Você com certeza já ouviu falar das fofocas de bastidores de Não se Preocupe, Querida. O filme, que estreia nessa quinta nos cinemas brasileiros, teve um monte de histórias que dariam um filme por si só. Teve a dispensa de Shia LaBoeuf, as ditas brigas de Florence Pugh e Olivia Wilde. Isso sem contar o romance entre Harry Styles e Olivia, que teria provocado a separação dele e de Jason Sudeikis. E ainda, quando o filme teve a sua pré-estreia em Veneza, o alegado cuspe de Harry Styles em Chris Pine (o que eu acho bem improvável). De qualquer maneira, independente das fofocas de bastidores, o filme chega aos cinemas com críticas bem controversas. Veja aqui o que achei.

Mas, primeiro, tem a história. A personagem principal é uma mulher (Florence Pugh)  chamada  Alice. Ela vive tranquilamente com o seu marido (Harry Styles)  numa comunidade onde também vivem todos que trabalham em um empresa, Estes, também acompanhados de suas esposas, em um condomínio, em pleno anos 1950. As esposas vivem reclusas no local, onde esperam seus maridos chegarem do trabalho.

Seu dia-a-dia consiste em aulas de dança, cozinhar, limpar a casa e festas noturnas com todos que moram no local. Seus maridos trabalham no Projeto Vitória, uma cidade utópica, um projeto com o objetivo de mudar o mundo. Em meio a tudo, uma delas começa a questionar o projeto e seu objetivo, que não é falado para as esposas pelos maridos. Ao começar a questionar seu entorno, a vida perfeita de esposa e marido começam a cair em ruínas,. Especialmente à medida que os segredos da empresa do Projeto Vitória vem à tona.

O que achei do filme?

É óbvio que a primeira coisa que vem a lembrança quando você começa a assistir Não se Preocupe, Querida, é Esposas em Conflito. Para quem não conhece, é um filme de 1975, que teve uma refilmagem chamada Mulheres Perfeitas., em 2004. As mulheres vivem uma vida, alegadamente perfeita (para alguns), que obviamente há algo errado. E Alice, feita com o talento de sempre por Florence Pugh, é uma das que percebe que há problemas no paraíso. Mas o principal problema do filme é que a diretora Olivia Wilde imprime o ritmo de muitos gêneros. Desde  o suspense psicológico, até o melodrama doméstico, passado pela ficção-científica. Pena que nem todos são harmônicos.

Quero deixar claro que há momentos muito bons. A fotografia, a direção de arte são sensacionais. Só que o problema é que se apresentam muitas situações, e pouco se explica. O roteiro chega a ser bem ineficiente. E pra quem já viu Esposas em Conflito, o problema é ainda mais óbvio. E ainda, a diretora insiste em apresentar de novo e de novo o dia a dia de Alice. Cansa! Mas de qualquer maneira, Florence Pugh é sempre sensacional. Chris Pine também brilha com seu charme totalmente envolvente como o idealizador do projeto. Ele é o máximo, pena que aprece pouco. Muita gente falou mal da atuação de Harry Styles. Sinceramente acho que isso tem muito a ver com o preconceito contra o jovem músico. Ele não me incomodou, e acho que funcionou muito bem.

Não creio que o filme seja “fácil” o suficiente para atrair o público do fãs de Harry Styles. E, sinceramente, acho que boa parte da audiência, irá assistir Não se Preocupe, Querida por causa das fofocas de bastidores. Pena que , no final, isso acaba sendo mais  interessante  que o próprio filme.

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Morbius era para ter chegado nos cinemas em 2020. Mas, como vários outros casos, a pandemia acabou adiando, e adiando, e adiando. O filme, que mostra um anti-herói que nos quadrinhos é rival do Homem-Aranha, chega aos cinemas nessa quinta. E já deixa claro que pretende virar franquia.

Jared Leto é o  anti-herói Michael Morbius. Ele está gravemente doente com um raro distúrbio sanguíneo. Está determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino. É quando o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada, que envolvem morcegos vampiros da Costa Rica. A princípio tudo parece um sucesso absoluto. É quando surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele, que lhe provoca  novos e misteriosos desejos?

Os prós…

Bem, sempre quando um filme é tão esperado, a probabilidade de frustração é grande. Começando pelas coisas boas: o elenco. Jared Leto é ótimo como sempre. Mas faz a gente sempre imaginar que tem realmente algo de vampiro, já que não envelhece, rsrs. Matt Smith, que faz o melhor amigo Milo, chuta o balde, e deve ter se divertido horrores com os exageros do personagem. Aliás há uma piadinha no meio que nos faz lembrar seu papel em The Crown. O filme, apesar de ter praticamente sua maioria de  cenas feitas à noite, tem uma fotografia bonita. E os efeitos visuais são de primeira linha. Adoro as “semitransformações” de Morbius.

…e os contras de Morbius

Entretanto o filme tem um monte de problemas. Tem um quê de antigo. Em alguns momentos me lembrou Elektra (ou seja, não é uma coisa boa, rs). E também tem pouca ação, mesmo nas cenas de ação. A luta final entre Morbius e seu inimigo (sem spoilers) é cansativa. Do  tipo, “ainda não acabou” mesmo. A história segue o mesmo caminho. Ao contrário de outros blockbusters do gênero, Morbius tem menos de duas horas, ou seja, deveria ter um ritmo mais eficiente. Isso sem contar o interesse amoroso que não funciona. E pior, o final que deixa uma porta escancarada para uma sequência, mas que parece corrido. Sabe aquele final que não deve ter sido aprovado pelos executivos do estúdio, e tiveram que fazer outro correndo? É bem isso.

Assim como em Venon (há uma piadinha sobre ele), Morbius é transformado de vilão do Homem-Aranha em um herói incompreendido. Daqui a pouco não terão mais vilões efetivamente maus para enfrentar o aracnídeo no cinema, rsrs. Mas o filme tem duas cenas pós-créditos que valem o filme. E ainda deixam claro que o universo em que estamos não é o mesmo do Peter Parker de Tom Holland. Será que seria aquele que poderia trazer Andrew Garfield de volta, como há rumores correndo por aí? É esperar para ver. A pena é que Morbius, que poderia seguir uma linha de terror do MCU, acaba sendo tão frustrante. Melhor sorte no próximo!

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Outro dia, conversando com um gamer, perguntei se ele tinha vontade de ver o filme Uncharted: Fora do Mapa. O filme é baseado num game de enorme sucesso e estreia nessa quinta nos cinemas. Em resposta, o gamer me disse que filmes baseados em games são sempre ruins. E que nunca conseguem transmitir a aventura dos jogos. Não sou uma jogadora, mas assisto todos os filmes baseados em games. Concordo com meu amigo que boa parte deles é ruim. Mas, esse não é o caso de Uncharted. Divertido, com ótimas cenas de ação, recomendo que veja no cinema. Vale a pena!

Uncharted: Fora do Mapa mostra a história de Nate Drake (Tom Holland), descendente do grande explorador Francis Drake.  Nate vivia uma vida pacata como bartender em uma cidade. Mas logo isso muda. O filme  mostra sua primeira aventura de caça ao tesouro com o sagaz parceiro Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg). Os dois partem em uma perigosa busca pelo “maior tesouro nunca encontrado”. Desde a Espanha até as  Filipinas,  a aventura acaba se estendendo por todo o mundo. Porém, durante toda a jornada eles são perseguidos por um grupo de mercenários que também buscam pelo tesouro perdido.

O que achei de Uncharted?

O filme já começa com uma cena de ação no ar, com Tom Holland pendurando em uma caixa que está caindo de um avião. Isso já dá uma ideia do que virá por aí. E logo começa um jogo de gato e rato que deixa você grudado todo o tempo na tela. Em momento algum ele é cansativo. A sensação é que o mix de influência de vários filmes bem sucedidos deu certo na receita. Você vai sentir um pouco de Indiana Jones,  de Velozes e Furiosos, de Piratas do Caribe, de Goonies. E claro, muito de A Lenda do Tesouro Perdido. Um detalhe histórico e  divertido para nós é que Fernão de Magalhães (aquele navegador de quem você ouviu falar na escola) virou Ferdinand Magellan em inglês. Rsrsrs!

A química entre Tom Holland e Mark Wahlberg funciona bem. Tom tenta fazer um personagem diferente de Peter Parker. Mas é impossível não lembrar quando a gente o vê voando pelos ares em Uncharted, rs. Já Mark Wahlberg, como sempre, faz o papel de Mark Wahlberg. Mas nesse caso, combina com o jeito sabichão de Sully. Os vilões entretanto são tão marcantes.  Antonio Banderas aparece pouco como um dos vilões enquanto Tati Gabrielle sabe lutar bem. Gostei de Sophia Ali, como Chloe.

Uncharted ainda tem um pouco de humor, especialmente nas tiradas entre Tom e Mark. Mas há mais, repare na piada com o sotaque escocês do personagem vivido por Steven Waddington. Adorei! O humor também está presente numa das duas cenas dos créditos. E ambas já indicam que tem muita história vindo por aí. Gostei!

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Todos os anos a Temporada de Premiações escolhe suas “modinhas”. Alguns filmes que eu confesso que não entendo o que estão fazendo ali. Com o risco de ser cancelada por muitos, rsrs, coloco nessa lista Lady Bird, História de um Casamento e Nomadland. Sei de muita gente que adora, mas eu não vejo nada de especial neles. Ou pelo menos nada que não tenha sido mostrado anteriormente de maneira bem mais eficiente. A “modinha” deste ano é Licorice Pizza, que estreia nessa quinta nos cinemas. Boa parte da crítica amou. Eu até gostei de vários detalhes do roteiro, com a inclusão de personagens que os fãs de cinema dos anos 70 vão reconhecer. Mas, no geral, achei que é longo demais, e que se perde no meio da história.

Licorice Pizza conta  a história de Alana Kane (Alana Haim) e Gary Valentine (Cooper Hoffman), que se conhecem e se apaixonam na Califórnia no ano de 1973. Os dois iniciam vários negócios, flertam, fingem que não se importam um com o outro. Mas há um detalhe: ela tem 25 e ele 15. Alana e Gary se conhecem em um dia de foto na escola de Gary, onde Alana está ajudando a cuidar dos alunos. O filme acompanha a descoberta do primeiro amor e como Alana tem a jornada de autoconhecimento. Ela experimenta diferentes empregos e roupas, diferentes prioridades e personalidades. Enquanto isso, Gary está dando prosseguimento à sua carreira de ator em Hollywood, e trazendo Alana para o meio.

O que achei de Licorice Pizza?

O filme começa bem, mostrando o início do envolvimento dos dois. Mas, depois passa a se dedicar a situações episódicas que cansam  o público. É claro que me interessei em ver como o diretor e roteirista Paul Thomas Anderson inclui celebridades da época na história. Sean Penn é Jack Holden, claramente inspirado em William Holden já em fim de carreira. A estrela da Broadway Christine Ebersole é Lucy Doolittle, uma referência a Lucille Ball. E Bradley Cooper é Jon Peters mesmo, o cabelereiro que virou produtor de sucesso. Mas, mesmo assim, a sensação era de uma história que se perde ao tentar contar tantas histórias ao mesmo tempo.

Paul Thomas Anderson ainda jogou alto colocando dois jovens estreantes nos papéis principais. Alana Haim é parte do grupo Haim, já premiado com o Grammy. E Cooper Hoffman é filho de Phillip Seymour Hoffman, grande colaborador de Anderson no passado. Os dois se saem bem. Muita gente falou de Alana  nas indicações para o Oscar. Puro exagero! Ela é boa, mas nem tanto. De qualquer maneira, conseguiu ser indicada para o BAFTA, Critics Choice e Satellite Awards. Eu fiquei bem mais impressionada com Cooper Hoffman. Ele passa uma naturalidade e um charme que conquistam logo de início.

E no final…

O filme se baseia um pouco na história de um amigo de adolescência do diretor, o ator Gary Goetzman. Mas tem um fundo autobiográfico já que se passa num período que o diretor viveu e do qual obviamente tem uma lembrança querida. A nostalgia está presente em todos os momentos. A fotografia de Licorice Pizza lembra as produções dos anos 70. A direção de arte, fotografia e , claro, a trilha sonora, são ótimas. Pena que a história parece um desfile de lembranças, para o qual o diretor chamou os amigos. E todo mundo fez uma festinha.

Ao contrário de Lady Bird, que eu definitivamente não gostei, há momentos que me envolveram e me fizeram sorrir em Licorice Pizza.  Mas, não creio que é um filme para concorrer ao Oscar. Além de melhor filme , também concorre a direção e roteiro. Teria coisa muito melhor para colocar no lugar – na minha opinião.

Curiosidades

• Sabe quem é o vendedor estranho da loja de colchões? É George DiCaprio, pai de Leonardo.
• A família de Alana é feita pela família da atriz Alana Haim
• O título Licorice Pizza vem do nome de uma popular rede de lojas de discos que teve seu auge na época retratada no filme
• O filme é dedicado a Robert Downey Sr., pai de Robert Downey Jr. e cineasta admirado por Paul Thomas Anderson.
• John C. Reilly, que já fez vários filmes com Paul Thomas Anderson, faz uma ponta como Herman Monstro (esse nem eu reconheci).
• Benny Safdie, que faz o papel do político Joel Wachs, é o diretor do filme Joias Raras, que deu vários prêmios a Adam Sandler.
• Maya Rudolph, que faz uma ponta como Gale no filme, é a esposa do diretor. Eles têm quatro filhos.

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Sou fã dos livros de Agatha Christie, especialmente aqueles com o detetive Hercule Poirot. Sempre gostei de sua ironia, da perceber a forma como sua mente trabalhava. Creio que ele teve brilhantes interpretações não só de Albert Finney na versão de 1974 de Assassinato no expresso do Oriente, como também a de David Suchet na série de TV. Kenneth Branagh é também um óbvio apaixonado por Poirot. Tanto que dirigiu e estrelou a recente versão de Assassinato no Expresso do Oriente. E agora repete a dose em Morte no Nilo, que estreia nessa quinta nos cinemas. O problema é que ele repete também os mesmos deslizes nos dois filmes.

Primeiro a história. Boa parte da trama acontece  na viagem de comemoração do casamento do casal Linnet Ridgeway (Gal Gadot) e Simon Doyle (Armie Hammer) pelo Rio Nilo. Eles convidaram os amigos para embarcar no barco Karvak e celebrar a união do casal. Entre os convidados está o mais famoso detetive do mundo, Hércules Poirot. Só que um assassinato acontece e quase todos os passageiros têm motivos para ser o culpado. É quando Poirot dá início às Investigações no próprio barco. Mas novas mortes acontecem com o intuito de encobrir a verdade. E o caso acaba sendo mais difícil de se solucionar a cada minuto que passa.

Morte no Nilo sofreu vários adiamentos em sua estreia. Era para ter estreado Inicialmente em 2019. Mas atrasos na filmagem acabaram postergando para 2020. Aí veio a pandemia, e também novas datas. Até que resolveram lançar no segundo semestre de 2021. Só que então estourou o escândalo de Armie Hammer. Foi quando finalmente programou-se para o início de 2022. Essa provavelmente será a última vez – pelo menos em muito tempo – que você ver á um novo filme com o ator. Ele foi despedido de todos os projetos que tinha envolvimento graças ao escândalo de estupro e assédio.

O que achei de Morte no Nilo?

Falando de Morte no Nilo, não vou fazer comparações com o filme de 1978. Ele está disponível para aluguel ou compra  na Apple TV e Google Play. São filmes para épocas e públicos diferentes.  Começo dizendo que essa nova versão é visualmente muito bonita. A fotografia é linda, direção de arte e figurinos, idem. O filme começa com uma sequência lindamente filmada que se passa na I Guerra Mundial. Só depois de um tempo, ficamos sabendo que se trata da explicação sobre o bigode de Poirot. E com isso, Branagh faz mais uma vez o que já havia feito antes. Ele quer que o público conheça mais sobre Poirot. Quer que ele saiba o que se passa por trás de sua mente. Mesmo que isso custe muito para o timing de sua história principal, ou seja a investigação de um assassinato. Agatha Christie com certeza não gostaria disso, rsrs.

O filme custa a engrenar. Apesar de ter uma cena de dança no início de Armie Hammer com Emma Mackey (de Sex Education) que é sexy ao extremo. Aliás, Emma é a grande revelação do filme. E consegue brilhar muito, especialmente no “combate direto” com Gal Gadot. Eu adoro Gal, mas ela faz sempre o mesmo personagem, com as mesmas expressões.

O elenco é ótimo, mas não tanto quanto o de Assassinato no Expresso do Oriente. Se destacam Annette Bening, Letitia Wright, Tom Bateman, e até Russel Brand. Confesso que ele está tão diferente que quase não o reconheci. Só Sophie Okonedo está exagerada como sempre. Pena! Mas há aqueles que não tiveram grandes chances. É o caso de Jennifer Saunders e Dawn French, parceiras na série de comédia French and Saunders (disponível no Belas Artes a la Carte). E também de Rose Leslie, de Game of Thrones.

E o bigode?

Mas, é claro, Branagh é um bom diretor, sabe usar uma câmera com maestria. Mas o roteiro, e sua vontade de que conheçamos mais Poirot, torna o filme cansativo. Aliás, uma pergunta, por que o bigode de Poirot mudou de cor de um filme para outro? Era branco para combinar com a neve em Assassinato no Expresso do Oriente? E agora está amarronzado por causa das águas do rio? Rsrsrs!

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Eu gosto muito de filmes catástrofe – ou disaster movies. Talvez porque cresci vendo produções muito boas como Inferno na Torre ou Terremoto. Mas, de qualquer maneira, sempre que tenho oportunidade de ver um, acompanho. O Dia Depois de Amanhã, por exemplo, está entre os meus favoritos da vida. Está disponível no Star Plus – e vale a pena. Por isso, estava muito entusiasmada para ver Moonfall – Ameaça Lunar, que estreou hoje (3) nos cinemas.

No filme, uma força misteriosa tira a Lua da sua órbita em torno da Terra. Por consequência, envia-a numa rota de colisão capaz de aniquilar a vida como a conhecemos. Semanas antes do impacto, e com o mundo à beira de aniquilação, Jo Fowler (Halle Berry), executiva e ex-astronauta da NASA está convencida que tem a chave para salvar a todos. Mas o governo não confia nela. Apenas um astronauta do seu passado, Brian Harper (Patrick Wilson), e o teórico conspiracionista, K. C. Houseman (John Bradley). Por conta disso, esses heróis improváveis vão ter de se lançar numa última missão impossível no espaço. E acabam deixando para trás todos os que amam. No caminho descobrem que a nossa Lua não é exatamente o que pensávamos que era.

O que achei de Moonfall?

O filme mistura um monte de “inspirações”. Desde Armageddon até O Segredo do Abismo. Isso sem contar 2012,  Destruição Final: O Último Refúgio, e claro, Independence Day. Ou seja, Roland Emmerich pegou um monte de filmes de catástrofe, juntou tudo, e fez uma grande mistura. Por vezes. ela funciona. Mas por vezes não. Ou seja, você pode gostar, pode achar chato, ou ainda, como eu, achar que poderia ter facilmente cortado uns 20 minutos.

Isso porque a parte espacial não convence. É claro que toda a história tem pouca base na realidade. Mas em alguns momentos, ele vai muito além do aceitável, rsrs. Entretanto, o filme tem alguns bons efeitos especiais. A parte que se passa na Terra tem bons momentos de suspense, e funcionam. Há uma participação especial e rapidíssima de Donald Sutherland.  Tem também um excelente personagem, KC, vivido por John Bradley, o Sam de Game of Thrones. John entrou na última hora no lugar de Josh Gad. KC é uma homenagem para todos os nerds do mundo. E acaba sendo o grande herói do filme.

No final, a maior parte da crítica provavelmente vai achar um horror. Mas, #prazercomculpa, rsrs, eu até embarquei nessa maluquice toda. Rsrs.

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Em 2019, Turma da Mônica -Laços foi um grande sucesso. Trouxe o universo de Maurício de Sousa para o mundo do live action com os quatro atores perfeitos nos papéis de Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão. Só que, é claro, eles cresceram. E esse é o tema do novo filme Turma da Mônica – Lições, que estreia nesse dia 30 nos cinemas.

O ponto de partida da trama é a fuga frustrada de Mônica (Giulia Benite), Magali (Laura Rauseo), Cebolinha (Kevin Vechiatto) e Cascão (Gabriel Moreira) da escola. Essa aventura acaba com a líder da turminha quebrando o braço. Por conta do acidente, os pais de Mônica decidem mudá-la de colégio. E pior, a proíbem de encontrar os amigos. Enquanto isso os pais  dos amigos decidem colocar seus filhos em atividades extracurriculares para que ocupem seu tempo longe uns dos outros. Porém, o que parece ser uma boa solução para os adultos, acaba afastando os amigos. Por conta disso, talvez a amizade deles nunca mais seja a mesma. Nessa jornada, os quatro personagens principais fazem novos amigos. E é quando entram figuras conhecidas das revistinhas.  Marina, Milena, Franjinha, Humberto, Dudu, Do Contra, Nimbus, Tina, Rolo, Zecão, Pipa e Quinzinho aparecem na história.

O que achei de Lições?

O filme tem um ar mais maduro do que o  anterior. Ele aborda a transição para o mundo jovem. E especialmente que é possível crescer sem deixar de ser criança. Para todo mundo que cresceu lendo os gibis da Turma da Mônica, o filme tem momentos de descoberta deliciosos. Como fã que era de Tina, adorei ver Isabelle Drummond no papel da adolescente meio hippie. Dá a entender inclusive que poderá ter um spinoff  de seu núcleo, com Rolo e Pipa.

Lições, entretanto, pode ter uma certa dificuldade em achar seu público. Talvez as crianças menores não embarquem nos dramas desses personagens que estão entrando na adolescência. Saíram as grandes aventuras – bem, ainda há algumas – e entra a tristeza da separação de seus amigos. Os pais tem presença mais proeminente. O filme, entretanto, ao enfrentar esse desafio, se sai muito bem. A produção é de primeira linha. Os atores estão ótimos. E a mensagem “é possível crescer sem deixar de ser criança” é adorável e perfeita.  Ele vai fazer você rir e se emocionar. E já aviso: tem uma cena pós-créditos muito legal. Garanto que você vai curtir.

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Deserto Particular, o candidato do Brasil, ficou de fora do pré- finalistas ao Oscar de filme estrangeiro. Mas O Homem Ideal, representante da Alemanha, continua no páreo. O filme, com Dan Stevens, estreia nessa quinta nos cinemas, e posso dizer que se trata de uma história romântica surpreendente. Mas, na verdade,  para mim, o mais surpreendente é que ele tenha chegado onde chegou.

A pergunta principal do filme é  o que você faria se pudesse criar o seu par perfeito? Alguém  criado para responder qualquer pensamento inconsciente ou consciente? A cientista Alma Felser (Maren Eggert)  encara a situação com ceticismo. Ela fica relutante quando uma empresa lhe pede que avalie uma nova linha de ciborgues humanoides . Dessa forma eles poderão saber  quais direitos deveriam ter . À primeira vista, Alma tem má vontade com o estudo.   Mas quando o financiamento da pesquisa para seus estudos no Museu de Berlim fica por um fio, ela decide aceitar três semanas teste com Tom (Dan Stevens).

O que achei de O Homem Ideal?

O Homem Ideal já venceu o Urso de Prata na categoria de Melhor Atuação no Festival de Berlim 2021 e foi indicado na categoria Melhor Filme Europeu da 36ª Edição do Goya Awards 2022. Ele se baseia em um conto de Emma Braslavsky. Já aviso que não é uma comédia romântica como as que estamos acostumados. Pretende ser mais uma discussão filosófica sobre a condição humana. Mas, poderia ser mais curto e objetivo, como provavelmente é o conto. O caminho da história é claro, os dois vão se envolver mais profundamente.

De qualquer maneira, o filme tem bons momentos. Especialmente por causa dos dois bons atores. Foi Maren Eggert quem ganhou prêmio em Berlim. Mas, Dan Stevens é para mim quem mais brilha. Primeiro porque ele fala uma alemão perfeito (é fluente na língua). Ah sim, como o filme deixa claro, somente com um pequeno sotaque inglês. Afinal Alma gosta de homens estrangeiros, mas não muito exóticos. E Dan é um sonho. Tem um lado infantil, mas ao mesmo tempo, irresistível. Ele até deixa de certa forma todo o seu carisma e charme um pouco de lado. Mas faz com que toda mulher queira ter um Tom desses, rsrs. No final, O Homem Ideal é um filme que você vai gostar, se, claro, se deixar levar pelo tom meio frio da história. Mas, não seria um filme que eu imaginaria ganhando todos esses prêmios. Quanto ao Oscar, pode até ser que chegue aos finalista, mas até agora o filme japonês, Drive my Car , é o favorito.

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Normalmente a gente espera que filmes de Natal sejam fofinhos e bobinhos, como Um Castelo para o Natal da Netflix, que assisti ontem. Tem um monte deles disponíveis no streaming. Quando recebei o convite para ver A Última Noite, que estreia nessa quinta (23) nos cinemas, era isso que esperava. #sóquenão. O filme não tem nada a ver com isso. É estranho, depressivo, mas não deixa de ser bem interessante. Ou seja, fica o aviso: Não é o filme de Natal que você espera.

No início tudo parece vai fluir como o esperado. Estão acontecendo os preparativos para a ceia de Natal de uma família.  Nell (Keira Knightley), Simon (Matthew Goode) e seu filho Art (Roman Griffin Davis) estão se preparando para receber amigos e familiares. Só que aos poucos ficamos sabendo a realidade. Uma nuvem venenosa está chegando ao Reino Unido. A extinção parece iminente.  No entanto, mesmo nesta hora de pavor final, surpresas acontecem. Desentendimentos surgem, pessoas dançam e ocorrem fraquezas comuns.

O que achei de A Última Noite?

O filme é a estreia na direção de Camille Griffin. Ela resolveu misturar uma história de Natal com um drama apocalíptico. Em tempos tão deprimentes como vivemos, é uma escolha arriscada. O fato de ter chamado Keira Knightley para o papel principal já traz memórias de Simplesmente Amor. Mas logo você começa a perceber que há lago estranho nessa história. Há um quê de desespero em todos, até nas crianças. Todos xingam todos sem o menor problema. Todos estão bem vestidos demais. Até a personagem de Nell (Annabelle Wallis) diz que gastou o dinheiro da universidade da filha para comprar o vestido vermelho. O que começa como quase uma comédia irônica, passa então para  momentos bem mais escuros.

Na verdade, é tão chocante e inesperado que é até difícil dizer se é bom ou não. Com certeza, vai ficar em sua cabeça até dias depois. E ainda mantém a atenção, mesmo que você não entenda as reações de boa parte dos personagens. O único que parece ter uma voz que apela para o razoável é o garoto Art. Roman Griffin Davies, que a gente descobriu em Jojo Rabbit, é o melhor do elenco.  Aliás, uma curiosidade! Roman é filho da diretora, e os gêmeos que fazem os papéis de seus irmãos no filme, também são na vida real. São todos bem parecidos.

O resto do elenco, que ainda tem Matthew Goode e Lily Rose Depp, está um tom acima do esperado. Mas é entendível pelo momento que cada um deles enfrenta na história. Ou seja, no final, fica por sua conta e risco ver um filme que fala sobre perda, suicídio, veneno e falta de perspectiva, ainda mais na época de Natal. E ainda tem aquela última cena…

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Muito bom voltar a fazer o vídeo da semana depois da viagem. Perdi alguns filmes como King Richard, mas deu tempo de chegar para ver um dos mais esperados do ano: Homem-Aranha : Sem volta para casa. Na história, Peter tem que lidar com o fato que sua identidade foi descoberta por todo o mundo. É quando ele pede ao Doutor  Estranho que dê um jeito para que todos todos esqueçam sua verdadeira identidade. Entretanto, o feitiço não sai como planejado e a situação torna-se ainda mais perigosa. O que achei? O filme é espetacular, os fãs vão se emocionar, rir, querer aplaudir no meio das cenas. É imperdível para todos que gostam do Homem-Aranha!!

Enquanto isso na Netflix tem coisa boa chegando. É claro que estou falando da segunda temporada de The Witcher, com Henry Cavill de volta como Geralt de Rivia. Aguarde mais monstros , magia e esse homem maravilhoso. Boa parte da temporada vai focar nos esforços de Geralt para atender a lei da surpresa se juntando a Ciri. Chega dia 17.

Também na Netflix tem filme premiado. Hoje, dia 15, chega The Hand of God – A Mão de Deus, filme italiano que ganhou o prêmio do júri no festival de Veneza. É uma história que mistura futebol e cinema. Nos anos 1980, o jovem Fabietto vive seu amor pelo futebol. Até que uma tragédia familiar o coloca no caminho do cinema. A direção é de Paolo Sorrentino.

Being the Ricardos

Mas o que eu estou mais curiosa para ver vai chegar na Amazon Prime. Being the Ricardos estreia na terça , dia 21. Conta a história a história da atriz Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz enquanto eles tentam controlar a crise que pode acabar com suas carreiras e seu casamento. Nos papeis principais estão Nicole Kidman e Javier Bardem. Só pelo trailer já dá pra ver que Nicole está um arraso. Muitos estão falando em indicação ao Oscar.

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