Da Magia à Sedução é um de meus filmes da vida. Desde 1998, quando ele foi lançado, devo ter visto pelo menos uma dezena de vezes (hoje está na HBO Max). Acho divertido, emocionante, o romance é eficiente. Por esse motivo, estava super curiosa para ver a continuação que chega nessa quinta aos cinemas, Da Magia à Sedução: Feitiço de  Amor. Mas apesar de bonitinho, é muito inferior ao primeiro. Confesso que fiquei desapontada.

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Pressão é um bom filme que vale a pena ver. É dos mesmos produtores de um filme do mesmo gênero, O Destino de uma Nação. E mais uma vez conta uma história real dos bastidores da segunda guerra mundial. E funciona muito bem, mostrando as tensões e pressões da situação pré invasão do Dia D, que definiu o conflito. Vale muito a pena ver.

O filme acompanha a escolha brutal e impossível do general Dwight D. Eisenhower e do capitão James Stagg. Nas tensas 72 horas que antecedem o Dia D, todas as peças do quebra-cabeça estão alinhadas e prontas para ação, com exceção de um elemento crucial: o clima na ilha britânica. Enquanto o chefe das previsões meteorológicas das forças britânicas James Stagg é chamado para fornecer o cálculo mais importante da história, o comandante Eisenhower é assombrado pelo ensaio desastroso do plano de ataque e pelo peso de ser o único com a palavra final. Apenas poucas horas separam o destino da maior missão marítima de guerra. E a previsão errada pode devastar os planos da invasão, arriscando que a inteligência militar alemã descubra tudo.

O que achei?

Há várias variantes para que o plano dê certo, mas nenhuma delas é tão importante quanto o tempo para a famosa invasão das praias da Normandia. É interessante ver os dois lados, o do meteorologista do exército, feito por Chris Messina, e o recomendado por Churchill, James Stagg, feito por Andrew Scott. O título Pressão se refere bem à pressão para todos os lados, quando todos querem que a invasão dê certo a qualquer custo. Tudo fica claro especialmente a partir já da primeira cena, quando vemos o resultado de um teste , que deu muito errado.

O mais marcante todo o tempo é justamente a tensão que todos sofrem. Eisenhower tem que fazer tudo dar certo. Stagg não quer agradar ninguém, somente fazer o que julga correto. Há vários momentos em que você vai segurar no braço da poltrona com força, já aviso. E o elenco está ótimo. Brendan Fraser dá uma humanidade ao general, Damian Lewis (de Homeland) é o seu contraponto perfeito. Há uma cena de enfrentamento dos dois que é sensacional. Kerry Condon é aquela que tudo vê por trás das intenções de todos. Mas o roteiro não assume a pretensa relação entre os dois, só sugere.

E há Andrew Scott. Ele não é um ator que gosto. Acho que faz sempre o mesmo tipo de papel, o cara que não demostra os sentimentos. Acho que lhe falta empatia. Entretanto, ele tem uma cena que mudou um pouco minha opinião. É quando ele desafia tudo e todos. Gostei. E funcionou bastante para o filme. Ao final, o filme ainda mostra o que aconteceu posteriormente a todos os envolvidos. Me deu mais vontade de saber mais sobre essa história.

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Um de meus filmes favoritos da vida é Uma Cilada para Roger Rabbit. Acho que é a combinação perfeita do live action e da animação, num nível que jamais nenhuma produção posterior alcançou – nem mesmo Space Jam (tanto o novo como o antigo). E essa premissa continua verdadeira com Coyote vs Acme, que estreia nessa quinta nos cinemas. A ideia é boa e a parte técnica também. Mas o filme cansa.

Coyote vs Acme acompanha dois rivais históricos. Ao mesmo tempo em que é atrapalhado e arrogante, Wile E. Coyote é obcecado por eliminar seu arqui-inimigo Papa-Léguas, dedicando seus dias a montar mirabolantes armadilhas para capturá-lo. Porém, de alguma forma, é sempre ele que acaba se dando mal . O Coiote decide então enfrentar quem ele acredita ser o verdadeiro responsável por seu constante fracasso,  a ACME Corporation, empresa que desenvolve os equipamentos que ele usa. E para isso, contrata um advogado fracassado para ajudar no caso.

O que achei?

Esse filme tem uma história de bastidores interessante . Em 2023, a Warner resolveu engavetar o filme para obter um benefício fiscal, mesmo com ele finalizado. E depois mudou de ideia. A história se baseia em um conto de Ian Frasier , e tem um ponto de vista interessante , que com certeza já passou pela cabeça de todo mundo. As armadilhas que o Coiote usa para pegar o Papa-Léguas nunca dão certo e isso é um problema de fabricação – conforme ele próprio percebe.

O mais diferenciado da história é que o roteiro consegue enxergar uma certa doçura no Coiote. E especialmente na sua relação com o advogado, feito por Will Forte, e sua sobrinha, feita por Lana Condor , de Para todos os Garotos que já amei . Isso é muito legal, pena que o roteiro acabe sendo repetitivo, especialmente o que diz respeito ao personagem de John Cena , o diretor da ACME.

A tentativa de imitar a estrutura enlouquecida de um desenho animado acaba sendo uma furada. E apesar de algumas situações divertidas, e momentos fofos (especialmente o encontro de Papa-Léguas e Coiote no tribunal) , o filme não deve funcionar para os grandes públicos. Uma pena, porque poderia ter rendido muito, em vez disso é uma história nervosa que tem uma intenção melhor que seu resultado.

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Eu adoro uma comédia romântica . E depois de muito tempo relaxas ao streaming, uma delas fez grande sucesso : Todos Menos Você , que está disponível na HBO Max – crítica aqui. Esta era dirigida por Will Gluck, que chega agora com um novo filme do gênero : Só por uma Noite, que estreia nessa quinta nos cinemas . É a história mais absurda que já vi, mas eu embarquei, e saí do cinema com um sorriso no rosto.

Allie e Owen, dois desconhecidos carentes de amor se esbarram em uma versão de Nova York na única noite do ano em solteiros têm permissão para fazer sexo (é, você leu certo). Owen, que acabou de ser abandonado em seu relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual. Ambos sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

O que achei?

Gostar ou não do filme, sinceramente, vai depender se você embarca ou não nesse conceito de história maluca. Eu embarquei nesse absurdo que, ao mesmo tempo, que critica a situação de sexo somente por uma noite, enaltece o fato que os dois estão procurando algo mais – e que o sexo com hora marcada pode atrapalhar. Mas o interessante é que isso, que poderia até me incomodar, acaba não sendo um problema.

Isso se deve – e muito – ao carisma da dupla principal, Callum Turner e Monica Barbaro. Eles tem química e seguram bem a loucura toda. Maya Hawke , de Stranger Things , não tem muito a fazer como a namorada de Owen, que resolve que não quer ficar com ele nesse dia, e sim com o vizinho. E aí, enquanto os dois perambulam por Nova York, o destino teima em juntá-los . Adoro essas histórias em que o destino (ou como você preferir chamar) faz de tudo para juntar duas pessoas. Mesmo que elas façam muita besteira para isso não acontecer, rsrs.

O filme ainda tem várias participações especiais, aquelas carinhosas mesmo. Por exemplo, Pete Davison e Bobby Cannavale são dois atores que estão filmando no dia . E até Sydney Sweeney e Glenn Powell aparecem em fotos como um agrado para seu diretor de Todos menos Você. A única coisa que realmente me incomodou foi querer que a gente acreditasse que a personagem de Monica Barbaro iria conseguir andar por Nova York inteira com aquela sandália sem uma reclamação. Rsrs!

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A gente conhece vários filmes de amigas  que vão juntas para algum lugar, e efetivamente aprontam as coisas mais malucas. Estou falando de Missão Madrinha de Casamento, A Noite é Delas e Como ser Solteira, entre outros. E agora, mais uma chega aos cinemas. Estou falando de Amigas sem Filtro, que chega nessa quinta nos cinemas. O filme tem locações paradisíacas lindas (Austrália), bom elenco, mas esse tipo de história que mostra mulheres totalmente enlouquecidas sinceramente me cansam. Foi o caso aqui.

Amigas Sem Filtro acompanha três amigas que decidem fugir da rotina com uma viagem para um spa de luxo, planejando alguns dias de paz e descanso. Porém, uma quarta amiga aparece de forma completamente inesperada e transforma a tranquilidade em caos. Entre tratamentos relaxantes e decisões impulsivas, o grupo embarca em um fim de semana repleto de confusões. E isso coloca à prova sua amizade. Elas precisam então lidar com desentendimentos e imprevistos que transformam o paraíso em um conjunto de situações absurdas.

O que achei?

É claro que há momentos em que você vai dar risada. Mas essa coisa de mulheres doidas que “finalmente se libertam” me incomoda profundamente. Isso acontece especialmente com tudo que a personagem de Isla Fisher – exagerada ao extremo –  faz. Desde o figurino até o jeito e os diálogos. Dá impressão que a mulher precisa falar daquele jeito chulo para ser engraçada. É óbvio que foi escrito e dirigido por homens.

Mas há a bela fotografia (eu fiquei com vontade de ir para esse spa – sem as doidas, claro). Leslie Bibb é sempre uma atriz interessante. Mas o que me chama mais a atenção foi a presença do interessante Adam Demos. Quem já assistiu Sex/Life (crítica aqui) vai entender minha admiração, rsrs. E na verdade, ele me pareceu o personagem mais natural, mais verdadeiro. Mais uma vez comprova que homens dirigiram e escreveram portanto as mulheres são loucas e os homens são fofos. Isso me cansa.

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DE vez em quando a gente tem agradáveis surpresas (totalmente inesperadas) com um filme. Foi o que aconteceu comigo com O Fim da Rua, que estreia nessa quinta nos cinemas. O filme tem um roteiro divertido, excelentes efeitos especiais, Anne Hathaway sensacional. Tudo com muito suspense, um pouco de comédia, que deixa uma sensação de matinê gostosa como há muito tempo não sentia. Adorei.

Tudo se passa nos anos 1980. O roteiro acompanha o casal Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor) que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para voltar para 1980. E logo descobrem que sua própria sobrevivência vai depender da união para enfrentar um ambiente agora irreconhecível.

O que achei?

A produção do filme é de JJ Abrams, talvez por isso ele tenha me lembrado tanto um filme que adoro chamado Super 8 (disponível na Netflix). Tem aquela mesma inocência de filme de matinê passado nos anos 80. Sem celulares, sem redes sociais, o que torna tudo muito mais natural. O roteiro é objetivo, e não pretende fazer muito sentido, rsrs. Não espere explicações técnicas sobre o motivo pelo qual tudo aconteceu com aquele lugar . A proposta é você se deixar levar com a história. Há ainda várias homenagens a filmes da época. Além de Jurassic Park ( óbvio) , é possível enxergar homenagens a filmes como Conta Comigo e Um Lugar Silencioso.

Há grandes situações de suspense , e uma pelo menos surpreendente (sem spoilers) . E também muitas que vão fazer você dar risada (a que a personagem de Anne quer fotografar é  tão ridícula que é ótima, rsrs). A trilha sonora da época e a direção de arte apurada super anos 80, bem como a fotografia e o figurino. As crianças são ótimas, assim como cachorrinho Starbuck ( referência à série da época, Galactica, e não à cafeteria) . Ewan McGregor parece ainda pouco acostumado com o sei-lá-qual procedimento que fez no rosto, e também parece estar usando peruca, rsrs ( repare) . Mas o filme pertence à Anne Hathaway , sensacional como sempre. Ela e os dinossauros são o maior destaque. Mas o filme todo é uma delícia ! Vale a pena ver, se deixar levar, e se divertir.

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Eu adoro Hugh Jackman. Acho que ele é sempre perfeito, seja no drama, na comédia, e principalmente no musical. Então quando chega a oportunidade de vê-lo em qualquer tela, vou correndo. Foi o que aconteceu com A Morte de Robin Hood, que estreia nessa quinta nos cinemas. Hugh continua ótimo como sempre, mas o filme é chato, alternando momentos lentíssimos, com um final que parece corrido, além de um início bem violento. Foi decepcionante.

Esqueça a figura cavalheiresca e romântica do filme de Kevin Costner. Aqui, Robin já logo no início diz que inventaram muitas histórias sobre ele. E isso faz com que ele lute mentalmente com seu passado marcado por crimes e assassinatos. Depois de sobreviver por pouco à batalha que considerava ser a última, Robin fica gravemente ferido. Enquanto se confronta com os erros do passado e com as cicatrizes da briga, o lendário herói é encontrado por uma mulher misteriosa que passa a cuidar de seus ferimentos. Fora de combate, ele tem que lidar com as consequências de sua história.

O que achei?

Aviso que o filme se divide em duas partes. A primeira é extremamente violenta e nos dá uma sensação da vida de Robin, bem diferente daquela que conhecemos dos filmes.  Já a segunda, mostra o seu pretenso caminho para a redenção quando ele chega na ilha. E aí é preciso ressaltar o incrível trabalho de fotografia. É linda. Já a história se perde , não faz você sentir a menor empatia pelo personagem, nem entender muito o que é verdadeiro e o que não é. Falta empatia pelo personagem, mesmo nas situações mais dramáticas, especialmente no final. Aliás, falando nisso, tudo o que o filme foi lento e monótono desde o início, parece corrido nos 15 minutos finais.

E não creio que seja um problema com a atuação de Hugh Jackman, nem de Jodie Comer. Ambos estão ótimos. É um problema do roteiro e da direção de atores do diretor Michael Sarnosky (que fez o ótimo Um Lugar Silencioso: Dia Um). E o filme tem outro atores incríveis. Bill Skarsgard, irreconhecível, Noah Jupe, Murray Bartlett. Mas nem todo o talento, beleza da fotografia compensam um roteiro problemático, e a falta de empatia da história. Uma pena.

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As expectativas para a bilheteria de Homem-Aranha: Um Novo Dia  são as melhores possíveis . Calcula-se que os números de abertura no mundo será algo por volta de 800 milhões de dólares. E é bem provável que isso aconteça mesmo. Até porque o filme é muito bom. As cenas de luta e dos voos do Aranha são filmados de uma maneira diferente e totalmente sensacional. Me senti numa atração da Disney, quase tonta, rsrs. O filme deixa de lado essa coisa de diversas realidades, que muitas vezes eu acho que atrapalha o mundo dos super-heróis. E entrega um filme centrado na luta de Peter Parker para aceitar essa nova fase de sua vida.

Vivendo em Nova York depois que sua identidade foi apagada da memória de todos ao final de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, o amigão da vizinhança tenta seguir em frente anonimamente enquanto concilia a rotina universitária com a missão de proteger a cidade como super-herói. Sem poder contar com seus amigos e obrigado a enfrentar tudo sozinho, Peter busca se reencontrar ao mesmo tempo em que se sente invisível e vê sua namorada vivendo novas experiências. Porém, uma série de acontecimentos coloca a cidade em perigo novamente, fazendo com que ele enfrente vilões cada vez mais poderosos e tome decisões que colocarão à prova seus valores e o verdadeiro significado do sacrifício, Com uma jornada marcada por recomeços, Peter precisará descobrir se é possível adaptar-se à nova realidade sem abrir mão daquilo que faz dele o Homem-Aranha.

O que achei?

É claro, já aviso. que meu filme favorito da fase Tom Holland é Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Especialmente por causa das participações de outros Aranhas. Acho que é perfeito. Um Novo Dia é um filme ótimo, mas mais triste . Peter está sozinho, deprimido, e sem saber como lidar com certas mudanças que estão acontecendo com ele. A única pessoa com quem conversa é a chefe de polícia ( Liza Colón-Zayas, de O Urso). Mas mesmo assim sabe muito pouco sobre ela. Só que quando ele começa a lutar contra um inimigo misterioso, que tem a capacidade de se incorporar a outras pessoas, ele tem buscar ajuda de algumas pessoas conhecidas. O Justiceiro (Jon Bernthal, dei boas risadas com ele) e o Hulk (Mark Ruffalo) já tiveram seus nomes divulgados (então não é spoiler). Mas há mais…

MJ e Ned não aprecem tanto (parece que Zendaya não tinha muita disponibilidade por causa de Euphoria). Mas os momentos em que aparecem são ótimos. Também há uma bem-vinda participação de Marisa Tomei como a Tia May em flashback que é emocionante. E claro, a gente fica sabendo enfim quem é a personagem de Sadie Sink.  Mas, tudo depende de Tom Holland. Infelizmente, parece que virou modinha falar mal dele. Bobagem. Ele está sensacional (e com um corpo bem bonito). Na minha opinião, é o melhor Homem-Aranha que vi, apesar de adorar o Andrew Garfield.

Apesar de ser na maior parte do tempo um filme triste, por causa da situação de Peter, Homem-Aranha: Um Novo Dia termina com a esperança de tempos melhores. E claro, ao final, vem o aviso Homem- Aranha voltará. Será muito bem-vindo. E depois vem a cena pós-créditos. É meio rápido para  entender (queria ver de novo), mas que deixa com uma pulga (ou uma aranha, rsrs) atrás da orelha.

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Já vi muitos filmes que contavam histórias que fazem parte de A Odisseia, de Homero. Lembro de uma minissérie dos anos 90, chamado justamente de A Odisseia (indisponível no streaming), e um filme dos nos 50, chamado Ulisses (pra quem não sabe Odisseu é o nome original em grego, enquanto Ulisses (ou Ulysses) é a sua versão latinizada, criada pelos romanos). Ulisses é estrelado por Kirk Douglas, e está disponível no Looke e Belas Artes a la Carte. Isso sem contar os filmes de Ray Harryhausen de Simbad, diretamente influenciados pelo livro. Mas, é claro, nenhum deles é uma produção tão grandiosa como A Odisseia, de Christopher Nolan, que chega aos cinemas nessa quinta. Tem cenas incríveis, grandes atuações e não cansa, mesmo com suas quase três horas de duração.

A Odisseia de 2026 acompanha as aventuras do herói grego Odisseu (Matt Damon) em sua volta para casa após a Guerra de Troia. O guerreiro enfrenta criaturas míticas e deuses em sua jornada épica de retorno onde sua esposa Penélope (Anne Hathaway) o aguarda, com vários pretendentes batendo à sua porta. O rei de Ítaca descreve sua trajetória esbarrando com seres como o Ciclope Polifemo, as sereias e a feiticeira/deusa Circe. Paralelamente, seu filho Telêmaco (Tom Hollland) sai em busca do pai.

O que achei?

Tudo começa com a visão do cavalo de Troia, lembrando muito a estátua da liberdade de O Planeta dos Macacos. A partir daí, a narrativa vai e vem com momentos do passado e do presente. Odisseu relembra sua jornada desde a ida  para Tróia, a batalha e ainda sua jornada para casa que durou 10 anos. Há cenas incríveis em cada um dos momentos dessa jornada. Gosto especialmente de toda a sequência com a feiticeira Circe (Samantha Morton, sensacional), e a sequência tétrica e assustadora em Hades. Também o uso da trilha sonora faz com que a batalha final no castelo faz tudo ainda mais tenso. A que menos funciona, e é até mais longa do que deveria, é a do ciclope Polifemo. O gigante parece bem mal feito. Pode ser uma homenagem aos filmes de Ray Harryhausen, mas não funcionou numa super produção como essa.

Matt Damon não seria o ator que imaginaria como Odisseu, mas ele funciona – e está muito bem fisicamente. Tom Holland, sempre um bom ator, se sai muito bem como Telêmaco, um personagem muito mais jovem do que ele é na vida real. Os grandes destaques do elenco ótimo são Anne Hathaway e Samantha Morton – ambas merecem indicações na Temporada de Premiações.

E ainda tem muito mais gente famosa no elenco que tem grandes momentos, como Charlize Theron, Robert Pattinson, Hamish Patel, John Leguizamo, Mia Goth, Jon Bernthal e até Benny Safdie (de quem você mal vê a cara). Muita gente reclamou das escolhas de Lupita Nyong’o (Helena) e de Elliott Page (Sinon). Mas, Christopher Nolan é um cara inteligente. Os dois funcionam muito bem em seus papéis, e ainda deram uma maior visibilidade  para o filme por causa do conflito preconceituoso.

E no final…

No final, é um grande filme, talvez nem tanto como muitos esperavam. É grande, mas não é surpreendente ou histórico.  Tem uma belíssima fotografia, figurinos, direção de arte. E com certeza irá receber várias indicações para o Oscar.

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Muita gente fala muito mal das adaptações de live-action que a Disney faz de suas animações clássicas. E até um certo ponto eu concordo. Para cada triunfo de Cinderela ou Malévola, há uma Branca de Neve ou Mulan. E agora, a Disney lançou o remake de Moana, que está nos cinemas. A crítica norte-americana ficou bem dividida, uns amaram, outros odiaram. Eu confesso que não sou uma enorme fã da animação. Acho bonitinho, mas não está nem de longe entre meus preferidos. Talvez por isso tenha ido de mente aberta ver o live-action de Moana. E quer saber? Achei bem feito, e bem bonitinho. Não é um clássico, mas diverte, e funciona.

Há poucas mudanças na história. Moana Waialiki é uma jovem corajosa que vive em uma ilha e sonha em explorar o oceano além das margens que cercam seu lar. Filha do líder de sua comunidade e descendente de uma longa linhagem de navegadores, tudo corria bem na sua vida até que algo coloca em risco o futuro de seu povo. Ao descobrir que o semideus Maui foi responsável por desencadear o desequilíbrio que afeta a natureza, Moana parte em uma jornada pelo mar para encontrá-lo e restaurar o coração da deusa Te Fiti. Enfrentando criaturas perigosas, desafios marítimos e a superproteção do pai, ela embarca em uma aventura de autodescoberta.

O que achei?

Vi muita gente dizendo que acha que o filme é desnecessário. Bem, se formos pensar assim, nenhum bom filme seria refeito, rsrs. E a resposta é simples. Assista uma vez e esqueça se não gostar. Eu fiz isso com A Fantástica Fábrica de Chocolate. Amo a versão com Gene Wilder e acho a de Johnny Depp um horror, então simplesmente ignoro sua existência. Mas há outras pessoas que gostam, já que gosto não se discute. Mas voltando à nova versão de Moana...

O filme tem uma grande beleza. As praias ( as filmagens foram no Havaí) , as ilhas, até mesmo a caverna do caranguejo vilão, tudo é muito bem feito. Há muito CGI, inclusive o frango amigo e divertidíssimo. Há efeitos sensacionais, outros nem tanto. As música clássicas e deliciosas do desenho  Where you Are, a linda How Far I’ll Go e a divertida You’re Welcome estão presentes. Lin-Manuel Miranda escreveu uma canção nova para o filme chamada Along the Way, que toca durante os créditos, e tem toda a intenção de ser elegível para o Oscar. Ela tem a participação de Auli’i Cravalho, a  voz da Moana original, também produtora do filme.

O elenco

Infelizmente a Disney mostrou para a imprensa a cópia dublada do filme  (haverá sessões legendadas disponíveis aqui e ali). Com isso fica difícil analisar o trabalho do elenco. Mas simplesmente adorei a linda  jovem Catherine Laga’aia, que faz o papel de Moana. Espirituosa, carismática, tem muito talento, e “segurou a onda”  (não resisti à brincadeira, rsrs) contracenando com Dwayne Johnson. Ele que já dublou o deus Maui nas duas animações, faz tudo aqui com o pé nas costas. Pena que não foi possível ouvir sua voz . Vou ter que deixar para quando o filme chegar no Disney plus. Mas fica a dica que tudo é tão bonito que vale a pena ver no cinema.

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