Já vi muitos filmes que contavam histórias que fazem parte de A Odisseia, de Homero. Lembro de uma minissérie dos anos 90, chamado justamente de A Odisseia (indisponível no streaming), e um filme dos nos 50, chamado Ulisses (pra quem não sabe Odisseu é o nome original em grego, enquanto Ulisses (ou Ulysses) é a sua versão latinizada, criada pelos romanos). Ulisses é estrelado por Kirk Douglas, e está disponível no Looke e Belas Artes a la Carte. Isso sem contar os filmes de Ray Harryhausen de Simbad, diretamente influenciados pelo livro. Mas, é claro, nenhum deles é uma produção tão grandiosa como A Odisseia, de Christopher Nolan, que chega aos cinemas nessa quinta. Tem cenas incríveis, grandes atuações e não cansa, mesmo com suas quase três horas de duração.

A Odisseia de 2026 acompanha as aventuras do herói grego Odisseu (Matt Damon) em sua volta para casa após a Guerra de Troia. O guerreiro enfrenta criaturas míticas e deuses em sua jornada épica de retorno onde sua esposa Penélope (Anne Hathaway) o aguarda, com vários pretendentes batendo à sua porta. O rei de Ítaca descreve sua trajetória esbarrando com seres como o Ciclope Polifemo, as sereias e a feiticeira/deusa Circe. Paralelamente, seu filho Telêmaco (Tom Hollland) sai em busca do pai.

O que achei?

Tudo começa com a visão do cavalo de Troia, lembrando muito a estátua da liberdade de O Planeta dos Macacos. A partir daí, a narrativa vai e vem com momentos do passado e do presente. Odisseu relembra sua jornada desde a ida  para Tróia, a batalha e ainda sua jornada para casa que durou 10 anos. Há cenas incríveis em cada um dos momentos dessa jornada. Gosto especialmente de toda a sequência com a feiticeira Circe (Samantha Morton, sensacional), e a sequência tétrica e assustadora em Hades. Também o uso da trilha sonora faz com que a batalha final no castelo faz tudo ainda mais tenso. A que menos funciona, e é até mais longa do que deveria, é a do ciclope Polifemo. O gigante parece bem mal feito. Pode ser uma homenagem aos filmes de Ray Harryhausen, mas não funcionou numa super produção como essa.

Matt Damon não seria o ator que imaginaria como Odisseu, mas ele funciona – e está muito bem fisicamente. Tom Holland, sempre um bom ator, se sai muito bem como Telêmaco, um personagem muito mais jovem do que ele é na vida real. Os grandes destaques do elenco ótimo são Anne Hathaway e Samantha Morton – ambas merecem indicações na Temporada de Premiações.

E ainda tem muito mais gente famosa no elenco que tem grandes momentos, como Charlize Theron, Robert Pattinson, Hamish Patel, John Leguizamo, Mia Goth, Jon Bernthal e até Benny Safdie (de quem você mal vê a cara). Muita gente reclamou das escolhas de Lupita Nyong’o (Helena) e de Elliott Page (Sinon). Mas, Christopher Nolan é um cara inteligente. Os dois funcionam muito bem em seus papéis, e ainda deram uma maior visibilidade  para o filme por causa do conflito preconceituoso.

E no final…

No final, é um grande filme, talvez nem tanto como muitos esperavam. É grande, mas não é surpreendente ou histórico.  Tem uma belíssima fotografia, figurinos, direção de arte. E com certeza irá receber várias indicações para o Oscar.

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Muita gente fala muito mal das adaptações de live-action que a Disney faz de suas animações clássicas. E até um certo ponto eu concordo. Para cada triunfo de Cinderela ou Malévola, há uma Branca de Neve ou Mulan. E agora, a Disney lançou o remake de Moana, que está nos cinemas. A crítica norte-americana ficou bem dividida, uns amaram, outros odiaram. Eu confesso que não sou uma enorme fã da animação. Acho bonitinho, mas não está nem de longe entre meus preferidos. Talvez por isso tenha ido de mente aberta ver o live-action de Moana. E quer saber? Achei bem feito, e bem bonitinho. Não é um clássico, mas diverte, e funciona.

Há poucas mudanças na história. Moana Waialiki é uma jovem corajosa que vive em uma ilha e sonha em explorar o oceano além das margens que cercam seu lar. Filha do líder de sua comunidade e descendente de uma longa linhagem de navegadores, tudo corria bem na sua vida até que algo coloca em risco o futuro de seu povo. Ao descobrir que o semideus Maui foi responsável por desencadear o desequilíbrio que afeta a natureza, Moana parte em uma jornada pelo mar para encontrá-lo e restaurar o coração da deusa Te Fiti. Enfrentando criaturas perigosas, desafios marítimos e a superproteção do pai, ela embarca em uma aventura de autodescoberta.

O que achei?

Vi muita gente dizendo que acha que o filme é desnecessário. Bem, se formos pensar assim, nenhum bom filme seria refeito, rsrs. E a resposta é simples. Assista uma vez e esqueça se não gostar. Eu fiz isso com A Fantástica Fábrica de Chocolate. Amo a versão com Gene Wilder e acho a de Johnny Depp um horror, então simplesmente ignoro sua existência. Mas há outras pessoas que gostam, já que gosto não se discute. Mas voltando à nova versão de Moana...

O filme tem uma grande beleza. As praias ( as filmagens foram no Havaí) , as ilhas, até mesmo a caverna do caranguejo vilão, tudo é muito bem feito. Há muito CGI, inclusive o frango amigo e divertidíssimo. Há efeitos sensacionais, outros nem tanto. As música clássicas e deliciosas do desenho  Where you Are, a linda How Far I’ll Go e a divertida You’re Welcome estão presentes. Lin-Manuel Miranda escreveu uma canção nova para o filme chamada Along the Way, que toca durante os créditos, e tem toda a intenção de ser elegível para o Oscar. Ela tem a participação de Auli’i Cravalho, a  voz da Moana original, também produtora do filme.

O elenco

Infelizmente a Disney mostrou para a imprensa a cópia dublada do filme  (haverá sessões legendadas disponíveis aqui e ali). Com isso fica difícil analisar o trabalho do elenco. Mas simplesmente adorei a linda  jovem Catherine Laga’aia, que faz o papel de Moana. Espirituosa, carismática, tem muito talento, e “segurou a onda”  (não resisti à brincadeira, rsrs) contracenando com Dwayne Johnson. Ele que já dublou o deus Maui nas duas animações, faz tudo aqui com o pé nas costas. Pena que não foi possível ouvir sua voz . Vou ter que deixar para quando o filme chegar no Disney plus. Mas fica a dica que tudo é tão bonito que vale a pena ver no cinema.

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Eu confesso que não gosto de filmes onde casais fazem DR (discutem relação ). Cada vez tenho menos paciência pra isso. Por isso fui com o pé atrás para assistir O Convite. Mas, dirigido e estrelado por Olivia Wilde, com as participações de Seth Rogen, Penelope Cruz e Edward Norton, eram boas credenciais. Tive uma benvinda  surpresa. O filme é bom, e merece ser conhecido.

Na história, Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde) são um casal que se vê preso à rotina da relação. Seu relacionamento está à beira do colapso. Porém as coisas podem estar prestes a mudar quando eles casualmente convidam seus vizinhos Hawk (Edward Norton) e Piña (Penélope Cruz) para jantar. Só que o que era pra ser uma noite tranquila com coquetel, se transforma em um evento repleto de reviravoltas inesperadas. Especialmente quando eles descobrem que o misterioso casal tem um estilo de vida bem diferente, revelando desejos reprimidos e sexualidades pouco exploradas.

O que achei?

A estrutura do filme já deixa claro que a inspiração é teatral. Começou com uma peça, e já teve duas adaptações, uma para o cinema espanhol e outra para o coreano (nenhuma das duas disponível no streaming).  O início é totalmente claustrofóbico mostrando para todos como a relação de Joe e Angela está insuportável. Até a trilha sonora é enervante. Mas, a partir do momento em que o casal convidado chega, a coisa fica melhor, apesar da tensão estar sempre presente. Um bom momento de Olivia como diretora, especialmente após as controvérsias de Não se Preocupe, Querida.

É difícil encaixar O Convite em um gênero. Ele tem um pouco de tudo. Há momentos que você não vai segurar a risada  –  especialmente quando Angela e Joe finalmente entendem o que os vizinhos pretendem. E a partir daí até os momentos mais sensuais logo revertem em comédia e/ou drama. E, é claro, que o elenco faz uma grande diferença. Olivia Wilde está divertida e direta como Angela, uma perfeita contrapartida para o Joe de Seth Rogen. Cada vez ele está melhor, alterando drama e comédia. Edward Norton funciona bem com seu estilo sedutor enquanto Penelope Cruz domina facilmente todas as sua cenas. Há muita gente que inclusive considera que ela pode ter chances como coadjuvante na temporada de premiações.

E no final…

No final, O Convite vai fazer você refletir sobre as relações, e ainda pelos caminhos da sua vida. E claro, você poderá interpretar o final conforme a sua visão de mundo.  Gostei especialmente que o filme não escolhe um lado, ou deixa claro que aprova ou desaprova o estilo de vida de qualquer um deles. É um filme adulto sem preconceitos. Vale a pena!

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Os Minions são totalmente adoráveis – adoro! De coadjuvantes em Meu Malvado Favorito, eles se tornaram protagonistas de seus próprios filmes. Em Minions, ou Minions 2: A Origem de Gru, eles são sempre uma fofura e muito divertidos. Não é diferente em Minions e Monstros , que está em cartaz nos cinemas.

O filme se passa na Era de Ouro do cinema e acompanha o mais solitário e criativo entre os colegas minions, James. Insatisfeito em ser apenas mais um membro da tribo a serviço de um chefe, James sonha em fazer filmes. Na busca por esse desejo, James sem querer irá libertar uma série de monstros e uma gangue de criaturas com planos de destruir o mundo. Junto dele, os outros minions terão que encontrar as horripilantes criaturas para viverem as cenas do filme de James.

O que achei?

A primeira parte é brilhante. Faz uma grande homenagem à época do cinema mudo, inclusive mostrando Chaplin e Buster Keaton. É provável que a maioria não entenda essas referências, mas para quem conhece e ama o cinema, é uma delícia. Há uma sequência envolvendo trem, roubo, que era parte da tradição dos primeiros faroestes do cinema. é sensacional. A parte em que “astros” como os minions sofreram com a chegada do cinema falado. Há uma visível preocupação em ser eficiente nessas homenagens –  e tudo sai perfeito. Pra aplaudir de pé.

O problema do filme começa quando os minions vão atrás dos monstros do título. Aí o filme perde a mão e tem um claro problema de ritmo. Mas, claro, os minions são sempre fofos, adoráveis, e conseguem segurar a onda. Mas Minions e Monstros merecia uma segunda parte mais eficiente.

Curiosidade: Há uma sequência que mostra George Lucas –  e o verdadeiro George Lucas dublou a si mesmo no original. Eu vi a versão dublada, que está muito boa por sinal. Mas adoraria ter ouvido as vozes originais. O jeito é esperar pelo streaming

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A gente tem que confessar que sempre fica com um certo suspense quando um filme da DC vai estrear né? Nessa nova fase, sob o comando de James Gunn, mais ainda. Ele acertou muito com o filme de Superman (crítica aqui).E agora nessa quinta vai ter a estreia de Supergirl, com Milly Alcock (A Casa do Dragão) assumindo  o papel da protagonista – lembrando ela já  deu um gostinho numa cena de Superman.  Poderia ter dado muito certo, com uma protagonista feminina e jovem, para atrair um novo público para a franquia. Pena que o filme é muito chatinho e ineficiente.

O filme se baseia na história em quadrinhos Supergirl: Mulher do Amanhã (2021–2022). Kara Zor-El (Milly Alcock) vivenciou e sobreviveu ao colapso de Krypton, seu planeta natal, aos 14 anos de idade e agora, aos 21, ela ainda sofre com as consequências dessa destruição. Viajando pelo espaço, Kara se encontra com Ruthye (Eve Ridley), uma jovem determinada a acabar com o mercenário Krem (Matthias Schoenaerts), responsável pela morte de sua família. No primeiro momento, Kara não quer se envolver, mas Krem resolve atacar alguém próximo da heroína e o jogo muda. Daí em diante uma caçada cósmica começa,  levando -a para diferentes sistemas solares enquanto ela lida com vários perigos, incluindo tentando ficar fora do caminho do caçador de recompensas Lobo (Jason Momoa).

O que achei?

Eu nunca fui grande fã da personagem Supergirl. Nem no filme de 1984, nem na participação da personagem em Smallville. Isso começou a mudar com sua série própria, de 2015, especialmente por causa do carisma de sua protagonista, Melissa Benoist. Mesmo com os problemas da falta de rumo das temporadas finais, Melissa apresentou Kara/ Supergirl com excelência. Por esse motivo, fica muito mais difícil encarar a personagem bêbada do filme Supergirl. É claro que a história trata justamente da jornada de Kara para se encontrar e dominar sua depressão. Entretanto, será que é isso que a gente queria ver?

Pelo menos de minha parte, posso dizer que não. Craig Gillespie, que fez um de meus filmes da vida, Cruella, aqui se perde. Obviamente ele e James Gunn quiseram fazer uma edição de Guardiões da Galáxia, com ainda mais influência de Star Wars. Ninguém aguenta mais esse bichinhos alienígenas que todo mundo copia desde os anos 70 quando George Lucas os criou. Além disso, o filme é escuro, feio, e até deprimente. A coisa só melhora quando Jason Momoa aparece (pouco) como Lobo. Ele obviamente se diverte, e a gente também.

Ouvi alguns comentários colocando a culpa no vilão feito por Mathias Schoenaerts. Não concordo – o vilão é bom e terrível. O problema é do filme mesmo. Até o flashback de origem sobre como Kara e Krypto chegaram à Terra parece de segunda linha. Falando de Krypto, esse é outro problema do filme – ele aparece pouco. Fez falta. Nem as participações de David Corenswet conseguem salvar o filme.

Milly Alcock

Milly foi escolhida para o papel logo após seu triunfo como a jovem Rhaenyra na primeira temporada de A Casa do Dragão. Infelizmente ela só tem uma expressão, o que funcionou para Rhaenyra, mas não aqui. Falta vida! Uma pena, porque tudo isso junto, mais um roteiro que parece que foi amontoando situações sem um compromisso com linearidade, estragaram o que poderia ser algo muito legal e divertido para atrair crianças e adultos. Infelizmente, acho que não funciona para ninguém.

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Os quatro filmes de Toy Story estão entre os grandes destaques da história da animação (todos estão disponíveis no Disney Plus). Eles não só entretém as crianças, como também conquistam e emocionam os adultos. Desafio alguém a não chorar na cena do incinerador em Toy Story 3, rsrs. E eu confesso que realmente não esperava que a Pixar continuasse as histórias, especialmente do jeitinho perfeito que Toy Story 4  arrematou tudo. Mas fui assistir Toy Story 5, que vai estrear nessa quinta nos cinemas, com o pé atrás. Só que logo me deixei levar, emocionar, e rir. Pode assistir sem medo – Toy Story 5 está no mesmo nível de excelência dos anteriores.

O ponto principal é como os brinquedos lidam com a chegada da tecnologia. Agora com 8 anos de idade, Bonnie está com dificuldades de fazer amigos. É quando seus pais resolvem comprar um tablet para ela. Lilypad é um dispositivo que consegue criar mundos virtuais inteiros prendendo a atenção de Bonnie e a fazendo se distanciar dos brinquedos. Jessie tenta manter todos unidos e esperançosos, mas quanto mais tempo Bonnie passa com Lilypad, mais os brinquedos entram em desespero. Woody, mais velho e experiente, volta para tentar tudo que pode para ajudar todos a lidar com essa nova realidade. É quando os brinquedos começam uma jornada difícil de aprendizado que revela que a tecnologia e a tradição podem coexistir.

O que achei?

Tudo corre “redondinho” e de forma envolvente. A novidade é que a protagonista dessa história é Jessie, a boneca que entrou na história em Toy Story 2.  E ela é ótima. Woody e Buzz  são meros coadjuvantes, mas que tem grande importância no decorrer da história. Há ainda a chegada de outros brinquedos eletrônicos, além de Lilypad. São os primeiros brinquedos eletrônicos, que também se sentem obsoletos. Vão fazer você rir muito. Esse mix de novos personagens com os antigos funciona especialmente bem.

Há também muita aventura, especialmente quando Jessie e Bala no Alvo saem da casa em busca de uma maneira de ajudar Bonnie e se enturmar e não ficar totalmente dominada pelas redes. Na parte final quando Woody e Buzz se juntam a Jessie, a coisa fica ainda mais divertida. Outro ponto alto é o exército de Buzz 2.0 que caem numa ilha, e acabam se envolvendo na história. Achei brilhante essa invenção do roteiro, e a forma como é apresentada logo no prólogo.

O filme aborda sobre a quantidade de horas que uma criança passa em frente a telas, adaptação e a perda de afeto humano com a chegada do distanciamento causado pelo digital. Mas nada é feito de maneira didática. E é claro que a gente não vai esperar que a Pixar se posicione totalmente contra tecnologia. E apesar de começar com um “discurso de velhinho” (a tecnologia é algo ruim), logo os brinquedos mostram que é possível uma coexistência pacífica entre o antigo e o moderno – algo com que concordo totalmente. Só que o ponto principal que o filme quer passar, no meu ponto de vista, é que as crianças devem brincar, e se mostrar como é, gostando de bonecos ou de tablets. E com isso ser fiel ao seu próprio eu. Acho isso importante.

As vozes

Infelizmente assisti ao filme na versão dublada. Com isso se perde as nuances das vozes conhecidas de Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack. E ainda as novas, como Greta Lee como Lily, e Conan O’Brien como Rolinho (tem piadas ótimas). É claro que a dublagem em português é ótima, mas  sempre prefiro ver a interpretação original. Ainda mais quando falamos desses grandes talentos. O jeito vai ser esperar quando for lançado no Disney Plus.

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Eu adoro Steven Spielberg. Vários de seus filmes estão entre meus preferidos da vida, caso de Caçadores da Arca Perdida e The Post, por exemplo. Amei seu último filme, The Fabelmans. Portanto estava bem curiosa para assistir Dia D, que chega nessa quinta nos cinemas. É a volta do diretor ao tema da ficção científica e extraterrestres. Sei que a maioria da crítica amou, mas apesar de reconhecer suas qualidades cinematográficas, e a importância da mensagem, não consegui embarcar dessa vez.

Duas pessoas sem nada em comum (Josh O`Connor e Emily Blunt) são completamente retirados de sua rotina sem saber ao certo a razão. Daniel está fugindo de um grupo do governo, que quer a todo custo recuperar um artefato que está com ele. Margaret é uma garota do tempo do Kansas, que começa a ouvir os pensamentos das pessoas. O que move esses dois irá desencadear a revelação de segredos militares mantidos por décadas e forçando a humanidade a encarar que não está sozinha. Isso se um alto funcionário do governo (Colin Firth) não conseguir impedir .

O que achei?

O filme tem um pouco de tudo. Claro, tem ficção científica e extraterrestres, mas também tem suspense e cenas de perseguição muito boas. Há também momentos dramáticos e emocionantes (onde Emily Blunt arrasa). Muita gente diz que Dia D seria a terceira parte de uma trilogia que incluiria  Contatos Imediatos do Terceiro Grau e ET. Isso porque tem uma mensagem de esperança. Sim, Spielberg quer que acreditemos que as coisas podem melhorar nesse mundo tão louco que vivemos –  e que os extraterrestres podem ter um papel importante nisso.

O filme se divide em três partes. Na primeira,  as coisas começam  a acontecer para Daniel e Margaret. Na segunda, os dois se encontram para seguir um objetivo comum. E na terceira, é o Dia D do título. O filme tem 2h25 minutos, e em alguns momentos esse tempo é sentido. Especialmente porque você ficará bastante tempo sem entender o que está acontecendo e quais os papéis de todos os envolvidos nessa história. Se você tiver paciência, tudo terá uma explicação, mas até lá prepare-se para ficar bem perdido.

E no final…

A resolução, e especialmente a cena final, pode deixar você meio sem paciência (meu caso), dependendo da sua visão de vida. E isso pode influir muito sobre se gostará ou não do filme. Mas, uma coisa é certa, Emily Blunt e Colin Firth estão simplesmente arrasadores. Eve Hewson, filha de Bono, que esteve em Jay Kelly e O Casal Perfeito, também está ótima como Jane – suas ”transformações” são incríveis. E confesso que mais uma vez ainda não consegui entender o que todo mundo vê em Josh O`Connor. Para mim ele é sempre igual, além de feio, e que parece que não toma banho. Mas Hollywood ama, e até eu tenho que reconhecer que aqui ele está um pouquinho melhor que na maioria de seus filmes. Só que fico imaginando um ator mais interessante  – um Andrew Garfield, por exemplo –  faria com um papel desses.

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Vamos combinar que fazer uma crítica de cinema de qualquer filme da franquia Todo Mundo em Pânico é pura perda de tempo, certo? Quem gosta não está nem aí com isso. E quem não gosta, sabe que o filme se assume como ruim, rsrs. Então, o que dizer sobre o novo filme Todo Mundo em Pânico, que estreou hoje nos cinemas. Em tese, é o sexto filme, mas não há números no título, só o nome mesmo. É bom? Rsrs, é no mesmo estilo dos anteriores.

Todo Mundo em Pânico 2026 se passa 26 anos depois do quarteto formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall), conseguirem fugir de um assassino mascarado já bem conhecido, que está louco para capturá-los. Agora, eles estão novamente na mira desse vilão, que fará várias zombarias para tentar pegá-los . Enquanto isso, os filhos de Cindy e Brenda também entram na história.

O que achei?

O filme marca a volta dos irmãos Wayans depois que foram afastados por questões salariais. Eu confesso que só vi os dois primeiros que ambos participam. Então para mim ficou tudo na mesma, rsrs. De qualquer maneira, continua a ter várias piadas escatológicas, sobre drogas, e ser cheio de baixarias. Ele acerta principalmente naquilo que funciona melhor. Ou seja, parodiar vários filmes de terror. Funciona especialmente com as cenas que tem como referência Pânico, Halloween, e até Corra. Na verdade, praticamente todos os filmes de terror recentes tem uma cena ou outra na brincadeira. A paródia do trailer de Michael é um pouco longa demais, mas tem uma boa sacada no final. Tem também uma piada sobre Bailarina que é muito boa.

Ou seja, você vai rir em vários momentos do filme – #prazercomculpa total. E no final, este Todo Mundo em Pânico é tão idiota quanto você poderia esperar, rsrs.

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Qulaquer um com mais de 40 anos, deve ter empunhado uma vassoura e gritado com todos os pulmões “pelos poderes de Grayskull”, não é? O desenho de Mestres do Universo, ou de He- Man, como a gente chamava, era um enorme sucesso. Teve até música do Trem da Alegria (que agora está experimentando um mega revival) e também um filme brega demais estrelado por Dolph Lundgren. E agora está chegando aos cinemas uma nova versão de Mestres do Universo, um filme de origem, que mostra como He-Man descobriu seus poderes.  Impossível não se deixar levar pela nostalgia, mesmo que o filme tenha uns pequenos problemas.

O que achei?

O diretor Travis Knight já dirigiu uma outra homenagem a um personagem importante da cultura pop, Bumblebee, que aliás é muito bom (crítica aqui). Ou seja, ele sabe lidar com as expectativas dos fãs. E esse é um ponto alto de Mestres do Universo em sua versão 2026. Quem era fã da série, vai encontrar um milhão de referências. Houve um claro cuidado com as caracterizações dos personagens  – ainda bem que nos pouparam da franjinha príncipe valente de He-Man, rsrs. O mesmo acontece com a trilha sonora e a direção de arte, primorosas.

O filme tem 2h12, e com isso tem uma “barriga” no meio que fica cansativa – especialmente enquanto eles aguardam para invadir o castelo. Mas, e isso é um grande acerto, há um humor que não havia no desenho, especialmente no personagem de He-Man. E Nicholas Galitzine funciona extremamente bem no papel principal. Está divertido, e passa bem claramente a diferença da transformação do Príncipe Adam para He-Man.  O resto do elenco também está bem, até Camila Mendes, que é uma atriz limitada. Idris Elba e Allison Brie devem ter se divertido horrores com seus personagens  (Duncan e Evil Lynn). Jared Leto faz o esqueleto, mas não espere ver sua carinha que não envelhece na tela, tudo foi feito com captura de voz e imagem. E funciona.

O filme também tem cenas pós-créditos, que vão apresentar outros personagens conhecidos – tenho certeza que você vai gostar. Então não saia correndo do cinema, espere até o último momento. Mestres do Universo pode ter seus probleminhas, mas é tão bem intencionado, tão disposto a fazer os fãs felizes, que você vai gostar dele.

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Essa semana tem muito lançamento de pequeno porte chegando aos cinemas. Além de Natal Amargo, de Pedro Almodóvar, sobre o qual eu já escrevi aqui, tem mais três que eu já assisti. São eles Backdoors: Um Não-Lugar, Golpe Explosivo e o francês Fora de Controle. Veja o que achei de cada um deles aqui:

Golpe Explosivo

Tudo começa quando um grupo de assaltantes ousados aproveitam o caos generalizado quando uma bomba não detonada da Segunda Guerra Mundial é desenterrada de uma planta de construção civil. Uma operação policial intensa é colocada em ação para evacuar milhares de residentes do centro de Londres. Enquanto um grande transtorno é criado na cidade, os criminosos especialistas, liderados por Karalis (Theo James), dão início a um audacioso plano para roubar joias sob a distração do time de militares comandados por Will (Aaron Taylor-Johnson), mandado para o centro da confusão para desarmar a bomba. Além disso, a polícia, chefiada por Zuzana (Gugu Mbatha- Raw) começa a desconfiar que há algo errado nessa história.

O filme tem todos os ingredientes de um bom filme de ação. E ainda tem vários plot twists, que vão até fazer você sorrir sobre como enganaram  a audiência em diversos momentos. Não é inesquecível, mas funciona bem e tem um roteiro inteligente. Isso além do bom elenco – repare na personagem Clareese, é a filha de Tilda Swinton, Honor. E claro, tem os dois possíveis candidatos ao papel de James Bond nos papéis principais, Aaron Taylor-Johnson, e meu preferido Theo James. Vale ver.

Fora de Controle

Eu também gostei bastante do drama novelesco Fora de Controle. É uma produção francesa com Omar Sy. Ele faz o papel de Julien, casado com Marie (Elodie Bouchez). Juntos há 15 anos, uma crise coloca à prova o relacionamento dos dois quando o primeiro e grande amor de juventude de Julien reaparece (feita por Vanessa Paradis, ex de Johnny Depp). Insegura e em pânico, Marie perde a cabeça e entra numa espiral de ciúmes, encontrando um estranho consolo num romance com o gerente de seu trabalho Thomas (José Garcia).

Essa sinopse oficial (e eu ainda cortei um pedaço) revela muito da história que pode surpreender. Mas os filme com um estilo de novelão me manteve entretida para saber como todos os envolvidos iriam se sair no final da história. O personagem principal acaba sendo Marie, somente mais da metade para o fim é que Julien se revela com o talento e o charme de Omar Sy. A forma como a história termina acaba sendo um tanto simplista. Até parece que quem escreveu o roteiro, que ia tão bem até aquele momento, não sabia como terminar. Mas mesmo assim vale a pena.

Backrooms: Um não-lugar

O que menos gostei foi justamente o mais badalado. Backrooms: Um Não-Lugar conta a história de Clark (Chiwetel Ejiofor), um vendedor de móveis, que faz uma descoberta perturbadora do porão de sua loja. Se tornando em uma espécie de labirinto, diversos lugares novos surgem, possivelmente dando de cara a outra realidade. Inquieto com a situação, Clark convence Kat (Lukita Maxwell), sua funcionária, e Bobb (Finn Bennett), namorado dela, para conhecer a extensão e entender um pouco mais sobre ela. No entanto, quando Clark desaparece, a Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), sua terapeuta, resolve ir atrás dele, mas também acaba se perdendo pelo labirinto.

A história de como Backrooms começou é mais interessante que o filme. Durante a pandemia, um garoto de 16 anos chamado Kane Parsons criou um série no YouTube, e conquistou um público fiel e também a A24 que o chamou para escrever e dirigir o filme. Com 10 milhões de dólares e dois astros indicados ao Oscar (Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve), ele criou o filme, que vem conquistando a crítica no mundo inteiro.

Só que a mim não conquistou. Sob um manto de profundidade, ele fica levando seus personagens e o público por várias salas amarelas em busca de uma saída. E cansa muito. A direção de arte é ótima, os atores se esforçam, há alguns momentos de sustos, mas, já aviso, se você é claustrofóbica como eu, vai achar tudo ainda mais insuportável. E a explicação final, desculpe, mas foi muito ridícula para o meu gosto. Posso não ter entendido nada (já que todo mundo achou tão incrível), mas realmente para mim só soou cansativo e bobo.

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