O feriado de Nossa Senhora de Aparecida me parece um bom dia para escrever a crítica do filme de Nossa Senhora de Fátima. Fátima: História de um Milagre vem sendo falado há muito tempo. Mas, como vários outros filmes, a pandemia atrasou o lançamento. O filme estreia nessa quinta nos cinemas. É uma óbvia sugestão para aqueles que creem na história das crianças. Mas também é uma surpreendente crítica aos poderes políticos e religiosos.

O filme começa com um escritor, vivido por Harvey Keitel chegando a um convento em Portugal para conversar com a Irmã Lucia (Sonia Braga). Ele quer saber detalhes sobre o famoso caso das três crianças que viram a Virgem Maria. A partir daí, a trama se transfere para a região onde tudo aconteceu em meio a Primeira Guerra Mundial. Três crianças de Portugal Jacinta, Francisco e Lucia testemunham seis visões da Virgem Maria entre os meses de maio e outubro de 1917. Inicialmente ninguém acredita na história. Nem os pais, nem os habitantes da vila, nem o político, e mesmo a igreja. Até que provas começam a aparecer.

O que achei do filme?

O filme é contado de uma maneira simples, mas emociona. Mostra bem a revolução que a visão das crianças causou na vida delas, de suas famílias, e também da comunidade local. O que me conquistou no filme é que os personagens são bem estruturados e multidimensionais. O prefeito (Goran Visnjic, de Plantão Médico) poderia ser um vilão, assim como a mãe de Lucia (Lucia Moniz, a paixão portuguesa de Colin Firth em Simplesmente Amor). Mas é palpável o desespero e a pressão que movem seus atos. Isso também acontece com o padre local (Joaquim de Almeida). Inicialmente, ele pressiona as crianças a revelar que a história é uma invenção, mas depois é um dos que as defende.

As cenas de 1917 são intercaladas por conversas entre o escritor e Irmã Lucia. Também são uma delícia de ver, o contraponto entre o cético e aquela que crê. Em especial porque há um respeito mútuo entre pessoas que pensam de forma diferente. Mas que tem a inteligência de ouvir em conversar sobre suas opiniões. É uma aula para os dias que vivemos.

Quem é religioso provavelmente vai se emocionar. Quem não é, como é o meu caso, vai gostar da humanidade revelada na história e na forma de contar de Marco Pontecorvo. Isso sem contar a fantástica atuação das crianças, especialmente Stephanie Gil, que faz o papel de Lucia. Sua inocência e crença dão o tom a esse filme  tão bonito.

Ao final, o filme mostra as fotos de todos. E também cenas gravadas na época. É uma bela aula de história. Eu já estive duas vezes no Santuário de Fátima, em Portugal. E, mais de 100 anos depois, é impressionante ver como a história dessas crianças continua a emocionar milhares e milhares de pessoas. Vale conhecer!

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Quando Madame foi exibido nos cinemas, eu acabei perdendo. Foi um daqueles que entrou e saiu rapidamente. Agora, resolvi isso assistindo na Amazon Prime – também tem na Globoplay e no Telecine. Ele é apresentado como uma comédia, e tem realmente momentos muito divertidos. Mas a história também tem um lado amargo, com crítica social, e realmente revoltante. No final, é uma comédia romântica diferente de todas que você já viu.

Os americanos Anne e Bob  (Toni Colette e Harvey Keitel) moram há pouco tempo em Paris. Um dia, eles organizam um luxuoso jantar para 12 pessoas. Só que uma presença inesperada faz o número virar 13. É quando a supersticiosa anfitriã se recusa a dar chance ao azar. Com isso,  transforma a empregada Maria (Rossy de Palma) em uma convidada especial espanhola. Inicialmente receosa, ela acaba conquistando um comerciante de arte britânico com seu jeito único. Só que o relacionamento se aprofunda para além da noite de festa. E provoca o desespero dos controladores patrões de Maria.

O que achei do filme?

O filme tem uma brilhante direção de arte, figurino, e, claro , Paris . O filme começa como uma comédia romântica, mas na verdade é bem mais que isso. Usa a sátira e a ironia para fazer uma crítica social, a vida vazia daquelas pessoas, sempre insatisfeitas. No meio disso tudo, aparece a naturalidade de Maria, que cuida de todos e se abre para a possibilidade de um amor. Maria e Anne são dois extremos. Anne poderia ter tudo, mas tem uma inveja mortal de tudo que Maria conquista. Mesmo que ela tenha a possibilidade financeira de conseguir buscar seus sonhos.

Toni Colette faz de maneira perfeita (e está super bem vestida) essa mulher infeliz e invejosa. Rossy De Palma, grande e feia, se torna apaixonante por sua doçura e naturalidade. A relação dessas duas é a base do filme. E é uma delícia ver os embates dessas duas.

Muitas críticas reclamaram do final de Madame. Num primeiro momento fiquei meio chocada. “Como assim esse é o fim?”. Mas, com o tempo (o filme ficou na minha cabeça), me pareceu o mais apropriado. Há várias interpretações  sobre como o que teria acontecido. Eu tenho minha versão, que, infelizmente, é a mais triste – #semspoilers. Mas, mesmo sendo uma romântica incurável, me deixou satisfeita com o resultado.

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Eu já estive duas vezes no Santuário de Fátima em Portugal. Não sou uma pessoa religiosa, mas confesso que senti uma emoção grande de estar lá e de ver a devoção das pessoas presentes. Desde pequena, sempre achei fascinante a história da aparição da Virgem Maria para as três crianças no local há mais de 100 anos. E agora vem aí um longa metragem, ainda sem uma data confirmada por causa da situação dos cinemas devido à pandemia, que pretende contar o que aconteceu para as nova gerações. Ontem, 13 de maio, dia do aniversário da aparição, foi liberado um trailer legendado do filme.

Chamado de Fátima: A História de um Milagre, o filme irá contar a história dos pequenos pastores Lúcia, Francisco e Jacinta. E como os três contaram ter visto Nossa Senhora enquanto trabalhavam nos arredores de sua aldeia. Muitos duvidaram da veracidade de seus testemunhos. Entretanto, outros partiram em peregrinação ao local na esperança de presenciar um milagre, num mundo que era assombrado pela Primeira Guerra Mundial e ansiava pela paz.

Estrelado pela jovem atriz espanhola Stephanie Gil, Fátima – A História de um Milagre tem trilha sonora assinada pelo cantor italiano Andrea Bocelli, que compôs uma música especialmente para a obra. Completam o elenco Joaquim de Almeida, Jorge Lamelas, Alejandra Howard e Goran Visnjic, de Plantão Médico. O filme também têm ainda a brasileira Sônia Braga , que faz Lucia já velha, e Harvey Keitel em participações especiais.

O diretor é Marco Pontecorvo, filho do grande cineasta Gillo Pontecorvo, de filmes como A Batalha de Argel. Marco começou como diretor de fotografia, e fez filmes como Cartas para Julieta. Com isso, podemos ter certeza que a fotografia de Fátima – A História de um Milagre deverá ser bem bonita.

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O Globo de Ouro acontece no próximo domingo (5). E a gente já sabe algumas coisas. A primeira é que o apresentador, ou mestre de cerimônias volta  a ser o insuportável comediante (?) Ricky Gervais – pela quinta vez. Dizem que será a última vez – assim se espera. Tom Hanks, que também concorre ao prêmio de coadjuvante por Um Lindo dia na Vizinhança, já sabe que vai sair da festa com um troféu. Isso porque ele vai receber o prêmio especial de carreira no cinema. Além dele, Ellen De Genneres receberá o troféu Carol Burnett, o prêmio especial para os talentos de televisão. Agora também foram anunciados alguns dos apresentadores.  Entre eles, alguns dos concorrentes. Veja só:

Entre os concorrentes, já se sabe  que Charlize Theron e Margot Robbie (que concorrem por O Escândalo); Leonardo DiCaprio e Brad Pitt (Era uma Vez em Hollywood); Antônio Banderas (Dor e Glória); Scarlett Johansson ( por História de um Casamento); Ana de Armas e Daniel Craig(por Entre Facas e Segredos)

Já entre os vencedores do ano passado, já estão confirmados Glenn Close, que foi a melhor atriz por A Esposa, e Rami Malek , o melhor ator de musical ou comédia por Bohemian Rhapsody ( que também concorre este ano pela série Mr. Robot).

Outros já confirmados são Sofia Vergara, Kerry Washington, Tiffany Haddish, e Will Ferrell. Kate McKinnon, Ted Danson, Lauren Graham, Harvey Keitel, Salma Hayek, Dakota Fanning, Chris Evans, e a ex-mestre de cerimônias, Amy Poehler. Pierce Brosnan, cujos filhos são os embaixadores do Globo de Ouro esse ano, também será um apresentador.

Vamos assistir juntos?

Outros nomes  de apresentadores deverão ser anunciados nos próximos dias até domingo. Isso sem contar as prováveis surpresas. Então, acompanhe a transmissão do Globo de Ouro no dia 5, a partir das 19 horas nas redes sociais do Blog de Hollywood – Instagram, Facebook e Twitter. Desde o tapete vermelho, com todos os vestidos incríveis, até os premiados da noite.  O tapete vermelho também será transmitido pelo canal E!, e a premiação pela TNT.

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Esse ano a Netflix quase chegou lá no seu objetivo de conquistar um Oscar com Roma, de Alfonso Cuarón. No Oscar 2020, a empresa vai ter um chance ainda melhor com O Irlandês, dirigido por Martin Scorsese, e estrelado por Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino.  O filme, que vai chegar na Netflix no dia 27, está estreando nessa quinta (14) em algumas salas de cinema (lista no final da matéria). Eu recomendo! É um espetáculo cinematográfico!

O irlandês é baseado em um livro de Charles Brandt chamado I heard you paint houses. Logo de início você vai descobrir no filme que pintar casas não tem nada a ver com tinta e pincel, enquanto Frank Sheeran (Robert De Niro) conta a sua história. Conhecido como “O Irlandês”, Frank é um veterano de guerra condecorado que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se  amigo do mais famoso presidente sindical que os Estados Unidos já teve, Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Liberdades criativas

As pessoas envolvidas no caso na época na vida real dizem que o livro têm mentiras com relação ao destino de Hoffa. Mas de qualquer maneira, como o próprio De Niro disse em entrevistas, essa é a visão deles da história. Então, como esse é um fato pouco conhecido por aqui, é só relaxar e aproveitar a história como bom cinema.

A crítica

O filme têm três horas e meia, mas não se assuste. Você não sente o tempo passar. Martin Scorsese é um purista de cinema, e já declarou que seu filme deve ser visto na tela grande. Mas como a Netflix foi a única disposta a investir algo em torno de 160 milhões de dólares na produção, o lançamento está sendo pequeno nos cinemas, para a grande estreia no serviço no final do mês. É claro que a experiência de ver essa história na tela grande é incomparável. Então, se você tem a oportunidade, gosta de Scorsese e de cinema, vale o investimento no ingresso.

É claro que também é preciso dizer que com seus temas sobre a Máfia, família, todos os filmes do diretor são um pouco parecidos. Ainda mais com a gangue Scorsesiana: Robert De Niro, Joe Pesci (que deixou sua aposentadoria), Harvey Keitel. O filme tem ainda muita gente famosa fazendo pequenas participações, possivelmente só pelo prazer de trabalhar com esses monstros sagrados. É o caso de Bobby Cannavale, Jesse Plemons, Jack Huston, Dascha Polanco (Orange is the New Black) e Anna Paquin. Mas, nesse último caso, com um mínimo de diálogos, Anna transmite uma gama de emoções incrível. Tira leite de pedra, para usar uma expressão da época do filme.

Os efeitos especiais

O custo exorbitante da produção dizem que foi por causa do investimento em efeitos especiais para rejuvenescer os atores, que passam por diversos períodos da história. Achei que o resultado ficou aquém do esperado, em vários momentos, o efeito na mesma cena tinha níveis diferentes. Me chamou mais atenção alguns movimentos dos atores que  deveriam ser mais ágeis se fossem feitos por atores da idade prevista. Preste atenção no momento em que o personagem de De Niro dá uma surra no dono da mercearia que empurrou sua filha. E em qualquer outra cena com mais ação…

De Niro, Pesci e Pacino

Mas de qualquer maneira, são atores superlativos. De Niro está bem, mas não extraordinário, no papel principal. Joe Pesci é um ator que sempre me deixava nervosa, mas aqui está surpreendentemente contido. Gostei muito. Mas quem está realmente impressionante  – aliás, como sempre – é Al Pacino como Jimmy Hoffa. Ele já ganhou o prêmio de coadjuvante do Hollywood Filme Awards, e deve ser um finalista da temporada de premiações na categoria.

Onde assistir O Irlandês no cinema?

São 19 cinemas selecionados que exibirão O Irlandês a partir de  14 de novembro:

Cine Líbero Luxardo – Belém, Cine Cultura Liberty Mall – Brasilia, Cine Passeio – Curitiba, Cinemulti – Florianópolis, Paradigma Cine Arte – Florianópolis, Cine Teatro São Luiz – Fortaleza, Cinema do Dragão – Fortaleza, Cineart UFF – Niterói, Cine Cultura Palmas – Palmas, Guion Center Cinemas – Porto Alegre, Moviemax Rosa e Silva – Recife, Estação NET RIO – Rio de Janeiro, Estação GÁVEA – Rio de Janeiro, Sala de Arte Cine Paseo – Salvador, Roxy Pátio Iporanga – Santos, Petra Belas Artes – São Paulo, Cinemateca Brasileira – São Paulo, Cinemas Teresina – Teresina, Cine Sesc Glória – Vitória.

Os ingressos são vendidos por meio do site Eventbrite.com para 12 desses cinemas e em bilheteria dos demais.

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Eu lembro quando o policial Fogo contra Fogo foi lançado nos cinemas. Dirigido por Michael Mann, estava sendo muito esperado porque reunia Robert De Niro e Al Pacino, dois dos maiores astros do cinema. Mas havia um problema. Os dois só se encontravam na cena final. Há um rumor da época que eles inclusive teriam filmado suas cenas separadamente. De qualquer maneira, o filme foi um tanto desapontador. Só que agora esta chegando uma nova chance de ver esses dois monstros sagrados juntos. E ainda dirigidos por Martin Scorsese. É O Irlandês/ The Irishman, que foi anunciado hoje como o filme de abertura do Festival de Cinema de Nova York em 27 de setembro.

Isso faz todo o sentido. Afinal, Scorsese é provavelmente o diretor mais associado com Nova York da história (ao lado de Woody Allen). Além disso, o filme é a grande aposta da Netflix para o oscar desse ano. Sim, porque a produção de 160 milhões é da Netflix. Comenta-se que boa parte desse custo teria sido usado em efeitos especiais para fazer com que os atores passassem por diversas épocas e, consequentemente, por diversas idades.

A história

Esse projeto vem sendo desenvolvido em Hollywood desde 2010. Conta a história de Frank Sheeran (Robert De Niro), conhecido como “o irlandês”. Ele é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação, Jimmy Hoffa (Al Pacino) desaparece misteriosamente.

O elenco

Mas a reunião de amigos do elenco não termina com Scorsese, De Niro e Pacino. Harvey Keitel e Joe Pesci (que deixou sua aposentadoria), que já trabalharam com o diretor em outras ocasiões, também estão no elenco. Mas tem mais gente de peso. Anna Paquin, Jack Huston, Bobby Cannavale e Ray Romano também estarão na produção. Isso sem contar com o rumor de que outro astro frequente de Scorsese faria uma participação especial. Já imaginou Leonardo DiCaprio no meio dessa história como Robert Kennedy? É esperar pra ver!

Fotos de divulgação

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Madonna é uma personalidade única do mundo do entretenimento. Completou hoje 60 anos sempre se reinventando, e sempre “sem vergonha na cara”. Admiro muito. Dancei muito ao som de suas músicas quando era adolescente, vi Na Cama com Madonna, e apesar de hoje em dia não gostar mais tanto de seu estilo musical, admiro muito suas qualidades de showwoman.  Mas, na verdade, minha homenagem a ela vem com meus momentos favoritos da diva nos cinemas. Sim, porque eu gosto bastante de Madonna como atriz. Verdade! Veja abaixo:

• Evita (1996)

É claro que é preciso começar com sua melhor atuação! Madonna lutou muito para fazer a versão cinematográfica de Evita, dirigida Alan Parker. Frequentou aulas de canto, e nunca esteve tão bem como aqui, num papel que inicialmente foi imaginado para Barbra Streisand, Liza Minelli, Meryl Streep e Michelle Pfeiffer, dependendo do diretor que estivesse ligado ao projeto. Sua atuação foi premiada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Filme Dramático. Sua interpretação de Don’t Cry for Me, Argentina me emociona até hoje!

• Uma Equipe muito Especial (1992)

Aqui Madonna era uma bela coadjuvante de luxo. Os astros mesmo eram Tom Hanks, Geena Davis e Lory Petty (Orange is the New Black). Mas ela parece estar se divertindo muito fazendo uma jogadora de baseball super sexy, e também boa de bola no time feminino que foi criado durante a II Guerra Mundial.

• Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Esse foi o primeiro filme importante de Madonna. Ela é a Susan do título, uma mulher de espírito livre, que se torna a obsessão de uma dona de casa chamada Roberta (Rosanna Arquette)depois que esta vê um anúncio no jornal Procura-se Susan Desesperadamente. O problema é quando Roberta sofre uma amnésia e acha que é Susan. O filme foi um sucesso na época. O estilo de Susan e de Madonna eram iguais. Difícil dizer onde começava a atriz e terminava o personagem.

• Dick Tracy (1990)

Imagine como Madonna deve ter se divertido ao ler que o nome da personagem era Breathless Mahoney! Rs! Ela é a dama fatal da história do famoso detetive dos quadrinhos, Dick Tracy. Warren Beatty, que era o ator principal e diretor do filme, teve um romance com ela  que durou pouco mais de um ano. Mas ele queria casar e ela disse não! Ela cantou a música Sooner or Later no Oscar daquele ano, e o vídeo passou para a história porque ela tremia muito de nervoso.

• Olhos de Serpente ( 1993)

Olhos de Serpente não pode ser considerado um bom filme. Tem problemas de edição e a história e torna pesada demais em diversos momentos. Foi um grande fracasso de bilheteria, mas tem outra das melhores interpretações de Madonna em sua carreira. Aqui ela é Sarah, uma atriz estrelando um filme chamado “A Mãe dos Espelhos”. Durante as filmagens ela  sofre todo o tipo de pressão psicológica por parte do diretor Eddie Israel (Harvey Keitel). A direção é de Abel Ferrara.

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Como sempre digo, sou grande fã de Robin Wright. Acho que é uma atriz corajosa, que se joga de cabeça em seus papéis. Mesmo quando faz uma personagem aparentemente fria, você pode ver através de seus olhos o turbilhão de emoções que está se passando em sua mente. Se Hitchcock fosse vivo, Robin com certeza seria a sua musa. Seu último ato inesperado é O Congresso Futurista, que estreia em poucas salas de cinemas do país. E como sempre, está maravilhosa.

Não é um filme fácil, é bom que isso esteja claro! Robin faz o papel de Robin Wright, uma atriz que chegou aos seus quarenta anos, tem dois filhos e começou sua carreira com um grande sucesso chamado A Princesa Prometida. Mas depois deixou de fazer papéis que poderiam tê-la transformado em super estrela para participar de filmes menores mas que falavam mais perto de seu coração bem como cuidar da família. Ou seja, é ela mesma. Pode haver coisa mais difícil para uma atriz, especialmente uma tão privada como Robin fazer algo assim?

Baseado no livro de Stanislaw Lem, segue a história de Robin, que recebe uma proposta que mudará sua vida através de seu agente (Harvey Keitel). Ela será totalmente digitalizada e  tudo será feito pelo seu avatar. Ganhará uma enorme quantidade de dinheiro mas nunca mais poderá atuar, “pois este é o presente e não mais o futuro” conforme diz o presidente do estúdio (Danny Huston, ótimo). Como precisa de dinheiro para o tratamento do filho, Robin concorda. Vinte anos depois, ela aparece para participar de uma convenção onde todos são transformados em desenho animado.

Nesse momento, o diretor premiado de Valsa com Bashir, Ari Foulman, muda completamente a fórmula do filme, seguindo para uma aventura alucinada (e alucinógena!) que em algumas ocasiões faz recordar o desenho Heavy Metal (lembram?). É um desafio e tanto. A parte inicial em live action foi perfeita e me deixou completamente envolvida com a história. A segunda, mais longa, em desenho, achei extensa demais. Algumas vezes, a história ficou difícil de acompanhar. Mas isso não tira o mérito do filme. Também é interessante prestar (muita) atenção para não perder referências feitas a vários personagens, atores e filmes (a melhor é a de Tom Cruise).

Mas tudo é muito mais interessante por causa de Robin Wright – Cate Blanchett chegou a ser cogitada para o papel. Profunda e total entrega da atriz. Também pelas participações muito especiais dos outros atores. Além de Harvey e Danny, Paul Giamatti também tem cenas muito emocionantes como o médico do filho de Robin. Já Jon Hamm infelizmente só aparece em desenho (sim, é uma pena!). Mas vale conhecer esta experiência cinematográfica. É algo que você nunca viu igual.

Eliane Munhoz

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