Sou fã de Mila Kunis, então quando Uma Garota de Muita Sorte estreou na Netflix corri para ver. Entretanto, naõ foi bem o que eu esperava. Sei que muita gente está adorando. Mas, para mim, foi muito difícil chegar ao final, rsrs. Precisei de três sentadas para finalmente terminar. O filme é co-produzido pela empresa de Reese Witherspoon,  que dá clara preferência para histórias de mulheres que passam por experiências terríveis. Mas que, no final, acabam se conhecendo melhor, e mudando sua forma de ver as coisas. Foi assim com o recente e interessante Um Lugar Bem Longe Daqui. Uma Garota de muita Sorte, porém,  não tem a mesma sorte (rs, não resisti à brincadeira). . E não funciona tão bem, na minha opinião.

O filme se baseia no livro de Jessica Knoll. Ele acompanha Ani FaNelli, uma nova-iorquina bem-sucedida, segura de si e que parece ter tudo. Ela tem uma posição de prestígio em uma revista, um estilo que causa inveja por onde passa, e um casamento dos sonhos no horizonte. Entretanto, se você prestar atenção, as coisas não são tão perfeitas assim. É quando o diretor de um documentário policial a convida para contar sua versão sobre um chocante acidente que aconteceu quando ela ainda era só adolescente. Nesse momento, Ani é forçada a enfrentar uma verdade sombria que ameaça desestruturar sua vida meticulosamente projetada.

O que achei do filme?

Creio que o que mais me incomodou no filme foi a sensação de estresse total que Ani passa. Aquilo foi me deixando tensa e nervosa, com vontade de parar  o filme – duas vezes. A explicação do motivo que a personagem é como é vem muito tarde. Com isso, você cria uma total antipatia – pela história e por Ani, que só vai ser explicada na hora final. Essa é mais  concisa e tem ainda cenas impactantes. É o caso da cena de Ani com os três rapazes na festa. É aterradora, e me lembrou muito 13 Reasons Why.

E aqui fica o destaque para Chiara Aurelia (de Cruel Summer). Ela faz a Ani adolescente, só que não tem absolutamente nada a ver com Mila Kunis. Entretanto, ela é tão boa que isso não faz a menor diferença. Repare na cena em que fala com o diretor do colégio. Perfeita. O elenco ainda tem boas participações de Finn Wittrock  e de Jennifer Beals. Connie Britton, sempre tão boa, infelizmente caiu na caricatura como a mãe de Ani.

Não li o livro em que Uma Garota de Muita Sorte se baseia. Entretanto, sob o meu ponto de vista, o filme tem graves falhas de ritmo. A primeira parte é cansativa. E isso acaba tirando parte do apelo de contar uma história que é importante. Especialmente porque espelha uma sociedade machista, que ainda acredita no cara com dinheiro, e não na mulher pobre.

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A crítica em geral odeia, mas eu gosto dos filmes de Adrian Lyne. Atração Fatal, 9 e 1/2 Semanas de Amor, Infidelidade. Acho que passam uma grande sensualidade – as cenas de Diane Lane em Infidelidade são incríveis. Mas, depois desse, Adrian passou 20 anos sem dirigir. Voltou agora com mais um filme  que sugere altas doses de sensualidade. É Águas Profundas, com Ben Affleck e Ana De Armas, que estreou nessa sexta no Amazon Prime Vídeo.

O filme se baseia num livro policial de Patricia Highsmith. Os personagens principais são Vic (Ben Affleck) e Melinda Van Allen (Ana de Armas). Eles tem um casamento diferente. Melinda tem vários amantes, em tese  para compensar sua distância emocional . Só que um deles é achado morto. E, durante uma festa, Vic acaba tomando o crédito, com a intenção de assustar a esposa e brincar com os presentes. Após o assassino ser achado, Vic passa a ser a piada da vizinhança. Só que quando amantes de sua esposa começam a morrer de maneira misteriosa, tudo toma um caminho inesperadamente obscuro. E transforma Vic no principal suspeito pelo desaparecimento dos velhos e novos amantes da esposa.

O que achei de Águas Profundas?

Nunca li o livro, mas pelo que sei, os roteiristas Zach Helm e Sam Levinson, de Euphoria, tomaram várias liberdades com a história. O meu principal problema com o roteiro é que é difícil entender as motivações do casal para passar – e aceitar – todas aquelas situações. Tudo bem, a gente sabe que tem muita gente esquisita por aí, mas em Águas Profundas a coisa é um pouco demais. Também é difícil entender a motivação do novo vizinho (Tracy Letts). Inveja, vontade de escrever um livro? Tudo isso atrapalha um pouco o caminho da história. Isso sem contar o final abrupto. Parece aquele tipo de situação em que o final original não funcionou nas prévias, e arrumaram um outro qualquer para fechar a história. E a “sequência musical” no meio dos créditos, alguém explica a razão daquilo?? Rsrsrs.

O filme pretende resgatar um gênero que teve grande alta nos anos 80/90 que era o policial sensual. Apesar da boa produção, acho que Adrian Lyne perdeu um pouco a mão na sensualidade. Sim, Ana de Armas é provavelmente a mulher mais sexy do cinema atualmente. Só que o clima da história não desenvolve uma história que possa “mexer” com quem está assistindo.

Talvez por isso o filme não tenha sido lançado nos cinemas como era o plano inicial, e ido direto para o streaming. Tanto que Ana de Armas e Ben Affleck, que começaram a namorar durante as filmagens, nem estão mais juntos. E ele está num conhecido revival com Jennifer Lopez. Será que por isso o lançamento não teve nem um red carpet??

No final…

De qualquer maneira, o filme manteve a minha atenção durante suas quase duas horas. Destaque para Lil Rel Howery, em mais um papel de amigo do personagem principal que rouba a cena quando aparece. E ainda há as participações relâmpagos de Jacob Elordi e Finn Wittrock bem lindos. Ana de Armas e Ben Affleck estão ótimos. Mas fica no final aquela sensação que o filme fez mais barulho sobre o que acontecia nos bastidores do que propriamente pelo que está na tela.

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Tudo começou com Águas Profundas lá em 2013. O filme começou a ser desenvolvido para ser o retorno de Adrian Lyne à direção. Afinal, seu último trabalho como diretor de cinema tinha sido em 2002, com Infidelidade, que chegou a dar uma indicação ao Oscar para Diane Lane. Mas, essas coisas são sempre demoradas, e o filme recebeu o sinal verde em 2019. Logo, anunciaram Ben Affleck e Ana De Armas para os papéis principais. As filmagens começaram em novembro do mesmo ano. E os dois logo começaram a namorar. Provavelmente foram as cenas quentes que envolveram esses dois. Isso porque diz a lenda que o filme tem momentos bem sensuais.

A história se baseia no romance de Patricia Highsmith. Ela acompanha Vic (Ben Affleck) e Melinda Van Allen (Ana de Armas) que são um casal que sentem prazer em fazer brincadeiras psicológicas. Eles estão passando por problemas no casamento, adiando um divórcio através de uma abertura para ter casos com outras pessoas. Melinda pode ter quantos amantes quiser apenas com a regra que ela não pode abandonar a família. Mas em uma das escapadas de Melinda, um de seus amantes é achado morto.  Vic acaba tomando o crédito da morte com a intenção de assustar a esposa e fazê-la voltar para casa.

Mas quando acham o assassino, Vic passa a ser a piada da vizinhança. Só que os amantes de sua esposa começam a morrer de maneira misteriosa. É quando a vida de Vic sai de controle. E ele se torna o principal real suspeito pelo desaparecimento dos antigos e novos amantes de sua esposa. No elenco estão também Finn Wittrock, Jacob Elordi e Lil Rel Howery.

E o romance?

O envolvimento de Ana e Ben começou durante as filmagens. Em março de 2020. as notícias da época mostravam fotos dos dois de férias em Cuba. Foram morar juntos em dezembro do mesmo ano. Só que viver junto não é fácil, e em janeiro de 2021, os dois anunciaram que estavam separados. Três meses depois, como todo mundo sabe, Ben retomou seu romance com Jennifer Lopez. Os dois estão juntos até agora.

Só que como ficou Águas Profundas?

Bem, o filme era para ter tido sua estreia em novembro de 2020 nos cinemas. Mas por causa da pandemia, teve um adiamento. Passou para agosto de 2021, e depois janeiro de 2022. Foi quando se ficou sabendo que ele não iria mais para o cinema. Vai chegar diretamente na Amazon Prime em 18 de março. Será que a Disney não gostou do que viu? Será que ganharam mais dinheiro vendendo os direitos para a Amazon Prime do que se lançassem no cinema? Ou com suas 2h20, o filme é um desastre? E será que a Amazon vai fazer um tapete vermelho para o lançamento? Com Ana, Ben e Jennifer Lopez? Rsrsrs! É esperar para ver. Veja o trailer teaser que chegou hoje (14) nas redes.

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Quem é fã de Ryan Murphy como eu sabe exatamente o que esperar das  séries do produtor/diretor. Tem várias referências ao cinema e à cultura pop, grandes atores fazendo papéis memoráveis. Isso além de uma direção de arte sempre incrível bem como a fotografia e trilha sonora realmente especiais. Mas, é claro, tem suas escorregadas, normalmente no roteiro. O interessante é que suas produções são um presente tão grande para o fã de cinema/ cultura pop, que a gente normalmente perdoa esses probleminhas. Isso fica ainda mais evidente em Ratched, série que vai estrear na próxima sexta (18) na Netflix, já com uma segunda temporada encomendada (sim, o final “chama” uma sequência).

Quem já assistiu Um Estranho no Ninho alguma vez na vida, não esquece daquela que é considerada uma das maiores vilãs da história do cinema. A enfermeira Ratched era o demônio para os pacientes de uma clínica psiquiátrica. Ela era vivida por Louise Fletcher, que inclusive venceu o Oscar de melhor atriz, um dos diversos que o filme, disponível na Amazon, arrebatou em 1975. Durante um ano Ryan Murphy lutou para conseguir os direitos da personagem. É por isso que você vai ver o nome de Michael Douglas, que era produtor do filme, entre os créditos da série.

A história de Ratched

Ratched pretende ser uma série dramática de suspense ao contar a história da origem da enfermeira de asilo, Mildred Ratched. Em 1947, Mildred chega ao norte da Califórnia. Seu objetivo é conseguir um emprego em um importante hospital psiquiátrico, onde  estão fazendo novos e inquietantes experimentos na mente humana. Em uma missão clandestina, Mildred é a imagem perfeita do que uma enfermeira dedicada deve ser. Só que as coisas não são bem assim. Quando ela começa a se infiltrar no sistema e se aproximar das pessoas dentro dele, o exterior elegante de Mildred esconde uma escuridão crescente.  

A crítica

Quando você começa a assistir Ratched, já com uma cena bem sangrenta, a primeira lembrança que vem à cabeça é uma outra série de Ryan Murphy, American Horror Story. Sangue, loucura, lobotomias, pessoas estranhas. Tudo isso traz uma grande identificação com a série que já está na 10ª temporada, e teve  a participação de Sarah Paulson, que faz a enfermeira. Além desta, outra lembrança vem à mente, com sua fotografia extremamente colorida, e a decoração do hospício que mais parece um hotel cinco estrelas. São os melodramas dos anos 50, especialmente aqueles dirigidos por Douglas Sirk. A influência é clara, ainda mais conhecendo o amor de Ryan Murphy por os filmes dessa época.

Com isso, você pode esperar uma fotografia especialíssima (com certeza vai ganhar muitos prêmios), uma trilha sonora deliciosa, um figurino excepcional, uma direção de arte de morrer. E, é claro, muito sangue e violência. Mas, como sempre, há problemas de roteiro. Com seus nove episódios, Ratched é cheia de altos e baixos. Algumas cenas são repetitivas. Um exemplo, sem spoilers, é uma cena durante um show de marionetes, onde ficamos sabendo mais sobre o passado de Ratched. E logo em seguida, num restaurante, Ratched explica para Gwendolyn (Cynthia Nixon) exatamente tudo o  tínhamos acabado de ver.

Mas não é só! Há enormes inconsistências sociais, como a convivência entre brancos e negros, ou o poder de mulheres. Afinal, estamos falando de 1947. Alguns personagens entram e saem de cena sem grandes explicações. E o pior é que boa parte deles é feita por atores incríveis. Um exemplo é o personagem de Corey Stoll. Até mesmo a participação de Sharon Stone – maravilhosa – deixa uma sensação de “quero mais” (quem sabe uma série só pra ela, Ryan Murphy?). Aliás, como sempre, o elenco brilha, brilha muito.

O elenco

Todos estão ótimos. Mas, meus destaques especiais vão para Sharon Stone (claro!) – ninguém sabe fazer uma estrela como ela;  e para Finn Wittrock, que já demonstrou em diversas séries de Ryan Murphy que é muito mais que um rosto bonito. Judy Davis está incrível como a enfermeira Bucket. Cynthia Nixon tem grandes cenas  (repare na das ostras!). Sophie Okonedo arrasa com as múltiplas personalidades de Charlotte. E Vincent D’Onofrio é sempre um ótimo canalha, rsrs!

E, é claro, tem Sarah Paulson no papel principal. Quando anunciaram o seu nome como a “jovem” enfermeira Ratched, fui checar uma informação. Na verdade, Sarah é quatro anos mais velha do que Louise Fletcher era quando fez Um Estranho no Ninho. Rrsrs. É claro que os tempos são outros, as atrizes se cuidam muito mais, e Sarah efetivamente parece mais jovem. O certo é que ela tem aqui um daqueles papéis de sonho para uma atriz, e que agarra “con gusto”. Todas as emoções passam por seu rosto em questão de segundos. Raiva, desespero, maquiavelismo, triunfo, e até amor. Ela é demais!

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Ryan Murphy é uma máquina de produzir séries. E mesmo tendo sido injustamente deixado de lado pelo Emmy por sua maravilhosa série, Hollywood, ele continua firme e forte. Em janeiro, eu fiz uma lista de séries/temporadas que você não poderia perder. Uma delas era uma produção de Ryan Murphy chamada Ratched. A série, estrelada por Sarah Paulson, é um prelúdio sobre a história da enfermeira Ratched. Para quem não conhece, ela é a grande vilã do filme de 1975, Um Estranho no Ninho. O filme, que está disponível na Amazon, levou vários Oscars, inclusive filme e atriz para Louise Fletcher, que fazia a enfermeira Mildred Ratched.

A ideia da série é mostrar a história da personagem antes, mais especificamente 15 anos antes,  e que a teriam transformado, a ponto de agir daquela maneira no filme. A primeira temporada, que terá oito episódios, vai estrear em 18 de setembro na Netflix. Mas nem precisa se preocupar, mesmo antes da estreia, uma segunda temporada já havia sido aprovada. Hoje(29) foram liberadas várias fotos de cenas da série, que tem um colorido muito vibrante, bem diferente do filme dos anos 70.

Sharon Stone é Lenore Osgood e Finn Wittrock é Edmund Tolleson

Elenco e personagem

O elenco é incrível. Além da musa de Ryan Murphy, a super-premiada Sarah Paulson no papel, veja só quem mais está na série. Sharon Stone, Finn Wittrock, Sophie Okonedo, Vincent D’Onofrio, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Cynthia Nixon, Hunter Parrish, Amanda Plummer e Corey Stoll. Uau!

Judy Davis é a Enfermeira Betsy Bucket

Sarah Paulson falou um pouco sobre o desafio numa entrevista para a Vanity Fair. “Eu me identifico muito com a solidão dela. Creio que no final, isso é o que move Mildred: a busca pela sobrevivência e a necessidade de pertencer a algum lugar. Apesar dos métodos que ela escolhe para conseguir essa segurança serem questionáveis, ele os usa para uma necessidade egoísta, mas também para sobrevivência.”

Sarah Paulson como Mildred Ratched e Cynthia Nixon como Gwendolyn Briggs

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A carreira de Macaulay Culkin já teve altos e baixos. Ele era um dos maiores astros de Hollywood quando era criança. Depois de adulto, não conseguiu mais nada de importante. Os problemas com a família (e sua grande fortuna), com drogas, a amizade com Michael Jackson, tudo isso acabou afastando-o da carreira. Ele continuou a trabalhar em algumas participações em séries como Kings ou The Jim Gaffigan Show, além é claro, de emprestar sua voz para Robot Chicken. Recentemente fez uma participação em The Dollface. Mas hoje foi anunciado por Ryan Murphy que Macaulay Culkin estará na próxima temporada de American Horror Story.

Macaulay em The Dollface

Ainda não se sabe qual será o título ou o tema da série em sua próxima temporada. Mas Ryan usou o seu Instagram para anunciar o elenco com um clima assustador de uma praia com o tempo fechado ao som da música Dead of Night, de Orville Peck.

A grande notícia, além da entrada de Macaulay Culkin, é a volta de Sarah Paulson e Evan Peters, que estiveram presentes em todas as temporadas da série, com exceção da última. Eles são dois dos mais queridos do universo de American Horror Story. Mas não são só eles. Também voltam outras presenças constantes , como Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Adina Porter, Lily Rabe, Angelica Ross e Finn Wittrock

A última temporada da série foi 1984, que se passava num acampamento, que era o palco de vários assassinatos. Teve nove episódios, que estão disponíveis no app FoxPlay. No último mês de janeiro foi anunciado que a série havia sido renovada por mais três temporadas. Ou seja, até a 13ª temporada está garantida.

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Hollywood adora um renascimento. E Renée Zellweger teve um em grande estilo. Há alguns anos, acabaram com ela após uma foto em um evento, quando ela estava com uma maquiagem que a deixou com o rosto completamente diferente. Para fugir desse tipo de comentário que a deprimia, Renée ficou seis anos afastada do cinema e da TV. Voltou com um pequeno papel em Versões de um Crime, com Keanu Reeves. Depois vieram o terceiro filme de Bridget Jones, e a série What /If para a Netflix. Mas ninguém estava preparado para a incrível volta por cima como a que ela deu com Judy: Muito Além do Arco-Íris, que estreia essa semana nos cinemas. Renée já ganhou o Globo de ouro, o SAG’s, o Critics Choice, o Hollywood Film Awards, o National Board of Review, e vários outros. É a favorita para o BAFTA, que acontece no próximo fim de semana. E também para o Oscar, que terá lugar no dia 9.  Se ganhar, será sua segunda estatueta – ela já tem uma de coadjuvante por Cold Mountain (2003).

O filme e a história de Judy

Tentar imitar a voz inimitável de Judy Garland, uma das maiores que já existiram, é só para quem tem muita coragem. Diz a lenda que Renée treinou por um ano com um técnico vocal. E ainda mais quatro meses com um diretor musical. É claro que a voz não é a mesma. Mas os trejeitos de voz, e alguns momentos especiais, fazem com que você realmente imagine que é Judy que está ali. Aliás, o filme, que conta a história dos  tempos finais da carreira da estrela, tem sua base na atuação de Renée. Ele se passa no final de 1968, quando Judy, sem emprego e sem dinheiro nos Estados Unidos por causa de seu comportamento volátil, vai para Londres para uma temporada de shows. Ela morreria alguns meses depois, ainda na cidade, por overdose.

Mas o filme termina para cima (mesmo que eu tenha me acabado de chorar, talvez por saber de toda a história). Mesmo que seja  um dos mais tristes que vi recentemente. Tanto talento, tanta vida,  e ao mesmo tempo , tanto sofrimento. De qualquer maneira, antes disso, a gente acompanha os momentos em que Judy tenta fazer a coisa dar certo, mas não consegue. Afastada dos filhos,  praticamente sem se alimentar, abusando de álcool e pilulas, Judy segue para um ponto sem retorno. O filme explica um pouco disso em algumas cenas de flashback, quando a adolescente Judy está no meio das gravações de  alguns de seus grandes sucessos da época, com os filmes com Mickey Rooney e , é claro, O Mágico de Oz. Tudo o que ela passa naqueles momentos, especialmente com o chefão do estúdio Louis B. Mayer, dão um sentido ao que aconteceu posteriormente.

O elenco e Renée

O filme alterna momentos de música, com os grandes hits de Judy, com o drama dos bastidores. Mostra a relação com os filhos – veja se reconhece a crescida Bella Ramsay, a Lyanna de Mormont de Game of Thrones, como Lorna). E ainda com o pai deles, feito por Rufus Sewell. Também com os músicos e com a coitada que tinha que assegurar que ela entrasse em cena (Jessie Buckley, sempre ótima). Isso sem contar o último marido (Finn Wittrock), lindo, mas pouco confiável. O alívio de tranquilidade da história vem com o casal gay, fãs enlouquecidos da estrela. Eles, aliás, terão participação importante nos momentos mais emocionantes, justamente os finais.

É nesse momento, no palco, que Renée brilha ainda mais. Fazer aquela Judy, dá a ela o passe livre para ganhar todos os prêmios inimagináveis. Ainda não vi Harriet, com Cynthia Erivo, também indicada. Mas ser melhor que Renée nesse papel, acho pouco provável!

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Você deve ter lido em vários lugares que Sarah Paulson não iria mais estrelar a nova temporada de American Horror Story, que tem o sub-título de 1984, no canal FX. Na verdade, essa é apenas meia verdade. Ela não será a estrela realmente. Mas fará uma pequena participação, mais ou menos do jeito que fez na primeira temporada. Para quem não se lembra na história da casa mal assombrada, ela era a médium Billie Dean Howard, e apareceu em somente três episódios.

Tudo isso porque ela será a estrela de outra série de Ryan Murphy (que também produz American Horror Story). Ratched faz parte do acordo milionário de Ryan com a Netflix. Quando ele foi fechado, no final de 2017, Ratched era um dos destaques, tanto que já têm duas temporadas aprovadas. E a ideia é bem interessante! Se você já viu o filme Um Estranho no Ninho, vencedor de vários Oscars em 1975, deve lembrar da grande vilã da história. A enfermeira Ratched era vivida por Louise Fletcher, que inclusive ganhou o Oscar de melhor atriz. A série de Ryan Murphy pretende mostrar uma história de origem da enfermeira, que será interpretada por Sarah Paulson.

Ela vai se passar em 1947 e vai mostrar a jornada de Ratched. Desde sua evolução de enfermeira até o monstro que conhecemos no filme. O destaque será especialmente para sua progressão assassina no sistema de saúde mental. Para dar uma ideia de como a série está badalada, veja só o elenco! Sharon Stone, Rosanna Arquette, Cynthia Nixon, Finn Wittrock, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, e Corey Stoll. E alguém duvida que Sarah vai ganhar todos os prêmios – de novo – com esse papel?

Sarah já no set de Ratched

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É bem provável que exista por aí uma geração que nunca ouviu falar de Judy Garland. Considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos, ela pode ser reconhecida única e exclusivamente por sua atuação em O Mágico de Oz. Mas Judy foi muito mais. Concorreu ao Oscar por Nasce uma Estrela , dançou e cantou com os maiores astros da época de ouro de Hollywood. Como cantora, brilhou em diversos palcos. Teve seu próprio show de variedades na TV, e viveu de forma dramática, com tentativas de suicídio, drogas, flutuação de peso, homens errados, e problemas de dinheiro. Essa última fase, pouco antes de sua morte, em 1969, aos 47 anos, é o tema de Judy, filme que traz Renée Zellweger numa atuação aparentemente impressionante. Um novo trailer foi lançado hoje, ainda sem legenda.

Judy e Renée

O filme é baseado na peça End of the Rainbow, de Peter Quilter. Mas, aparentemente,  têm menos partes de fantasia que a peça, e mais realidade. Eu confesso que nunca pensaria em Renée Zellweger para viver Judy, ainda mais interpretando suas canções. Afinal, a voz de Judy era um assombro, e a de Renée está bem longe disso. Mas o filme mostra um momento em que a voz de Judy não era mais a mesma, o que faz com que fique tudo aparentemente perfeito. Muita gente já começa a falar em seu nome para a temporada de premiações. É uma volta por cima de Renée  – juntamente com a série da Netflix, Dilema – depois de uns tempos por baixo.

Judy chega depois que outros astros conhecidos “desapareceram” dentro de personagens conhecidos da música. É o caso de Rami Malek, premiado com o Oscar por seu Freddie Mercury de Bohemian Rhapsody. E também de Taron Egerton como Elton John em Rocketman. O filme vai estrear em setembro nos Estados Unidos, mas por aqui ainda não tem data. Esperando que isso mude logo. Fiquei muito curiosa para ver essa história!

Fotos de divulgação

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Você obviamente já ouviu falar dele. E se você gosta de musicais, deverá concordar comigo que La la Land: Cantando Estações tem tudo para ser o melhor filme do ano. Se não gosta, pode até não achar isso, mas vai concordar que é um lindo filme, diferente de tudo que se vê por aí. O grande vencedor do Globo de Ouro (foram 7) e grande favorito ao Oscar, cujas indicações saem na próxima semana, é um filme para ser visto numa grande tela, com um ótimo som (lembre-se disso quando escolher a sala onde vai assistir). Assim, poderá ser totalmente envolvido, vai sorrir, se emocionar e sair completamente apaixonado por tanta beleza, assim como eu. Fazia muito tempo que não me sentia assim no cinema.

Eu obviamente sou fã de musicais. Vi uma centena deles, seja no cinema, na TV e no teatro. Isso faz com que consiga admirar ainda mais a vitalidade e o talento de Damian Chazelle, o diretor de apenas 31 anos. Ele já havia me impressionado há dois anos com o memorável Whiplash: Em Busca da Perfeição – cheguei a votar nele como um dos melhores do ano. Mas nada me preparou para esta linda história de amor entre uma aspirante a atriz, Mia (Emma Stone), e um músico frustrado, Sebastian (Ryan Gosling). Desde a primeira sequência, que foi inclusive parodiada na abertura do Globo de Ouro, a energia constante que o filme exibe, coma ajuda de uma trilha magnífica, é simplesmente devastadora. O filme começa a ser contado a partir do primeiro momento em que estes dois se cruzam, sem mesmo que eles saibam. E conforme o tempo passa, e as estações do título nacional também, eles enfrentam as idas e vindas de tudo pelo qual são apaixonados, inclusive a sua própria relação. Repare na delicadeza do uso das cores, na fotografia vibrante, na grande declaração de amor à cidade de Los Angeles, a terra dos sonhos.

Como disse, Chazelle, responsável também pelo roteiro, é um fã de musicais, e apresenta rasgadas homenagens que fazem com que qualquer amante do gênero fique completamente deliciado. A base principal é Os Guarda-Chuvas do Amor, de Jacques Demy, com Catherine Deneuve no papel principal. O uso das cores, das ruas, do sonho, do amor que não deu certo, do que poderia ter sido…mas não foi. Mas há mais, as referências à Cantando na Chuva, Roda da Fortuna, Sinfonia de Paris, Duas Garotas Românticas e até Casablanca (sei que não era musical mas tinha aquela cena de As Time Goes By…)

Cena de Os Guarda-Chuvas do Amor

Sua jogada de gênio foi ter escolhido Gosling e Emma como o par principal. Assim como Deneuve e Nino Castelnuovo em Os Guarda-Chuvas do Amor, eles são como qualquer um de nós que vive um sonho que se tornou possível e outro que se tornou impossível. A sequência final representa exatamente isso, e assim se torna ainda mais bonita e emocionante. Ah, essas escolhas… Chorei sem parar durante toda a sequência.

O filme tem diversas participações bem especiais: o cantor John Legend, Finn Wittrock, de American Horror Story, e Tom Everett Scott, de The Wonders: O Sonho não Acabou, como dois homens na vida de Mia. E, claro, o ator querido de Chazelle, o maravilhoso J.K. Simmons, que ganhou um Oscar com Whiplash, que aparece aqui como o dono do restaurante.

Fico feliz de saber que a vitória histórica de La La Land no Globo de Ouro – é o maior recordista da história com sete troféus –  tem possibilitado que muita gente queira conhecê-lo. O filme pode chegar perto dos 100 milhões de bilheteria nos Estados Unidos. Já conseguiu um acordo de distribuição na China, e esta semana estreia nos cinemas brasileiros, onde a expectativa é de grande sucesso. Afinal é um daqueles filmes que a gente deseja ver mais de uma vez.

Com certeza, você vai ouvir de algumas pessoas que o filme não é tudo isso. Não importa, nem preste atenção, afinal, como diz a canção, o filme é “para aqueles que sonham”.

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