Sou grande fã de musicais. Isso todo mundo que acompanha o Blog já sabe, rsrs. Adoro assistir adaptações exibidas no cinema e no streaming/ TV. E claro, no teatro. Tive oportunidades de ver os grandes no palco, como Glenn Close e Bernadette Peters. E seja em São Paulo, Nova York, Londres, Las Vegas, sempre tento achar a oportunidade de ver um. Mas, por incrível que pareça, nunca assisti Rent, que revolucionou o gênero. O autor de Rent é Jonathan Larson. A história dele virou um drama biográfico, logicamente musical, dirigido por Lin- Manuel Miranda (Hamilton) . Tick Tick … Boom, com Andrew Garfield, estreia nessa sexta na Netflix. E eu amei!

O filme é ambientado na década de 1990. Jonathan é um jovem compositor teatral que trabalha como garçom em um restaurante de Nova York. Ele faz isso enquanto tenta criar um grande musical. Dias antes de apresentar um projeto, Jon vive um momento de pura pressão. Ele precisa lidar com a namorada Susan, que sonha com uma outra oportunidade fora de Nova York. E também com o amigo Michael, que abandonou os sonhos para buscar a estabilidade financeira. E ainda a situação da comunidade de artistas assolada pela epidemia de AIDS, que fez com que ele perdesse grandes amigos. Correndo contra o relógio, Jon enfrenta o grande dilema da vida: o que devemos fazer com o tempo que temos?

O que achei de Tick Tick Boom?

Se você é um fã do teatro musical, não pode perder Tick Tick, Boom. Ele mostra os bastidores, os sentimentos, as músicas. Todos os momentos que antecedem aquele momento que leva ao grande sucesso.  Eu não conhecia a história de Jonathan Larson. O filme tem como espinha dorsal uma criação que acabou nunca acontecendo. Um show autobiográfico que ele deixou pronto, e que nunca foi para frente devido à sua morte prematura. Tick Tick Boom foi concebido como um show de uma homem só. Depois o conceito foi ampliado para três pessoas. O filme, que é a estreia de Lin-Manuel Miranda como diretor de cinema, amplia ainda mais a história.

O filme traz Andrew Garfield em estado de graça. Para mim, é a atuação masculina mais estupenda do ano até agora. Um entrega completa. O filme ainda traz outros momentos brilhante que vão emocionar todos os fãs do teatro musical. A sequência da canção Sunday foi a primeira que me emocionou, com a presença de tantos grandes nomes da Broadway. Dá vontade de levantar da cadeira e aplaudir. O final também é impossível ficar indiferente. Entre outras grandes interpretações, estão Alexandra Shipp, como a namorada, Robin de Jesus (Os rapazes da Banda) como o melhor amigo se sobressaem devido ao tamanho de suas participações. Mas não são só eles. Vanessa Hudgens, sempre maravilhosa, Bradley Whitford, como Stephen Sondheim, também arrasam. 

Essa estreia de Lin-Manuel Miranda na direção de cinema provavelmente não vai agradar todo mundo. Aqueles que são contra musicais provavelmente vão odiar. Mas todos aqueles que tem a mente aberta, provavelmente vão amar e se emocionar. Eu amei!

O post Andrew Garfield está incrível no novo filme da Netflix! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Nesse tempo tão cheio de tragédias e notícias ruins tenho tentado me afastar de filmes tristes, ou que tratem de doenças incuráveis. Acabo dando preferência a temáticas mais leves, ou então um policial cheio de ação, ou  ainda outros com zumbis, vampiros, e outros elementos de fantasia. Fica mais fácil ver os noticiários que já tem tanto drama. Mas, meu amigo José Augusto Paulo assistiu esse drama de 2016, chamado Other People (Outras Pessoas), que está disponível na Netflix. O filme tem até atores que gosto muito, como Molly Shannon, que ganhou o Independent Spirit de coadjuvante por esse papel. Mas, no meu caso, vai ficar numa lista para ver só depois que a pandemia acabar.

Other People

Cada vez que via uma chamada para Other People (Outras Pessoas), eu notava os dois atores principais e só me lembrava deles em outras produções (Jesse Plemons em Fargo e Molly Shannon em Saturday Night Live, coisas completamente diferentes). Até que um dia li que o filme era de Chris Kelly (produtor, ator e diretor de The Other Two) e que tinha muito de autobiográfico. Agora, curioso e interessado, decidi ver o filme.

Na história dessas outras pessoas, temos David (Jesse Plemons) recentemente separado de seu parceiro, em um momento da vida em que nada está dando certo. Ele retorna para a casa de sua família para ficar com sua mãe (Molly Shannon) durante o ano de tratamento, até ela desistir de sua luta contra o câncer e morrer lentamente. O relacionamento de David com sua família é, na melhor das hipóteses, tenso (especialmente em relação ao pai – Bradley Whitford, de  The West Wing) por causa de uma aparente dificuldade em aceitar sua homossexualidade. Embora o assunto seja genuinamente angustiante, a morte de sua mãe, em última análise, ajuda a restaurar seus laços familiares para que ele se torne uma parte integrante da unidade familiar novamente

O filme começa demonstrando o quanto David se sente inadequado e ainda mais quando de volta a um círculo de disfunções familiares. Nas conversas que tem com um amigo de infância (Kevin Dorff), também  gay, mas que ficou na cidade onde cresceram, ele desabafa, tentando recomeçar um ano de fracassos, e tenta seguir seus conselhos.

A crítica

Um roteiro enxuto, sem excessos, com uma atuação bem pontuada (Sissy Spacek foi convidada para fazer a mãe de David, mas teve de recusar o que deu a Molly Shannon a oportunidade de variar em um papel que vai do humor à tragédia). Uma produção que cria um ambiente familiar de várias cores em contraste com os relacionamentos sem muita vida, e uma fotografia sem muito movimento, que permite ver a situação de outro ângulo e explorar os cantos de tela quando não centrados nos personagens. A textura do início é fria, como as situações no enredo. Mas logo vão se tornando mais harmoniosas e calorosas enquanto os desafios crescem. E no final. torna-se mais um filme sobre uma trama familiar, mas sem clichês e sem dramas desperdiçados.

O post A tragédia e a comédia das Outras Pessoas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O diplomata brasileiro Sergio Vieira de Mello teve uma vida que realmente daria um filme. Ele já havia sido tema de um documentário dirigido por Greg Barker há alguns anos. E agora Greg voltou para dirigir o filme sobre um recorte de sua vida, chamado Sergio. Ele vai estrear nessa sexta (17) na Netflix. Como cinema, como realização, é um filme médio. Mas vale ser conhecido para que se saiba uma pouco mais da vida desses homem que parece ter sido um grande cara.

Na história  ficamos sabendo que Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) passou a maior parte de sua carreira como diplomata das Nações Unidas trabalhando nas regiões mais politicamente instáveis do mundo.  Seu trabalho era negociar acordos com presidentes, revolucionários e criminosos de guerra, com o objetivo de salvar vidas. Quando estava no Timor Leste, conheceu Carolina (Ana de Armas). E quando os dois estavam prontos para começar uma vida mais tranquila no Rio de Janeiro, Sergio aceita um último trabalho. Junto com Carolina, ele vai para Bagdá, que vive o caos após a invasão americana. Só que um bombardeio na sede local da Nações Unidas acaba levando a um momento de vida e morte nos escombros.

A crítica

O filme é cheio de idas e vindas. Mas é bem explicado, não vai deixar você perdido. Para mim, foi interessante conhecer um pouco da história do Timor Leste, e como foi importante a atuação de Sergio para que a situação se revolvesse. Aliás, é interessante acompanhar o vai e vem dos bastidores da política. E, especialmente, que no Iraque, a coisa é muito diferente de todos os outros lugares.  Também gostei de como o romance foi incluído na história. Dá pra conhecer um pouco mais o homem e não só o diplomata. Só que, pelo menos para mim, o filme pareceu um pouco longo. Algumas sequências se tornam cansativas, enquanto outras poderiam ser melhor resolvidas. Fica a dúvida, os Estados Unidos, no caso, Paul Brenner (Bradley Whitford), poderia ter ajudado mais?

Mas a minha maior decepção foi, surpreendentemente, Wagner Moura. Gosto muito dele como ator. Já vi atuações brilhantes, como em Narcos, Elysium ou o ainda inédito Wasp Network. Isso só contando as produções estrangeiras. Mas aqui ele está um tanto contido demais, dá a entender que não conseguiu achar o tom do personagem. Realmente uma pena. Em compensação, Ana de Armas arrasa como Cristina. Ela já tinha se saído muito bem em um filme que eu adoro, Entre Facas e Segredos, e também fazendo par romântico com Wagner em The Wasp Network. Aqui, como Cristina, ela se supera. Especialmente na cena onde fala com ele nas ruínas. Me emocionou!

No final, Sergio, como filme, é mediano. Mas vale ser conhecido por ser a história de um brasileiro que tentou fazer a diferença.

O post Para saber mais sobre Sergio! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Quando foi convidado para fazer Narcos pela Netflix, Wagner Moura acabou ficando conhecido no mundo inteiro. Até concorreu ao Globo de Ouro. E agora ele tem mais um papel forte numa produção da empresa. É a história do diplomata brasileiro Sergio Vieira de Mello. Ele era  um Alto Comissário das Nações Unidas para os Direitos Humanos, quando morreu em um atentado em Bagdá. O filme Sergio, será lançado em algumas salas de cinema (assim como O Irlandês e Dois Papas), antes de estrear na Netflix em 17 de abril. Hoje foram disponibilizados o poster e o trailer.

A história

Carismático e complexo, Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) dedicou a maior parte de sua carreira como diplomata da ONU trabalhando nas regiões mais instáveis do mundo. Seu trabalho era negociar habilmente com presidentes, revolucionários e criminosos de guerra para proteger a vida de pessoas comuns. Mas, quando ele se preparava para uma vida simples com a mulher (Ana de Armas), Sergio assumiu uma última missão. Era em Bagdá, recém-mergulhada no caos após a invasão americana. A missão era para ser breve. Entretanto a explosão de uma bomba faz com que as paredes da sede da ONU caiam literalmente sobre ele. Aí começa uma emocionante luta entre vida e morte.

Detalhes de produção

O filme é falado em inglês ( é uma produção norte-americana). Vai ser lançado oficialmente no Festival de Sundance, que começa no dia 23. O diretor é Greg Barker, que já havia dirigido um documentário sobre Sergio Vieira de Mello em 2009. Este inclusive foi premiado em Sundance na época como melhor edição. No elenco de Sergio, estão Bradley Whitford, Garrett Dillahunt (Fear the Walking Dead) e Ana de Armas, fazendo a mulher de Sergio, Carolina. Com isso, Wagner e Ana vão repetir a dobradinha de Wasp Network, que foi exibido na Mostra de Cinema de SP no ano passado.

O post Wagner Moura será Sergio na produção da Netflix apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Brie Larson está com tudo. Depois do Oscar por O Quarto de Jack, veio o sucesso enooormeee de Capitã Marvel. E ainda dizem que ela será a grande estrela de Vingadores: Ultimato! Para completar o momento incrível da carreira da atriz, vai estrear no dia 5 de abril na Netflix o filme Loja de Unicórnios. Além de estrelar, ela também é a diretora do filme. Que poder, hein?

Segundo a sinopse oficial, “uma jovem falida chamada Kit retorna à casa dos pais. Imediatamente recebe um misterioso convite para comparecer à Unicorn Store, uma loja que a levará em uma jornada para descobrir o que significa amadurecer de verdade.” O trailer foi lançado hoje:

Esse projeto anda por Hollywood há muito tempo. Brie Larson chegou a fazer o teste para ser Kit em 2012, quando Miguel Arteta (Por um Sentido na Vida) era o diretor. Só que o mundo dá voltas, e ela voltou ao projeto para fazer sua estreia como diretora. Inicialmente, diz a lenda que Brie não queria fazer o papel principal também. Mas a roteirista Samantha McIntyre conseguiu convencê-la a fazer a dupla jornada. O elenco têm outros nomes conhecidos. O primeiro é obviamente o companheiro de Brie tanto em Kong: A Ilha da Caveira como em Capitã Marvel, Samuel L. Jackson. Também estão presentes Bradley Whitford e Joan Cusack como os pais de Kit, Karan Soni (Deadpool), Ryan Hansen (Veronica Mars) e a ótima Annaleigh Ashford, de Masters of Sex.

Fotos de divulgação

O post Novo filme de Brie Larson vai estrear na Netflix apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Se você é como eu, e não perde filme algum desse gênero de universos distópicos estrelando atores adolescentes, vai ter mais um para ver, que chega aos cinemas hoje. Mentes Sombrias tem um pouco de todos os anteriores em sua história. Tem as castas de Divergente, os poderes de A 5ª Onda, a liderança da menina de Jogos Vorazes, e a grande corporação que pode ou não ser boa coisa, como em Maze Runner. Isso sem contar que cada um dos adolescente tem um poder, mais ou menos como espera-se que será o tema de Os Novos Mutantes, programado para estrear no ano que vem. Ou seja, o filme segue uma cartilha com um monte de ingredientes de, na maioria, grandes sucessos do gênero. Só que se isso tem um lado bom, também tem um lado ruim…

Como os demais que citei acima, Mentes Sombrias também é baseado numa série de livros de sucesso. Ela conta a história sobre um mundo apocalíptico (claro!), onde uma pandemia matou a maioria das crianças e adolescentes . Os poucos sobreviventes desenvolvem poderes sobrenaturais, o que os transforma em uma ameaça. São tirados pelo governo de suas famílias e enviados para campos de concentração (como em A 5ª Onda).  Como ela é uma “laranja” ( ou seja, diferente, quase uma “divergente”), Ruby, uma das sobreviventes, acaba conseguindo escapar . Ao se juntar com outros garotos em fuga, ela verá em breve sua vida mudará para sempre.

Apesar de toda essa carga de “já vi isso antes”, o filme não é ruim. Parte de um princípio interessante, tem um romance fofo e adolescente, a qualidade da produção é boa. O problema é que fica a sensação que tudo é muito apressado, especialmente a chegada à comunidade onde estariam a salvo. Eles passam por poucos problemas, e quando chegam lá… bem… é óbvio o que vai acontecer. Outro problema é o efeito especial “Thanos”, usado em algumas cenas. Eu até senti vontade de rir!

Há algumas participações especiais. Mandy Moore e Bradley Whitford tem pouco a fazer. Já a participação de Gwendoline Christie, que é ótima em Game of Thrones, é de uma canastrice tamanha que dá  até vergonha. Entre os protagonistas adolescentes, Amadla tem boa presença, mas parece que faz sempre mais do mesmo. Gostei dos dois meninos, Skylan Brooks (The Get Down) e o lindinho do Harris Dickinson, da série Trust.

O filme foi lançado há duas semanas e fez apenas 5 milhões de dólares na estreia. Ou seja, o final aberto, que sugere uma continuação, vai ser somente isso, uma possibilidade que não se cumpriu. Parece que Mentes Sombrias chegou muito tarde. Afinal, nem uma franquia estabelecida como Divergente conseguiu ter um último capítulo, imagine esse, que chegou bem tarde na corrida…

O post O outro universo distópico em Mentes Sombrias apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A gente já viu várias adaptações da história de Godzilla. Mas agora, como está na moda, ele faz parte de um universo especial, chamado Monsterverse. Isso mesmo! Juntamente com o Godzilla de 2014, com o King Kong de Kong: A Ilha da Caveira  e ainda o futuro Godzilla x Kong – sem muita necessidade de explicação – o próximo filme do lagartão está programado para estrear em março de 2019, e as filmagens acabaram de começar em Atlanta. Com isso foram anunciados oficialmente o elenco e a sinopse do filme que anteriormente esperava-se que tivesse o nome de Godzilla: King of the Monsters. Mas aparentemente o estúdio ainda não bateu o martelo com referência a isso. Então vamos ver o que está oficialmente confirmado:

Sinopse Oficial:  A nova história segue os heroicos esforços da agência de criptozoologia (estudo de espécies animais lendárias, mitológicas, hipotéticas ou avistadas por poucas pessoas) Monarch, que tem que enfrentar uma bateria de monstros enormes, incluindo o poderoso Godzilla, que luta com Mothra, Rodan, e seu inimigo mais terrível, King Guidorah, que tem três cabeças. Quando essas  velhas super-espécies – que eram vistas como meros mitos – reaparecem, todas buscam a supremacia, deixando a existência da humanidade em perigo.

Bem, vamos combinar que isso não diz muito não é?

Elenco:  Vera Farmiga, Kyle Chandler, e Millie Bobby Brown, de Stranger Things, são os astros principais. Mas o filme ainda conta com Bradley Whitford, Thomas Middleditch, Charles Dance, O’Shea Jackson Jr., Aisha Hinds, e Zhang Ziyi. Ken Watanabe e Sally Hawkins vão reprisar seus personagens do Godzilla de 2014, o Dr. Ishiro Serizawa e Vivienne Graham.

Gareth Edwards, que dirigiu o primeiro Godzilla, deveria também ser o responsável por sua sequência, mas acabou desistindo, quando Michael Dougherty, roteirista de X-Men Apocalipse assumiu o posto. Ele também é um dos roteiristas do filme.

Para fazer uma boa piada,  Jordan Vogt-Roberts, diretor de Kong: A Ilha da Caveira, postou essa foto ao lado de Gareth Edwards em suas redes sociais. A legenda dizia: “Para celebrar que começaram as filmagens de Godzilla 2,  Gareth Edwards e eu viemos até a Ilha da Caveira para desejar boa sorte a todos. E ninguém apareceu. Socorro.”

O post As primeiras informações oficiais de Godzilla 2! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Corra! foi um daqueles sucessos totalmente inesperados quando estreou nos cinemas nos Estados Unidos. Para se ter uma ideia, o filme custou 4.5 milhões e rendeu somente nas bilheterias americanas mais de 173 milhões de dólares. Belo lucro não? É o primeiro filme como diretor do ator Jordan Peele, conhecido por comédias como Keanu: cadê o meu gato? e a série Key and Peele. Ele parte de uma premissa conhecida, rapaz negro que vai conhecer os pais de sua namorada branca, para fazer um filme de tensão constante. Ele estreia esta semana nos cinemas.

Jordan Peele dirigindo o filme

Jordan Peele diz que tirou sua inspiração de vários lugares. Primeiro de um show de Eddie Murphy (que era a primeira escolha para o papel principal, mas acabou sendo considerado muito velho) onde ele contava uma piada sobre como foi ser apresentado para os pais de sua namorada branca. Ele também citou os filmes As esposas de Stepford (1975) e A Noite dos Mortos-Vivos (1968). Tudo começa quando Chris (Daniel Kaluuya, da série Black Mirror),  vai visitar a propriedade da família de sua namorada, Rose (Allison Williams, de Girls). A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação inter-racial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar.  É claro que você percebe que tem algo errado ali quando vê as caras de Bradley Whitford e Catherine Keener – sempre eficientes – naquele cenário lindo e…sem vizinhos!

Apesar de que toda a campanha de marketing promove o filme como terror, ele na verdade não é. É sim um ótimo suspense. Claro que há cenas de terror, mas também tem humor, com o personagem do amigo de Chris, Rod (vivido pelo divertido Lil Rel Howery, premiado no MTV Movie and TV awards). Mas na verdade, creio que o grande mérito é do roteiro inteligente e que fala de um assunto espinhoso como o racismo de maneira inteligente.

Desde os anos 60, com Adivinhe quem vem para jantar?, os namoros inter-raciais são tema de filmes. Lembro recentemente de uma comédia com Ashton Kutcher, A família da Noiva, além do clássico A febre da Selva. Aqui, com humor, com suspense, com um pouco de terror, o diretor e roteirista Jordan Peele conseguiu fazer uma crítica à sociedade muito mais eficiente do que a maioria dos filmes que tenho visto e que tem essa como sua principal intenção.

Na minha opinião, não é o mais assustador e também não é um dos melhores do ano, mas é bem bom!

O post Nada é o que parece em Corra! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Para todos que falavam sobre Brad Pitt e Angelina Jolie, ou Ben Affleck e Jennifer Garner, o casal mais perfeito de Hollywood para mim sempre foi Chris Pratt e Anna Faris. Eles são sempre divertidos, simpáticos, e parecem tão de bem com a vida (e ainda estão juntos)! Tem um filho fofíssimo que teve problemas de saúde  quando era bebê, mas agora está super bem. E agora os dois vão poder ser vistos juntos também na telinha. Anna, que estrela o seriado Mom, exibido aqui no Brasil pela Warner, terá Chris como ator convidado em um episódio no início de 2017.

Segundo a Entertainment Weekly, ele será um professor de equitação que, é claro, chama a atenção de Christy (Faris).O problema é que ele é sobrinho de Marjorie (Mimi Kennedy), que o declara oficialmente “fora dos limites” para Christy. É muito fofo da parte de Pratt fazer essa participação já que agora ele tem sido super requisitado pelo cinema. Depois de Sete Homens e um Destino, ele tem dois grandes filmes para estrear, Passageiros, com Jennifer Lawrence, em dezembro, e Guardiões da Galáxia: Volume 2 em maio do ano que vem. Isso sem contar Vingadores: Guerra do Infinito (sim, ele vai participar como Peter Quill/Starlord) e a sequência de Jurassic World, em 2018.

A quarta temporada de Mom vai estrear semana que vem nos Estados Unidos, e já no primeiro episódio terá também uma reunião para fãs de séries do passado. Bradley Withford, que estrelou The West Wing ao lado de Allison Janney (Bonnie), fará uma participação especial.

O post Chris Pratt e Anna Faris ficarão juntos também em Mom apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Daqui até domingo (20), vou colocar aqui todos dias um texto sobre o Emmy 2015, com uma análise dos concorrentes, sobre os apresentadores, fofocas do momento e, é claro, quem vai vestir o que  na grande noite da TV americana. A primeira hoje já é sobre o resultado dos Creative Arts Emmy. Tradicionalmente realizado uma semana antes da grande festa, é um evento menor onde são premiados aqueles que se destacaram em prêmios técnicos e esforços por trás das cenas essenciais para as pequenas, médias e grandes produções da TV. Mas alguns filmes, atores e atrizes também são premiados, juntamente com dubladores, cabeleireiros, montadores, coordenadores de dublês e vários outros. Este ano a festa aconteceu ontem (sábado, 12)no Microsoft Theater, em Los Angeles.

Entre os prêmios mais importantes estavam o melhor filme para TV para Bessie, biografia da cantora Bessie Smith feita por Queen Latifah; ator e atriz convidados em série dramática, que foram para Margo Martindale por The Americans e Reg E. Cathey por House of Cards, que venceram os favoritos Beau Bridges e Cicely Tyson. Na categoria atores convidados de série de comédia,  Bradley Whitford (Transparent) e Joan Cusack (Shameless)levaram os troféus. Já Jane Lynch garantiu outro Emmy como a melhor apresentadora de reality ou reality de competição com Hollywood Game Night.

Game of Thrones saiu como a grande vencedora da noite com 8 estatuetas, seguida de American Horror Story: Freak Show, com cinco.  A lista dos apresentadores também foi grande, como Beau Bridges, Cat Deeley, Nina Dobrev, Allison Janney, Ken Jeong, Heidi Klum, Wendi McLendon-Covey, Katharine McPhee, Gina Rodriguez, Neil deGrasse Tyson, Bradley Whitford e Fred Willard.

Além destes, também foi anunciado que Taylor Swift também ganhou seu primeiro Emmy pelo melhor programa interativo por AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience, do qual ela foi produtora executiva.

O post Os primeiros prêmios Emmy do ano apareceu primeiro em Blog de Hollywood.