Há alguns anos, fui assistir O Mágico de Oz no Vivo Open Air. E antes do filme, foi exibido um curta-metragem chamado Dá Licença de Contar. Mostrava Paulo Miklos como Adoniran Barbosa. Contava uns “causos” de Adoniran, que foram base para suas músicas. Eu achei ótimo (está disponível no YouTube). Esse curta foi a base para Saudosa Maloca, que estreia nessa quinta nos cinemas. Novamente, o diretor Pedro Serrano e o ator Paulo Miklos se juntam para mostrar mais do universo desse grande nome da música brasileira.

Saudosa Maloca se passa em dois tempos. Num deles, Adoniram já velho conta suas histórias de uma São Paulo que já não existe mais para Cicero (Sidney Santiago), um jovem garçom de um bar. No segundo tempo, ele relembra a vivência na maloca com seus amigos Mato Grosso (Gero Camilo) e Joca (Gustavo Machado), além da paixão deles por Iracema (Leilah Moreno). Com a ajuda do samba, o grupo de amigos sobrevive, mas tem suas vidas ameaçadas quando o bairro do Bixiga começa a passar por grandes transformações e a metrópole é lentamente engolida pelo “pogréssio”.

O que achei?

É claro que o filme tem um apelo para todos aqueles que conhecem o repertório de Adoniran. O roteiro cria falas e apresenta personagens que foram eternizados nos sambas do compositor. Isso inspira sorrisos  e uma grande simpatia por todo o projeto. Não sou grande conhecedora da obra de Adoniran, mas é impossível não reconhecer as pistas de Saudosa Maloca, de Samba do Arnesto (essa é a mais divertida), Trem das Onze ou Iracema. É na verdade uma homenagem não só a Adoniran, como também a uma mundo que não existe mais, dos malandros educados e inofensivos. E de uma São Paulo que há muito já se foi.

O elenco está todo muito bem. Gero Camilo e Gustavo Machado  divertem como os dois escudeiros Mato Grosso e Joca. Ele são o contraponto para o Adoniran de Paulo Miklos. Adoniran era conhecido como uma palhaço triste, e Paulo Miklos abraça isso perfeitamente. É admirável que ele não tente fazer uma cópia do que era Adoniran, e sim mostrar a sua interpretação de uma figura tão especial.

O filme parece um filme de antigamente, com uma poesia e uma inocência que é reconfortante. Vale a pena conhecer. E eu tive o prazer de conversar com Paulo Miklos sobre o filme, sobre Adoniran, e claro, sobre música. Veja aqui o vídeo de nosso papo.

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Duetto me chamou a atenção por ter boa parte de sua trama passada na Itália. Mais especificamente na região da Puglia, em Bari. Tive a oportunidade de conhecer tanto a cidade quanto a região, e fiquei curiosa para saber sobre o que se tratava. Além disso, o filme tem as participações de Marietta Severo, Giancarlo Gianini e até o galã de 365 Dias, Michelle Morrone. O filme estreia nessa quinta nos cinemas.

Primeiro, a história. Depois da morte de seu pai (uma micro participação de Rodrigo Lombardi) em um trágico acidente de carro, Cora (Luisa Arraes) viaja com sua avó, Lúcia (Marieta Severo,) para a região da Puglia, na Itália. Lúcia está indo encontrar Sofia (Elisabetta de Palo), sua irmã,  com quem não fala há muito tempo. A desculpa é que é para falar sobre a venda de algumas terras da família. As duas não se veem há quase 40 anos porque Sofia casou com Gino (Giancarlo Giannini), ex-noivo de Lúcia. Nesta viagem ao passado familiar cheio de questões mal resolvidas, Cora trilhará seu caminho para a maturidade. Principalmente através de suas relações com Carlo (Gabriel Leone) e Marcello Bianchini (Michelle Morrone).

O que achei de Duetto?

A roteirista Rita Buzzar diz que a história “é sobre a possibilidade de seguir em frente com todas as dificuldades que nós temos na vida. A possibilidade do perdão, a questão de o amor ser egoísta e isso levar a conflitos entre as relações…. O filme tem essa simplicidade de ser sobre os dramas que todo mundo vive”. Pena que o grande problema seja justamente o roteiro.

A parte da história de Lucia, Sofia e Gino é interessante, e tem um bom desenvolvimento. Além, é claro, do talento de todos os envolvidos: Marietta, Giancarlo Giannini e Elizabetta de Palo (da série Suburra). Mas a história de Cora é surreal, rsrs! Primeiro porque a personagem é enervante. Ela tem atitudes de uma garota de 12 anos. Além disso, toda a sua história é totalmente sem explicações. E o roteiro ainda resolve enfiar uma história de detetive no meio, que fica totalmente perdida! O personagem de Gabriel Leone parece uma barata tonta sem  ter muito o que fazer. O mesmo acontece com a pobre Maeve Jenkins, que parece que recita seus diálogos para a parede. Já Michelle Morrone se sai melhor aqui do que em 365 dias, pelo menos na cena da praia. Entretanto, o destino de seus personagem é um tanto inexplicável. Será que pretendiam fazer uma sequência? Rsrsrs.

Ou seja, Duetto poderia ter sido um belo filme sobre resoluções do passado. Isso se deixasse a história de Cora , e suas descobertas, num segundo plano. No final, vale ver Duetto somente pelas locações e pelo trabalho dos atores veteranos.

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Eu não vejo boa parte dos filmes nacionais que estreiam no cinema e no streaming. Afinal, o Blog  é de Hollywood! Mas, ocasionalmente, vejo alguns. Um deles foi O Palestrante, que estreia nessa quinta-feira nos cinemas.  A produção foi filmada em 2018, e com a pandemia, acaba chegando somente agora. Mas, o tempo não o prejudicou. O filme é uma comédia romântica  que com certeza fará todo mundo se divertir.  Eu embarquei totalmente.

Guilherme (Fábio Porchat) é um contador sem perspectivas que acaba de ser demitido e abandonado pela noiva. É quando ele tem que  viajar para o Rio de Janeiro com o objetivo de resolver pendências da empresa que o demitiu. Sem encontrar um rumo na vida, ele resolve trocar de lugar com outra pessoa. Em um impulso de quem não tem nada a perder, assume o lugar do tal Marcelo. O que ele não sabe  é que se trata de um palestrante motivacional contratado para animar os funcionários da empresa de Denise (Dani Calabresa). Guilherme tem que colocar todos pra cima, mas talvez ele também precise desse novo Marcelo para mudar de vida. E ao tomar seu lugar, ele vai tentar achar uma razão própria para viver.

O que achei de O Palestrante?

É preciso avisar, claro, que o filme não tem nada de especial. Mas em sua simplicidade diverte, e entretém. É muito mais do que a maioria dos filmes que a gente vê hoje em dia.  Fabio Porchat, além de ator principal, é também roteirista, juntamente com Cláudia Jouvin. O foco das piadas é obviamente essa vida de palestrante. Aquelas frases de efeito, os joguinhos bobos – bem, todo mundo que já participou de um negócio “motivacional” desses sabe o quão ridículo pode ser, rsrs (agora eu vou ser cancelada porque disse isso, rs).

Só que O Palestrante não ofende ninguém. Mostra como todo mundo quer mudar um pouco sua vida. Guilherme quer fazer coisas diferentes, Denise quer que as pessoas gostem dela. Isso sem contar o trio de funcionários feitos por Miá mello, Otávio Muller (ótimo) e  Paulo Vieira. Mas quem rouba a cena mesmo é Antonio Tabet como o motorista ogro. Ele tem as melhores piadas, e a partir do momento em que se junta com Maria Clara Gueiros, a coisa fica ainda mais divertida.  Inclusive com o ápice no terceiro ato, quando todos os conflitos se desenrolam.

Fabio Porchat é sempre uma figura carismática e divertida. Funciona muito bem como Guilherme. Conheço pouco a carreira de Dani Calabresa, mas aqui ela tenta algo diferente, sem ser especialmente engraçada. Ás vezes funciona, outras não. Mas a verdade é que no final, O Palestrante é uma comédia tão simpática, que você nem vai prestar muita atenção em um errinho aqui, outra acolá. É só deixar rolar e se divertir.

*as fotos de cena são de Ique Esteves

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Talvez os mais jovens não saibam, mas nos anos 50, Celly Campello e seu irmão Tony, foram alguns dos primeiros talentos a popularizar o rock ‘n roll no Brasil. Normalmente vinham com versões de sucessos americanos, mas mesmo assim conseguiram enorme sucesso. Por mais que não conheça Celly, com certeza você já deve ter ouvido falar de Estúpido Cupido, ou de Broto Legal. Para minha geração, que não conheceu o auge de Celly, houve a novela Estúpido Cupido, que foi exibida na Globo quando eu era menina. A trama se passava nos anos 50/60, e renovou o número de fãs de Celly Campello. Agora, essa semana estreia no cinema a história de Celly, com o título simpático de Um Broto Legal.

A história começa o dia a dia dos irmãos em Taubaté, onde viviam com os pais. Tony é o primeiro a sair de casa e ir para a capital para tentar o sucesso como cantor. Quando consegue, apresenta a irmã Celly. É quando ela estoura com enorme sucesso. Entretanto Celly tinha outros planos para sua vida…

O que achei de Um Broto Legal?

Um Broto Legal se parece muito com aqueles filmes bobinhos dos anos 50 que eu via quando era menina na Sessão da Tarde. Tem um certa inocência, um certo candor. A reconstituição de época funciona, assim como os figurinos, e principalmente a forma de falar. Quem for nascido neste século com certeza terá dificuldade de entender as gírias da época. Mas isso só adiciona charme para a história.

É claro que há momentos em que os diálogos se alongam demais. E podem ser bem tontinhos. Mas aí começam as músicas. E tudo fica em segundo plano. É impossível não cantarolar ou mesmo querer sair dançando com Estúpido Cupido, Túnel do Amor, Banho de Lua, e claro, a minha favorita, Broto Legal. Os dois atores principais que fazem o papel de Tony e Celly, Murilo Armacollo e Marianna Alexandre funcionam bem, especialmente ele. O resto do elenco ainda traz figuras conhecidas do cinema paulista como Paulo Goulart Filho, Petrônio Gontijo, Felipe Folgosi entre outros. Tony Campello foi consultor da história, e também produtor.

Eu conversei como diretor Luiz Alberto Pereira (Hans Staden, Tapete Vermelho) e com Marianna e Murilo. Falamos sobre o filme, Celly, Tony e muito mais… Veja aqui a entrevista:

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Já faz muito tempo que o Brasil tenta, tenta, e não chega lá entre os finalistas do Oscar. A última vez foi no século passado, em 1999, com Central do Brasil. Agora em 2021, a comissão que escolhe o representante do país escolheu Deserto Particular de Aly Muritiba. Espero morder a língua, mas creio que mais uma vez nosso cinema ficará de fora da lista de finalistas. Deserto Particular estreia nessa quinta nos cinemas.

Daniel (Antonio Saboia, de Bacurau) é um policial que foi  afastado do trabalho depois de cometer um erro. Ele mora em Curitiba, com um pai doente, de quem cuida com devoção. Taciturno, Daniel fala pouco, e sorri menos ainda. Seu único motivo de alegria é a misteriosa Sara, uma moça que mora no sertão nordestino. Eles se correspondem por aplicativo de celular. Mas, de repente, Sara some. E Daniel resolva cruzar o país em busca de seu amor, deixando tudo para trás, e sem saber o que encontrará.

Deserto Particular vem sendo reconhecido em festivais internacionais. Ganhou um prêmio de público no Festival de Veneza. Nessa semana recebeu outros diversos. Foi o melhor filme e Pedro Fasanaro foi o melhor ator no Festival Mix Brasil. Também foi escolhido como Melhor Filme Internacional no  TLVFest 2021 – The Tel Aviv Internacional LGBTQ Film Festival. E ainda recebeu o Prêmio Camilo (conferido ao melhor longa com temática LGBTQ), no Festival de Huelva – Cine Ibero-americano.

O que achei de Deserto Particular?

Como se pode ver a temática LGBTQ está presente no filme. Então se você tem preconceitos, é melhor nem ir. A história se divide em duas partes. A primeira é a apresentação dos problemas de Daniel, e como Sara é importante para ele. Numa fuga de tudo o que o aborrece, ele resolve ir de encontro à única coisa que lhe parece positiva. A segunda parte começa a partir do momento em que Daniel encontra Sara. A partir daí, a trama contemplativa passa a ter um pouco mais de vida. Especialmente quando acompanhamos o encontro dos dois, e a subsequente descoberta da verdade sobre Sara.

Não quero entrar em detalhes para não estragar a experiência da descoberta que o filme propõe. O que posso dizer é que Deserto Particular cresce a partir do momento que sabemos mais sobre a realidade de Sara. E ainda mais como ela sabe que o seu ideal romântico da relação com Daniel não sobreviveria à realidade. E por isso mesmo, ela se esconde. É uma bela e triste história de amor.

Minha consideração sobre a provável falta de chance de ser finalista no Oscar é que o filme tem altos e baixos. Na verdade, parecem dois filmes diferentes. Com suas duas horas, há diversos momentos em que ele parece excessivamente longo. Mas é uma bela história, inclusive com atuações irretocáveis dos dois atores principais. É um filme para conhecer.

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As filmagens de 4×100: Correndo por um Sonho aconteceram em 2017. O filme deveria ter sido lançado no ano passado junto com as Olimpíadas de Tóquio. Só que aí veio a pandemia, e tudo teve que ser adiado. Ele finalmente está sendo lançado nos cinemas hoje (24).  Logo no início, há um aviso sobre a situação, sobre o adiamento da Olimpíada. E prepara a audiência para aquilo que vai encontrar.

Tudo começa com uma derrota no revezamento 4×100 durante os jogos no Rio. Isso vai marcar para sempre as vidas das atletas. Anos depois, Maria Lúcia, a culpada pela eliminação, segue brilhando no atletismo e na mídia. Já Adriana, que trabalhou duro na competição, vive frustrada de pequenas lutas de MMA. Agora, elas têm uma nova chance de reescrever suas histórias com a Olimpíada de Tóquio. Será que essa dupla conseguirá deixar suas desavenças de lado pelo grupo?

A crítica

Fiquei muito surpresa – positivamente –  com 4×100: Correndo por um Sonho. A gente está acostumada a ver tantos filmes americanos sobre a luta de atletas para conquistarem um pódio. Sim, já tivemos alguns, mas sempre baseados em histórias reais de figuras conhecidas. É a primeira vez, que eu me lembre, que vemos uma sobre personagens de ficção, e ainda mulheres que vivem a difícil vida do atletismo no Brasil. Foi uma luta da atriz Roberta Alonso (que faz o papel de Rita). Ela que visualizou essa história no cinema e foi atrás de produtores. O filme mostra os problemas pessoais dessas mulheres abnegadas, e que dependem uma da outra para alcançar seus objetivos.

O Japão mostrado na tela foi todo criado aqui no Brasil mesmo. E funciona. Boa parte foi criada com efeitos especiais. O público que lotava as arenas dos jogos era feito completamente por CGI. Tudo muito bem feito. As atrizes também estão todas ótimas. Falam como a gente, não aquela coisa discursiva  que é uma mania em voa parte dos filmes nacionais. Foi um prazer de ver – e ouvir.

No final, o filme ainda faz uma pequena homenagem às grandes estrelas da história do nosso atletismo. Gente que foi em frente sem apoio. Importante lembrar delas. E com esse fechamento, acaba sendo um grande filme, que emociona, que vai fazer você torcer por essas mulheres, e ainda até dar uma choradinha no final.

Eu tive o prazer de conversar com o diretor Tomás Portella e com o elenco sobre o filme. Estavam lá Thalita Carauta, Cintia Rosa, Fernanda de Freitas, Roberta Alonso, Priscila Steinman e Augusto Madeira. Veja aqui o vídeo:

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A situação dos cinemas ainda está indefinida. Não se sabe quando as salas irão reabrir. Não se sabe direito quando os filmes inéditos virão – Tenet foi adiado mais uma vez para 24 de setembro. Mas, enquanto a situação não se resolve, há uma opção para os fãs da tela grande. O conceito de drive-in pipocou durante a pandemia. E mesmo exibindo na maioria filmes que estão por aí há algum tempo, tornou-se uma opção de passeio segura nesses tempos. Atualmente, são mais de 30 áreas no país. Se você está em São Paulo, são mais de 10 locais.

Um deles é  Belas Artes Drive-In, que funciona no Memorial da América Latina. Ele se tornou é o espaço número 1 do Brasil em bilheteria. E agora anunciou sua programação de setembro,  que tem inclusive filmes nacionais inéditos e premiados. Um deles é Três Verões, estrelado por Regina Casé. Então se você está, ou estará em São Paulo no período, ficam aqui as dicas de programação.

Lançamentos de setembro

Terça-feira 01.09.2020

21h00 – Barretão (estreia nacional)

Quarta-feira 02.09.2020

18h00 – Adoniran – Meu nome é João Rubinato

20h30 – Pornô para principiantes (estreia nacional)

Quinta-feira 03.09.2020

18h00 – Bye bye Brasil

20h30 – 30 Anos Blues

Sexta-feira 04.09.2020

18h00 – Alice Júnior (estreia nacional)

20h30 – Dona Flor e seus dois maridos

23h00 – Três verões (estreia nacional)

Sábado 05.09.2020

18h00 – Três verões (estreia nacional)

20h30 – Bye bye Brasil

23h00 – Pornô para principiantes (estreia nacional)

Domingo 06.09.2020

18h00 – Dona Flor e seus dois maridos

21h30 – Abertura Festival Cinefantasy – O Cemitério das Almas Perdidas

Segunda 07.09.2020

18h30 – A Grande Beleza

Quarta 09.09.2020

20h00 – O Labirinto do Fauno

Quinta 10.09.2020

20h00 – Instinto Selvagem

Sexta 11.09.2020

19h00 – Corra, Lola, Corra

21h30 – Os Intocáveis

Domingo 13.09.2020

18h00 – Detetive Pikachu

20h40 – Cantando na Chuva

Quarta 16.09.2020

19h30 – Casablanca

Quinta 17.09.2020

19h30 – Interestelar

Sexta 18.09.2020

19h00 – Dunkirk

22h00 – Assassinos por Natureza

Domingo 20.09.2020

18h00 – Harry Potter e a Pedra Filosofal

21h30 – A Origem

O valor do ingresso é deR$65,00 para carro com até 4 pessoas. O estacionamento tem a capacidade de 100 carros por sessão. Mais informações e vendas através do site: https://www.cinebelasartes.com.br/drive-in/

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Apesar de não ter muita paciência para assistir lutas de boxe, gosto bastante de ver histórias sobre eles. Geralmente, são personagens com grande determinação, que tem que lutar – em todos os sentidos – muito para atingir seu objetivo. Hollywood têm os filmes todos de Rocky,  um que gosto muito chamado Nocaute, com Jake Gyllenhaal, e tantos outros. Aqui no Brasil, lembro de Aldo: Mais Forte que o Mundo (que na verdade era sobre um lutador de MMA), com José Loreto no papel de José Aldo. E também teve o ótimo 10 Segundos para Vencer sobre a vida de Éder Jofre. Ambos são muito bons.

Só que sempre pensei que essas histórias ficam melhor no formato minissérie. E agora a vida do campeão de boxe com o maior número de títulos mundiais, Acelino Popó Freitas, está chegando nesse formato no canal Space. A minissérie, que tem o título de Irmãos Freitas, estreia neste domingo (20), às 21 horas. Duas horas depois de exibidos pelo Space, os episódios  estarão disponíveis no Amazon Prime Video, semanalmente.

A história

Os irmãos Freitas do título são Popó e seu irmão Luís Claudio. Ela começa mostrando Luís conseguindo uma chance para lutar nos Estados Unidos, e Popó, ainda muito jovem, ajudando o irmão. Popó também quer lutar, mas o irmão quer que ele tenha uma vida melhor. Só que Popó está determinado a lutar, e vai perseguir seu sonho, que o levará a ganhar cinco títulos mundiais.

O que esperar de Irmãos Freitas

A série, de oito episódios de uma hora, começa nesse momento e termina com a conquista do primeiro título mundial. Dirigido por Sérgio Machado e Aly Muritiba, e produzido por Walter Salles, ela tem obviamente uma qualidade de primeira linha, coisa de cinema mesmo. No papel principal, como Popó, está Daniel Freitas, que emagreceu e fez um grande treinamento para viver o personagem. Outro destaque é um ator que pouco conhecia, Romulo Braga (que esteve recentemente em Aruanas), como o irmão Luís Claudio.

O projeto dessa história já vem rolando há muito tempo por aí. O primeiro episódio, que eu assisti num evento em São Paulo, promete. Na ocasião, eu inclusive pude conversar com Daniel Rocha e com Popó, que me falaram um pouco da experiência. Veja só!

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A solidão da velhice já foi abordada de diferentes maneiras pelo cinema seja nacional ou internacional. Elsa e Fred, Longe Dela e Conduzindo Miss Daisy são alguns que me vêm à mente, assim como o brasileiro O Outro Lado da Rua. Agora, mais um  filme nacional  com o tema chega hoje (10) aos cinemas brasileiros. Inspirado na peça de grande sucesso Greta Garbo, quem diria, acabou no Irajá, Greta é um drama forte que fala sobre amor, sexo e solidão.

A história é de Pedro (Marco Nanini). Ele é um enfermeiro homossexual de 70 anos e fervoroso fã de Greta Garbo. Pedro precisa liberar uma vaga no hospital onde trabalha para Daniela (Denise Weinberg), sua melhor amiga. Com isso, decide ajudar Jean (Démick Lopes), um jovem que acabou de ser hospitalizado e algemado por ter cometido um crime. Pedro o ajuda a fugir  para conseguir a vaga, e esconde-o em sua própria casa até que ele se recupere. Só que nesse período, eles se envolvem afetiva e sexualmente. Essa relação será essencial para que Pedro sobreviva à perda de Daniela, mas também para gerar mudanças surpreendentes em si mesmo e no modo como lida com a solidão.

A razão de fazer Greta

O tom do filme é totalmente diferente da comédia que o inspirou. É um drama forte, de pessoas que não sabem o que fazer de suas vidas. Pedro é fã de cinema, e obcecado por Greta Garbo. Tanto que em momentos de transa, quer ser chamado pelo nome da atriz. Nanini têm momentos de entrega completa ao personagem, e isso pode ser um choque para aqueles acostumados a vê-lo como o Lineu de A Grande Família. Ele falou sobre essas escolhas de papéis e diferenças entre TV e cinema numa conversa com a imprensa.

Greta têm cenas de nu frontal, sexo gay, palavrões, e é um drama forte e pesado. Ou seja, se você têm problemas com isso, é melhor evitar. Mas, se não, verá uma história envolvente, uma grande interpretação de Nanini, que se desnuda completamente (tanto de corpo como de alma). A oportunidade de fazer uma história  sobre a realidade nua e crua. O próprio Nanini  declarou que buscava um texto que lhe permitisse assumir a idade e mostrar seu corpo. É também interessante a homenagem a Greta Garbo, que os amantes de Pedro não tem ideia de quem poderia ser ( e provavelmente muita gente que vai ver o filme também não). Mas os fãs da estrela, e de seu melhor filme  (na minha opinião), Rainha Cristina, vão reconhecer uma inspiração no momento final do filme.

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A história por trás da história de Onde quer que você esteja é muito interessante. Ele foi um curta, feito há 15 anos atrás, pelos diretores Bel Bechara e Sandro Serpa. Na época, conquistou diversos prêmios internacionais. Agora ele teve o roteiro retrabalhado e deu origem ao longa homônimo, que estreou hoje nos cinemas. Débora Duboc e Leonardo Medeiros voltam a interpretar Lúcia e Waldir, como no curta. Só que dessa vez  a história não é só deles, foram envolvidos outros personagens.

A história

O ponto central é a Rádio Cidade Aberta, que transmite semanalmente o programa Onde Quer Que Você Esteja. Nele, as pessoas tentam se comunicar com parentes e amigos desaparecidos.  Já nos bastidores, diversas histórias de vida cruzam-se e transformam-se. Entre elas, há Lucia (Débora Duboc), veterana frequentadora da Rádio, que há meses procura seu marido que saiu de casa e nunca mais voltou, e Waldir (Leonardo Medeiros), que busca notícias sobre sua esposa, que sumiu há poucos dias . Mas há mais! Ana Maria (Gilda Nommace) tenta contato com sua filha Aurora (Samya Pascotto), que fugiu de casa pela terceira vez. Já Jussara (Brenda Ligia) e Afonso (Rafael Maia) buscam seu filho perdido de 7 anos.  Também há a pequena Karina (Luiza Mesquita), que convence a mãe, Laís (Juliana Mesquita), a tentar ajuda na rádio para que seu pai volte pra casa.

A crítica

O filme envolve o espectador na história. Algumas delas são resolvidas, de maneira trágica ou feliz, ou simplesmente inesperada. Algumas são mais interessantes que outras. Por exemplo, o acompanhamento da história de Zélia (Sabrina Greve), que decide ir em busca de sua babá, que foi como sua segunda mãe é um tanto alongado demais, apesar da ótima atuação da atriz. Por outro lado, a história de Ana Maria, é reveladora, e que é importante seguir a vida em determinadas situações.

No geral, apesar de uma estranheza inicial, com a história paralela de Aurora, que fica meio perdida na estrutura do filme, Onde quer que você esteja, se desenvolve bem. Acompanha a jornada de pessoas tão solitárias, todas em busca de respostas que ninguém consegue lhes dar. Cada um vê sua experiência de falar na rádio de maneira diferente. E você como espectador acaba querendo saber mais sobre eles, e qual caminho seguiram depois na vida. Gostei!

Eu conversei com as atrizes Debora Duboc(Lucia) e Gilda Nomacce (Ana Maria) sobre seus personagens, o desafio de filmar essa história, e ainda sobre o drama de pessoas desaparecidas. Veja abaixo:

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