Esse fim de semana o filme Uma Ideia de Você  teve sua pré-estreia mundial  esse fim de semana no SXSW. E foi bem elogiado, especialmente a atuação de Anne Hathaway. No filme, que se baseia no livro homônimo de Robinne Lee, acompanha uma mãe solteira de 40 anos (Hathaway), que leva sua filha para o festival musical Coachella. Lá ela  começa um romance com Hayes Campbell ( Nicholas Galitzine), o vocalista da boy band mais badalada do planeta. Uma Ideia de Você estreia dia 2 de maio na Prime Video, e aborda o assunto de romance de mulheres mais velhas com homens mais jovens. Esse tema já esteve em vários filmes que estão disponíveis no streaming (uma pena que eu favorito, Quarenta Quilates, está indisponível). 

Veja aqui 6 dicas de filmes com o tema disponíveis no streaming:

Novidades no Amor – Prime Video

Sandy (Catherine Zeta-Jones) é mãe de dois filhos, que acaba de chegar aos quarenta anos. Seu mundo cai ao descobrir a traição do marido, o que faz com que se mude para Nova York com as crianças. Na cidade ela conhece Aram Finklestein (Justin Bartha), um universitário de 24 anos que descobriu há duas semanas que sua esposa francesa apenas se casou com ele para obter o green card. Agora divorciado, Aram tenta manter o otimismo diante dos problemas. Logo Sandy e Aram se tornam amigos, pois ele trabalha como garçom no restaurante localizado logo abaixo do novo apartamento dela. Quando Sandy enfim consegue um emprego, ela pede a Aram que cuide de seus filhos. Ele aceita, e com o tempo Aram se envolve cada vez mais com as crianças,  e com Sandy…

Rainha de Copas – Looke

Anne é uma advogada do direito das crianças e dos adolescentes. Acostumada com lidar com jovens complicados, ela não tem muitas dificuldades para estreitar laços com seu enteado Gustav, filho do primeiro casamento de seu marido Peter. Gustav acaba de se mudar para sua casa, entretanto, a relação que deveria ser paternal se torna uma relação romântica. E isso acaba envolvendo Anna em uma situação complexa, arriscando a estabilidade tanto de sua vida pessoal quanto profissional. O filme dinamarquês teve uma versão francesa chamada Culpa e Desejo, que está nas plataformas digitais para aluguel/compra.

Notas sobre um escândalo – Star Plus

Filmaço! Barbara Covett (Judi Dench) é uma professora solitária e dominadora, que controla com mão de ferro os alunos de uma decadente escola pública de Londres. Barbara vive apenas com seu gato, Portia, não tendo amigos nem parentes. Sua vida muda quando a escola em que trabalha contrata Sheba Hart (Cate Blanchett) como a nova professora de artes. Sheba parece ser a amiga com que Barbara sempre sonhou, atenciosa e leal. Porém quando Sheba passa a se envolver com Steven Connolly (Andrew Simpson), um de seus alunos mais jovens, esta amizade torna-se perigosa. Isso porque Barbara ameaça revelar seu segredo para o marido dela, Richard (Bill Nighy), e para todos à sua volta. Cate e Judi, concorreram ao Oscar, e estão sensacionais.

A professora de piano – MUBI

Estrelas de cinema nunca morrem – MAX

Baseado numa história real. Quando o jovem ator britânico Peter Turner (Jamie Bell) encontra Gloria Grahame (Annette Bening) pela primeira vez, ele nem suspeita que se trata de uma atriz famosa, que já venceu um Oscar durante a juventude. Décadas mais tarde, no entanto, ela foi esquecida e leva uma vida decadente. Aos poucos, os dois se aproximam e desenvolvem uma história de amor, apesar do preconceito da sociedade. O destino separa os dois mas, anos mais tarde, Gloria reaparece para Peter confessando sofrer de uma doença, e pede ajuda. Peter deve decidir se aceita cuidar dela, enquanto relembra os motivos que aproximaram o casal no passado.

O Leitor – Netflix/ Prime Vídeo

Filme que deu o Oscar de atriz para Kate Winslet. Na Alemanha pós-2ª Guerra, o adolescente Michael Berg (David Kross) se envolve, por acaso, com Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher que tem o dobro de sua idade. Apesar das diferenças de classe, os dois se apaixonam e vivem uma história de amor. Até que um dia Hanna desaparece misteriosamente. Oito anos se passam e Berg, então um interessado estudante de Direito, se surpreende ao reencontrar seu passado de adolescente quando acompanhava um polêmico julgamento por crimes de guerra cometidos pelos nazistas.

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O cinema nos proporciona o conhecimento de histórias reais de pessoas incríveis , que normalmente não teríamos acesso. Esse é o caso de Nyad, que estreia essa semana nos cinemas. Trata-se de uma produção da Netflix, que teve exibição no Festival de Toronto. Conta uma história de absurda determinação e ainda conta com performances incríveis de Annette Bening e Jodie Foster.

Diana Nyad desde cedo foi uma campeã de natação. Apesar de alguns flashbacks, com uma atriz infantil, e mesmo com a verdadeira Diana,  filme se concentra num momento inacreditável e  importante da carreira da atleta. Com mais de 60 anos, ela desafiou as probabilidades de se tornar a primeira pessoa a completar uma viagem de 161 km em 53 horas, de Cuba à Flórida em pleno alto mar. Junto dela, há uma equipe dedicada – e principalmente sua melhor amiga e treinadora. O filme mostra suas aventuras de altos e baixos para conseguir nadar através de águas-vivas venenosas e águas infestadas de tubarões para completar sua missão.

O que achei?

O filme tem pouco mais de duas horas, e poderia ter uns 15 minutos facilmente. Mas, de qualquer maneira, consegue segurar a tensão, especialmente para quem não conhece a história. Aliás, para mim, é uma coisa totalmente absurda qualquer pessoa nadar por 53 horas – é inacreditável. Todas as frustrações de conquistas perdidas, de enfrentar perigos marinhos (alguns que eu nem sabia que existiam). Isso sem contar o enfrentamento dos próprios fantasmas de sua própria mente. Alguns momentos são mais cansativos que outros, mas a história é sensacional de conhecer. Abaixo, as reais Diana e Bonnie com Annette e Jodie nos bastidores.

É claro que o resultado não seria tão eficiente sem o trabalho das duas atrizes principais. Annette Bening e Jodie Foster deixam de lado o esperado envolvimento amoroso (e isso é explicado logo no início para não haver distração), e mostram com louvor a grande amizade entre Diana e sua treinadora, Bonnie. Os momentos das duas juntas são os melhores de Nyad. Normalmente acho Annette muito exagerada, mas creio que isso se encaixa perfeitamente nesse personagem. Boa parte das vezes, Diana é irritante e egoísta.  Além de tudo, ela se despe de qualquer glamour e artifício de beleza –  e isso é destacável. Entretanto, na minha opinião, Jodie é quem rouba a cena com seu carisma e talento tão especiais. Como é boa! Pena que tem atuado tão pouco nos últimos tempos! Dá vontade de aplaudi-la a cada cena.

O filme estreia nessa quinta nos cinemas, e no dia 2/11 na Netflix.

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Christoph Waltz já ganhou dois Oscars por filmes de Quentin Tarantino. O primeiro foi por Bastardos Inglórios e o segundo por Django Livre. Esse último ainda acho que é sua melhor interpretação, já que ele sai um pouco da mesmice de suas atuações. Repare, ele é sempre o mesmo, até quando é vilão de James Bond. Não é diferente em Georgetown! O filme é sua primeira tentativa na direção , e é co-estrelado pelas sempre ótimas Vanessa Redgrave e Annette Bening. Está na Amazon Prime Vídeo.

Georgetown é baseado em um fato real. Usou como fonte um artigo de Franklin Foer para a New York Times Magazine. Ele acompanha Albrecht Muth (Christoph Waltz), um excêntrico “alpinista social” que seduz e se casa com uma viúva rica e mais velha, Viola Drath. Juntos, Muth e Drath passam a sediar eventos pomposos para a alta sociedade. Com isso, Muth começa a se envolver nos círculos políticos mais privilegiados. É quando Muth mentirá extensivamente sobre um passado que só virá à tona quando Drath for encontrada morta, em Georgetown.

O que achei do filme?

Há um problema grave no filme que é um roteiro confuso e totalmente atabalhoado . As situações vão e voltam tentando dividir a história em fases. Mas só deixa tudo mais frustrante . Algumas cenas parecem até mesmo ensaios. Claro que há elementos fascinantes – me lembrou inclusive O Reverso da Fortuna. Só faltou a mesma qualidade.

Pelo que li, a história real é de um jovenzinho, e não um homem de 50 anos. A sensação é que o que o fez Christoph Waltz mudar foi algo como uma vaidade fútil. E que estraga completamente o que o filme poderia ter sido. Vanessa, mesmo com claros problemas físicos, é uma força da natureza. Ela se sairia bem se ficasse só olhando para a câmera sem fazer nada. Mas a coitada da Annette Bening não tem a mesma sorte. A sensação que fica é que ela fez um favor substituindo alguém que deu o fora na última hora – e que foi bem perspicaz, rsrs. Uma pena, um desperdício!

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Sou fã dos livros de Agatha Christie, especialmente aqueles com o detetive Hercule Poirot. Sempre gostei de sua ironia, da perceber a forma como sua mente trabalhava. Creio que ele teve brilhantes interpretações não só de Albert Finney na versão de 1974 de Assassinato no expresso do Oriente, como também a de David Suchet na série de TV. Kenneth Branagh é também um óbvio apaixonado por Poirot. Tanto que dirigiu e estrelou a recente versão de Assassinato no Expresso do Oriente. E agora repete a dose em Morte no Nilo, que estreia nessa quinta nos cinemas. O problema é que ele repete também os mesmos deslizes nos dois filmes.

Primeiro a história. Boa parte da trama acontece  na viagem de comemoração do casamento do casal Linnet Ridgeway (Gal Gadot) e Simon Doyle (Armie Hammer) pelo Rio Nilo. Eles convidaram os amigos para embarcar no barco Karvak e celebrar a união do casal. Entre os convidados está o mais famoso detetive do mundo, Hércules Poirot. Só que um assassinato acontece e quase todos os passageiros têm motivos para ser o culpado. É quando Poirot dá início às Investigações no próprio barco. Mas novas mortes acontecem com o intuito de encobrir a verdade. E o caso acaba sendo mais difícil de se solucionar a cada minuto que passa.

Morte no Nilo sofreu vários adiamentos em sua estreia. Era para ter estreado Inicialmente em 2019. Mas atrasos na filmagem acabaram postergando para 2020. Aí veio a pandemia, e também novas datas. Até que resolveram lançar no segundo semestre de 2021. Só que então estourou o escândalo de Armie Hammer. Foi quando finalmente programou-se para o início de 2022. Essa provavelmente será a última vez – pelo menos em muito tempo – que você ver á um novo filme com o ator. Ele foi despedido de todos os projetos que tinha envolvimento graças ao escândalo de estupro e assédio.

O que achei de Morte no Nilo?

Falando de Morte no Nilo, não vou fazer comparações com o filme de 1978. Ele está disponível para aluguel ou compra  na Apple TV e Google Play. São filmes para épocas e públicos diferentes.  Começo dizendo que essa nova versão é visualmente muito bonita. A fotografia é linda, direção de arte e figurinos, idem. O filme começa com uma sequência lindamente filmada que se passa na I Guerra Mundial. Só depois de um tempo, ficamos sabendo que se trata da explicação sobre o bigode de Poirot. E com isso, Branagh faz mais uma vez o que já havia feito antes. Ele quer que o público conheça mais sobre Poirot. Quer que ele saiba o que se passa por trás de sua mente. Mesmo que isso custe muito para o timing de sua história principal, ou seja a investigação de um assassinato. Agatha Christie com certeza não gostaria disso, rsrs.

O filme custa a engrenar. Apesar de ter uma cena de dança no início de Armie Hammer com Emma Mackey (de Sex Education) que é sexy ao extremo. Aliás, Emma é a grande revelação do filme. E consegue brilhar muito, especialmente no “combate direto” com Gal Gadot. Eu adoro Gal, mas ela faz sempre o mesmo personagem, com as mesmas expressões.

O elenco é ótimo, mas não tanto quanto o de Assassinato no Expresso do Oriente. Se destacam Annette Bening, Letitia Wright, Tom Bateman, e até Russel Brand. Confesso que ele está tão diferente que quase não o reconheci. Só Sophie Okonedo está exagerada como sempre. Pena! Mas há aqueles que não tiveram grandes chances. É o caso de Jennifer Saunders e Dawn French, parceiras na série de comédia French and Saunders (disponível no Belas Artes a la Carte). E também de Rose Leslie, de Game of Thrones.

E o bigode?

Mas, é claro, Branagh é um bom diretor, sabe usar uma câmera com maestria. Mas o roteiro, e sua vontade de que conheçamos mais Poirot, torna o filme cansativo. Aliás, uma pergunta, por que o bigode de Poirot mudou de cor de um filme para outro? Era branco para combinar com a neve em Assassinato no Expresso do Oriente? E agora está amarronzado por causa das águas do rio? Rsrsrs!

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Tenho uma certa dificuldade de lidar com gente que fala demais. Daquele tipo que adora ouvir sua própria voz, sabe como é? Então para mim foi muito difícil conseguir suportar Annette Bening falando muuuuitoooo durante tod o o filme Enquanto houver Amor, que estreia nessa quinta nos cinemas. Sei que ela é uma boa atriz – apesar de que nunca me provocou empatia. Mas, foi complicado aguentar o filme.

Nele, Grace (Annette Bening) e Edward (Bill Nighy) são casados há 29 anos. Eles moram em uma pequena cidade costeira, perto da enseada de Hope Gap. Obviamente o casamento tem problemas. Os dois discutem, são bem diferentes. Ela fala demais, ele se retrai. A pedido do pai, o filho deles, Jamie (Josh O’Connor, de The Crown), vem visitar no fim de semana. É quando Edward informa que ele planeja deixar Grace no mesmo dia.

O que achei de Enquanto Houver Amor?

O que se segue é uma descida aos infernos. Grace não se conforma com a situação. E menos ainda que a razão da saída do marido de casa é que encontrou uma outra pessoa por quem se apaixonou. Em momento algum, me passou que Grace efetivamente amava Edward. Era simplesmente uma questão de perder, ou de temer a solidão. Mesmo que esses dois estivessem claramente sozinhos, mesmo vivendo juntos.

No meio de tudo isso está o filho Jamie. Ele tenta não escolher lados. Mas, claramente, também não aguenta aquele ambiente, que também lhe deixou profundas marcas. O roteiro é de autoria de William Nicholson, que se baseou na experiência similar do fim do casamento de seus pais. A sensação é que estamos assistindo uma peça, que teve uma nova versão para o cinema. E por isso tem uma fotografia deslumbrante com belas locações no litoral da Inglaterra.

Os atores estão bem, o filme pode interessar quem gosta de dramas densos e intensos. Mas para mim, foi quase insuportável ficar ouvindo aquela mulher enlouquecida. Deu vontade de gritar, “vá viver a sua vida porque ele não aguenta mais você”. E nem a audiência.

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Quando houve a sessão para a imprensa  de O Relatório, eu estava fora da cidade. E o filme acabou ficando pouquíssimo tempo em cartaz. Então só fui assistir agora. Ele está disponível no Amazon Prime Vídeo. É um daqueles filmes imperdíveis. É estrelado por Adam Driver e Annette Bening. Os dois e os outros atores receberam um cachê bem abaixo do normal para viabilizar o projeto que é baseado em um fato real.

É a história de um homem idealista chamado Daniel J. Jones (Adam Driver). Ele é encarregado pela senadora Dianne Feinstein (Annette Bening) de liderar uma investigação. É sobre o Programa de Detenção e Interrogatório da CIA, criado após o 11 de setembro. A busca incansável de Jones pela verdade o levará a descobertas explosivas. Eles mostram até que ponto a principal agência de inteligência dos Estados Unidos foi capaz de chegar para destruir evidências. E também subverter a lei e ocultar um segredo brutal da população americana.

A crítica

O filme estreou no Festival de Sundance, com a presença do verdadeiro Daniel J. Jones. Ele inclusive foi aplaudido de pé. Isso porque a sua determinação descrita no filme é extremamente envolvente. Em tempos em que vivemos, é uma história inspiradora. O diretor Scott Z. Burns quer dar uma luz sobre um período da história recente dos bastidores da política americana. Em alguns momentos no início pode parecer confuso. Mas uma vez que você começa a se acostumar com os nomes e os meandros da história, se torna viciante. Você quer saber mais, e qual será a resolução do problema. Especialmente porque pouco sabemos sobre a realidade, sobre o que realmente aconteceu.

Adam Driver e o verdadeiro Daniel Jones

O Relatório tem duas horas de duração. Mas é preciso avisar que é para aqueles que gostam de uma boa história. Não há grandes momentos  de tensão, nem cenas de ação. Ele alterna flashbacks com o presente. Isso funciona bem para o melhor entendimento de tudo que acontece. Adam Driver arrasa no papel principal. Ele dá a profundidade necessária. Há revolta e a versatilidade nas emoções. Annette Bening também está num momento inspiradíssimo. Ela inclusive concorreu ao Globo de Ouro como atriz coadjuvante.

Há outras participações ótimas. Jon Hamm, Maura Tierney, Ted Levine, Corey Stoll, Michael C Hall. Todos ajudam a fazer desse filme algo imperdível.

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Nos anos 70, o filme baseado em romance de Agatha Christie, Assassinato no Expresso do Oriente foi um grande sucesso. Quatro anos depois veio uma nova adaptação de um dos livros da autora, Morte sobre o Nilo. A história se repete. Em 2017, o reboot de Assassinato... foi lançado e teve uma carreira considerável, rendendo mais de 350 milhões de dólares no mundo. E agora, três anos depois, chega um novo reboot, dessa vez chamado Morte no Nilo. Com um lançamento programado para outubro, o filme, com um elenco cheio de astros, teve seu trailer legendado lançado hoje (19).

https://www.youtube.com/watch?v=Riqfvi6dE7c

Como livro – e como os filmes dos anos 70 – eu confesso que gosto mais de Assassinato no Expresso do Oriente. Só que esse trailer de Morte no Nilo está muito bom! Dá muita vontade de ver. Novamente o filme é dirigido e estrelado por Kenneth Branagh, que faz o papel do detetive Hercule Poirot. Dessa vez, ele está de férias num cruzeiro sobre o Rio Nilo quando a lua de mel de um lindo casal acaba sendo interrompida por, é claro, um assassinato. As filmagens foram feitas no Egito no ano passado, com roteiro de Michael Green, o mesmo de Assassinato no Expresso do Oriente.

O elenco, assim como no anterior, é de babar. Gal Gadot, Letitia Wright (de Pantera Negra), Armie Hammer, Annette Bening, Ali Fazal, Sophie Okonedo, Tom Bateman, Emma Mackey, Dawn French, Rose Leslie (de Game of Thrones), Jennifer Saunders and Russell Brand. Para quem não se lembra, o filme Morte sobre o Nilo, de 1978, também tinha um super elenco. Peter Ustinov fazia o detetive Poirot.  Outros grandes nomes eram Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith, Angela Lansbury, George Kennedy, Jane Birkin, Jack Warden e David Niven. Infelizmente, não está disponível no streaming.

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Já que a nova versão de Assassinato no Expresso do Oriente foi um sucesso de bilheteria, nada mais lógico em Hollywood do que ganhar uma sequência, certo? E assim como nos anos 70, quando O Assassinato no Expresso do Oriente, de 1974, foi seguido por Morte sobre o Nilo, de 1978, a história vai se repetir. Kenneth Branagh vai retornar como diretor. E também como o incrível detetive Hercule Poirot, na nova versão de Morte no Nilo (como nos livros de Agatha Christie). Hoje foram anunciados os outros membros do elenco do filme que vai estrear em 2020.

Aqui novamente o elenco tem gente bem conhecida. Tom Bateman (vai reprisar o papel de Bouc de Assassinato no Expresso do Oriente). Mas veja só, tem até gente do Universo dos super-heróis como Annette Bening (Capitã Marvel), Letitia Wright (Pantera Negra), e é claro, a própria Mulher Maravilha, Gal Gadot . Além delas, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo e Jennifer Saunders completam o time de suspeitos.

A sinopse oficial do filme diz o seguinte:

“A aventura egípcia de Hercule Poirot em um navio glamouroso se transforma em uma aterrorizante busca por um assassino. Isso porque uma lua de mel idílica é interrompida por mortes violentas. O sinistro conto de um amor obsessivo e suas consequências mortais acaba se tornando um cenário épico de perigos e suspeitas. Isso tudo com reviravoltas chocantes que deixam o público imaginando qual será o final chocante da história”

A versão de 78

A versão de 1978 tinha Peter Ustinov como Hercule Poirot (substituindo Albert Finney). Além dele, o elenco tinha veteranos incríveis como Bette Davis, David Niven e Angela Lansbury. E ainda Olivia Hussey, Mia Farrow, Jane Birkin, Lois Chiles, George Kennedy e até Maggie Smith, que continua por aí arrasando em Downton Abbey!

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O mundo da Broadway tem seus grandes astros, mas cada vez o pessoal de cinema e TV vem alcançando um espaço maior por lá. Especialmente entre os indicados ao Tony, conhecido como o Oscar do teatro americano. Hoje (30) foram anunciados os indicados de 2019 ao prêmio, e tinha um monte de gente conhecida daqueles que nunca viram um espetáculo da Broadway . O evento de premiação acontecerá em 9 de junho e será apresentado por James Corden.

Melhor diretor

• O diretor Sam Mendes, que já ganhou um Oscar por Beleza Americana, foi indicado por seu trabalho no drama The Ferryman, que também foi indicado na categoria principal – melhor peça.

Sam mendes, com os atores de The Ferryman, Laura Donnelly e Jez Butterworth

Melhor Ator

• Entre os melhores atores estavam três atores que já receberam prêmios e/ou indicações por atuações em cinema/TV: Bryan Cranston (Network), a peça é a versão para o teatro do filme Rede de Intrigas, que deu um Oscar – póstumo – para Peter Finch. Jeff Daniels (To Kill a Mockinbird), que em sua adaptação para o cinema – O Sol é Para Todos –  deu o Oscar de melhor ator para  Gragory Peck. E Adam Driver (Burn This), no memso papel que transformou John Malkovich em astro há mais de 30 anos, um gerente de restaurante que sofre com a morte do irmão. Os outros dois concorrentes nessa categoria são Paddy Considine (The Ferryman), visto recentemente na série Peaky Blinders; e Jeremy Pope (Choir Boy)

Melhor Atriz

• Entre as atrizes, a invasão de Hollywood se repete. Veja só! Annette Benning (All my Sons) já havia sido indicada anteriormente em 1987, por sua participação especial em Coastal Disturbances. Ela esteve recentemente nos cinemas em Capitã Marvel. Os fãs de Outlander conhecem bem Laura Donnelly (The Ferryman). Ela é Jenny, a irmã de Jamie Fraser na série. Atriz,  diretora, roteirista (duas vezes indicada ao Oscar), Elaine May (The Waverly Gallery)é uma grande dama do entretenimento há mais de 60 anos.  Surpreendentemente, é sua primeira indicação ao Tony. Janet McTeer (Bernhardt/Hamlet) tem aqui sua terceira indicação ao Tony. Ela já ganhou uma vez, em 1997, com Casa de Bonecas. Fez também muito cinema e séries, como Ozark e Jessica Jones. Já Laurie Metcalf (Hillary and Clinton) é bem conhecida por sua atuação na série Roseanne, pela qual ganhou três Emmy. Foi indicada ao Oscar pelo recente Lady Bird. Mas é uma dama do teatro. É sua terceira indicação seguida ao Tony. Ela ganhou em 2017, como atriz principal em Casa de Bonecas – Parte 2, e em 2018, como coadjuvante em Três mulheres Altas. A outra concorrente é Heidi Schreck (What the Constitution Means to Me), roteirista e produtora de Nurse Jackie.

Participações Especiais

• Outros nomes conhecidos concorrem nas categorias  de participação especial, e estão listados a seguir. Benjamin Walker, de Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros por All my Sons. Ruth Wilson, de The Affair,  por King Lear. Sarah Stiles, de Billions, pelo musical Tootsie, e Ali Stroker, que participou de Glee, por Oklahoma.

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O filme da Capitã Marvel, que era muito esperado por todos, estreia essa semana nos cinemas. A grande expectativa se deve ao fato que é a primeira vez que a Marvel tem uma super-heroína, sendo o ponto central do filme. Também porque explica como essa personagem será chave no desenvolvimento de Vingadores: Ultimato, que estreia em abril. Diz a lenda que ela será a grande arma contra Thanos, e responsável por levar o Universo Marvel de cinema para frente. Dessa forma, é um momento importante para os fãs. Mas, será que o filme corresponde?

A história

A resposta, do meu ponto de vista, é mais ou menos. O filme é uma história de origem, contando como a terráquea Carol Danvers, se transformou em Vers, uma habitante importante do planeta Kree. Ela faz parte de uma força de defesa chefiada por Yon-Rogg (Jude Law), e luta contra uma outra raça, os Skrulls. Por causa de uma dessas batalhas, ela acaba caindo na Terra, e velhas memórias, que incluem a figura de uma mulher mais velha (Annette Bening), começam a assombrá-la. Ela não sabe o significado dessas visões, mas começa a investigar.  É nesse momento que seu caminho se cruza com o de Nick Fury (Samuel L. Jackson). E também é assim que ela abre caminho para se tornar parte dos Vingadores.

O filme se passa durante os anos 90. E quem viveu aquela época terá um prazer a mais de acompanhar várias referências àquela época. Isso inclui músicas, moda, Blockbuster, O Silêncio dos Inocentes. Também uma atração a mais é Samuel L. Jackson. Ele tem aqui seu melhor momento de todos os filmes da Marvel. É um Nick Fury mais divertido e tranquilo (dentro do possível). E com o melhor efeito especial do filme, o rejuvenescimento físico.

A opinião

Dito isso, Capitã Marvel pode ser considerado um filme médio. Ao contrário de Mulher Maravilha, que revolucionou os filmes  de super-herói, depois de apresentar uma protagonista  feminina. Isso mesmo considerando seu defeito principal – o grande herói do filme é Steve Trevor.  Capitã Marvel não é um divisor de águas dentro de seu universo. O início, até o momento em que a Capitã cai na Terra é lento e chato. Mesmo com cenas que lembram demais Star Wars e Star Trek. O meio é interessante, especialmente com as descobertas da personagem, e até uma reviravolta inesperada. Isso sem contar a homenagem a O Exterminador do Futuro. Já a parte final, com a batalha contra o vilão, é um tanto sem graça. Diz a lenda que quando o vilão é fraco, o filme tem um problema. É o caso aqui.

O humor, tão presente nos heróis da Marvel, praticamente não aparece na heroína. Sim, ok, ela é um soldado, que está à procura de sua identidade. E isso é uma situação difícil. Mas, a constante seriedade de Brie Larson é um tanto irritante. Ainda bem que há a contrapartida de Samuel L. Jackson. Ou seja, não creio que as meninas pequenas se identificarão tanto com ela, como aconteceu no passado recente com a Mulher-Maravilha.

As referências

Mas o filme têm várias referências ao Universo, que lhe dão um certo charme. Desde personagens conhecidos como Ronan (de Guardiões da Galáxia) e o querido agente Coulson, até as duas cenas pós-crédito, que posicionam a história dentro da situação pós-Thanos (e uma é incrível). E, é claro, há duas homenagens a Stan Lee. A primeira é bem no início, e me emocionou de cara. Então não chegue atrasado. E, como sempre, fica o aviso: não saia antes do final de todos os créditos.

O certo é que o universo Marvel é tão bem concebido do ponto de vista de marketing e estrutura, que mesmo com seus defeitos, Capitã Marvel será um sucesso. E vai abrir a porta para um grande spinoff, que, com certeza, deixará todos nós de boca aberta.

Fotos de divulgação

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