Sou grande admiradora de Aaron Sorkin. Claro,  como roteirista (seus textos são sempre incríveis) – Uma Questão de Honra, e vencedor do Oscar por A Rede Social. Mas também como criador de séries (The West Wing e The Newsroom), ou ainda como diretor (amo Being the Ricardos, e Os 7 de Chicago). E agora ele volta aos cinemas com a continuação de A Rede Social, com O Outro Lado das Redes. Aaron dirige e também é responsável pelo roteiro. Nesse mundo em que vivemos , é obrigatório.

O filme segue a história real da engenheira Frances Haugen (Mikey Madison). Ela trabalha no Facebook e tem acesso a informações privilegiadas sobre o funcionamento da empresa. Ao descobrir pesquisas internas que provam os impactos negativos da plataforma sobre seus usuários, ela decide expor o que está acontecendo e concorda em conversar com o jornalista Jeff Horwitz (Jeremy Allen White, de O Urso). Frances compartilha tudo que sabe com Jeff e mostra as práticas que contradizem o discurso público da companhia. Conforme as denúncias ganham repercussão, ela passa a enfrentar consequências das suas ações que colocam em risco sua carreira e a própria segurança.

O que achei?

O filme já começa com uma sequência sensacional com uma jovem visivelmente embriagada destratando dois policiais. Isso é que vai chamar a atenção de Frances. Frances é claramente uma jovem que acreditava na premissa do Facebook  de ser uma comunidade mundial de reunir pessoas. Quando começa a analisar uma coisinha chamada algoritmo, percebe que o caminho se desviou totalmente. Nesse momento em que vemos muita gente discutir , especialmente  aqui no Brasil, o papel do Facebook (hoje Meta), o filme é especialmente relevante.

Com isso, Sorkin mostra não só a relação de Frances com o jornalista Horwitz, como também a situação de Mark Zuckerberg, que está prestes a se apresentar diante de uma comissão do senado americano. O filme mostra situações reais que conhecemos como o ataque ao Capitólio em 2021, e como isso afetou a todos. Na verdade, O Outro Lado das Redes vai pelo mesmo caminho de filmes clássicos como Todos os Homens do Presidente ou The Post: A Guerra Secreta. Mostra como o jornalismo clássico era sensacional , e um grande repórter sabia correr atrás da verdade, independente dos poderes.

E no final…

Confesso que não sou grande fã de nenhum dos três protagonistas: Jeremy Strong (Succession), Mikey Madison (Anora) e Jeremy Allen White (O Urso). Mas reconheço que os três estão muito bem no filme. O desafio de Jeremy Strong era ainda maior. Em A Rede Social (disponível na HBO MAX), Jesse Eisenberg foi indicado ao Oscar por seu papel como um jovem Zuckerberg. Mas  diz a lenda que ele não quis retornar por não admirar mais o homem  Zuckerberg. Com isso, Strong entrou na história em uma atuação quase robótica que lembra muito o Zuckerberg que vemos hoje em entrevistas.

Mas, claro, o que se sobressai é o texto de Aaron Sorkin, sempre sensacional, inteligente, e claro, irônico. A forma como ele termina o filme mais uma vez nos mostra que para os grandes poderosos pode-se perder uma batalha, mas nunca a guerra. O filme é imperdível – obrigatório para entender o mundo em que vivemos.

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Há alguns milhões de anos, mais especificamente em 1994 (rsrs), eu lancei em VHS (sim, faz muito tempo) um filme baseado no game famoso de Streetfighter. Tinha ainda Jean-Claude Van Damme, no auge de sua carreira, como Coronel Guille. Só como curiosidade, tinha Kylie Minogue como Cammy, rsrs. O filme era ruim (só Raul Julia, em seu último papel como Bison, se salvava), mas foi um enorme sucesso, especialmente nas locadoras. Muito tempo se passou (houve uma versão em 2009 que desconheço), e Streetfighter está de volta agora aos cinemas. É melhor que a versão que lancei, mas isso não significa grande coisa, rsrs.

A história se passa em 1993 e acompanha os lutadores Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) quando eles são colocados de volta no combate. Recrutados pela misteriosa Chun-Li (Callina Liang), os dois se preparam para participar do World Warrior Tournament, uma brutal briga de socos. No entanto, o inesperado é que por trás desse campeonato se esconde uma conspiração mortal, liderada por Bison (David Dastmalchian ). Destinados a encararem seus demônios do passado para sobreviver, eles embarcam em uma luta fatal.

O que achei?

Já começo avisando que não sou o público-alvo do filme. Não gosto de games, e pouco conheço sobre suas histórias. Por isso, dependo do roteiro do filme para entender a história. Dito isso, aviso que o filme começa muito bem. Achei interessante a forma como ele utiliza a animação (excelente) para as cenas de passado. Só que a partir do momento que a história começa com os atores, a coisa se  perde no caminho. Imagino que os fãs se envolverão com a história e reconhecerão com gosto todos os personagens . Confesso que me perdi pela quantidade dos coadjuvantes. Marcante mesmo  só o Jason Momoa numa participação especial (ele é um dos produtores). Seu personagem Blanka, é enorme , e ele o fez com captura de movimentos. Mas seu carisma se sobressai.

Então, tome muita porrada e bomba. Chega até a cansar para quem busca algo mais. Há uma preocupação clara em agradar os fãs, mas os demais  vão se cansar. Confesso que me deixou até sonolenta. E também confesso que não entendi muito bem o que era o tal psycho power, e de onde veio o cara  com dreads que luta com Ryu quase no final.  Isso sem contar que David Dastmalchian não funciona como Bison, e seu melhor momento acaba sendo uma fala de Raul Julia no primeiro filme sobre uma terça-feira.

E no final…

Mas tudo bem. As lutas são muito bem coreografadas, a fotografia é boa, e os meninos vão gostar, rsrs. Para o resto de nós, resta Noah Centineo, que é sempre uma figura simpática, e é bem eficiente no papel de Ken. Pra quem não se lembra, ele foi catapultado para a fama com os filmes de  Para Todos os Garotos que Já Amei. Mas a sensação que fica , é que esse novo Streetfighter é muito formato e pouco conteúdo. Pelo menos para nós , reles mortais, que não conhecemos o jogo.

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A sátira sempre é um gênero perigoso. Para cair no exagero, ou cansar, é um pulo. Esse é o caso de Sacrifício, de Romain Gavras (filho de Costa Gavras), que estreia essa semana nos cinemas. O filme começa muito bem, mas depois se perde totalmente. E se torna facilmente o filme mais estranho que vi esse ano. Uma pena, pois o elenco está ótimo.

Um luxuoso evento beneficente reúne celebridades, empresários e figuras influentes em uma noite marcada por glamour e filantropia. Porém, a celebração toma um rumo inesperado quando um grupo radical invade o local. Segundo uma misteriosa profecia, os sacrifícios de três pessoas daquele local poderá salvar o mundo. Cercados por fanáticos dispostos a tudo para cumprir sua missão, os convidados se tornam reféns e precisam lutar pela própria sobrevivência. Enquanto o caos se espalha, segredos vêm à tona, colocando todos diante de uma ameaça muito maior.

O que achei?

A primeira parte , que se passa dentro da montanha, é muito boa. Ali, a sátira  sobre celebridades que se promovem às custas de “defesa da ecologia” resulta em alguns momentos brilhantes. Vai fazer você rir com sua ironia. O problema começa quando eles saem da montanha e Gavras esquece que estava fazendo uma sátira. Tudo fica dramático e sonolento, devo dizer. E a sensação de estranheza com o roteiro e os caminhos escolhidos pelo diretor vai até o último minuto.

Mas é claro que tem o elenco que está ótimo. Entre os mais conhecidos, Vincent Cassel está sensacional, e Salma Hayek também tem seus momentos, apesar de sua participação ser pequena, assim como  a de John Malkovich. Anna Taylor Joy faz o de sempre, mas o filme pertence a Chris Evans. Provavelmente é seu melhor momento como ator ( nada a ver com o Capitão América). Ele constrói um personagem interessantíssimo (repare como há momentos em que ele fica parecido com Nicolas Cage – por mais absurdo que isso pareça, rs). Fiquei genuína e positivamente surpresa.

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Eu não li o romance Verity ainda ( mas já ganhei um exemplar na sessão para a imprensa ). Ele é escrito por Colleen Hoover , a mesma de É Assim que acaba ( que todo mundo odeia mas eu gosto muito). Li em algum lugar que Verity filme é extremamente fiel ao Verity livro. Uma boa coisa para quem gostou do livro que é um mega best seller. No meu caso, só posso falar do filme, que, no final, tem seus prós e contras . Ele estreia nessa quinta nos cinemas.

Na história, uma escritora pouco conhecida chamada Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) recebe uma oportunidade irrecusável: trabalhar como ghostwriter da autora de sucesso Verity Crawford (Anne Hathaway) que, após um grave e misterioso acidente de carro, fica paralisada e impossibilitada de dar prosseguimento à sua obra sozinha. A convite do marido de Verity, Jeremy Crawford (Josh Hartnett), Lowen se muda temporariamente para a casa do casal com o objetivo de estudar as ideias, anotações da autora. Pronta para terminar os três últimos volumes da série bem-sucedida de Verity, Lowen acaba descobrindo que nem tudo é o que parece quando acha um manuscrito escondido cujas passagens relatam revelações sobre o passado da família e a tragédia sofrida por Verity.

O que achei?

O gênero de suspense com toques eróticos é um gênero que facilmente pode cair no ridículo. Afinal, tanta coisa do gênero já foi produzida. No ano passado, A Empregada (crítica aqui) teve um sucesso enorme com uma história na mesma linha – tanto que vem uma sequência por aí. E é impossível não fazer alguns paralelos entre os dois filmes. O problema para Verity é que , na comparação, o roteiro de A Empregada era muito melhor resolvido e interessante.

Verity também é um novelão, que começa com uma sequência brilhante que vai muito bem até o momento em que Lowden vai para a casa de Verity. A cena do atropelamento é excelente. Mas a partir daí , a coisa fica meio num marasmo, especialmente quando resolve falar do passado de Verity e Jeremy. Dá vontade de dar umas pescadas, rsrs.

A partir de cerca de uma hora de duração, o suspense começa quando Lowden descobre o manuscrito que vai ajudá-la a entender melhor a mente criativa de Verity. É aí que começamos a ver mais claramente um dos grande trunfos do filme, a óbvia química existente entre Lowden e Jeremy. A partir desse momento a história começa a ficar mais interessante , até o desfecho que você pode interpretar do modo que quiser. É meio previsível, mas de qualquer maneira, funciona.

E o  elenco?

Mas é claro que tudo só efetivamente funciona por causa do trio de atores. Anne Hathaway, que esteve em praticamente todos os filmes do ano, rsrs, passa uma dubiedade incrível . Ela é sempre ótima. Josh Hartnett é outro ator que foi ficando cada vez mais eficiente conforme foi envelhecendo. A cena da descoberta de tudo o que aconteceu é sensacional. E ainda há Dakota Johnson , que faz piada com seu próprio jeito ( cara de paisagem), mas tem ótimos momentos. Há claro uma ou outra cena mais apelativa , para nos lembrar que ela fez 50 Tons de Cinza , mas ela é uma atriz de grande carisma. Você não consegue desgrudar os olhos dela.

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A gente já sabe que as pessoas estão divididas em extremos. Seja quanto a política, beleza, e claro, filmes e séries. Não há mais meio termo. E isso parece ainda mais claro com o novo filme de Tom Cruise, Digger, que estreia nessa quinta nos cinemas. As críticas norte-americanas, que foram liberadas hoje (29), vão do “insuportável” até o “sensacional” segundo levantamento do The Hollywood Reporter. E creio que por aqui não vai ser diferente, até porque é uma sátira que fala sobre assuntos espinhosos que envolvem a política global, e como os poderosos fazem o querem. Analisando o filme e seu roteiro, estou no grupo do sensacional.

Digger acompanha o homem mais poderoso do mundo que, após provocar um desastre ambiental de proporções globais, começa uma missão intensa para reparar os danos que ele mesmo causou e provar que é o salvador da humanidade. Em uma corrida contra o tempo, ele precisa enfrentar as consequências de suas decisões antes que a crise saia completamente do controle e ameace o futuro do planeta. Nessa trajetória, o bilionário cruza o caminho de algumas das figuras mais influentes do mundo, incluindo o presidente dos Estados Unidos.

O que achei?

Uma coisa já digo com certeza, você não sairá indiferente da sessão de Digger. Visualmente estupendo, com uma trilha sonora inesperada, o filme toca em feridas sobre aquecimento global, poderosos fazendo enormes besteiras em sua busca por mais dinheiro e mais poder. E ainda, um discurso de Digger para políticos europeus, que vai deixar muita gente de estômago embrulhado, fará outros darem risadas (nervosas, claro), e ainda inspirará aplausos de outros.

Aliá , o roteiro é surpreendente, especialmente pelas suas duas situações paralelas (não vou entregar mais aqui). E o final, que é um soco na cara. Mas ainda há grandes atuações – quase participações especiais, na verdade – de Emma D’Arcy (de A Casa do Dragão), Sandra Huller e Michael Stuhlbarg. No elenco com mais chances estão Riz Ahmed, Jesse Plemons e John Goodman. Todos obviamente ali não só pela oportunidade de trabalhar com o diretor  Alejandro Iñarritu, mas também pela força do roteiro do filme.

E claro, tem Tom Cruise. Não sou uma fã aficionada por ele, mas admiro sua determinação e vontade de fazer as coisas acontecerem em Hollywood. Aqui o objetivo é claro, ele quer um Oscar de atuação (ele já recebeu um honorário em 2025). E sinceramente, acho que é o mais perto que já chegou. Tom ficava na maquiagem de rosto e corpo por mais de 6 horas. E o resultado é incrível. Ele também deixa de lado todos os seu trejeitos, e se joga totalmente no papel. Mais uma vez tenho que citar a cena do discurso para os políticos (para mim o ápice do filme). É para aplaudir de pé.

Com certeza Digger não será um enorme sucesso de bilheteria, do tipo que Tom Cruise está acostumado. Mas que é uma grande obra, ah isso é!

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Num primeiro momento, lembrei muito daquele filme de Harrison Ford, O Chamado da Floresta (disponível no Disney Plus , com crítica aqui). Mas é preciso reconhecer que  Coração Selvagem, que chega essa semana nos cinemas, é muito maior. Estrelado por Brad Pitt, o filme reconhece o poder da amizade de um homem com seu cachorro. E especialmente como isso é importante para ambos. Morri de chorar com o filme.

Dirigido por David Ayer (de Esquadrão Suicida),  o filme acompanha James Belmont (Brad Pitt), um ex-militar das Forças Especiais que se torna vítima de um terrível acidente de avião no Alasca. Sem qualquer sinal de civilização por perto, James está isolado em uma das regiões mais hostis e selvagens do planeta. Contando apenas com a companhia de seu cão de combate, Odin, para lutar pela sobrevivência, ele enfrenta desafios físicos e emocionais cada vez maiores. Essa jornada para manter-se vivo revelará que a esperança e a determinação podem surgir nos lugares mais inesperados.

O que achei?

O próprio Brad Pitt já avisou : o cachorro não morre no final. Então se você é como eu, e não aguenta filmes que o cachorro morre, já digo que pode ir tranquilo assistir ao filme nos cinemas. Coração Selvagem (não confundir com o filme dos anos 90 de David Lynch) tem um pouco de tudo: ação, suspense, drama, e até um toque de comédia (para fazer você sorrir, e não gargalhar). A química de Brad com o cachorro (na verdade quatro se dividem no papel de Odin) é simplesmente absurda de boa. E isso é imprescindível para você se envolver totalmente nessa história.

E logo de início você já fica sabendo que o cachorro sobrevive. Portanto todo mundo já suspira aliviado, mas nem por isso fica menos tenso durante todos os perigos que a dupla enfrenta. Há uma cena de ataques de lobos  que me deixou na beira da poltrona. Isso sem contar a própria sequência da queda do avião (sim, tem isso também).

O filme fica basicamente concentrado em Brad (ótimo) e o cachorro (simplesmente sensacional) – há uma pequena participação de J. K. Simmons.  O cão, apesar de serem quatro, o principal é Uber. E ele cativa e deixa você completamente devastado com suas expressões. Você não vai sair incólume desse filme, especialmente se tem um cachorro, como é o meu caso. É uma montanha-russa de emoções, com uma fotografia simplesmente sensacional.  Vale muito a pena. Ah, não esqueça de levar um lenço.

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Já começo dizendo que não sou jogadora de vídeo games . E acho a franquia de filmes de Resident Evil bem mediana ( apesar de gostar muito de Milla Jovovich). Por isso, fui sem compromisso assistir o novo Resident Evil, que vai estrear nessa quinta nos cinemas . E me diverti horrores ( não resisti à piadinha, rsrs) . Trata-se de um reboot ( nada da Milla ) que é com certeza o melhor filme da franquia.

Bryan (Austin Abrams) é um entregador de medicamentos que está a caminho do Hospital Geral de Raccoon City para deixar uma encomenda. No entanto, o que deveria ser apenas mais uma entrega em uma noite de neve se transforma em uma corrida desesperada pela sobrevivência quando criaturas estranhas surgem no seu caminho. Sem entender o que desencadeou os eventos violentos que estão acontecendo, Bryan tenta chegar ao seu destino e permanecer vivo. O filme se passa no mesmo universo da famosa franquia de videogames da Capcom, mas tem uma história original.

O que achei?

O filme tem a direção de Zack Gregger, também co-roteirista. Ele foi o cara que fez o ótimo A Hora do Mal, e consegue aqui fazer um Resident Evil não só com ação ininterrupta. Mas também com um terror genuíno e um certo humor extremamente eficiente. Para isso ele conta com um protagonista sensacional. Austin Abrams, que já tinha brilhado na ótima série da Netflix , Dash & Lily ( crítica aqui) , tem aqui a performance da sua vida. Isso porque a câmera não o abandona em momento algum. E ele consegue levar o espectador junto em suas descobertas, erros e acertos.

O filme aborda o início do problema, e como as experiências em Racoon City levaram à situação com os zumbis. Mas antes de sabermos disso no filme há um primeiro ato simplesmente sensacional na estrada e em uma fazenda ( não vou entregar mais #semspoilers ). Ponto para o diretor que sabe manter a tensão e a atenção do público. Repare especialmente na fotografia nas cenas de neve – muito linda.

Sei que tem muita gente que não gosta de terror , ainda mais de zumbis ( eu adoro) . E esse Resident Evil, já aviso, tem muitas cenas nojentas. O final é especialmente nojento, com o “rolo compressor” de zumbis. Só que tudo é tão bem “azeitado” que mesmo que você não goste , vai curtir acompanhar essa jornada de Bryan. Eu gostei bastante .

PS – repare também nas rápidas participações especiais de Paul Walter Hauser ( muito bom) e de Kali Reis ( de True Detective) .

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Mark Wahlberg tem uma carreira invejável. É atração de bilheteria, produtor, e pode escolher os seus projetos. Um que escolheu está chegando aos cinemas essa semana. É No Limite da Justiça, que conta um pretensa história real, bem, na verdade só o personagem de Mark realmente existiu. O filme tem seus prós e contras, e eu vou falar sobre eles.

No Limite da Justiça conta uma história quase real que acompanha um agente  preto do FBI (Yahya Abdul-Mateen II, de Aquaman 2) quando ele precisa se juntar a Greg Scarpa (Mark Wahlberg), um poderoso assassino da máfia, para tentar investigar os assassinatos brutais contra líderes dos direitos civis no Mississippi na década de 1960. Quando a vingança começa a se confundir com a missão, eles se unem cada vez mais em uma caçada mortal. Agora, apesar de seus valores completamente divididos, eles irão entender que a lei tem limites, já eles não.

 O que achei?

É impossível começar a assistir No Limite da Justiça e não lembrar imediatamente de dois filmes.  O primeiro é o excelente Mississipi em Chamas (disponível no MGM plus), e o segundo é o vencedor do Oscar, Green Book (está na Prime Video). O primeiro porque se passa no mesmo período (um em 64 e o outro em 66) e local, e conta uma história conhecida e verdadeira dois agentes do FBI que estão investigando a morte de três militantes dos direitos civis. E com Green Book, porque é umprofissional e um italiano mafioso de Nova York juntos no sul racista dos Estados Unidos dos anos 60. Entretanto confesso que gosto mais dos dois mais antigos do que de No Limite da Justiça.

Isso não quer dizer que desgosto totalmente do filme. Há bons momentos de ação, e Yahya Abdul-Mateen II está muito bem como o agente do FBI dividido entre cumprir a lei e se vingar daqueles que o ameaçam. Também gostei bastante da atriz que faz o papel da esposa, Nicole Beharie, de The Morning Show. Tira leite de pedra de um papel menor. A fotografia e a direção de arte são sensacionais, com uma bela reconstrução de época.

Só que…

Mas a mensagem é complexa. Diz claramente que é necessário “fazer o que for preciso”, conforme o título original (By Any Means). Acho que, especialmente nos dias de hoje, é uma mensagem perigosa. O filme também tem um início até um pouco lento, até o momento em que Mark Wahlberg entra na história. Confesso que não gosto dele  como ator . Ele faz sempre o mesmo papel (aqui pelo menos colocou uma peruca e uma barriga, rsrs). Mas pelo menos  aqui funcionou na química com Yahya Abdul-Mateen II, o que ajuda o filme.

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Da Magia à Sedução é um de meus filmes da vida. Desde 1998, quando ele foi lançado, devo ter visto pelo menos uma dezena de vezes (hoje está na HBO Max). Acho divertido, emocionante, o romance é eficiente. Por esse motivo, estava super curiosa para ver a continuação que chega nessa quinta aos cinemas, Da Magia à Sedução: Feitiço de  Amor. Mas apesar de bonitinho, é muito inferior ao primeiro. Confesso que fiquei desapontada.

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Pressão é um bom filme que vale a pena ver. É dos mesmos produtores de um filme do mesmo gênero, O Destino de uma Nação. E mais uma vez conta uma história real dos bastidores da segunda guerra mundial. E funciona muito bem, mostrando as tensões e pressões da situação pré invasão do Dia D, que definiu o conflito. Vale muito a pena ver.

O filme acompanha a escolha brutal e impossível do general Dwight D. Eisenhower e do capitão James Stagg. Nas tensas 72 horas que antecedem o Dia D, todas as peças do quebra-cabeça estão alinhadas e prontas para ação, com exceção de um elemento crucial: o clima na ilha britânica. Enquanto o chefe das previsões meteorológicas das forças britânicas James Stagg é chamado para fornecer o cálculo mais importante da história, o comandante Eisenhower é assombrado pelo ensaio desastroso do plano de ataque e pelo peso de ser o único com a palavra final. Apenas poucas horas separam o destino da maior missão marítima de guerra. E a previsão errada pode devastar os planos da invasão, arriscando que a inteligência militar alemã descubra tudo.

O que achei?

Há várias variantes para que o plano dê certo, mas nenhuma delas é tão importante quanto o tempo para a famosa invasão das praias da Normandia. É interessante ver os dois lados, o do meteorologista do exército, feito por Chris Messina, e o recomendado por Churchill, James Stagg, feito por Andrew Scott. O título Pressão se refere bem à pressão para todos os lados, quando todos querem que a invasão dê certo a qualquer custo. Tudo fica claro especialmente a partir já da primeira cena, quando vemos o resultado de um teste , que deu muito errado.

O mais marcante todo o tempo é justamente a tensão que todos sofrem. Eisenhower tem que fazer tudo dar certo. Stagg não quer agradar ninguém, somente fazer o que julga correto. Há vários momentos em que você vai segurar no braço da poltrona com força, já aviso. E o elenco está ótimo. Brendan Fraser dá uma humanidade ao general, Damian Lewis (de Homeland) é o seu contraponto perfeito. Há uma cena de enfrentamento dos dois que é sensacional. Kerry Condon é aquela que tudo vê por trás das intenções de todos. Mas o roteiro não assume a pretensa relação entre os dois, só sugere.

E há Andrew Scott. Ele não é um ator que gosto. Acho que faz sempre o mesmo tipo de papel, o cara que não demostra os sentimentos. Acho que lhe falta empatia. Entretanto, ele tem uma cena que mudou um pouco minha opinião. É quando ele desafia tudo e todos. Gostei. E funcionou bastante para o filme. Ao final, o filme ainda mostra o que aconteceu posteriormente a todos os envolvidos. Me deu mais vontade de saber mais sobre essa história.

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