Halle Berry é uma das melhores atrizes da atualidade há um bom tempo. Pena que, na maioria das vezes, não consegue veículos para demonstrar todo o seu talento. Ela tem ótimos momentos em Não Solte, que estreia nessa quinta nos cinemas – Halle é também produtora do filme. Mas, na verdade, é preciso que se diga que ela é uma coadjuvante. Os atores principais – ótimos – são os dois meninos que fazem os papéis de seus filhos, Percy Daggs VI e Anthony B. Jenkins.

Na história, enquanto um mal toma conta do mundo, a única proteção para uma mãe – interpretada por Halle Berry – e seus filhos gêmeos é sua casa isolada e o vínculo protetor de sua família. Eles precisam estar conectados o tempo todo – inclusive se amarrando com cordas. A família se agarra um ao outro sem poder nunca se soltar. Mas quando um dos meninos questiona se o mal é real, os laços que os unem são rompidos, desencadeando uma terrível luta pela sobrevivência.

O que achei de Não Solte?

Já aviso que o filme não é um terror daqueles que vai fazer você pular na cadeira a cada cinco minutos. É na verdade uma mistura de drama familiar com suspense psicológico, com um “molhinho” de sobrenatural. O clima do filme é claustrofóbico e a relação entre os três personagens é sempre tensa. Há várias reviravoltas, que vão deixar você se perguntando qual caminho o roteiro irá seguir. Isso é bom. Entretanto, a parte dramática inicial é mais longa do que deveria, poderia ser mais concisa. Entretanto houve uma cena que me fez chorar, justamente a do momento da mudança na história.

Mas, de qualquer maneira, gosto de filmes que me surpreendem . Não falo especificamente do final , mas sim do “quase final” ( #semspoilers). Lembra um pouco Shyamalan em melhores tempos. achei que valeu a pena!

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Os dois filmes de Caça-Fantasmas, produzidos nos anos 80, são divertidos e deliciosos companheiros de tardes de toda uma geração. Atualmente estão disponíveis no Star Plus. Revi o primeiro há pouco tempo, e não perdeu nada de seu charme. Há dois anos, tentaram lançar uma nova versão com um elenco só de mulheres, com Melissa McCarthy. Não deu certo. Eu nem acho o filme tão ruim – e ainda tem o Chris Hemsworth delicioso como o secretário burro. Esse está na Netflix. Só que agora está chegando aos cinemas um novo filme, que, na verdade, é uma sequência. Ghostbusters – Mais Além estreia nessa quinta (18). Diverte, emociona, e homenageia os dois primeiros filmes com louvor.

Ele demora um pouquinho para começar. Mas logo começamos a acompanhar a história de uma mãe solo (Carrie Coon), com dois filhos (Finn Wolfhard e McKenna Grace), que está sem dinheiro. Chega a notícia da morte do pai dela, que deixou uma casa num fim de mundo. Quando chegam lá, o trio se surpreende com as coisas que vão encontrando. Especialmente quando descobrem a ligação do falecido com os Caça-Fantasmas. E que o local é bem propício para uma nova invasão de espíritos do mal.

O que achei de Ghostbusters: Mais Além?

O filme, é claro, não é divertido como o original. Mas tem umas boas tiradas, e o Homem mais Sexy do Mundo, Paul Rudd, providenciando momentos de diversão. Ele é o professor que conhece os Caça-Fantasmas e acredita que há algo muito estranho acontecendo no local. Aliás, McKenna arrasa com um look completamente diferente do que estamos acostumados a vê-la . Sua Phoebe é claramente o personagem principal da história, aquela que leva o legado dos Caça-fantasmas para o futuro. Finn Wolfhard, que já tinha vestido a roupa de Caça-Fantasma em Stranger Things, não tem muito o que fazer. É só um adolescente apaixonado pela garçonete (Celeste O’Connor).

Homenagem

O diretor Jason Reitman, filho de Ivan Reitman, homenageia todo o tempo os filmes antigos que foram dirigidos por seu pai. Isso me fez dar várias risadas. Especialmente ao relembrar momentos que ficaram tão marcados em minha memória afetiva. Até no que diz respeito aos monstros. E ainda, dá pra emocionar com as participações especiais. Não vou falar sobre isso aqui para não dar spoiler – se bem que todo mundo já sabe né? E no final, confesso que me emocionei. Quem diria que os Caça-Fantasmas poderiam provocar uma lagrimazinha furtiva no escurinho do cinema?

O filme tem duas cenas pós-créditos, muito boas. Ou seja, fique até o finalzinho. Aliás, #ficaadica. Aproveite para  rever os dois Caça-fantasmas dos anos 80 para refrescar a memória e aproveitar ainda mais o filme.

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Guillermo Del Toro adora um terror. Está sempre envolvido em filmes e séries do gênero, seja como diretor ou como produtor.  Espíritos Obscuros, que estreia nessa quinta nos cinemas, é um desses últimos casos. O filme foi outro daqueles que foi adiado várias vezes por causa da pandemia. No elenco, estão Keri Russell (The Americans) e Jesse Plemons (Fargo).

O filme já começa com dois amigos que estão trabalhando numa mina. Logo eles ouvem barulhos estranhos e vão checar o que é – e obviamente não é boa coisa. Em seguida, Espíritos Obscuros começa a seguir  a história da professora Julia. Ela voltou para sua cidade natal depois de ter fugido anos antes. Está morando com o irmão, que é o xerife da cidade. Julia percebe que há algo estranho com seu aluno Lucas. E começa a investigar o que está havendo.

O que achei de Espíritos Obscuros?

O filme tem todas as características de um bom terror. A cidadezinha pequena, as famílias que escondem segredos, e os seres estranhos que habitam em sua região. Não há um momento de sol durante todo o filme, que se passa no estado do Oregon. Sempre aquela coisa tétrica, molhada, e meio suja. A história, apesar dos vários lugares comuns, funciona. Eu mesma dei uns dois ou três sobressaltos na cadeira, rsrs.

A criatura sobrenatural nunca é totalmente vista antes do final. Mas o filme é bem sanguinolento, com aqueles closes nojentos que Del Toro gosta. O roteiro é bem amarradinho, e o elenco está bem, mas bem, acima da média das produções do gênero. Além de Keri Russell e Jesse Plemmons, que sempre estão bem, o filme ainda tem o retorno de Amy Madigan e Graham Greene. E o garotinho Jeremy T. Thomas funciona também. Ou seja, não espere o filme mais assustador da história, mas um que não compromete e é um bom entretenimento. Um bom programa para o Halloween!

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O feriado de Nossa Senhora de Aparecida me parece um bom dia para escrever a crítica do filme de Nossa Senhora de Fátima. Fátima: História de um Milagre vem sendo falado há muito tempo. Mas, como vários outros filmes, a pandemia atrasou o lançamento. O filme estreia nessa quinta nos cinemas. É uma óbvia sugestão para aqueles que creem na história das crianças. Mas também é uma surpreendente crítica aos poderes políticos e religiosos.

O filme começa com um escritor, vivido por Harvey Keitel chegando a um convento em Portugal para conversar com a Irmã Lucia (Sonia Braga). Ele quer saber detalhes sobre o famoso caso das três crianças que viram a Virgem Maria. A partir daí, a trama se transfere para a região onde tudo aconteceu em meio a Primeira Guerra Mundial. Três crianças de Portugal Jacinta, Francisco e Lucia testemunham seis visões da Virgem Maria entre os meses de maio e outubro de 1917. Inicialmente ninguém acredita na história. Nem os pais, nem os habitantes da vila, nem o político, e mesmo a igreja. Até que provas começam a aparecer.

O que achei do filme?

O filme é contado de uma maneira simples, mas emociona. Mostra bem a revolução que a visão das crianças causou na vida delas, de suas famílias, e também da comunidade local. O que me conquistou no filme é que os personagens são bem estruturados e multidimensionais. O prefeito (Goran Visnjic, de Plantão Médico) poderia ser um vilão, assim como a mãe de Lucia (Lucia Moniz, a paixão portuguesa de Colin Firth em Simplesmente Amor). Mas é palpável o desespero e a pressão que movem seus atos. Isso também acontece com o padre local (Joaquim de Almeida). Inicialmente, ele pressiona as crianças a revelar que a história é uma invenção, mas depois é um dos que as defende.

As cenas de 1917 são intercaladas por conversas entre o escritor e Irmã Lucia. Também são uma delícia de ver, o contraponto entre o cético e aquela que crê. Em especial porque há um respeito mútuo entre pessoas que pensam de forma diferente. Mas que tem a inteligência de ouvir em conversar sobre suas opiniões. É uma aula para os dias que vivemos.

Quem é religioso provavelmente vai se emocionar. Quem não é, como é o meu caso, vai gostar da humanidade revelada na história e na forma de contar de Marco Pontecorvo. Isso sem contar a fantástica atuação das crianças, especialmente Stephanie Gil, que faz o papel de Lucia. Sua inocência e crença dão o tom a esse filme  tão bonito.

Ao final, o filme mostra as fotos de todos. E também cenas gravadas na época. É uma bela aula de história. Eu já estive duas vezes no Santuário de Fátima, em Portugal. E, mais de 100 anos depois, é impressionante ver como a história dessas crianças continua a emocionar milhares e milhares de pessoas. Vale conhecer!

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O cinema de terror vem tendo cada vez mais visibilidade, mesmo em festivais e premiações. Em 2019, A Chorona, filme do gênero da Guatemala,  teve uma carreira bem interessante. Por exemplo, foi o vencedor na categoria de filme estrangeiro do National Board of Review. E ainda concorreu ao Globo de Ouro, e ganhou prêmios especiais em Veneza também para o seu diretor, Jayro Bustamante.  Mas é bom avisar: não confunda com A Maldição da Chorona, produzido por James Wan. O filme estreia hoje(23) nos cinemas nos cinemas por aqui. E tem uma premissa e um desenvolvimento bem curiosos.

Enrique é um general aposentado responsável por um genocídio. Mas ele é absolvido no julgamento, para a revolta da população, que cerca sua casa em protesto. Ele acaba ficando preso em sua mansão com sua esposa, filha e empregados insatisfeitos. Só que tudo isso, deixa Enrique paranoico. É quando ele começa a ouvir lamentos misteriosos durante a noite. Tudo fica ainda mais complicado quando a jovem Alma chega para trabalhar na casa. E ela tem um motivo muito misterioso para estar ali.

O filme é mais um suspense do que propriamente um terror. Deixa você tenso, assim como os habitantes da casa. Especialmente com o barulho dos manifestantes e a sensação de perigo. Também tem uma dose pesada de crítica  à injustiça social. Não é um filme fácil de ver, mas impressiona. E é especialmente importante por vir de uma região cuja produção cinematográfica não é tão conhecida.

Se você não está indo ao cinema ainda, ou se A Chorona não está em cartaz na sua cidade, aqui vão três sugestões de filmes de terror fora de Hollywood, para assistir no streaming:

O Orfanato – Espanha  – Netflix

Laura (Belén Rueda) passou sua infância em um orfanato. Agora, 30 anos depois, ela retornou ao local com seu marido Carlos (Fernando Cayo) e seu filho Simón (Roger Príncep), de 7 anos. Ela deseja restaurar e reabrir o orfanato, que está abandonado há vários anos. O local logo desperta a imaginação de Simón, que passa a criar contos fantásticos. Entretanto, à medida que os contos ficam mais estranhos, Laura começa a desconfiar que há algo à espreita na casa.

A Noite Devorou o Mundo – França – Amazon Prime/ Telecine

Sam é um escritor de 36 anos, solitário e anti-social. Uma noite, ele vai a uma festa organizada por Fanny, uma jovem que ele cobiça, no apartamento parisiense. Só que, após falhar em sua tentativa de seduzir Fanny, ele adormece sozinho numa sala isolada. Quando acorda, o apartamento está vazio,  e as ruas repleta de zumbis. E ele não consegue sair do local.

Invasão Zumbi – Coreia – Netflix

Gosto muito desse filme, que inclusive teve uma sequência, Invasão Zumbi 2: Península, que é péssima.  Então aproveite a tensão e o terror desse original que está na Netflix. A Coreia do Sul decreta estado de emergência após um vírus desconhecido tomar conta do país. Algumas pessoas tentam fugir, e acabam presas em um trem-bala que está a caminho de Busan, a única cidade que não foi afetada pelo vírus.

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M Night Shyamalan está entre meus diretores preferidos. Afinal, ele é o cara que fez O Sexto Sentido, Sinais, Corpo Fechado, A Vila, Fragmentado. Também fez Depois da Terra, mas ninguém é perfeito, né? Rsrs! Tempo, que estreia hoje nos cinemas, não está entre seus melhores. Mas é um filme que prende a atenção e é bem tenso!

Tempo acompanha uma família durante uma viagem para um resort paradisíaco. Uma vez lá , eles são convidados a conhecer uma praia deserta. Só que ao chegar no local, algo estranho começa a acontecer. Todos passam a envelhecer rapidamente, anos inteiros passam em questão de minutos. E o pior, não conseguem sair de lá. Eles, então, precisam descobrir o que está acontecendo antes que suas vidas sejam encurtadas drasticamente. Enquanto isso, o público vê as crianças crescendo e os adultos ganhando rugas e problemas físicos.

A crítica

Shyamalan é conhecido pelas reviravoltas no final de seus filmes. Ele sempre usa esse subterfúgio. Boa parte do tempo, isso funciona. Infelizmente, aqui em Tempo, nem tanto. O filme mantém o clima e o suspense durante todo o período em que as famílias ficam na praia. É extremamente eficiente apesar de alguns diálogos realmente infantis.

Até não me importo com uma explicação detalhada para tudo. Infelizmente, dessa vez, Shyamalan detalha demais. O final do helicóptero chega a ser risível. No elenco, alguns estão muito bem, outros estão péssimos. Nesse último caso eu encaixo Gael Garcia Bernal. Sempre o achei um ator fraquinho, mas aqui ele realmente se excede. Por outro lado gosto muito de Thomasin McKenzie e de Nat Wolff, que fazem os irmãos em uma determinada fase da vida . É interessante ver que Shyamalan também escolheu um dos atores de Lost – Ken Leung- para seu filme que trata de pessoas juntas numa praia misteriosa.  Você vai reconhecer também Vicky Krieps (Trama Fantasma), Abbey Lee (Lovecraft Country) e Rufus Sewell (O Turista). E claro, Shyamalan , como sempre, da vazão ao seu complexo de Hitchcock, e faz o papel do motorista da van, que esconde um segredo.

Apesar do final, que dura mais do que deveria, eu gostei de Tempo. Shyamalan sabe como ninguém manter o suspense. Usa de maneira inteligente a câmera para fazer o público se sentir acuado. Pena que dessa vez não soube bem onde terminar.

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No ano passado, eu assisti O Charlatão durante a Mostra de Cinema de São Paulo. Publiquei a crítica no Blog. Mas logo depois, hackers invadiram o servidor e apagaram as sete últimas matérias que eu tinha escrito. Entre elas, as críticas de Tenet e de O Charlatão. Pensei em escrever de novo na época, mas fiquei tão chateada com tudo aquilo que acabei desistindo. Agora o filme está estreando nos cinemas nessa quinta (8) em circuito normal. Foi a oportunidade de rever e colocar de novo a crítica aqui.

O filme conta a vida de Jan Mikolášek, um curandeiro tcheco conhecido e bem-sucedido. Ele diagnosticou e curou pessoas usando sua intuição e sua familiaridade com as plantas. Seus remédios e prescrições, embora principalmente à base de plantas, incluíam mudanças no estilo de vida e na dieta alimentar. Ele curou muitas pessoas pobres das aldeias. E também gente conhecida, como o presidente da Checoslováquia, Antonin Zápotocký. Os métodos de diagnóstico e cura notórios de Mikolášek chamaram a atenção do regime comunista tcheco. Ele foi finalmente preso depois que estricnina foi encontrada nos corpos de dois homens que ele havia tratado.

A crítica

O filme foi escolhido para ser o representante da República Tcheca no Oscar. Além da Mostra de São Paulo, também fez parte da seleção oficial do Festival de Berlim. É uma história baseada num fato real, muito bem contada e fotografada pela diretora premiada Agnieszka Holland. Cobre os fatos da vida Mikolášek desde sua juventude até sua maturidade. E a curiosidade é que o personagem é feito por pai e filho, Ivan e Josef Trojan. Ambos estão ótimos.

O filme aponta ainda os prós e os contras de um personagem muito controverso. E também o poder de um governo totalitário que pretende ter todos em suas mãos. O filme ainda adiciona um amante para Mikolášek, que aparentemente é uma figura fictícia, mas que deixa a história ainda mais rica. A história é por vezes incômoda, mas deve ser vista, especialmente nos tempos em que vivemos.

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Ninguém pode dizer que eu não tentei, rsrs. Quando é possível, eu tento assistir o maior número de filmes possível, independente de sua nacionalidade. Essa foi a intenção quando resolvi assistir a comédia brasileira AmarAção, que estreia hoje (10) nos cinemas. A premissa era interessante – comédia romântica, que eu adoro. Mas, o resultado…

Depois de se separar de sua esposa, Erick (Eric Belhassen) acredita que foi “enfeitiçado” por ela. Desenvolve até mesmo sintomas físicos e psicológicos (ele escuta a voz da ex). Ao mesmo tempo, seu melhor amigo Caco (Caco Ciocler) está em crie em seu relacionamento. E até pensa em recuperar seu amor por magia. Finalmente, os dois terão que se redimir com as suas ex-mulheres para saber a verdade sobre a magia do amor.

A crítica

Tudo é muito bonito na sinopse, né? Antes de começar a falar mal, é preciso louvar a iniciativa do diretor/roteirista/ ator principal, Eric Belhassen. Ele fez o filme sem dinheiro público, e obviamente levou muito tempo para finalizá-lo. Há uma cena logo no início onde eles vão a um restaurante de São Paulo chamado Avek. Conheci o Avek – era muito bom – mas ele fechou em 2015!! Ou seja, há seis anos. Portanto, dito isso, palmas para a iniciativa.

Há óbvios problemas técnicos. O filme demonstra que é mambembe – no aspecto ruim da palavra. Seja na forma de filmar (parece estudo experimental), até o tema propriamente dito. É cansativo, e ainda quase no fim, o diretor derruba a quarta parede. E ainda dá um piti, dizendo que a cena não deveria ser daquele jeito. Sem problemas com isso. Mas ele deixa a audiência confusa, porque essa atitude é feita uma única vez na história. Parece que houve um problema técnico. Peço desculpas se a intenção era “artística” e eu não entendi, rsrs. O filme é co-dirigido e roteirizado pelo irmão de Eric, Marc. Ele aparece em algumas cenas. E é canastrão ao extremo.

Ainda há algumas cenas em Paris, o que é sempre interessante. E, claro, o filme tem a vantagem de ter Caco Ciocler no elenco. Ele é sempre um bom ator. E “tira leite de pedra” com seu personagem. Mas de qualquer maneira, pra ver e gostar do filme , só com muita “amarração”, rsrs. Após a estreia nos cinemas, AmarAção estará disponível para aluguel e compra nas principais plataformas digitais a partir do dia 30 de junho.

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Durante vários anos, Milla Jovovich e seu marido, o diretor Paul W. S. Anderson, tiveram um grande sucesso nas mãos. Era a série de filmes Resident Evil, que teve 6 produções baseadas no videogame da Capcom. Com o fim daquela fase – vão produzir um novo filme, mas com um reboot total – eles foram em busca de um novo videogame pra chamar de seu. Diz a lenda que desde 2012, Paul W. S. Anderson tentava viabilizar um filme de Monster Hunter. Mas só conseguiu agora. O roteiro e a direção são dele, e Milla estrela. Está na cara que pretendem começar tudo de novo, rsrs. Monster Hunter estreia essa semana nos cinemas, após algumas pré-estreias pagas.

A tenente Artemis  (Milla) e seus soldados estão no meio do deserto em busca de uma outra equipe que desapareceu sem deixar vestígios. Logo, eles são envolvidos pelo que parece ser uma tempestade, e transportados para um novo mundo. Só que, ao chegar lá, se deparam com um lugar inóspito, com bestas gigantes portadoras de habilidades surreais.  E logo tem que lutar com todas as forças pela sobrevivência.

A crítica

O filme é claramente dividido em três partes. No primeira, a aventura e o terror da descoberta (é a melhor delas). A segunda representa a luta pela sobrevivência e a adaptação a uma nova situação. E a terceira descamba para a fantasia, quase uma comédia , com a entrada de Ron Perlman e um gato estranhíssimo. Milla obviamente tem carisma, e domina a cena. Suas interações com Tony Jaa são muito boas, apesar de um tanto repetitivas. Ele é um ator famoso na Ásia no cinema de ação. Também funciona. Mas o apelo do ator na China acabou não funcionando. Isso porque Monster Hunter teve um problema, ao fazer uma piada com chineses, que acabou custando caro. Teve até sua exibição na China interrompida.

Li uma análise de um jogador do game, que elogiava o fato de vários componentes do jogo também estarem presentes no filme. Não poderia analisar sob esse prisma, já que nunca joguei Monster Hunter. Mas o filme tem algumas boas cenas de ação, várias realmente assustadoras. O mais divertido e interessante, entretanto, é ver as “inspirações” de algumas soluções da história. O ninho dos monstros é uma clara alusão a Aliens, inclusive na morte de um dos personagens. Outro tem uma morte a la Jurassic Park. Há também uma torre igualzinha a daquela de O Senhor dos Anéis. E tem até um dragão que fez ponta em Game of Thrones, rsrs.

O filme é de Milla. Ela domina e se diverte. Tony Jaa e Ron Perlman  são boas adições. Mas o resto não tem a menor chance. Coitado do Diego Boneta, até demorei em reconhecê-lo. E também tem a atriz brasileira Nanda Costa, que tem um papel do tipo entra muda e sai calada. Só percebi que era ela quando vi seu nome nos créditos. Rsrs. Pisque e você perde sua participação.

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O projeto de Pacarrete já existia há um bom  tempo na cabeça do diretor e roteirista Allan Deberton. E, no ano passado, finalmente quando ficou pronto, viajou por vários festivais do mundo, como China e Índia. Aqui no Brasil, ganhou vários prêmios, inclusive o prestigiado Festival de Gramado. Só que veio a pandemia, e o lançamento foi suspenso. Só agora (26) vai chegar aos cinemas.

Já nos créditos iniciais, quando essa mulher chamada Pacarrete (Marcélia Cartaxo)  está varrendo a calçada já é perceptível que ela é muito diferente. Aliás, para mim, essa é a melhor sequência do filme. Pacarrete é uma bailarina incomum que vive na cidade de Russas, no interior do Ceará. Ela admira as coisas belas, gosta de música clássica. Ou seja, se sente um peixe fora d’água na cidade. Mas, na véspera da festa de 200 anos de Russas, ela decide fazer uma apresentação de dança, como presente para o povo. O problema é que ninguém mais gosta da ideia.

A história é baseada nas lembranças do diretor de uma mulher que realmente se chamava Pacarrete e vivia em Russas. Tem como base a comédia. No meu caso, tenho sempre um certo problema de rir com personagens que criam uma carcaça para esconder a tristeza profunda com a incompreensão dos outros. Foi o caso com Pacarrete. Marcelia Cartaxo tem uma atuação primorosa, superlativa, como a personagem principal. É cheia de nuances, e por isso mesmo, me deixou ainda mais triste no final da história.

Mas, na verdade, o filme não me conquistou. Na metade final, quando os problemas reais de Pacarrete finalmente vem à tona, confesso que foi difícil acompanhar. Entretanto, essa é uma análise minha. A verdade é que Pacarrete é aquele tipo de filme que gostar ou não depende muito sobre qual é sua forma de ver a vida. Tenho vários colegas críticos que amaram. Não foi o meu caso.

Entretanto, é claro que deve se louvar a produção bem cuidada. Trilha sonora ótima, belo figurino, maquiagem, e é claro, Marcélia. Eu inclusive tive a oportunidade de conversar com a atriz e com o diretor Allan Deberton por zoom. Falamos sobre o início do projeto, curiosidades, e sobre a carreira internacional de Pacarrete. Os dois foram super simpáticos.

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