O tema do adultério, da traição, é uma constante nos filmes de Woody Allen. Analisando sua vida pessoal, é perfeitamente entendível  a razão disso, e também o porquê ele também trata os casais traidores com tanta simpatia e carinho. Isso não é diferente em Golpe de Sorte em Paris, o 50º filme do diretor, que estreou hoje nos cinemas. É todo falado em francês, com atores franceses, primeira vez que o diretor faz isso. Muito se deve ao problema de conseguir investidores para seus filmes devido aos seus mesmos problemas pessoais. E também por esse motivo que ele vem se refugiando na Europa para fazer suas produções do jeito que quer. Golpe de Sorte em Paris não um daqueles seus grandes clássicos, mas é um bom filme que tem todas as características de um “filme de Woody Allen”.

Fanny e Jean parecem o casal ideal. Ambos são bem-sucedidos, vivem em um apartamento lindo em um bairro exclusivo de Paris, e vivem em eventos em amigos. Mas um dia, Fanny esbarra acidentalmente em Alain, um antigo colega de escola. Eles logo retomam o contato e se aproximam cada vez mais. E Jean começa a desconfiar que há algo errado com seu casamento perfeito.

O que achei?

Muita gente tem comparado este filme com um clássico do diretor, Match Point. Mas Golpe de Sorte em Paris tem um certo frescor, talvez providenciado pelo fato de que é feito por atores semidesconhecidos (pelo menos por aqui). É claro, tem todos os temas sempre presentes em seus filmes. Além do adultério, fala sobre controle, investigação e principalmente , sorte. Há a personagem da mãe, feita com um delicioso timing de Woody Allen por Elsa Zylberstein (do charmoso Gemma Bovery- A Vida Imita a Arte). Ela direciona a segunda parte do filme de maneira incrível e eficiente.

A personagem principal, entretanto, feita por Lou de Laage, é uma chata (rs), que durante boa parte do filme me deixou nervosa (é o elo mais fraco da história). O filme é dividido claramente em duas partes. A primeira tem um certo clima de Claude Lelouch, com o reencontro e posterior romance de Fanny e Alain. Na segunda, vemos o que acontece quando Jean descobre tudo. É nessa parte que o filme envereda pelo seu lado Hitchcock, que Allen já usou em tantos de seus filmes.

A produção, obviamente, é de primeira linha. Teve 5 minutos de aplausos quando foi exibida no festival de Veneza. A fotografia irretocável é do veterano Vittorio Storaro. A trilha sonora tem muito jazz, que Woody adora. E claro, Paris. Aqui a cidade não é mais um personagem, como foi em Meia-Noite em Paris, mas sempre dá o tom charmoso para uma história envolvente. E que tem uma divertida reviravolta aos seu final, mostrando que humor de Woody ainda está intacto aos seus 88 anos. Vale ver!

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2022 chegou! E entre os lançamentos do cinema dessa primeira semana, eu destaco O Festival do Amor, que estreia nessa quinta. É o novo filme de Woody Allen. Não está entre o s melhores, na verdade, é até mediano. Mas como é Woody Allen, é melhor do que a maioria dos lançamentos. No filme, Mort Rifkin e sua esposa Sue viajam para a Espanha para acompanhar o Festival de Cinema de San Sebastián. Na cidade, Mort passa a desconfiar que Sue pode estar tendo um caso com um atraente cineasta francês. O filme tem homenagens interessantes aos grandes ídolos do diretor, Bergman, Bunuel, e outros. Mas o grande problema do filme é Wallace Shawn, amigo do diretor, e que não dá mais para esse tipo de papel fisicamente. Pena! A crítica completa já está aqui.

Veja aqui o vídeo completo:

Netflix

Já no streaming, tem quatro filmes interessantes estreando. Na Netflix, tem a ficção/ terror Mãe vs. Androides. É estrelado pela Chloe Grace Moretz como uma jovem grávida que junto com seu namorado buscam um lugar seguro durante uma revolta de androides.

Amazon Prime

No mesmo dia, mas na Amazon Prime, tem o filme inédito dirigido por George Clooney, The Tender Bar. É baseado na infância e juventude do escritor J. R. Moehringer. Conta como era sua vida enquanto crescia em Long Island, e seu relacionamento com o tio. Esse papel é de Ben Affleck, que inclusive está concorrendo ao Globo de Ouro. No elenco tem ainda Tye Sheridan e Lily Rabe.

Também na Amazon tem a estreia de No Ritmo do Coração, a versão americana de um filme que eu amo chamado A Família Belier. Aqui, ficamos conhecendo Ruby, que é a única pessoa que ouve em sua família surda. Quando o negócio de pesca da família é ameaçado, Ruby fica dividida entre seguir o seu amor pela música e o medo de abandonar seus pais. Troy Kotsur, que faz o pai surdo, está entre os favoritos para o Oscar de coadjuvante. Eu sinceramente ainda prefiro o francês, mas esse tem seus charme, especialmente por causa da protagonista, Emilia Jones.

HBO Max

Já na HBO Max estreia King Richard: Criando Campeãs. Eu perdi no cinema e agora vou finalmente poder ver o filme que pode dar um Oscar para Will Smith. Ele faz o pai das tenistas Venus e Serena Williams, mostrando que poderia transformar as filhas em grandes campeãs. E no dia 9, domingo,  também na HBO Max, tem a estreia da nova temporada de Euphoria. Eu gosto muito da primeira, que deu um Emmy para Zendaya. E quero muito saber o que vem por aí para Rue e as pessoas que a cercam. Não vou perder.

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A primeira vez que me lembro de ter visto um filme com uma celebridade como personagem, fazendo o papel dela mesma, foi num filme bem antigo. O nome é Minha Querida Brigitte, e foi feito nos anos 60. Tinha uma singela participação de Brigitte Bardot, que na época estava no auge. Depois vieram outros. É o caso de John Malkovich em Quero ser John Malkovich e  ainda Billy Idol em Afinado no Amor. Isso sem contar as divertidíssimas aparições de gente como Steven Spielberg, Tom Cruise, Gwyneth Paltrow e outros em O Homem do membro de Ouro. E agora eu vi a comédia romântica Paris-Manhattan. Eu o descobri no meio do catálogo da Amazon Prime Video. É uma deliciosa homenagem a Woody Allen.

No filme, Alice é uma jovem francesa. Desde a adolescência, ela é fã do diretor americano Woody Allen. Quando está sozinha em seu quarto, o pôster de Woody torna-se seu confidente. Só que ela tem dificuldades de se relacionar com o sexo oposto. Um belo dia ela conhece Victor, que tem uma empresa de alarmes. A princípio, eles parecem um casal improvável, mas…

https://www.youtube.com/watch?v=GmG6mD2oxSg

A crítica

Paris -Manhattan já começa super divertido com a voz de Woody Allen falando sobre sua forma de ver a vida. Isso inclui seus pensamentos sobre vida e morte. É a introdução para nos apresentar Alice. Ela foi apaixonada pelo marido da irmã, e é obviamente frustrada trabalhando na farmácia do pai. O personagem não é muito empático, mas acaba funcionando. É fácil perceber um monte de referências aos filmes de Allen na narrativa. Alguns óbvios, como por exemplo, Um Misterioso Assassinato em Manhattan, um de meus favoritos do diretor. Para quem conhece a obra dele, é um prazer a mais.

É claro que o diferencial vem no final, quando o filme se assume totalmente romântico e divertido. Não vou entregar mais, entretanto é um daqueles momentos que deixa você com um grande sorriso no final. E a gente vem precisando tanto disso, não é?

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Woody Allen virou novamente persona non grata em Hollywood. Tanto que seu último filme,o excelente Um Dia de Chuva em Nova York, acabou nem conseguindo distribuição nos Estados Unidos. A Amazon rompeu um contrato com o diretor, o que levou o caso aos tribunais. E agora, seu novo filme, Rifkin’s Festival, que foi totalmente rodado na Espanha, provavelmente também não irá ser exibido no país do diretor. Mas, fora dos Estados Unidos, Woody Allen ainda tem um público fiel. Com isso, Rifkin’s Festival foi escolhido para abrir o 68º Festival de San Sebastian, programado para acontecer na cidade espanhola em setembro.

Woody com Wallace Shawn e Elena Amaya

O filme tem um apelo especial já que basicamente toda a história acontece durante o Festival.  Um casal americano chega à cidade para participar do evento. Lá são envolvidos  por todo o brilho e glamour do evento, e da costa da Cantabria. Só que a esposa tem um romance com um brilhante diretor francês enquanto o marido se apaixona por uma garota espanhola. No elenco estão Christoph Waltz, Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya,  e Wallace Shawn.

Obviamente, na atual conjuntura, a escolha de um filme de Woody Allen para abrir o festival de cinema vai trazer uma grande controvérsia. Mas é sempre bom lembrar que o caso de assédio a sua filha com Mia Farrow nunca foi comprovado,  depois de ampla investigação da justiça. O diretor voltou a negar qualquer coisa do gênero em sua autobiografia, Apropos of Nothing, que também teve um “imbroglio” para ser publicado. A editora original acabou desistindo de publicar o livro, que acabou chegando às livrarias por outra, chamada Arcade Publishing.

Histórico de Woody Allen em San Sebastian

Essa será a segunda vez que um filme de Woody Allen abre o festival. A primeira foi em 2004, com Melinda e Melinda, ocasião em que recebeu um prêmio especial de carreira, o Donostia Award. Mas ele também participou em outras oito oportunidades, tendos sido  premiado com o Sebastiane Award em 2008 por Vicky Cristina Barcelona em 2008.

Woody Allen com o Donostia Award

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Ok, você pode ter sua opinião formada sobre Woody Allen. Ok, você pode achar que ele é esquisito. E também que as acusações feitas a ele são verdadeiras  (saiba entretanto que ele foi inocentado pela justiça americana). Mas é preciso reconhecer que seus filmes são sempre especiais. Alguns melhores que outros. Um Dia de Chuva em Nova York, que vai estrear no cinema essa semana, está entre os mais deliciosos. Divertido, romântico, e ainda passado nos cantos mais lindos dessa cidade que amo. Não poderia ser mais prazeroso de assistir.

A história

Estudante em uma universidade,  Gatsby  (Timothée Chalamet) decide passar um fim de semana em Manhattan ao lado de Ashleigh (Elle Fanning), sua namorada. Aspirante a jornalista, Ashleigh conseguiu uma entrevista com  o diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, deixado de lado, encontra Chan (Selena Gomez), a irmã mais nova de uma ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. As aventuras dos dois num dia de chuva em Nova York terão consequências impensáveis para ambos.

A crítica

Os desencontros de Gatsby, que quer mostrar uma Nova York romântica (e maravilhosa) para a namorada deslumbrada com os famosos que vão cruzar seu caminho são o pano de fundo da história. Com isso, Allen mostra uma gama de personagens que a gente vai reconhecer de outros de seus roteiros, começando pelo próprio Gatsby. Qualquer um que já viu um filme de Woody Allen irá reconhecer o seu alter-ego. Mas, como sempre, são as mulheres que realmente brilham nos filmes do diretor.

Selena Gomez está em seu melhor momento no cinema como Chan, obviamente desde sempre apaixonada por Gatsby. Cherry Jones, como a mãe de Gatsby, tem duas ou três cenas, mas que são suficientes para ter uma sequência inesquecível. Kelly Rohrback (de Baywatch), que faz a mulher que Gatsby conhece num bar, tem uma entrada de estrela de tirar o fôlego. E, é claro, Elle Fanning. Desde que acompanho a atriz, quando ela ainda era uma garotinha, fico fascinada com sua naturalidade e doçura nas telas. Isso não se perdeu quando se tornou adulta. Para mim, sua Ashleigh está entre as atuações mais divertidas e naturais que vi este ano no cinema.

Um Dia de Chuva em Nova York é o filme que fazia parte do contrato entre Woody Allen e a Amazon. Quando a Amazon resolveu não lançar nos Estados Unidos por medo das repercussões – de novo – das acusações contra Woody Allen, acabou sendo processada em mais de 60 milhões. Já se sabe que as duas partes entraram num acordo – só não se sabe o valor final. Enquanto isso, vários países do mundo, inclusive o Brasil, terão a oportunidade de ver essa delicadeza de filme que é Um Dia de Chuva em Nova York. Os norte-americanos não. Pior pra eles.

Fotos de divulgação

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Timothée Chalamet é o “cara do momento” em  desde que estrelou  Me Chame pelo Seu Nome em 2017. Só que ele já estava por aí há um bom tempo. Lembra de Finn Walden, o filho do vice-presidente que foi morto num atentado a bomba na 2ª temporada de Homeland? Ou que ele fazia o papel de Tom em Interestelar, numa versão adolescente de Casey Affleck? Pois é, nem eu! Mas desde Me Chame pelo seu Nome, ele virou estrela, fez dois filmes badalados – Lady Bird – A Hora de Voar e Querido Menino. E agora neste final de 2019/início de 2020, estão chegando três novos e diferente momentos para você  ter a oportunidade de vê-lo novamente. Olha só:

O Rei

Nessa sexta (1), chega na Netflix o filme O Rei, estrelado por Timothée. Parcialmente inspirado nos textos sobre o rei Henry V da Inglaterra de William Shakespeare, o filme começa contando a história do jovem Hal. Após a morte de seu pai,  ele tem que se transformar em Henrique V (Timothée Chalamet)  ao ser coroado rei. Obrigado a comandar a Inglaterra, Henry precisa amadurecer rapidamente para manter o país consideravelmente seguro durante a Guerra dos 100 Anos contra a França.

O filme, que teve sua estreia mundial no Festival de Veneza, tem no elenco Robert Pattinson, com um sotaque ultra-carregado como o Delfim francês. E ainda Joel Edgerton, Ben Mendelsohn e Lily Rose-Depp, filha de Johnny Depp. Aliás, Lily e Timothée começaram a namorar logo depois que fizeram suas cenas juntos neste filme.

Um Dia de Chuva em Nova York

Esse é aquele filme de Woody Allen, que após a última controvérsia acabou ficando “na prateleira” por mais de um ano. Agora finalmente ele vai estrear no Brasil em 21 de novembro. Admiro muito Woody Allen como cineasta. Quanto às acusações feitas a ele, nunca nada foi efetivamente provado. Ele foi julgado e inocentado. De qualquer maneira, Timothée foi um dos atores que se disse arrependido de trabalhar com o diretor. Confesso que achei isso muito feio – afinal ele aceitou o trabalho quando a história já circulava há muitos anos. De qualquer maneira, el declarou ter doado todo o seu salário no filme para três instituições : o LGBT Center de Nova York, Time’s Up e a RAINN, uma organização que trabalha contra a violência sexual.

Na história ele é Gatsby, um apaixonado por Nova York, que decide passar um fim de semana na cidade ao lado de Ashleigh (Elle Fanning), sua namorada. Aspirante a jornalista, Ashleigh conhece o diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, por sua vez, encontra Shannon, a irmã mais nova de uma ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. Um dia de chuva em Nova York será o suficiente para fazer com que Ashleigh redescubra suas paixões e Gatsby aprenda que só se vive uma vez.

Adoráveis Mulheres

O filme já teve várias versões para o cinema e para a TV desde os anos 30, quando Katherine Hepburn foi a jovem e inteligente Jo. Agora, depois do sucesso de Lady Bird, a diretora Greta Gerwig pegou essa velha história e a refez com um elenco all-star. Saoirse Ronan (Jo), Emma Watson (Meg), Florence Pugh (Amy) e Eliza Scanlen (Beth) são as irmãs March. Vivendo com a mãe, Marmee (Laura Dern), elas enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19.

Timothée faz o vizinho rico Laurie, o eterno apaixonado por Jo. Esse papel já foi feito por gente como Peter Lawford (na segunda versão), e o melhor deles, Christian Bale, na versão  de 94, indicada para três Oscars. É esperar para ver se Timothée  Chalamet conseguirá ser tão bom quanto ele.

O filme está programado para estrear nos cinemas brasileiros em 9 de janeiro. Ele já é considerado um dos grandes favoritos a ter várias indicações ao Oscar de 2020.

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Lembro-me bem quando vi Jude Law pela primeira vez. Foi em Gattaca – Experiência Genética, de 1997. Naquela época achei que nunca tinha visto um homem tão bonito. Talvez ele fosse bonito demais (nunca foi meu tipo). Mas a carreira de Jude Law chegou ao ápice rapidamente logo em seguida com filmes como A.I.  -Inteligência Artificial (2001), O Talentoso Ripley (1999), Cold Mountain (2003) e Alfie: o Sedutor (2004). Uma outra fase de sua carreira, quando ele passaria a não ser visto como um homem lindo – o tempo passa para todo o mundo – , começou com Sherlock Holmes, onde fez uma dupla impagável com Robert Downey Jr.

Mas nos últimos tempos, Jude voltou a ser o ator da moda. Essa semana mesmo, todas a imprensa especializada publicou a notícia que ele estaria nas negociações finais para entrar num importante papel em Capitã Marvel, aventura com Brie Larson. Depois de ser apresentada no próximo filme dos Vingadores no ano que vem, o filme da Capitã Marvel chegará em 2019, e deve mostrar a história de origem da conhecida personagem dos quadrinhos, a piloto  da Força Aérea, Carol Danvers , cujo DNA é misturado com o de um ser alienígena, que acaba lhe dando superpoderes de força, projeção de energia e capacidade de voar. Apesar de ainda não confirmado pela Marvel, Jude seria o  Dr. Walter Lawson, ou Mar-Vell, que se torna uma espécie de mentor de Carol enquanto ela começa a descobrir seus novos poderes. O filme deverá se passar nos anos 90, e terá Samuel L. Jackson de volta como Nick Fury.

Mas essa não é a única super-produção onde o ator fará um papel-chave. Ele também será o jovem Albus Dumbledore na sequência de Animais Fantásticos, que terá o subtítulo de Os Crimes de Grindelwald. O filme tem estreia programada para o lançamento em novembro de 2018. A foto oficial está abaixo, incluindo Johnny Depp (Gellert Grindelwald), Eddie Redmayne (Newt Scamander), Katherine Waterston (Tina Goldstein), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), entre outros.

Só isso já seria o máximo para a sua carreira certo? Mas tem mais. Ele acabou de rodar o novo filme de Woody Allen, ainda sem título oficial, com Elle Fanning, e vai começar a filmar The Rhythm Section, com Blake Lively. Isso sem contar uma terceira aventura de Sherlock Holmes, já anunciado mas ainda sem data. Ufa! Isso é o que chamo de um ator disputado…

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Os escândalos de assédio sexual não são uma novidade em Hollywood. Desde o tempo do cinema mudo com Fatty Arbuckle, ou mesmo com Charlie Chaplin, e sua preferência por garotinhas. E agora, somente nas últimas semanas, teve não somente o escândalo de Harvey Weinstein envolvendo grandes nomes do cinema como Angelina Jolie, Gwyneth Palthrow e Kate Beckinsale, como também o do presidente da Amazon Studios, Roy Price, licenciado do cargo pelo mesmo motivo.

Só que isso tudo também vem refletindo no futuro de diversas produções de cinema. Ontem (14) mesmo, o filme de Woody Allen, Wonder Wheel, teve o tapete vermelho, que aconteceria antes da exibição do filme no New York Film Festival, cancelado, para evitar perguntas sobre o assunto. O filme entretanto foi mostrado, e já se fala em indicação para o Oscar para Kate Winslet.

Também da Amazon, a minissérie dirigida por David O. Russell, com Julianne Moore e Robert DeNiro, que seria produzida pela empresa de Harvey Weinstein, foi cancelada. Ela custaria cerca de 160 milhões de dólares, mas com todos esses problemas envolvidos, não irá para frente. Numa declaração conjunta de Julianne, DeNiro e David O’Russell, eles disseram o seguinte: “Nós apoiamos a decisão da Amazon em face das notícias recentes e por respeito a todas as afetadas, nós decidimos juntos que é melhor não irmos em frente com essa série.”

Outra produção que foi afetada pelo escândalo foi The Current War, com Benedict Cumberbatch, que estava programada para estrear em 24 de novembro, com pretensões para a temporada de premiações. Só que o filme é da The Weinsten Company, e mesmo com Harvey tendo sido afastado, a empresa julgou que esse não é um bom momento para lançar uma produção de prestígio como essa. Portanto ela foi adiada para 2018, mas ainda sem data confirmada.

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O prêmio Life Achievement do American Film Institute é  um dos mais prestigiados do cinema. Todos os anos alguém ligado à indústria recebe uma homenagem numa grande festa, onde amigos e colegas falam , bem claro, sobre o escolhido. Este ano, a escolhida foi Diane Keaton. Desde sua estreia em As Mil faces do Amor em 1970, com um Oscar na bagagem por Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) até vários outros sucessos, especialmente nas comédias, Diane parece ser uma unanimidade em Hollywood. Porque praticamente todo o mundo estava lá, para homenageá-la, inclusive Meryl Streep (que foi vestida no estilo Diane), e todos os seus ex-namorados. Para Diane, a vida é uma festa.

Ninguém tem um estilo mais próprio de vestir do que Diane Keaton. Desde sempre, descobrimos que o jeito meio masculino de Annie Hall era na verdade o estilo da própria atriz. E no seu dia de homenageada, Diane foi mais Diane do  que nunca. Dê uma olhada no modelito. Ela pode!

Quem estava lá?

Emma Stone fez sua primeira aparição desde o Oscar, já que a atriz esteve filmando em Londres, com um vestido, digamos chocante,  da marca Loewe.  Apesar de nunca ter trabalhado com Diane, Emma já declarou várias vezes sua admiração pela atriz, especialmente depois que fez dois filmes com Woody Allen. Ela já declarou, “Allen é o maior fã de Diane Keaton, e ele sabe como eu me sinto sobre ela. Ele adorava me falar sobre como ela é maravilhosa e quanto o fazia rir”

Reese foi dirigida por Diane no filme Linda e Selvagem, no início de sua carreira, em 1991. O vestido dela é Miu Miu.

Rachel McAdams estava meio sumida, e fez sua primeira aparição em eventos do ano. Ela trabalhou com Diane em Tudo em Família, de 2005, e em Uma Manhã Gloriosa, de 2010. Estava linda, como sempre, com um vestido  Johanna Ortiz

Meg Ryan vestiu  Barbara Tfank para homenagear sua colega de elenco e diretora de Linhas Cruzadas. O filme ainda tinha Lisa Kudrow (que também estava na festa) e Walter Matthau.

Outra que também foi dirigida por Diane foi Andie McDowell, em 1995, em Meus Tios Heróis. Elas ainda contracenaram em Ricos, Bonitos e Infiéis, de 2001. Andie estava super glamourosa nesse vestido Bottega Veneta.

E ainda…

Mas tem uma coisa que me faz admirar Diane ainda mais. Ela conseguiu reunir seus ex-namorados mais famosos (bem, ainda há dúvidas quanto a Steve Martin) no evento. E todos falaram super bem dela!! Teve Al Pacino, com quem ela teve romances que vinham e voltavam desde que fizeram O Poderoso Chefão juntos em 1971 (esse olhar da foto é para ela); Woody Allen, com quem fez grandes filmes como Noivo Neurótico, Manhattan e o subestimado Um Misterioso Assassinato em Manhattan; Warren Beatty, por quem ela deixou Woody e com quem namorou enquanto faziam Reds, que lhe deu mais uma indicação ao Oscar; e Steve Martin , com quem fez os dois filmes de O Pai da Noiva. Ou seja, essa Diane deve ser mesmo muito gente boa!!!

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É sempre muito difícil selecionar apenas  os 10 melhores filmes que você viu num ano inteiro. Deixei de lado os nacionais, já que pela própria proposta do Blog de Hollywood, acabei vendo poucos. Por esse mesmo motivo, vários outros de países como França, Japão, Estônia, e até mesmo da América Latina foram perdidos, já que muitas vezes as sessões para imprensa aconteciam no mesmo dia que um filme norte-americano. Mas, de qualquer maneira, de todos os que vi, selecionei  aqui aqueles que mais me marcaram, levando em conta a qualidade da produção, as atuações, a emoção, a diversão. Afinal, isso tudo está englobado no princípio pelo qual as pessoas vão ao cinema, certo? Então aí vão eles:

10° – Horas Decisivas

Foi um enorme fracasso de bilheteria – custou 80 milhões e rendeu somente 52 no mundo inteiro. Baseado numa história real que, creio, poucos conhecem, traz novamente Chris Pine como um herói, que desafia a maior tempestade vista no norte dos Estados Unidos para salvar um navio à deriva . Excelentes efeitos, um suspense ininterrupto, um personagem romântico. Belo filme, pena que foi incompreendido.

9° – Águas Rasas

Já Águas Rasas, ao contrário, foi um sucesso surpreendente. Blake Lively comprova, assim como em A Incrível História de Adeline, que é uma atriz excelente que consegue carregar um filme sozinha. Nesse caso mais ainda, já que em praticamente 90 % do filme é concentrado na luta de Nancy (Blake) para conseguir chegar à praia enquanto está encurralada por um tubarão. A tensão é sempre presente, um trabalho primoroso de Blake com o diretor espanhol Jaume Collet-Serra, que já tinha feito o interessante Sem Escalas, com Liam Neeson, e o terror A Órfã.

8° – Café Society

O melhor filme de Woody Allen desde Meia-Noite em Paris (2011). Afinal, é claro que ele admira essa época de ouro de Hollywood, onde a história se passa. O alter-ego da vez do diretor é Jesse Eisenberg (melhor do que de costume), que se apaixona pela amante do patrão (e tio) quando vai tentar a sorte na indústria do cinema. Belíssima fotografia, um roteiro ótimo, e o diretor na sua melhor forma.

7° – A Luz entre Oceanos

Baseado num livro best-seller, este romance é um daqueles que emociona, que faz chorar mesmo. Alicia Vikander e Michael Fassbender tem uma química incrível (e começaram a namorar na vida real) como um casal que vive afastado de todos em uma ilha na Austrália, onde ele é responsável pelo farol que guia os navios que chegam à região. Só que eles não conseguem ter filhos, e um belo dia, um bote contendo um bebê chega ao local. A dúvida se forma: criá-lo como seu ou informar as autoridades? A escolha e suas consequências vão fazer você terminar o filme com os olhos inchados como os meus…

6° – Memórias Secretas

Um filme sobre um velhinho sobrevivente de um campo de concentração, que sofre de demência, e resolve ir atrás de um oficial nazista que matou sua família, pode não ser atraente para a maioria das pessoas. Pura bobagem! Memória Secretas mantém o suspense, a atenção e a vontade de saber como essa história vai terminar. Christopher Plummer,  do alto de seus mais de 80 anos, segura o filme com uma força impressionante. O roteiro cheio de reviravoltas é brilhante, assim como a direção de Atom Egoyan, que já havia feito recentemente o interessante À Procura.

5° – Spotlight: Segredos Revelados

Um dos grandes filmes da história sobre o trabalho investigativo de jornalistas, Spotlight é baseado em um história real, sobre uma matéria feita pelos jornalistas do Boston Globe sobre padres pedófilos de Boston. Vencedor do Oscar de melhor filme  e roteiro, bem como o Sag’s de melhor elenco, o filme é superlativo, sem efeitos especiais, brilhando somente com a força de seu roteiro e de seus atores. Para ver e rever. Excelente!

4° – Capitão Fantástico

Ainda está nos cinemas esse filme que não tem coisa alguma a ver com super-heróis, Marvel, DC etc. É uma história emocionante e encantadora sobre um pai (Viggo Mortensen, que deve concorrer ao Oscar de melhor ator) que cria seus filhos de uma maneira bem diferente, mas tem que voltar à cidade quando uma pessoa morre. O roteiro tem momentos brilhantes, o elenco das crianças é simplesmente ótimo, e o filme imperdível.

3° – Mogli: O Menino Lobo

O clássico desenho de Mogli da Disney nunca foi dos meus favoritos. Mas fiquei muito impressionada pela versão live-action, dirigida pelo ótimo Jon Favreau. Praticamente durante o filme inteiro o menino Neel Sethi (escolhido após 2000 garotos testados) atua somente com os animais feitos por efeitos especiais, que são absolutamente perfeitos. Todo o tempo são feitas homenagens ao desenho clássico, inclusive com o número musical The Bare Necessities com Mogli e Baloo (voz de Bill Murray). Uma delícia!

2° – Deadpool

Divertido e totalmente transgressor, Deadpool é uma releitura dos filmes de super-heróis. Ele é politicamente incorreto ao extremo, com excesso de violência, palavrões e uma cena de sexo bem quente (o filme teve censura de 18 anos), mas é também extremamente engraçado e bem dirigido. Além disso, o filme tem centenas de referências que fizeram os fãs de cultura pop correrem para os cinemas. Uma sequência já está programada para 2018.

1° – Little Boy: Além da Imaginação

Pouca gente viu esse emocionante filme nos cinemas. Ele estreou somente em poucas salas da rede Cinépolis, e logo saiu de cartaz. Uma pena, pois para mim foi o melhor filme do ano. Durante a II guerra, um menino faz de tudo para assegurar que seu pai voltará são e salvo da batalha. Com as participações  de Emily Watson, Tom Wilkinson, Kevin James e Ben Chaplin, o filme pertence ao garotinho Jakob Salvati, simplesmente maravilhoso. Uma história linda e bem dirigida pelo espanhol Alejandro Monteverde, que já está disponível na Netflix. Ou seja, já é possível ter uma segunda chance para conhecer essa joia do cinema.

Muitos outros ficaram pelo caminho numa lista preliminar. Mas valem muito a pena conhecer. É o caso de Trumbo – Lista Negra, Elvis e Nixon, Star Trek: Sem Fronteiras, Doutor Fantástico, Snowden: Herói ou Traidor, Mundos Opostos, Chocolate, Animais Fantásticos e Onde Habitam e até Invasão Zumbi, que estreia esta semana nos cinemas. Pelo menos nas produções cinematográficas, 2016 foi um bom ano.

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