso, rs.

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Denzel Washington é um de meus atores preferidos. Por isso corri para ver Luta de Classes, da Apple TV Plus. O filme reúne Denzel com seu grande amigo, o diretor Spike Lee, com quem fez Malcom X, entre outros. No filme , Denzel é um magnata da música chamado David King, conhecido como os “melhores ouvidos do ramo”. O milionário é alvo de um plano de resgate que o deixará preso em um dilema moral de vida ou morte. Ele tem que agir e dar tudo de si depois que o filho de seu amigo e motorista Paul Christopher (Jeffrey Wright) é raptado ao ser confundido com o seu filho Trey.

Luta de Classes é uma reimaginação de Céu e Inferno, de Akira Kurosawa, de 1956. Só que a nova versão tem 2h13 e se ressente disso. A trilha sonora é presente demais (chega a ser irritante). A ideia é fazer uma análise das diferenças entre passado e futuro através de uma situação do mundo da música. Mas fica claro que Spike Lee não é muito fã do futuro/presente, e seu desejo real era praticamente fazer um musical das antigas, disfarçado de filme policial. Como ele é um ótimo diretor, o filme tem bons momentos. Mas nem Denzel, nem Spike Lee estão em seus melhores momentos aqui.

Mas, se você é fã de Denzel como eu, há outros filmes mais incríveis com ele para assistir no streaming. Veja aqui:

O Colecionador de Ossos – HBO Max

Esse é meu filme preferido dele, vejo e revejo sempre. Em Nova York, Lincoln Rhyme (Denzel Washington), um conceituado policial, sofre um acidente e fica tetraplégico. Após quatro anos em uma cama, Rhyme se concentra na ideia de suicídio e tenta convencer os que estão ao seu redor em ajudá-lo na eutanásia. Tudo muda quando um serial killer começa a agir na cidade. Rhyme começa a ajudar no caso. Amelia Donaghy (Angelina Jolie), uma policial de rua, se torna os olhos dele na investigação. O problema é que Howard Cheney (Michael Rooker), o chefe de polícia, é um monumento à incompetência que só sabe criar entraves.

Gladiador 2 – Netflix

O filme tem cenas grandiosas, Denzel Washington, e Ridley Scott na direção. O problema é que é impossível não comparar com o Gladiador original. Mas é um bom filme (crítica aqui). O herói da história agora é Lucius. Ele foi enviado para a África por sua mãe (Connie Nielsen) logo após os acontecimentos do primeiro filme, e a morte do pai do garoto, Maximus ( Russell Crowe no primeiro filme).  Ele virou um adulto, e torna-se um soldado para defender o local. Só que o exército romano, sob o comando do General Acacius (Pedro Pascal) é vencedor e acaba levando-o como escravo para Roma. Lá o comerciante Macrinus (Denzel Washington) o adquire, e vê nele uma oportunidade de ascender na sociedade da época. Só que Lucius, agora conhecido como Hanno (Paul Mescal) tem o mesmo espírito combativo de seu pai, e vai lutar contra tudo e todos.

Dia de Treinamento – HBO Max

O sonho de Jake Hoyt (Ethan Hawke), um jovem policial de Los Angeles, era entrar na equipe de narcóticos da polícia local. Mas quando ele finalmente consegue este posto recebe como oficial de treinamento e parcerio Alonzo Harris (Denzel Washington), um policial veterano e corrupto. Com o passar do dia o jovem policial vê todo tipo de corrupção existente. Ele é obrigado a usar crack e é ainda acusado de assassinato. Tudo por causa de Alonzo, para encobrir um engano cometido por ele junto à máfia russa. E isso pode fazer com que ele seja morto se não conseguir uma grande quantia de dinheiro até a meia-noite. Denzel ganhou o Oscar de melhor ator por este filme.

O Plano Perfeito – Globoplay

Quatro pessoas vestidas com uniformes de pintor entram no movimentado banco Manhattan Trust. Em poucos minutos elas controlam o local, para a realização de um assalto planejado em detalhes. Após a notícia do assalto, chegam ao local os detetives Keith Frazier (Denzel Washington) e Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor). Eles têm a missão de fazer contato com o líder dos bandidos, Dalton Russell (Clive Owen). Os detetives trabalham com o auxílio do capitão John Darius (Willem Dafoe) e esperam que a situação se resolvida rapidamente. Porém, não contavam com a frieza e inteligência de Russell, que parece estar sempre um passo à frente das ações da polícia. Quando a capacidade de Frazier começa a ser posta em dúvida surge Madeline White (Jodie Foster), uma poderosa jogadora que solicita um encontro particular com Russell. Mais uma parceria de Denzel e Spike Lee – essa é bem boa.

Tempo de Glória – Netflix

https://www.youtube.com/watch?v=e8FYh7SLvtU

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Já faz um tempo que todo mundo estava esperando para ver o último filme candidato ao Oscar de melhor filme estrear. E agora Ficção Americana chegou silenciosamente na Prime Video. Sinceramente, parecia até que estavam querendo esconder o filme, rsrs. Coisas do streaming! De qualquer maneira, Ficção Americana tem uma história bem interessante, que vai manter você atento.

O filme é uma adaptação do livro de Percival Everett, Erasure. Aqui, Monk é um escritor preto brilhante, mas seus livros não são populares já que ele se recusa a retratar sua raça de forma estereotipada em seu trabalho. Ele é pressionado por seu editor a criar uma obra comercial e escreve uma história carregada de preconceitos como piada. Só que o livro se torna um best-seller da noite para o dia. Com o dinheiro caindo em sua conta, mas com a consciência pesada, Monk é obrigado a encarnar um personagem do gueto para manter a farsa.

https://www.youtube.com/watch?v=CBdeTed9dIs

O que achei?

Ficção Americana  concorre a cinco Oscars: Filme, Ator (Jeffrey Wright), Ator Coadjuvante (Sterling K. Brown), Roteiro Adaptado e Trilha Sonora. Sua única chance real é na categoria roteiro. Já ganhou o BAFTA, o Critics Choice e o Spirit. Também levou o prêmio do público no Festival de Toronto. Gosto bastante da forma como o roteiro se desenvolve. Especialmente nos momentos mais divertidos, quando Monk não se conforma que todo mundo goste de seu livro, que foi escrito para ser uma piada. É na parte da sátira que as coisas se tornam mais eficientes. Especialmente em como os brancos acham o máximo todos os estereótipos que Monk coloca em seu livro-piada.

E o elenco?

Quase todo o elenco é ótimo. John Ortiz, como o agente (adorei sua comparação do uísque), Tracee Ellis Ross como a irmã (pena que seu papel é pequeno. E especialmente Sterling K. Brown como o irmão. Adoro ver atores saindo de sua zona de conforto e fazendo papéis diferentes de tudo o que nos acostumamos a ver. E aí chegamos ao que vejo como o grande problema do filme, seu ator principal, Jeffrey Wright.

Ele já ganhou prêmios (foi o melhor ator no Spirit Awards), mas , na minha opinião, ele faz tudo sempre igual. É só comparar o Tenente Gordon de Batman, o Bernard de Westworld ou o Felix dos filmes de James Bond. Não consigo vê-lo como bom ator – mesmo que seu estilo se adeque ao personagem. E menos ainda como alguém que concorre ao Oscar quando Leonardo Di Caprio ficou de fora por Assassinos da Lua das Flores. Já o filme, também não estaria na minha lista de melhores do ano. É correto, bem feito, e tem um ótimo roteiro (o que é uma coisa difícil hoje em dia). Só que não seria minha ideia de um indicado ao Oscar.

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O 39º Independent Spirit Awards aconteceu hoje (25) em Santa Monica, na Califórnia. Para quem não conhece, o evento premia os melhores entre as produções independentes do cinema e da televisão. Por isso, filmes de grandes estúdios (e grandes orçamentos), como Barbie e Oppenheimer não são elegíveis ao Spirit.  Vidas Passadas acabou sendo o grande vencedor do prêmio de melhor filme e direção. Mas American Fiction e Os Rejeitados também levaram dois prêmios cada. Já entre as séries, Treta ganhou o prêmio principal e o de melhor atuação para Ali Wong (o Spirit não faz distinção de gênero). Veja abaixo os vencedores:

Cinema

Filme – Vidas Passadas

Atuação Principal – Jeffrey Wright / American Fiction (estreia dia 27 na Prime Video)

Atuação Coadjuvante – Da Vine Joy Randolph/ Os Rejeitados

Direção – Celine Song/ Vidas Passadas (cinema)

Prêmio Alguém para Acompanhar -Monica Sorelle – Diretora de Mountains

Prêmio Truer than Fiction – Set Hernandez, Diretor de Unseen

Primeiro filme  – A Thousand and One

Prêmio Robert Altman (entregue para diretor, diretor de elenco e elenco) – Esculturas da Vida (Globoplay)

Atuação Revelação – Dominic Sessa/ Os Rejeitados (cinema)

Prêmio John Cassavetes (para filmes feitos com menos de US$ 1 milhão) – Fremont

Fotografia – Os Rejeitados

Montagem – How to Blow Up a Pipeline

Roteiro – American Fiction

Roteiro de estreia – Segredos de um Escândalo

Filme Internacional – Anatomia de uma Queda

Documentário – Four Daughters 

TV

Série com roteiro – Treta (Netflix)

Atuação Principal em Série com Roteiro – Ali Wong/ Treta

Série documental ou sem roteiro – Dear Mama (Star Plus)

Elenco em série com roteiro – Na Mira do Júri (Prime Video)

Atuação Revelação em Série com Roteiro – Keivonn Montreal Woodard/ The Last of Us (HBO Max)

Atuação de coadjuvante em Série com Roteiro – Nick Offerman/ The Last of Us

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Minha maior admiração por trabalho de atores acontece quando o ator “se esconde” por trás do personagem, perdendo todos os seus trejeitos e personalidade , se “anulando “ totalmente. É o caso de Bradley Cooper em Maestro, e Robert Downey Jr em Oppenheimer. É também o caso da brilhante atuação de Colman Domingo em Rustin . O filme , que é muito bom, está na Netflix. Vale a pena.

Ele conta história de Bayard Rustin, conselheiro de Martin Luther King Jr.. Ele dedicou sua vida à busca pela igualdade racial e pela democracia. Inclusive foi o responsável pela organização da marcha pelos direitos civis em Washington nos anos 60, que mudou a história dos Estados Unidos. Porém, como homem negro e gay, ele foi praticamente apagado do movimento pelos direitos civis.

O que achei?

Rustin é produzido por Barack e Michelle Obama. É óbvia a sua preocupação em resgatar uma importante personagem da história, que foi praticamente esquecido. E que personagem! Você acredita totalmente que Rustin é o cara que faz as coisas acontecerem. Entretanto, nos anos 60, ele tinha um telhado de vidro por ser gay, o que dificulta muito o seu trabalho. Só que Rustin é um personagem tão carismático, que tem que lutar até mesmo contra aqueles que deveriam estar ao seu lado, para conseguir seu maior objetivo, fazer a Marcha acontecer. Isso faz com que você queira saber os detalhes, mesmo que no início seja mais difícil para a gente entender os meandros da política norte-americana dos anos 60. Isso sem contar o papel dos movimentos pelos direitos civis.

Há várias participações mais do que especiais. Jeffrey Wright está sensacional como o político que desafia Rustin (é um dos “vilões” da história). E ainda estão no elenco Audra MacDonald, Chris Rock (um ponto fraco do filme), Da Vine Joy Randolph, CCH Pounder, entre outros. Mas o show total é de Colman Domingo. Ele concorre ao Globo de Ouro e ao Critics Choice. Foi premiado pelo festival de Palm Springs. Torço para que esteja entre os finalistas do Oscar. Para quem o conhece de séries como Euphoria, ou filmes como A Voz Suprema do Blues ou A Lenda de Candyman, é um choque visual e de atuação como Bayard Rustin. O filme é bom, mas Colman Domingo está sensacional!

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O filme vem sendo muito esperado. Boa parte da crítica amou. Mas será que o novo Batman, que estreia nos cinemas nessa quinta é tudo isso? Eu assisti o filme numa sessão lotada para a imprensa . E o filme tem algumas coisas bem boas – Robert Pattinson como Batman é uma delas. Mas, sob o meu ponto de vista, tem alguns problemas.

O filme segue o segundo ano de Bruce Wayne (Robert Pattinson) como o herói de Gotham, causando medo nos corações dos criminosos. Ele tem apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright). Contra a rede corrupta de funcionários e figuras importantes da cidade, o vigilante solitário se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os cidadãos. Só que ele se envolve num jogo de gato e rato ao investigar uma série de maquinações sádicas. Tudo com uma trilha de pistas enigmáticas, que revelam que Charada está por trás de tudo. Só que ele descobre uma onda de corrupção que envolve o nome de sua família. Conforme as evidências começam a chegar mais perto de casa, Batman terá que desmascarar o culpado e o abuso de poder e a corrupção que há muito tempo assola Gotham City.

Começando pelos pontos positivos. 

Robert Pattinson é um ótimo Batman. Ele incorpora o dark side do homem morcego completamente. Aparece pouco como Bruce, mas consegue passar todo o conflito interno do personagem. Adorei! A direção de arte escura, deprimente, lembra o clima destruído dos quadrinhos. Jeffrey Wright é um bom detetive Gordon, e  Zoe Kravitz, apesar de pequena demais para certas lutas, funciona como Selina Kyle. Ela e  Robert tem boa química juntos. 

Aliás, o filme opta por colocar os vilões conhecidos de filmes e quadrinhos mais naturais. Desde as roupas, até a caracterização como conhecemos desde sempre. Foi uma jogada audaciosa, mas que diferencia  e deixa o público intrigado. Colin Farrell faz um Pinguim bem Robert de Niro. É interessante de ver , apesar do personagem não ser o gênio do crime como o conhecemos. Ele é responsável por alguns dos pouquíssimos momentos um pouco mais divertidos  do novo Batman. Isso porque o filme não é de super-herói, e sim uma história de detetive. 

Mas também tem os problemas…

Isso poderia ser bem interessante, mas o roteiro inclui personagens demais. A sensação é que os roteiristas pensaram em agradar os fãs de quadrinhos incluindo mais  e mais personagens que, em algum momento, tiveram a ver com a história. Misturam ainda um pouco ingredientes de Zodíaco, O Colecionador de Ossos e Seven- Os Sete Pecados Capitais. Há momentos em que a maioria das pessoas pode ficar confusa com a quantidade de nomes, e com a história do “rato”.

 E, é claro, há o problema de um vilão fraco. O Charada de Paul Dano é cansativo. A cena de enfrentamento dele com Batman me deu sono, confesso. O sub-vilão Carmine Falcone, feito por John Turturro, também não convence. E claro, a duração. O filme tem três horas. Tem poucas cenas de ação memoráveis, e diversas vezes soa repetitivo. 

E no final…

De qualquer maneira , Batman é um personagem tão popular, que é bem provável que o filme seja um enorme sucesso. Ficam claras também as intenções de construir uma franquia. E #ficaadica: como é muito escuro, é um filme que tem que ser visto na tela grande. Se já foi difícil aguentar assim, imagine numa tela pequena.

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Wes Anderson tem um estilo todo especial. Tem pelo menos uma grande obra-prima, Ilha dos Cachorros (disponível no Star Plus) . Também tem outros bons filmes como o Grande Hotel Budapeste e Os Excêntricos Tenenbaums (também estão no Star Plus). Hoje estreia no cinema o seu último filme, A Crônica Francesa . É também sua obra mais hermética e difícil para o entendimento do grande público.

O filme A Crônica Francesa narra um conjunto de histórias da última edição de uma revista americana, publicada numa cidade francesa fictícia, do século XX. Por ocasião da morte do seu amado editor Arthur Howitzer Jr., a equipe de uma revista americana, com sede na cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, reúne-se para escrever o seu obituário. Memórias de Howitzer fluem para a criação de três histórias. A primeira é  “A Obra-Prima Concreta”. Conta a história de um pintor criminalmente louco, o seu guarda e musa, e seus vorazes negociantes. Já  “Revisões para um Manifesto” é uma crónica do amor e da morte nas barricadas no auge da revolta estudantil. O último é  “A Sala de Jantar Privada do Policial”, um conto de suspense sobre rapto e jantares chiques.

O que achei de A Crônica Francesa?

Wes Anderson tem um estilo todo especial, mas aqui ele chegou a um certo extremo. É um filme delirante, com muitos silêncios, mas com uma narração que não para. É um universo que parece um desenho de stop-motion. O filme alterna preto e branco com colorido, além de uma parte de desenho animado. A cenografia, fotografia, trilha sonora, figurino, tudo é perfeito. Parece que você está olhando uma obra de arte. Só que apesar de ser um filme curto, tem uma linguagem tão cansativa, que parece interminável. 

Cada história tem seu próprio estilo. A melhor delas é justamente a primeira, com Benicio Del Toro, Lea Seydoux e Adrien Brody. É a que tem a história mais fluída, e interessante. A segunda, com Timothée Chalamet e Frances McDormand já começa a incomodar. A terceira, estrelada por Jeffrey Wright, é tão sem noção, que “me perdeu” completamente. Cada uma delas tem seu próprio estilo, que corresponderia a cada um dos escritores da história. Mas tudo, é claro, tem a cara – estranha – de Wes Anderson. Sua obsessão por nostalgia e detalhes é assombrosa. Assim como a sensação de melancolia que  domina sua narrativa.

O interessante é observar o elenco assombroso que Anderson conseguiu reunir. Alguns deles fazem pouco mais que um ponta. Esse é o caso de Christoph Waltz, Elisabeth Moss, Rupert Friend, Cecile de France, Henry Winkler, só para citar alguns.  Os atores-fetiche do diretor também estão lá: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody e Tilda Swinton. Essa última, aliás, está ótima com sua dentadura e cabelão laranja.

E no final…

No final, A Crônica Francesa é um desses filmes que vão virar – ou já nascem – cult. São visualmente belos,  tem um estilo todo especial, devem ser conhecidos, mas depois… nunca mais. 

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O último episódio da segunda temporada de Westworld foi ao ar em junho de 2018. Ou seja, faz um tempão. E agora, finalmente chega a terceira temporada da série. Ela vai começar nesse domingo, 15, às 22 horas, na HBO. Eu confesso que a série me perdeu no meio da segunda temporada. Achei repetitiva e chata mesmo. Só que a série foi por um caminho totalmente diferente na terceira temporada. Eu assisti ao primeiro episódio num evento especial da HBO para a imprensa essa semana, e fiquei muito bem impressionada.

Com a destruição dos parques no final da segunda temporada, a série abriu espaço para um amplo reboot, que é muito bem vindo. No primeiro episódio, a gente acompanha o que aconteceu com Dolores (Evan Rachel Wood), e com Bernard (Jeffrey Wright) depois de tudo aquilo. A jornada de Dolores domina boa parte desse primeiro espisódio. Com uma cenografia super moderna e linda de futuro, ela busca respostas. Tem várias cenas bem violentas. No final, tudo leva ao momento em que ela vai conhecer Caleb (Aaron Paul), que entra agora na história.

Caleb é um cara que têm muitos problemas. Especialmente de dinheiro, que faz com que ele aceite fazer pequenos servicinhos, alguns fora da lei. Você fica interessada na sua história, ou seja uma coisa positiva para o prosseguimento da temporada. Paralelamente, acompanhamos a nova situação de Bernard, vivendo um claro momento de Jekyll e Hyde. Tudo leva a crer que Dolores e Bernard irão se encontrar novamente mais para frente na temporada.

Quem ainda não apareceu?

Ed Harris, o Homem de Preto, não aparece nesse primeiro episódio.  Já Tessa Thompson está presente em uma única sequência. E para quem ficar curioso sobre  o que aconteceu com Maeve (Thandie Newton), é melhor esperar por uma sequência no meio dos créditos. Então, não mude de canal  antes de ver isso. Aparentemente, pelo que vi, o ritmo está muito melhor, e com isso, me deixou com vontade de ver mais, de saber para onde a história de Westworld vai. É quase como ver uma nova série, com alguns personagens conhecidos.

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A gente achava que 007 contra Spectre seria o último filme de Daniel Craig como James Bond. Ele já havia dado entrevistas sinalizando que esse seria o caminho. O próprio final  de Spectre mostrava Bond indo embora com Madeleine (Lea Seydoux). Seria um bom final para uma associação de sucesso que reviveu o personagem para as novas gerações. Só que devem ter oferecido um caminhão de dinheiro para o ator – e ainda todo mundo sabe que a produtora Barbara Broccoli é louca por Daniel. E agora ele está voltando em 007 – Sem Tempo para Morrer, programado para estrear em abril de 2020. Hoje foi lançado o primeiro trailer, que está aqui:

O que se sabe sobre a história…

O trailer já indica que James Bond sumiu, se aposentou, e vive num local paradisíaco com Madeleine. Mas o dever chama. Seu amigo Felix Leiter da CIA, aparece pedindo ajuda. E isso vai levar Bond para o caminho de um vilão misterioso, armado com uma nova tecnologia. E, pelo que é possível perceber, problemas com o passado de Madeleine vem assombrar os dois, inclusive com a presença de  do vilão de Spectre, Blofeld.

Na direção, saiu Sam Mendes, entrou Danny Boyle. Mas ele saiu também, e quem assumiu o filme foi Cary Joji Fukunaga, de True Detective. Além de Daniel Craig, Lea Seydoux e Jeffrey Wright (Felix), várias outras caras conhecidas retornam. Ralph Fiennes (M), Naomie Harris (Moneypenny), Ben Whishaw (Q) e Christoph Waltz (Blofeld) vão aparecer no filme. As novidades ficam por conta de Rami Malek (o vilão), Billy Magnussen, Lashana Lynch e Ana de Armas como uma nova Bond Girl. Aliás, Ana e Daniel Craig já demonstraram ter grande química juntos  em Entre Facas e Segredos, que estreia semana que vem. Com certeza muito maior do que a dele com Lea Seydoux, que , na minha opinião, inexiste. #prontofalei

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Há algumas histórias que se adequam mais ao formato de série – ou minissérie – do que propriamente ao de um filme de cinema. É o caso, por exemplo de O Pintassilgo, que estreia essa semana nos cinemas. Muita coisa acontece, vários personagens entram e saem da história. Tanto que o filme tem duas horas e meia de duração. Mas no cinema, visto de uma tacada só, com drama atrás de drama acontecendo para o personagem principal, o efeito é cansativo. E além de tudo, você fica querendo saber sobre algumas histórias que acabam sendo esquecidas nas idas e vindas do roteiro. Uma pena!

A história

Um atentado terrorista no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, modifica para sempre a vida do jovem Theodore Decker (Oakes Fegley, o fofo garotinho de Meu Amigo, o Dragão). já que sua mãe falece no local. Nos dias seguintes Theo recebe o abrigo da sra. Barbour (Nicole Kidman). Só que logo após o bombardeio, o caminho de Theo se cruzou com o de um homem misterioso que lhe deu um anel e um conselho. Essas duas coisas vão modificar a vida do garoto para sempre.

Elenco e mais…

O filme tem dois momento temporais. Esse, descrito acima, com Theo ainda criança. E depois ele já adulto, quando é feito por Ansel Elgort (sempre ótimo). Aliás, o elenco é um show à parte. Nicole, Ansel, Jeffrey Wright, Sarah Paulson, Dennis O’Hare. Mas por incrível que pareça, quem me chamou mais a atenção foi Finn Wolfhard (sim, ele mesmo, de Stranger Things). Como o amigo de Theo que o introduz no mundo das drogas, Finn está divertido, e é a melhor coisa do filme com seu sotaque russo .

O roteiro  de O Pintassilgo é baseado em um livro ganhador do prêmio Pulitzer de autoria de Donna Tartt. Eu não li o livro, mas pelo que sei, o roteirista Peter Streughan foi bem fiel (tanto que o filme tem duas horas e meia!!). Está tudo lá: terrorismo, explosões, romance, caridade, romance, drogas, violência, antiguidades, falsificação, chantagem, amor impossível, máfia russa. Ou seja, cada um desses tópicos sozinho renderia um filme até bem interessante. Tudo junto fica bem cansativo.

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