Eu adoro Steven Spielberg. Vários de seus filmes estão entre meus preferidos da vida, caso de Caçadores da Arca Perdida e The Post, por exemplo. Amei seu último filme, The Fabelmans. Portanto estava bem curiosa para assistir Dia D, que chega nessa quinta nos cinemas. É a volta do diretor ao tema da ficção científica e extraterrestres. Sei que a maioria da crítica amou, mas apesar de reconhecer suas qualidades cinematográficas, e a importância da mensagem, não consegui embarcar dessa vez.

Duas pessoas sem nada em comum (Josh O`Connor e Emily Blunt) são completamente retirados de sua rotina sem saber ao certo a razão. Daniel está fugindo de um grupo do governo, que quer a todo custo recuperar um artefato que está com ele. Margaret é uma garota do tempo do Kansas, que começa a ouvir os pensamentos das pessoas. O que move esses dois irá desencadear a revelação de segredos militares mantidos por décadas e forçando a humanidade a encarar que não está sozinha. Isso se um alto funcionário do governo (Colin Firth) não conseguir impedir .

O que achei?

O filme tem um pouco de tudo. Claro, tem ficção científica e extraterrestres, mas também tem suspense e cenas de perseguição muito boas. Há também momentos dramáticos e emocionantes (onde Emily Blunt arrasa). Muita gente diz que Dia D seria a terceira parte de uma trilogia que incluiria  Contatos Imediatos do Terceiro Grau e ET. Isso porque tem uma mensagem de esperança. Sim, Spielberg quer que acreditemos que as coisas podem melhorar nesse mundo tão louco que vivemos –  e que os extraterrestres podem ter um papel importante nisso.

O filme se divide em três partes. Na primeira,  as coisas começam  a acontecer para Daniel e Margaret. Na segunda, os dois se encontram para seguir um objetivo comum. E na terceira, é o Dia D do título. O filme tem 2h25 minutos, e em alguns momentos esse tempo é sentido. Especialmente porque você ficará bastante tempo sem entender o que está acontecendo e quais os papéis de todos os envolvidos nessa história. Se você tiver paciência, tudo terá uma explicação, mas até lá prepare-se para ficar bem perdido.

E no final…

A resolução, e especialmente a cena final, pode deixar você meio sem paciência (meu caso), dependendo da sua visão de vida. E isso pode influir muito sobre se gostará ou não do filme. Mas, uma coisa é certa, Emily Blunt e Colin Firth estão simplesmente arrasadores. Eve Hewson, filha de Bono, que esteve em Jay Kelly e O Casal Perfeito, também está ótima como Jane – suas ”transformações” são incríveis. E confesso que mais uma vez ainda não consegui entender o que todo mundo vê em Josh O`Connor. Para mim ele é sempre igual, além de feio, e que parece que não toma banho. Mas Hollywood ama, e até eu tenho que reconhecer que aqui ele está um pouquinho melhor que na maioria de seus filmes. Só que fico imaginando um ator mais interessante  – um Andrew Garfield, por exemplo –  faria com um papel desses.

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Vamos combinar que fazer uma crítica de cinema de qualquer filme da franquia Todo Mundo em Pânico é pura perda de tempo, certo? Quem gosta não está nem aí com isso. E quem não gosta, sabe que o filme se assume como ruim, rsrs. Então, o que dizer sobre o novo filme Todo Mundo em Pânico, que estreou hoje nos cinemas. Em tese, é o sexto filme, mas não há números no título, só o nome mesmo. É bom? Rsrs, é no mesmo estilo dos anteriores.

Todo Mundo em Pânico 2026 se passa 26 anos depois do quarteto formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall), conseguirem fugir de um assassino mascarado já bem conhecido, que está louco para capturá-los. Agora, eles estão novamente na mira desse vilão, que fará várias zombarias para tentar pegá-los . Enquanto isso, os filhos de Cindy e Brenda também entram na história.

O que achei?

O filme marca a volta dos irmãos Wayans depois que foram afastados por questões salariais. Eu confesso que só vi os dois primeiros que ambos participam. Então para mim ficou tudo na mesma, rsrs. De qualquer maneira, continua a ter várias piadas escatológicas, sobre drogas, e ser cheio de baixarias. Ele acerta principalmente naquilo que funciona melhor. Ou seja, parodiar vários filmes de terror. Funciona especialmente com as cenas que tem como referência Pânico, Halloween, e até Corra. Na verdade, praticamente todos os filmes de terror recentes tem uma cena ou outra na brincadeira. A paródia do trailer de Michael é um pouco longa demais, mas tem uma boa sacada no final. Tem também uma piada sobre Bailarina que é muito boa.

Ou seja, você vai rir em vários momentos do filme – #prazercomculpa total. E no final, este Todo Mundo em Pânico é tão idiota quanto você poderia esperar, rsrs.

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Qulaquer um com mais de 40 anos, deve ter empunhado uma vassoura e gritado com todos os pulmões “pelos poderes de Grayskull”, não é? O desenho de Mestres do Universo, ou de He- Man, como a gente chamava, era um enorme sucesso. Teve até música do Trem da Alegria (que agora está experimentando um mega revival) e também um filme brega demais estrelado por Dolph Lundgren. E agora está chegando aos cinemas uma nova versão de Mestres do Universo, um filme de origem, que mostra como He-Man descobriu seus poderes.  Impossível não se deixar levar pela nostalgia, mesmo que o filme tenha uns pequenos problemas.

O que achei?

O diretor Travis Knight já dirigiu uma outra homenagem a um personagem importante da cultura pop, Bumblebee, que aliás é muito bom (crítica aqui). Ou seja, ele sabe lidar com as expectativas dos fãs. E esse é um ponto alto de Mestres do Universo em sua versão 2026. Quem era fã da série, vai encontrar um milhão de referências. Houve um claro cuidado com as caracterizações dos personagens  – ainda bem que nos pouparam da franjinha príncipe valente de He-Man, rsrs. O mesmo acontece com a trilha sonora e a direção de arte, primorosas.

O filme tem 2h12, e com isso tem uma “barriga” no meio que fica cansativa – especialmente enquanto eles aguardam para invadir o castelo. Mas, e isso é um grande acerto, há um humor que não havia no desenho, especialmente no personagem de He-Man. E Nicholas Galitzine funciona extremamente bem no papel principal. Está divertido, e passa bem claramente a diferença da transformação do Príncipe Adam para He-Man.  O resto do elenco também está bem, até Camila Mendes, que é uma atriz limitada. Idris Elba e Allison Brie devem ter se divertido horrores com seus personagens  (Duncan e Evil Lynn). Jared Leto faz o esqueleto, mas não espere ver sua carinha que não envelhece na tela, tudo foi feito com captura de voz e imagem. E funciona.

O filme também tem cenas pós-créditos, que vão apresentar outros personagens conhecidos – tenho certeza que você vai gostar. Então não saia correndo do cinema, espere até o último momento. Mestres do Universo pode ter seus probleminhas, mas é tão bem intencionado, tão disposto a fazer os fãs felizes, que você vai gostar dele.

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Essa semana tem muito lançamento de pequeno porte chegando aos cinemas. Além de Natal Amargo, de Pedro Almodóvar, sobre o qual eu já escrevi aqui, tem mais três que eu já assisti. São eles Backdoors: Um Não-Lugar, Golpe Explosivo e o francês Fora de Controle. Veja o que achei de cada um deles aqui:

Golpe Explosivo

Tudo começa quando um grupo de assaltantes ousados aproveitam o caos generalizado quando uma bomba não detonada da Segunda Guerra Mundial é desenterrada de uma planta de construção civil. Uma operação policial intensa é colocada em ação para evacuar milhares de residentes do centro de Londres. Enquanto um grande transtorno é criado na cidade, os criminosos especialistas, liderados por Karalis (Theo James), dão início a um audacioso plano para roubar joias sob a distração do time de militares comandados por Will (Aaron Taylor-Johnson), mandado para o centro da confusão para desarmar a bomba. Além disso, a polícia, chefiada por Zuzana (Gugu Mbatha- Raw) começa a desconfiar que há algo errado nessa história.

O filme tem todos os ingredientes de um bom filme de ação. E ainda tem vários plot twists, que vão até fazer você sorrir sobre como enganaram  a audiência em diversos momentos. Não é inesquecível, mas funciona bem e tem um roteiro inteligente. Isso além do bom elenco – repare na personagem Clareese, é a filha de Tilda Swinton, Honor. E claro, tem os dois possíveis candidatos ao papel de James Bond nos papéis principais, Aaron Taylor-Johnson, e meu preferido Theo James. Vale ver.

Fora de Controle

Eu também gostei bastante do drama novelesco Fora de Controle. É uma produção francesa com Omar Sy. Ele faz o papel de Julien, casado com Marie (Elodie Bouchez). Juntos há 15 anos, uma crise coloca à prova o relacionamento dos dois quando o primeiro e grande amor de juventude de Julien reaparece (feita por Vanessa Paradis, ex de Johnny Depp). Insegura e em pânico, Marie perde a cabeça e entra numa espiral de ciúmes, encontrando um estranho consolo num romance com o gerente de seu trabalho Thomas (José Garcia).

Essa sinopse oficial (e eu ainda cortei um pedaço) revela muito da história que pode surpreender. Mas os filme com um estilo de novelão me manteve entretida para saber como todos os envolvidos iriam se sair no final da história. O personagem principal acaba sendo Marie, somente mais da metade para o fim é que Julien se revela com o talento e o charme de Omar Sy. A forma como a história termina acaba sendo um tanto simplista. Até parece que quem escreveu o roteiro, que ia tão bem até aquele momento, não sabia como terminar. Mas mesmo assim vale a pena.

Backrooms: Um não-lugar

O que menos gostei foi justamente o mais badalado. Backrooms: Um Não-Lugar conta a história de Clark (Chiwetel Ejiofor), um vendedor de móveis, que faz uma descoberta perturbadora do porão de sua loja. Se tornando em uma espécie de labirinto, diversos lugares novos surgem, possivelmente dando de cara a outra realidade. Inquieto com a situação, Clark convence Kat (Lukita Maxwell), sua funcionária, e Bobb (Finn Bennett), namorado dela, para conhecer a extensão e entender um pouco mais sobre ela. No entanto, quando Clark desaparece, a Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), sua terapeuta, resolve ir atrás dele, mas também acaba se perdendo pelo labirinto.

A história de como Backrooms começou é mais interessante que o filme. Durante a pandemia, um garoto de 16 anos chamado Kane Parsons criou um série no YouTube, e conquistou um público fiel e também a A24 que o chamou para escrever e dirigir o filme. Com 10 milhões de dólares e dois astros indicados ao Oscar (Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve), ele criou o filme, que vem conquistando a crítica no mundo inteiro.

Só que a mim não conquistou. Sob um manto de profundidade, ele fica levando seus personagens e o público por várias salas amarelas em busca de uma saída. E cansa muito. A direção de arte é ótima, os atores se esforçam, há alguns momentos de sustos, mas, já aviso, se você é claustrofóbica como eu, vai achar tudo ainda mais insuportável. E a explicação final, desculpe, mas foi muito ridícula para o meu gosto. Posso não ter entendido nada (já que todo mundo achou tão incrível), mas realmente para mim só soou cansativo e bobo.

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Gosto muito de Pedro Almodóvar. Seus filmes sempre dramáticos, com as emoções levadas às últimas consequências. Ata-me está entre meus filmes da vida. E entre os recentes gosto muito de Julieta e de Dor e Glória. E agora, chega essa semana aos cinemas, seu mais recente filme, Natal Amargo, que inclusive teve a pré-estreia em Cannes,  Natal Amargo. Confesso que me cansou um pouco. Não está entre os melhores de Pedro, mas sempre vale assistir.

Natal Amargo acompanha duas histórias paralelas que se desenrolam entre Madri e as Ilhas Canárias. De um lado, a publicitária Elsa (Bárbara Lennie) perdeu a mãe durante as festas de natal e afoga-se no trabalho. Não tendo espaço para lidar com o luto, um ataque de pânico severo a obriga a tirar uma pausa. Logo ela decide viajar para Lazarote, nas Ilhas Canárias, ao lado de sua amiga Patricia enquanto o marido, Bonifacio, permanece em Madri. O outro ponto de vista da trama acompanha Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), um diretor e roteirista que enfrenta dificuldades em separar a realidade da ficção.

O que achei?

Logo percebemos (não é spoiler) que a história de Elsa é uma criação de Raul, que está escrevendo seu novo roteiro. E vai adicionando coisas de sua vida e das pessoas que o cercam sem o menor pudor em seu roteiro. Pedro adora contar histórias paralelas, e aqui faz um mix usando metalinguagem, onde criador e criatura seguem um determinado caminho. Assim como Dor e Glória, Pedro coloca muito de si em seus personagens. E como Raul, ele percebe seus defeitos e as coisas que não deveria fazer, mas o personagem de Raul não consegue perceber seus erros. Pedro deu uma entrevista inclusive dizendo que neste filme ele mostrava a visão mais cruel dele mesmo.

Os temas de enfrentar seus fantasmas da criação e a cura pela criação se parecem muito com o que Pedro já abordou de maneira mais eficiente em Dor e Glória. Quando vi que tinha Leonardo Sbaraglia também no elenco deste, achei que poderia ser uma continuação, mas não é. O problema maior é que há explicações demais de cada uma das situações, e tudo de uma maneira bem didática –  até demais. E isso o torna cansativo. Até mesmo a forma como ele mostra a canção interpretada por Chavela Vargas, que tinha tudo para ser emocionante, acaba cansando pela forma e momento em que é mostrada.

Mas, é claro, mesmo os filmes mais problemáticos de Pedro são melhores que 90% das produções cinematográficas que andam por aí. Há sempre uma riqueza de detalhes, o uso das cores fortes e da trilha sonora é sensacional, o elenco em sua maioria é altamente eficiente – Aitana Sanchez- Gijon é ótima. Então, se você é fã, vá assistir, mas não espere demais.

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Não é todo mundo que gosta do universo Star Wars. Eu amo os três filmes originais, mas confesso que acho que  as produções posteriores (filmes e séries) têm altos e baixos. The Mandalorian, a série da Disney, foi um dos melhores resultados nesse sentido. Atraiu um público novo, transformou Pedro pascal em astro, e foi até premiada. Depois de três temporadas (não assisti a última), agora chega o filme Star Wars: O Mandaloriano e Grogu, que estreia nessa quinta nos cinemas. A mensagem é simples. Se você é fã da série, deve ver. Se você nunca viu a série, mas gosta de Star Wars, pode assistir se não esperar muito. Agora, se você não gosta de Star Wars, nem perca seu tempo.

O filme acompanha o caçador de recompensas solitário, o Mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e seu aprendiz Grogu, embarcando em uma nova aventura. A trama dará continuidade aos acontecimentos vistos na série The Mandalorian sob o contexto da recente queda do Império. Enquanto a Nova República luta para estabelecer as fundações do governo baseadas na luta da Rebelião, o lendário Mandaloriano e Grogu entram em uma missão para achar os esconderijos dos senhores da guerra Imperiais espalhados pela galáxia.

O que achei?

Há vários pontos positivos no filme. O primeiro e mais óbvio deles é que Grogu (para mim será sempre Baby Yoda). Cada momento dele é mais fofo que o anterior. Quando ele dá uma sumida, você só fica esperando que ele apareça. Já a história de Mando é mais do mesmo. Há um personagem interessante, que é o filho de Jabba the Hutt (lembra?), aqui dublado por Jeremy Allen White. É meio inesperado, e por isso interessante. Sigourney Weaver também tem uma participação como a mulher que contrata Mando para perseguir os Senhores da Guerra imperiais. Não tem muito o que fazer, mas ela é sempre ótima.

As cenas de ação/lutas são bem dirigidas (Jon Favreau é sempre eficiente). Mas sinceramente, a sensação que fica é que é um episódio mais longo (ou em duas partes) da série. Nada para nos deixar extasiados que estamos vendo algo totalmente diferenciado, digno do histórico de Star Wars. talvez o problema seja esse, a expectativa era alta. O filme até é divertido e entretém, mas está muito longe de entrar para uma tradição de Star Wars. E para as fãs de Pedro Pascal, já digo que ele só mostra o rosto uma vez tá?

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Em geral, eu gosto do cinema extremamente masculino de Guy Ritchie. Dos mais recentes, gosto de Esquema de Risco e especialmente de Guerra sem Regras. E agora, Ritchie volta a trabalhar com seus atores principais daquele filme, Henry Cavill e Eiza Gonzalez em Na Zona Cinzenta. Pena que o resultado fique bem aquém do filme anterior. Entretanto, quando você tem bonitos como Jake Gyllenhaal e Henry Cavill no filme, a história perde um tanto da importância. Rsrsrs.

Na trama, Gyllenhaal e Cavill são Bronco e Syd, respectivamente, dois braços-direitos da experiente negociadora Sophia (Eiza González). Encarregada de recuperar uma fortuna das mãos de um perigoso chefão do crime, ela não hesita em chamar seus aliados de longa data para ajudá-la a colocar em prática um plano minucioso e, claro, muito arriscado. Assim, os três partem para uma ilha fortemente guardada e dão início a um verdadeiro jogo de gato e rato, que vai exigir deles muita estratégia e resistência – especialmente se quiserem sair de lá vivos. 

O que achei?

Na verdade o que me incomodou bastante foi o início, quando acompanhamos os preparativos para a proteção da personagem de Eiza Gonzalez. É cansativo e repetitivo. É certo que quando isso termina e a ação efetivamente começa, Na Zona Cinzenta passa a ser divertido, com ação ininterrupta. O certo é que Guy Ritchie  faz com que o filme seja eficiente especialmente por causa do carisma de atores em quem confia e com quem já trabalhou antes. Henry Cavill, Jake Gyllenhal e Eiza Gonzalez estão lindos, charmosos, e fazem de maneira eficiente personagens muito similares a alguns que já fizeram anteriormente. Ainda há uma participação especial de Rosamund Pike, que deve ter gravado todas as suas cenas de uma vez no mesmo cenário.

A fotografia é linda (as filmagens aconteceram em Tenerife, Ilhas Canárias e Espanha). O figurino também é eficiente, marcando os belos corpos de todos os envolvidos. O roteiro tem alguns momentos bem divertidos. Especialmente entre Cavill e Gillenhaal, que até agora é difícil de saber se fazem um casal ou se são realmente muito irônicos, rsrs. Com isso tudo, Na Zona Cinzenta me parece um filme que é uma colagem de vários outros do diretor. E por causa disso é que diverte, mas me parece muito esquecível.

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A essa altura do campeonato, creio que a maior parte das pessoas que tinha intenção de assistir O Diabo Veste Prada 2 no cinema, já deve ter feito isso. Mas, eu estava viajando, e ontem fui correndo ver na última sessão do dia. Fiquei surpresa ao ver que tinham uma 30 pessoas (um número extraordinário para o dia e horário, sendo que o filme já estreou há uma semana). Isso se explica pela incrível campanha de marketing (aplausos para eles), e também pelo amor que as pessoas tem pelo primeiro filme. So que a diferença dessa para outras sequências de 100 anos depois (rsrs), como Uma Sexta-feira mais Louca Ainda, por exemplo, é a modernidade, a classe e o glamour. Eu falo mais sobre isso na análise logo após a sinopse.

20 anos se passaram desde que vimos o que aconteceu com Miranda, Andy, Emily e Nigel. Todos estão de volta nesse filme que mostra um novo momento da Runway. Andy é um jornalista consagrada que recebe o convite para voltar a trabalhar na Runway, dessa fez como chefe de uma área  da redação. É quando há o seu reencontro com Miranda. Mas muita coisa está diferente num momento de mudanças na moda e na indústria de publicações e revistas. É claro que há novos conflitos entre as duas. Mas, além disso, Miranda e Andy precisam enfrentar mais um obstáculo, a crise do formato. E ainda, a antiga secretária da Runway, Emily, agora, é uma executiva de alto escalão da Dior, e toma as decisões publicitárias da grife. E isso pode ser um grande problema.

O que achei?

20 anos se passaram e o mundo mudou loucamente. O filme retrata bem isso. Não há mais um poder ilimitado, as falas de Miranda são monitoradas por sua assistente (Simone Ashley, de Bridgerton) para não serem politicamente incorretas. Há problemas de verba, os anunciantes dão a última palavra. E claro, há também os donos que não tem o menor apreço por conteúdo, por beleza. E que podem se livrar de uma empresa como quem joga uma caixa fora. Miranda agora tem um novo marido (Kenneth Branagh, que obviamente está lá só para se divertir). Andy tem um novo interesse romântico com quem não tem a menor química, rs (Patrick Brammall). E Emily, agora como uma toda poderosa, continua tendo as melhores falas, só que  com uma importância bem maior.

A viagem para Paris dessa vez é para Milão. Há uma participação mega especial de Lady Gaga, com direito até a uma cena em pé de igualdade com Meryl Streep. Lucy Liu e Justin Theroux também estão por ali como um ex-casal que tem grande importância na história. E claro, há as milhares de participações de gente que conhecemos do mundo dos red carpets. Desde Donatella Versace até Law Roach (o stylist de Zendaya). Só faltou a própria Anna Wintour. Mas tudo acontece de uma maneira bem fluida, sem emperrar a história.

E ainda…

No meio dos figurinos maravilhosos (o macacão de Miranda na festa em Milão é um escândalo), há um roteiro cheio de referências ao primeiro filme (inclusive a famosa malha azul de Andy), e também ao mundo da moda. As críticas ao formato da mídia dos dias de hoje é contundente, apesar de leve. Todos os personagens estão de acordo com o que eram, mesmo que eu ache que Meryl está contida demais. Alguns dirão que ela está perfeita, pronta para explodir, mas tenho minhas restrições. Anne continua ótima, apesar de que Andy (assim como no primeiro filme) me irrita um pouco como personagem. E claro, quem brilha, mesmo como coadjuvante, é Emily. Emily Blunt está divertida e sensacional –  sua cena quando vê Andy com Miranda é para sorrir muito.

No final, O Diabo veste Prada 2 é uma grande reunião de amigos que se gostam muito. E que você tem a chance de participar, com muito glamour, esquecendo esse mundo cão que vivemos por duas horas. Vale o seu tempo.

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Biografias de grandes astros da música sempre são uma faca de dois gumes. Podem ser sensacionais, como Elvis ou Bohemian Rhaposody, ou péssimas como What’s love got do with it, ou Back to Black. Michael, a esperada cinebiografia de Michael Jackson, que estreia essa seman nos cinemas, é um meio termo. É obviamente um filme “chapa branca” que deixa de lado todas as controvérsias sobre Michael. Afinal, tem membros da família envolvidos na história. Mas também tem uma produção incrível dos momentos musicais marcantes do rei do pop. Vai com certeza agradar os fãs, mas não quem busca algo revelador sobre Michael .

Michael retrata a vida e o legado do cantor desde a descoberta de seu espetacular talento como líder do Jackson Five até o impacto cultural de sua visão artística ímpar. Também aborda o impacto que seu pai (Colman Domingo) teve em sua vida e sua carreira. Ele mostra ainda as ambições criativas de um homem que buscou ativamente se tornar um dos maiores artistas do mundo. Performances icônicas de sua carreira compõem esse retrato do artista.

O que achei?

É claro que é impossível não amar as recriações de momentos musicais inesquecíveis, tanto do Jackson 5 quanto os de Michael em carreira solo. Tudo super bem produzido e emocionante . Já a história é fraquinha. Apresenta um grande vilão – o pai, Joe Jackson . A gente já sabia dos históricos de bullying e violência com relação ao filhos. Joe era um centralizador, que gostava de estar no controle de tudo. Mas ao mesmo tempo tinha visão do sucesso que tinha nas mãos. E Colman Domingo, mesmo com a maquiagem pesada que o deixa praticamente irreconhecível, agarra com unhas e dentes o personagem. É um ator incrível.

Também é preciso destacar o trabalho dos dois atores que fazem o papel de Michael no filme . Eu amei o garotinho Juliano Valdi que faz Michael criança. Simplesmente sensacional. E também deve se reconhecer a boa atuação de Jaafar Jackson , sobrinho de Michael ( filho de Jermaine Jackson) , que faz sua estreia como ator no filme. Ele consegue captar a doçura na maneira de falar que a gente sempre viu em entrevistas, e ainda a energia de movimentos no palco. Palmas pra ele. O filme ainda tem participações especiais praticamente irreconhecíveis de Mike Myers , como o presidente da gravadora (a cena é ótima), e Miles Teller como o empresário de Michael ( a peruca é muito feia, rsrs).

Mais sobre a história

Além dos problemas de relacionamento com pai, o filme dá uma leve pincelada no que viria a ser a dependência de Michael de analgésicos. Tudo teria começado no acidente conhecido que aconteceu durante a gravação do famoso comercial da Pepsi. Há menções sobre o desejo de fazer Neverland, sobre o amor pelos animais , e até a chegada do chimpanzé Bubbles.

Mas é preciso dizer que não há nenhuma menção às crianças que ele levava para Neverland, aos filhos, aos casamentos, e nem à irmã Janet Jackson. No filme, parece que ela nunca existiu. Talvez isso seja algo para um segundo momento. Afinal o filme termina com “e a história continua” o que pode (ou não) significar uma possível sequência. Mas creio que isso vai depender muito de quanto os fãs de Michael vão correr para ver o filme no cinema.

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Eu gosto de filmes de terror, e tenho alguns sobre múmias que gosto especialmente. A versão dos anos 30, com Boris Karloff (disponível na Looke) é sensacional. Os dois primeiros com Brendan Fraser ( o terceiro é fraquinho) são incríveis. E sinceramente até gosto da versão de Tom Cruise(crítica aqui) tão malhada pela crítica. Com isso, estava entusiasmada para ver uma nova história da Múmia , que tem absolutamente nada a ver com as anteriores . A Maldição da Múmia , da Blumhouse, chegou hoje aos cinemas. E com certeza é um dos filmes mais nojentos que já vi. Também não assusta – não gostei.

Na história, tudo começa no Egito. A filha de um jornalista americano desaparece sem deixar rastros, deixando a família dilacerada e em luto. Eles voltam para o Estados Unidos , mas a vida é triste e incompleta. Até que, oito anos mais tarde, a jovem garota reaparece, dentro de um sarcófago , deixando todos chocados. Mas há algo estranho nela. O problema é que esse encontro aparentemente feliz transforma-se em um pesadelo de proporções gigantescas.

O que achei?

O diretor Lee Cronin é um fã de filmes de terror. Um de seus trabalhos anteriores é A Morte do Demônio 5. Por aí você já pode perceber que ele curte o terror gore (ou seja, explícito, com muito sangue) . Mas, confesso que nunca poderia esperar um filme tão nojento.

O pior é que Maldição da Múmia tem até uma boa ideia, um interessante ponto de partida, reformulando tudo o que você esperaria de um filme de múmia. Mas com exceção do início , até o momento que a menina desaparece, o resto é chato, mal escrito, mal filmado, e principalmente, não assusta. A ideia é mostrar as coisas mais nojentas possíveis. A cena em que “descascam “ a perna da menina é o cúmulo do nojo. Já os atores são fraquinhos, algumas situações são risíveis ( o destino da avó), e os diálogo são de chorar de ruins. Ou seja, #conselhodeamiga, deixe pra lá.

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