Eu lembro quando a HBO exibiu o primeiro episódio de Euphoria. Foi uma coisa inesperada e chocante. Até escrevi sobre isso na época. Mostrava a jornada de Rue (Zendaya) com as drogas e o seu relacionamento com outras pessoas de sua escola. Em 2022, quando a segunda temporada (crítica aqui) foi exibida, a terceira já tinha sido aprovada. Mas demorou quatro anos para chegar ao público, em grande parte para acomodas as agendas dos atores que viraram astros, como Zendaya, Jacob Elordi e Sydney Sweeney. E nesse domingo, teve seu último episódio – da temporada e da série. Euphoria teve seus bons momentos, mas em geral o criador Sam Levinson enlouqueceu demais nessa temporada e mostrou que na verdade é um tanto misógino, e um voyeur inveterado.

A temporada começou mostrando Rue como mula de drogas no México, Nate e Cassie envolvidos com seu futuro casamento e problemas de dinheiro. Lexi e Maddy estão trabalhando nos bastidores de Hollywood. Jules virou uma sugar baby. E inventaram uma história que Fez foi preso para lidar com a morte do ator, Angus Cloud. Também foi a última oportunidade de ver Eric Dane como ator, já demonstrando as dificuldades de lidar com sua doença. Drogas, dinheiro, prostituição, Only Fans, tudo faz parte do universo enlouquecido de Sam Levinson em sua despedida.

O que achei?

A grande verdade é que Sam Levinson quis reinventar sua história. Euphoria deixou de ser uma série de drama de adolescentes para virar um faroeste moderno. A ideia é até interessante, especialmente considerando o elenco sempre ótimo, e produção, direção, fotografia trilha sonora de primeira linha. O problema é que o criador deixou-se levar por seus instintos mais primatas. Explorava o corpo das atrizes, especialmente Sydney, que teve cenas grotescas e humilhantes. Isso sem contar as roupas de Maddy (repare no final do episódio 7), e todas as linhas de história que mostravam os homens fazendo e desfazendo de mulheres nos mais diversos níveis.

Com isso, a internet se virou contra ele, que outrora tinha sido considerado a voz de uma geração. Há rumores inclusive de brigas dele com a própria Zendaya. Ou seja, a série perdeu sua identidade, e se rendeu a truques baixos de semi-pornografia. Mas, é claro, há coisas boas, entre elas especialmente as participações de Colman Domingo (que também esteve nas temporadas passadas e no especial de Natal) e Sharon Stone. Ela não tem muito a fazer, mas quando aparece o brilho de estrela acontece sempre.

O último episódio

In God we Trust teve 1h30 de duração. Mais da metade dele mostra a jornada de Rue. E aqui Levinson, creio eu, consegue uma certa redenção ao mostrar um final digno e condizente com a personagem. Zendaya pode ter discordâncias quanto ao rumos da história  (quem não?), mas deu o melhor de si para o desfecho de Rue. Só que isso custou algum tipo falta de finalização para outros personagens, como por exemplo, as irmãs Lexi e Cassie. Essa última mais ainda, não teve nem uma despedida. Mas providenciou também bons finais para os dois “vilões da história”. E gostaria de saber se a última cena, na verdade o último frame, foi sério ou irônico, especialmente por causa das ditas brigas de Zendaya com Levinson. Gostaria de opiniões, rsrs.

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Venho tendo experiências bem diferentes com relação a adaptações  de livros ou de games para o cinema. Às vezes é muito difícil para muitos entenderem que são linguagens muito diferentes. Quando critiquei (falei mal mesmo) do filme Terror em Silent Hill, me chamaram de burra porque não entendia a profundidade do jogo. Bem, não entendo mesmo, visto que nunca joguei, rsrs. Estava fazendo a crítica do filme. E agora, vi algumas poucas críticas de O Morro dos Ventos Uivantes, que estreia nos cinemas nessa quinta, acabando com o filme.

O principal argumento que li é que Emerald Fennell só adaptou uma parte do filme, e que cortou vários personagens , e que Jacob Elordi era claro demais para o papel de Heathcliff. Tudo isso é muito raso, em minha humilde opinião. Mais para frente direi o porquê de pensar assim. Só aviso que já sei que mais uma vez vou ser crucificada, mas aí vai: O Morro dos Ventos Uivantes já está na minha lista de melhores filmes do ano.

A história

O filme já começa enganando apenas com sons que levam a pensar que se trata de uma situação, quando se trata de outra bem diferente (#semspoilers). Ali temos o primeiro vislumbre do garoto Heathcliff. Ele mesmo será “adquirido” por um senhor de terras, que o levará para casa para ajudar no dia a dia (quase um escravo que dorme em um celeiro frio). O senhor tem uma filha um pouco mais velha que Heathcliff, Cathy. Os dois, com aproximadamente 11 anos, desenvolvem um relacionamento de clara dependência, como se fossem os únicos salvadores de uma ambiente inóspito.

O tempo passa, eles se tornam adultos, e desenvolvem um amor profundo e avassalador que transcende a moralidade. Só que Catherine acaba decidindo se casar  com o nobre Edgar Linton, em busca de um futuro melhor, o que faz Heathcliff fugir. Anos depois, ele retorna, agora rico e implacável e ainda totalmente apaixonado. Mas vai dedicar sua vida a vingar-se das famílias Earnshaw e Linton, que o humilharam no passado.

O que achei?

Na minha opinião, Emerald Fennell, roteirista e diretora, tem aqui seu melhor filme. Ela conta a história de uma amor obsessivo, que nenhum dos dois consegue evitar por mais que desejem. E isso sempre traz a destruição. Ou seja, o mesmo ponto do livro. Ao adaptar somente uma parte do livro (exatamente como o filme clássico de 1939), Emerald consegue apresentar esse amor em detalhes que só seria possível numa série de pelo menos três temporadas se fosse adaptar o livro inteiro, com todos os seus personagens . Isso chamamos de recorte de uma adaptação.

E ela faz isso com grandiosidade, e muita beleza (a fotografia e a direção de arte são absurdamente lindas). Perceba o uso dos vermelhos e verdes em cada cena. E ainda a luz que emana do cinza da casa de Cathy e compare com o look Bridgerton da casa de Linton.  E é preciso falar da sensualidade sempre presente. Há uma cena em que Heathcliff levanta Cathy com apenas três dedos pelos detalhes de seu vestido. Impossível não perceber vários suspiros na sala de cinema nesse momento.

Emerald convence a todos nós dessa paixão enlouquecida de ambos os lados. E ainda nos mostra a inveja, a raiva, a submissão de vários personagens em diversos momentos. O envolvimento é completo. Li em alguns lugares que o filme pareceria um soft porn . Mas fique avisado que se vê muito pouco dos corpos de ambos. Tudo é sugestão – e por isso mesmo até mais sensual.

O casal

Há o argumento de que Margot Robbie já teria passado da idade para ser Cathy. Ela é uma grande atriz e em momento algum a diferença de uns poucos anos  dela para Jacob Elordi faz a menor diferença no filme. E não só isso, é extremamente fácil entender o desespero/paixão/amor de Heathcliff por Cathy desde o momento em que eram crianças. Aliás, fica aqui o elogio para os dois atores infantis: Charlotte Mellington e Owen Cooper (sim, o menino de Adolescência, provando mais uma vez que é sensacional). Eles conseguem demonstrar desde o primeiro momento que Heathcliff e Cathy são almas gêmeas.

E isso só continua com Jacob Elordi e Margot Robbie. Os dois são tão lindos, e conseguem passar a paixão de forma definitiva e destruidora. Eles tem grande química –  e isso foi usado para a divulgação do filme. E o povo ficou achando que já estavam tendo um caso – não, gente, é só marketing. As cenas entre ambos são envolventes e perfeitas.

As cores de Heathcliff

No livro, Heathcliff é descrito como um cigano, de pele mais escura. Isso pode querer dizer que ele não era louro de olhos azuis como todos do local , não é mesmo? De qualquer maneira, a escolha de Jacob Elordi se mostrou perfeita e eficiente para o papel de Heatcliff. Falar sobre Margot Robbie é “chover no molhado” –  ela é sempre sensacional. E há ainda Hong Chau (de A Baleia), que faz perfeitamente uma Nelly dissimulada e invejosa. Shazad Latif faz o nobre Linton de uma maneira muito mais doce e fraca do que eu me lembrava do personagem.  E com tudo isso, Emerald Fennell faz um filme atual, inclusivo, belíssimo, e apaixonante. Tenho certeza que quem for assistir sem pré-conceitos vai se apaixonar por por essa história.

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Sou grande fã de Guillermo Del Toro e de seu universo fantástico, já visto em O Labirinto do Fauno, Hellboy, A Forma da Água , entre outros. Por esse motivo, estava muito curiosa para ver sua versão de Frankenstein, que estreou ontem na Netflix. Ainda mais que o filme vem sendo considerado para várias categorias na temporada de premiações, especialmente Jacob Elordi como o monstro. Entretanto, confesso que fiquei desapontada. Esse novo Frankenstein é lindo, mas longo demais, se perdendo ao contar essa história.

O Frankenstein de Guillermo Del Toro acompanha o brilhante, mas egocêntrico cientista Victor Frankenstein. Após conhecermos sua infância, e seus problemas com o pai, entendemos as razões pelas quais ele resolve se aventurar em experimentos audaciosos e criar do zero uma criatura com vida. Entretanto, o que essas tentativas e estudos desencadeiam é uma tragédia tanto para o criador quanto para sua criação monstruosa. Brincar de Deus levou Frankenstein a concretizar suas maiores ambições científicas. Só que isso o colocou na mira da raiva de sua própria criatura, que, agora, busca por vingança após se ver descartada pelo professor. E é assim que o filme começa, no meio um local gelado, o capitão de um navio encontra a criatura e fica sabendo os dois lados da história.

O que achei?

Eu já vi vários filmes sobre essa história. Desde o clássico dos anos 30, com Boris Karloff (ainda hoje imbatível), até a versão de Kenneth Branagh, com Robert De Niro como o monstro. Isso sem contar a comédia maravilhosa de O Jovem Frankenstein, de Mel Brooks. Mas, confesso que não é o monstro que mais gosto (esse posto é de Drácula, rsrs). Essa nova versão é lindíssima, Del Toro deixou claro que não queria usar IA  construiu os setes (até mesmo o navio). A fotografia tem muitos tons de azul e verde, o vermelho é usado em momentos específicos, já que o filme tem muito sangue obviamente. Os figurinos, especialmente o de Mia Goth, é um deslumbre. Ela inclusive usa um colar da Tiffany que não era usado desde 1900. Com certeza, direção de arte, fotografia e figurino devem marcar presença no Oscar.

Mas aí tem um problema comum, que é o roteiro. O filme perde muito tempo com situações desnecessárias que atrapalham o ritmo. Com 2h29, Frankenstein poderia ter facilmente meia hora a menos, que deixaria a história bem mais fluida. Ela se divide em três partes: o prólogo, a versão do criador, e a da criatura. A última parte acaba sendo a melhor. E aí tem muito da atuação incrível de Jacob Elordi como o monstro. Ele vem sendo considerado uma aposta certa na categoria de ator coadjuvante  na Temporada de Premiações. Diz a lenda que ele aprendeu uma dança japonesa e uma forma de cantar Mongol para aperfeiçoar sua atuação. Está  realmente incrível.

Oscar Isaac, como o dr. Frankenstein está enlouquecido e nervoso (ele chegou a me lembrar Gene Wilder, rsrs), mas é sempre um ator competente. Mia Goth está pouco expressiva, e Christoph Waltz faz mais uma vez o papel de Christoph Waltz, rsrs.

E no final…

Talvez seja um filme que devesse ser visto no cinema, sem distrações, sem luz, na concentração total. Mas a maioria de nós vai vê-lo numa tela de TV, com a luz acesa. Então nesse caso, ele acabou sendo cansativo, apesar de lindíssimo.

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Paul Schrader é um roteirista sensacional, que fez parte da era de ouro, ao lado de Scorsese, De Palma, Spielberg, Coppola. Ele escreveu Taxi Driver  – só para se ter uma ideia. Foi também diretor de um filme que eu adoro, A Marca da Pantera. Seu mais recente trabalho como diretor/roteirista é Oh Canada, que estreia nessa quinta nos cinemas. Infelizmente, no filme, que foi apresentado em Cannes no ano passado, não funciona. Nele, a forma tem mais importância que o roteiro (co-escrito com Russell Banks, a quem o filme é dedicado).

Na história, o documentarista norte-americano Leonard Fife (Richard Gere) vive com uma doença que pode tirar sua vida a qualquer momento. Nessa espécie de leito de morte, ele sente a força do tempo e de sua condição. Resolve, então, contar sua história de vida sem filtros. Com uma carreira profissional de prestígio, Fife tem muito do que se orgulhar, porém lacunas do seu passado, ainda são dores que o diretor evita tocar. Finalmente ele se decide a compartilhar todos os segredos, todas as verdades (e também todas as mentiras) que forjaram sua trajetória.  Leonard concorda em dar  uma entrevista para um ex-aluno chamado Malcolm (Michael Imperioli). Seu objetivo é revelar histórias sobre sua juventude nos conturbados anos 60 em diante. Na presença de sua esposa Emma (Uma Thurman), que desconhecia passagens obscuras da história do marido, Leonard confessa que seu sucesso e sua reputação foram construídos com base em mentiras e meias verdades. Enquanto o homem por trás dos mitos é desvendado, o documentarista precisa enfrentar o que resta de sua figura e identidade sem as máscaras.

O que achei?

É estranho dizer que o roteiro é o grande problema de um filme roteirizado por Paul Schrader. Mas é a verdade. Ele é baseado no livro Foregone, de  Russell Banks. Inicialmente ele parece interessante, apesar de deprimente. Mas logo fica tudo confuso. Você não sabe o que é real e o que é criação da mente de Fife. Sei que essa é a proposta, mas é preciso ter um mínimo de “pé no chão” para a audiência  se situar. Jacob Elordi faz o papel de Fife mais jovem. Entretanto há um cena em que Gere entra no passado, sem a menor explicação.

Claro, há momentos que vão envolver você, mas logo isso se perde. Por exemplo, não consigo me lembrar do momento em que Fife resolve deixar a esposa e o filho para trás para ir para Cuba, e depois para o Canadá. A cena do exército, que poderia ser uma desculpa, acontece só no final, mas mesmo assim não é a razão. Com isso, com uma  história toda fragmentada, não tem fechamento algum. também não há razão para o tratamento do filho da maneira mostrada – ou pelo menos não conseguimos entender.

Jacob Elordi faz um Fife jovem sem incorporar o menor maneirismo de Gere. É simplesmente ele mesmo, como na maioria de suas atuações. Uma Thurman está bem, mas tem pouco a fazer. E Richard Gere, que se reune novamente com o diretor que lhe deu sua grande chance em Gigolô Americano, faz o de sempre também. Uma pena, mas a sensação que fica é que  nada funciona como deveria – e poderia.

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Há alguns lançamentos bem interessantes para ver na Prime Video em setembro. E agora estão chegando no streaming vários filmes que acabei perdendo no cinema quando viajei para o exterior em abril. É o caso de O cara da Piscina e Imaculada. Mas tem mais. Veja aqui:

Lisa Frankenstein – Dia 2

Em 1989, uma garota nada popular do ensino médio chamada Lisa (Kathryn Newton) acaba reanimando acidentalmente um belo cadáver vitoriano (Cole Sprouse) durante uma tempestade. Ela o reconstrói no homem de seus sonhos, utilizando a cama de bronzeamento quebrada em sua garagem e juntos, eles embarcam em uma jornada assassina em busca de sua própria felicidade. A direção é de Zelda Williams, filha de Robin Williams.

A Garota de Miller  – Dia 4

Cairo Sweet (Jenna Ortega) é uma jovem escritora talentosa, que recebe um projeto desafiador de seu professor, Jonathan Miller (Martin Freeman). O projeto inicialmente parece ser uma oportunidade para Cairo brilhar. Mas rapidamente se transforma em uma teia complexa e intrincada que une ainda mais seus destinos. À medida que as linhas entre o trabalho criativo e suas próprias vidas começam a se confundir, Cairo e Jonathan enfrentam desafios que vão além da sala de aula. Eles são forçados a confrontar seus “eus” mais sombrios e a lutar para preservar seus sentidos individuais de propósito e as coisas que mais prezam. A relação entre professor e pupila se torna cada vez mais complicada, revelando a profundidade e as vulnerabilidades que ambos escondem. Muito se falou – negativamente –  sobre as cenas sensuais entre Martin e Jenna, que tem uma diferença de idade de 31 anos.

O Cara da Piscina  – Dia 6

Eu adoro Chris Pine. E aqui ele dirige, co-roteiriza e estrela o filme. Este conta a história de Darren Barrenman (Chris Pine), cuja vida gira em torno da piscina do apartamento Tahitian Tiki, onde trabalha enquanto luta para melhorar sua cidade natal. Quando uma misteriosa “femme fatale” o encarrega de desvendar um esquema duvidoso, Darren une forças com seus amigos para enfrentar um político corrupto e um ganancioso empreendedor imobiliário. Ao mergulhar na investigação, ele descobre segredos sombrios sobre Los Angeles, e também sobre si mesmo. O elenco inclui Annette Bening, Danny DeVito, Jennifer Jason Leigh, DeWanda Wise, Stephen Tobolowsky, John Ortiz e Ray Wise.

Assassino por Acaso  – Dia 12

Divertido e surpreendente, Assassino por Acaso se baseia na história de um cara que realmente existiu. O verdadeiro Gary Johnson faleceu quando a produção estava no início. Sua história é bem interessante. No filme, Gary Johnson (Glen Powell) é o assassino profissional mais procurado de Nova Orleans. No entanto, nem tudo é o que parece: para os seus clientes, Gary parece um assassino de aluguel comum, mas, na verdade, ele trabalha para a polícia. Como parte do seu trabalho, ele investiga a vida daqueles que o contratam para eliminar outra pessoa. Gary sempre seguiu a risca o protocolo do seu trabalho, até um dia em que ele precisou ajudar uma mulher desesperada tentando fugir do seu marido abusivo. Ele se viu então encarnando uma das suas falsas personas, apaixonando-se pela mulher, e flertando com a possibilidade de se tornar de fato um criminoso. Crítica completa aqui.

Imaculada – Dia 13

O filme mostra a história da jovem religiosa americana Cecilia (Sydney Sweeney). Ela acaba de se mudar para um ilustre convento situado em uma pitoresca zona rural italiana. Apesar de ser recebida calorosamente pelas irmãs e freiras, a devota americana logo nota estranhas situações. Estas a fazem questionar a segurança de seu novo lar, que abriga segredos sombrios e terríveis. Aos poucos, as suspeitas da jovem se tornam realidade quando ela acorda misteriosamente grávida. Cecilia agora carrega uma criança, e também enfrenta uma série de estranhas e suspeitas situações. Ela passa a ser atormentada por forças perversas enquanto confronta os segredos e horrores do convento. Em meio a visões assustadoras e eventos inexplicáveis, ela tenta desvendar a origem de sua condição e a verdadeira natureza do convento. A experiência religiosa está prestes a se transformar em um pesadelo.

Garotas em Fuga – Dia 16

Comédia dirigida por Ethan Coen (Fargo) que segue as amigas Jamie (Margaret Qualley) e Marian (Geraldine Viswanathan). Enquanto Jamie está sofrendo após o término de relacionamento, Marian precisa muito de um tempo para relaxar. É nesse momento que elas decidem, então, partir em uma viagem para Tallahassee, na esperança de que os novos ares ajudem as duas com suas frustrações. Porém, o passeio toma um rumo completamente inesperado quando as duas acabam cruzando com um grupo de criminosos atrapalhados no caminho. Com Pedro Pascal, Matt Damon, Colman Domingo, Beanie Feldstein e Annie Gonzalez.

He went that way – Dia 18

He Went That Way é um suspense policial ambientado em 1964.  Jim (Zachary Quinto) é um treinador de animais que viaja acompanhado de seu chimpanzé de estimação, Spanky. No meio da famosa rota 66, ele decide dar carona para Bobby Falls (Jacob Elordi) e acaba descobrindo que o jovem de 19 anos é um cruel assassino em série. Baseado no livro de Luke Karamazov, o longa retrata a história real do criminoso Larry Lee Ranes.

Kung Fu Panda 4 – Dia 25

Depois de três aventuras arriscando sua própria vida para derrotar os mais poderosos vilões, Po, o Grande Dragão Guerreiro( Jack Black/ Lucio Mauro Filho) é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha em si já problemática ao colocar o mestre de kung fu mais improvável do mundo em um cargo como esse. Além disso, ele precisa encontrar e treinar um novo Dragão Guerreiro antes de assumir a honrada posição. No meio do caminho, ele conhece Zhen (Awkwafina/ Dani Suzuki), uma raposa com muitas habilidades, mas um jeito todo próprio de ver a vida . Como se os desafios já não fossem o bastante, a Camaleoa (Viola Davis/ Tais Araújo ), uma feiticeira perversa, tenta trazer de volta todos os vilões derrotados por Po do reino espiritual. É fofinho e uma boa diversão para as crianças pequenas. Os adultos vão achar cansativo. Veja a crítica completa aqui.

Killer Heat – Dia 26

Ambientado em uma remota ilha grega, o longa segue dois irmãos gêmeos que se envolvem em um violento triângulo amoroso. Até que um detetive é trazido para investigar o caso. Dirigido por Philippe Lacôte, Killer Heat é protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley e Richard Madden.

https://www.youtube.com/watch?v=jFFnK9BeD9I

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Sempre fui fã do astro da música Elvis Presley. Tenho ainda vários discos, e também na minha lista de músicas no celular. Li várias biografias, e aí é perceptível como o homem Elvis Presley era uma figura atormentada (como a maioria dos grandes nomes da musica da história). Acompanhei também várias fases da vida e da carreira de Priscilla Presley. Desde que conheceu Elvis, com 14 anos, até os dias de hoje , com uma história trágica de família. Priscilla, que estreia nessa quinta nos cinemas, conta a história dela – é baseado em sua autobiografia. Há prós e contras.

O filme  mostra o ponto de vista de Priscilla sobre sua vida com Elvis. Após conhecer o astro do rock em uma festa, quando ela ainda era apenas uma adolescente de 14 anos, ela vê sua vida mudar completamente. Os dois vivem um relacionamento à distância (ela morava na Alemanha), até que ele a leva para sua mansão em Memphis.  Mas a paixão que, inicialmente, incluía parceria e vulnerabilidade, logo toma um rumo conturbado quando o cantor começa a mostrar um lado diferente e dominador.

O que achei?

É impossível não comparar Priscilla (o filme) com Elvis (o filme), no qual eu votei como melhor filme de 2022. Em Elvis, tudo é grandioso, colorido e solar (até mesmo os momentos difíceis). Em Priscilla, tudo é escuro, nublado, e claramente com problemas de budget. Sofia Coppola dirige o filme como sempre – usando o ponto de vista feminino para mostrar uma mulher presa num destino inesperado. Não há músicas de Elvis. Apesar do envolvimento de Priscilla, a administração do espólio de Elvis foi contra o filme, especialmente a falecida Lisa Marie.

É fácil saber a razão. Elvis é dominador, de um modo que não é tolerado nos dias de hoje. É claro sua determinação de transformar Priscilla em sua bonequinha, em sua criação, que se veste com determinadas cores, ou pinta o cabelo com um determinado tom. E ainda levando a sua entourage de homens – a conhecida “máfia de Memphis” até para escolher os vestidos da mulher.

O filme é claustrofóbico . A diretora faz com que a gente se sinta exatamente como Priscilla , que não podia dar um passo fora do que lhe era determinado. Não é definitivamente um filme fácil, mas tem seus momentos.  Muita gente está falando da atuação de Cailee Spaeny como Priscilla. Ela inclusive ganhou o prêmio de atuação no festival de Veneza, e concorre ao Globo de Ouro (que acontece nesse domingo). Acho que está correta, especialmente na passagem dos 14 anos para a de mulher casada e com uma filha. Mas não creio que seja o caso de tantos prêmios.

No final…

Quem mais me surpreendeu na verdade foi Jacob Elordi como Elvis. Ele opta por um caminho totalmente diferente da performance sensacional de Austin Butler. Seu Elvis é bem mais dark, mas extremamente envolvente. Ele mostra diversas nuances de um comportamento tóxico. Mas nunca é tratado como vilão. A própria Sofia Coppola deixou isso claro em suas declarações. “Era importante para Priscilla que fosse a sua história de amor. E que mostrasse Elvis como um ser humano, em vez de um vilão de duas dimensões. Eu queria mostrar o ponto de vista dela, e deixar que o público tirasse suas próprias conclusões sobre este relacionamento”.

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Saltburn, que estreou na Prime Video hoje, vem dividindo as opiniões de forma bem definitiva. Há os que adoram, e os que detestam. Confesso que estou no meio termo. O filme “bebe” em várias fontes, principalmente O Talentoso Ripley, e claro, Teorema de Pasolini. Mas também tem muito de Memórias de Brideshead (alguém lembra?). Gosto de várias soluções que a diretora e roteirista Emerald Fennell (seu primeiro trabalho depois do ótimo Bela Vingança). Mas, como boa parte das produções atuais, Saltburn se estende demais. Com suas 2h10, seria fácil cortar uns 20 minutos para que o filme ficasse bem mais “redondo”. Entretanto, já aviso de antemão, várias cenas vão deixar a maioria das pessoas bem incomodadas.

Vamos à história: a história se passa nos anos 2000, mas começa com  o estudante universitário Oliver Quick (Barry Keoghan) narrando sua  num flashback. Oliver parece ser muito tímido, e tem dificuldades para se encaixar na Universidade de Oxford. Após conhecer Felix Catton (Jacob Elordi apaixonante), Oliver é imediatamente atraído pelo mundo aristocrático do jovem. Por uma série de situações, Felix o convida para passar uma temporada na casa de sua família. Mas o que parece começar como uma amizade aparentemente inocente,  logo se revela uma crescente obsessão.

O que achei?

Saltburn é um suspense psicológico, que tem momentos muito intensos, mostrando até onde Oliver está disposto a ir para se envolver com Felix. O filme é dividido em três partes: o início em Oxford, o verão em Saltburn, e o epílogo. A primeira parte, que mostra o início da amizade dos dois, é excelente. A partir do momento em que eles vão para Saltburn a ação fica mais adulta e incômoda. Há cenas como a da água da banheira pós-banho, que chegam a ser nojentas. Outras, como a reação de Oliver no local do enterro, são bem chocantes. Já no final, também há um excelente monólogo de Alison Oliver (Venetia), que é brilhante.

Entretanto, Emerald Fennell parece querer muito fortemente chocar a todos. E com isso, se estende mais do que deveria, em certas cenas/ sequências. Torna o filme cansativo em diversos momentos. Entretanto, ela tem um elenco sensacional, começando por Barry Keoghan no papel principal. E merece também destaque a atuação de Rosamund Pike, que concorre como coadjuvante tanto no Globo de Ouro como no Critics Choice (também concorre a melhor filme). Seus diálogos são impagáveis. Há uma pequena participação de Carey Mulligan, quase irreconhecível, repetindo a dobradinha de Bela Vingança com Fennell. E claro, Jacob Elordi, lindo, apaixonante e bom ator. Para suspirar com ele.

No final, talvez você ame, talvez você odeie, ou ainda se canse um pouco. Mas não vai ficar indiferente. Ah, e sabe quem é uma das produtoras? Ninguém menos do que a personalidade cinematográfica do ano (na minha opinião), Margot Robbie!!

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Jacob Elordi está vivendo um grande momento em sua carreira atualmente. O ator de Euphoria e da trilogia de A Barraca do Beijo é um dos possíveis nomes para assumir o papel de James Bond.  Mas isso ainda é algo meio longínquo pelo que se sabe. Mas ele também já está fazendo outro personagem famoso. Ele está filmando atualmente Priscilla, como Elvis Presley. Mas hoje foi anunciado que ele vai estrelar outra série. Será a minissérie The Narrow Road to the Deep North.

Trata-se  de uma história que se passa durante a II Guerra Mundial. Terá cinco partes e será baseada no livro de Richard Flanagan. Nela, Jacob será Dorrigo Evans. Ele é um cirurgião do exército, que teve um caso proibido com Amy, mulher de seu tio. E isso o atormenta em seus momentos mais difíceis. Especialmente quando se torna o líder relutante de homens feitos prisioneiros em um campo durante a guerra.

Trata-se de uma produção da Sony Pictures, mas ainda não se sabe onde será exibida. Só que essa minissérie não é o único projeto que Jacob está envolvido. Além do filme de Elvis, ele também está em Saltburn, dirigido por Emerald Fennel (que fez Bela Vingança). No elenco, estão também Rosamund Pike e Barry Keoghan, e a história é sobre uma família inglesa aristocrata (foto abaixo). O filme está em pós-produção, assim como He Went That Way. É um suspense policial, que tem também Zachary Quinto no elenco.

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O grande sucesso de Elvis, de Baz Luhrmann deve ter dado uma ajudinha para que outro projeto saísse  do papel. Sofia Coppola há algum tempo queria fazer um filme baseado no livro Priscilla. Este é baseado no livro de memórias de Priscilla Presley, que tem o título de Elvis e Eu.  Publicado em 1985, o livro ficou muito tempo na lista dos mais lidos do The New York Times e também fez grande sucesso internacional. Agora Sofia recebeu o sinal verde para começar a produção. E já tem o seu Elvis e sua Priscilla: Jacob Elordi e Cailee Spaeny.

Pelo que se sabe, Sofia fez testes com vários atores antes de se decidir por Jacob Elordi. E posso dizer que consigo vê-lo como Elvis. Já Cailee Spaeny foi sua preferida desde o início. Confesso que ela nunca foi muito marcante para mim. Me lembro de vê-la  em séries como Devs, The first Lady, e até em Mare of Easttown. Para quem gostou da série, ela é a garota assassinada. Quem sabe este será o papel  de Priscilla que vai mudar a sua carreira?

As filmagens de Priscilla devem começar agora no fim do ano. Cailee terminou recentemente de filmar o drama de ação Civil War, com Kirsten Dunst e Wagner Moura. Já Jacob Elordi está ainda filmando Saltburn, sobre uma família aristocrática. No elenco estão Rosamund Pike e Barry Keoghan. A diretora é Emerald Fennel, de Bela Vingança.

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