Há alguns milhões de anos, lá nos anos 90, eu lancei em vídeo (ainda não tinha nem DVD, era VHS mesmo, rsrs) o filme Anaconda. Era um daqueles filmes B, mas que tinha um elenco de respeito, como Jennifer Lopez, Owen Wilson , Eric Stoltz, Jon Voight , Ice Cube. E fez um enorme sucesso (cheguei até a ganhar prêmio pela campanha ). Até hoje é uma bobagem que lembro com carinho (está na HBO Max). Mas o interessante é que o filme se levava a sério, mesmo que muita gente desse risada ao assistir ( como esquecer da cobra engolindo Jon Voight? ). Depois de várias sequências esquecíveis, chega agora aos cinemas (estreia nesse dia 25) uma comédia que é uma espécie de sequência/refilmagem/ inspiração do filme de 1997. Esta se assume como bobagem, e quer saber? É tão ridículo que me fez dar boas risadas.

Um grupo de amigos, em plena crise de meia-idade, decide se aventurar em um projeto ambicioso: refazer o filme favorito de sua juventude, Anaconda. Buscando reviver a nostalgia, eles partem para uma floresta tropical. No entanto, o que deveria ser uma experiência divertida rapidamente se transforma em um pesadelo. Além dos desafios naturais do ambiente selvagem, eles se veem cercados por perigos inesperados, incluindo fenômenos climáticos extremos, criminosos violentos e a ameaça mortal de cobras gigantescas. Conforme enfrentam situações cada vez mais caóticas, os amigos percebem que a jornada é muito mais do que apenas um reencontro com o passado — é uma verdadeira luta pela sobrevivência bem absurda.

O que achei? 

Sempre digo que é preciso levar em conta qual a proposta de um filme na hora de assisti-lo . Aqui no caso do novo Anaconda, o princípio é o ridículo, o trash total. Tudo aquilo que o Anaconda original tentava ser sério, aqui nessa edição de 2025, o absurdo, a comédia rasteira dominam. Tendo isso em mente, o certo não é analisar se é um grande filme, mas sim se ele cumpre seu objetivo. E neste caso, eu creio que sim. Dei várias risadas, em algumas situações não conseguia acreditar no que estava vendo de tão absurdo como, por exemplo, na hora do veneno na perna – vergonha alheia, rsrs.

Este novo Anaconda não só homenageia/ nos remete ao filme original, mas também relembra vários outros momentos cinematográficos. Você vai lembrar situações de Jurassic Park, do Jumanji com o próprio Jack Black, e até de Jungle Cruise. Isso sem contar algumas participações especiais que são hilárias. Sem spoilers tá ? Rsrs! 

E tem o elenco, claro! Paul Rudd e Jack Black com certeza se divertiram horrores, isso é totalmente perceptível. E os dois são sempre eficientes nas comédias. Thandiwe Newton está completamente fora de seu ambiente , e não tem o menor timing de comédia. E tem Selton Mello, com uma participação super simpática que faz toda a diferença na história – “Toma!”, rsrs. Pode ser que muita gente acabe detestando o novo Anaconda, mas eu embarquei totalmente no besteirol total do filme. Valeu!

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Ainda estou Aqui vem sendo muito badalado. Ganhou o prêmio de roteiro no Festival de Veneza, foi o escolhido pelo Brasil para ser seu representante do Oscar. E ainda vem ganhando vários prêmios em outros festivais menos conhecidos. E, claro, muita gente fala da possibilidade de Fernanda Torres vir a concorrer ao Oscar de melhor atriz. Sinceramente, será um longo caminho até lá – e há grandes possibilidades disso não acontecer . Mas creio que a chance do filme concorrer ao prêmio de filme estrangeiro é bem grande. O lobby do estúdio está sendo bem feito, e além de tudo, o filme é muito bom. Ainda estou aqui só vai estrear  nos cinemas em circuito normal em novembro, mas já teve duas sessões na Mostra de Cinema de São Paulo – e terá mais uma hoje  (19).

O filme se baseia numa conhecida história real foi descrita no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, que  reais. A história se passa no começo dos anos 1970, durante o período mais duro da ditadura militar brasileira. Apesar de abordar o regime, o ponto de vista do filme é da família Paiva. Após o pai, Rubens (Selton Mello) desaparecer, a vida da mãe Eunice (Fernanda Torres) e seus os cincos filhos muda completamente. E Eunice luta contra tudo e todos para descobrir o que aconteceu com seu marido.

O que achei?

O filme se divide em três partes. Na primeira, vemos a família feliz, mas com a sombra da situação política ameaçadora pairando sobre todos. É uma situação de tensão ininterrupta que contrasta com a felicidade da família, até porque você sabe o que vai acontecer. A segunda parte começa com a situação de prisão. Não vemos o que acontece com Rubens. Somente acompanhamos a jornada de Eunice quando ela também é “trazida para interrogatório” com um pano na cabeça que a impede de ver para onde está sendo levada com uma das filhas. E também quando vai para uma cela sem direito a saber o que aconteceu nem com a filha nem com o marido. A terceira parte mostra não só a luta de Eunice para descobrir o que houve com o marido, mas também para cuidar de sua família sozinha.

O que mais admirei no filme é o tom da história, uma homenagem à própria Eunice, que levava tudo com grande classe, e sem “descabelamentos”. Eunice é uma personagem sensacional, e Fernanda Torres está sensacional. Seu tom de voz é sempre o mesmo, mas é totalmente perceptível o turbilhão de emoções passando por seus olhos. Um belíssimo trabalho. E é interessante ver como ela está cada vez mais parecida com a mãe, Fernanda Montenegro. Esta, aliás, faz uma participação muito especial, ao final, como a Eunice mais velha. Fernanda Torres brincou dizendo que nos festivais internacionais todos achavam que era ela mesma, envelhecida por maquiagem. Rsrs!

Walter Salles

Walter Salles é um grande diretor, que estava há 12 anos sem dirigir um longa. Há momentos brilhantes em seu trabalho, quando alterna as linguagens da narrativa, como Super 8, documentário etc. Tudo ao som de clássicos da época de Caetano, Tom Zé, entre outros. O roteiro também tem umas tiradas ótimas de época, afinal só quem viveu sabe que a gente passava Coca-Cola como bronzeador, né? Rsrsr! Brincadeiras à parte, o filme tem 2h04, mas você não sente o tempo passar – tudo é muito bem resolvido, não é à toa que levou o prêmio em Veneza. Vale a pena ver!

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Uzo Aduba é uma atriz super premiada. Tanto que é uma das duas únicas pessoas que já ganhou Emmy’s de drama e comédia pelo mesmo personagem. No caso, por Orange is the New Black – ou outro é Ed Asner por Lou Grant. Mas ela também ganhou outro Emmy por Mrs America. E ainda o SAG’s também por Orange is the New Black. Ou seja, é um grande nome da TV. Por isso que provavelmente a HBO a escolheu para assumir uma de suas séries mais icônicas, In Treatment.

In Treatment teve três temporadas, de 2008 a 2010. Foi exibida aqui no Brasil  com o título de Em Terapia. Nela, Gabriel Byrne fazia um terapeuta chamado Paul. Abordava os casos dele e também seus problemas pessoais. E agora, mais de 10 anos depois, a série retorna com uma quarta temporada e uma nova protagonista. Uzo Aduba é a Dra. Brooke Taylor. Desta vez, a série é ambientada em Los Angeles. E apresenta três pacientes que buscam a ajuda profissional de Brooke para enfrentar diversos aspectos da vida moderna. A pandemia de coronavírus e recentes grandes mudanças sociais e culturais compõem o pano de fundo do trabalho da terapeuta. Mas, paralelamente, ela também tem que lidar com complicações em sua vida pessoal.

O elenco

A série tem 24 episódios. A HBO exibirá dois de meia hora a cada domingo. Hoje (23) estreiam os dois primeiros, às 22 horas. O elenco  conta também com Anthony Ramos (Hamilton) como Eladio, que trabalha no tratamento domiciliar de um filho de família rica. E ainda Liza Colón-Zayas como Rita, amiga e confidente de longa data de Brooke. Especialmente enquanto ela enfrenta suas questões mais íntimas após uma perda importante. John Benjamin Hickey (Jessica Jones) será Colin, um milionário que se transforma em criminoso do colarinho branco.  Quintessa Swindell, que participou de Euphoria, será Laila, uma paciente adolescente e desconfiada, que tenta construir a sua identidade. E, é claro, Joel Kinnaman (Esquadrão Suicida) como Adam, ex-namorado de Brooke que reapareceu e complicou ainda mais a sua vida.

In Treatment se baseia em uma série israelense do mesmo nome. Também deu origem à brasileira Sessão de Terapia, com Selton Mello, disponível na Globoplay.

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A Globoplay parece mesmo disposta – e empenhada – a oferecer também mais conteúdos internacionais em seu serviço. No evento Rio2C, que aconteceu essa semana no Rio de Janeiro,  a empresa anunciou várias novidades para incrementar o número de ofertas de séries. Isso tudo além de suas séries nacionais.

As internacionais

O CEO da Globoplay, João Mesquita, disse que os seguintes conteúdos irão estrear ainda em 2019. The Path, Manifest, The Village, American Horror Story, The Gifted, Modern Family, Will & Grace, The Night Shift, Halt and Catch Fire, Patrick Melrose, Picnic of Hanging Rock, Angel, Bull, The First, Homeland, The Vampire Diaries, Waco, Arquivo-X, M, a City Hunts a Murderer, Smallville e The Magicians.

Esse é um passo inteligente do serviço. Especialmente porque têm vários favoritos do público, como Smallville, Arquivo X e The Vampire Diaries. É interessante também notar que há vários conteúdos que eram da Fox, como Homeland e American Horror Story. Será que isso já é um reflexo da venda da Fox para Disney?

As nacionais

Além dos catálogos internacionais, o executivo também falou sobre novas produções nacionais próprias. Entre elas Divisão, Eu, a Vó e a Boi, Aruanas, Shippados e Sessão de Terapia, as três últimas ainda para o segundo semestre de 2019. Falando em Sessão de Terapia, a atriz Morena Baccarin, também esteve lá, e falou sobre sua participação nessa temporada da série. “Eu já conhecia a versão norte-americana da série e o Selton Mello, a quem eu já admirava como ator. Li os roteiros e adorei. Tinha acabado de gravar uma produção nos Estados Unidos, o timing foi perfeito. E gravar pela primeira vez no meu idioma materno foi muito emocionante”

Outro que esteve presente no evento foi Cauã Reymond, que vai estrelar a segunda temporada de Ilha de Ferro, que chegará em outubro na Globoplay. . “Passei dois anos gravando a série e a gente tem muito orgulho do resultado. Inclusive ela chegou a ser mencionada pela ‘Variety’ como uma das melhores séries internacionais de 2018”.

Fotos de divulgação

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Kit Harington já tinha atraído a atenção da imprensa essa semana. Afinal, ele apareceu  sem barba e de cabelo mais curto. Era mais uma prova que o final de Game of Thrones está chegando. O visual novo, sem barba e com o cabelo mais curto, é para a peça True West, que estreou essa semana no Teatro Vaudeville, em Londres. Só que ele não poderia imaginar que uma outra foto, de cabelo comprido, iria complicar bastante a sua vida.

Kit saindo do teatro com o cabelo curto e sem barba

O problema agora foi uma foto colocada nas redes sociais por uma modelo russa chamada Olga Vlasova. De acordo com ela, Kit teve um caso de um mês com ela enquanto estava noivo e depois de se casar com Rose Leslie. Como prova, Olga postou uma foto de alguém que ela alega ser Kit, dormindo e pelado na cama, ao lado de um laptop. Bem, se não for uma montagem ( o que é a coisa mais fácil de fazer hoje em dia), é ele mesmo.

Olga diz ainda que ela conheceu Kit em Luxemburgo, e que “os dois dormiram juntos várias vezes antes e depois dele se casar com Rose Leslie”. O casamento de Kit e Rose, num castelo, com a presença de vários colegas de Game of Thrones, aconteceu no mês de junho deste ano. Entretanto, o agente de Kit soltou uma nota oficial, desmentindo a modelo. “As alegações nessa história são completamente falsas. Kit Harington nunca esteve em Luxemburgo e e nunca conheceu Olga Vlasova”.

Apesar de estarem juntos desde 2012, quando se conheceram nas gravações de Game of Thrones, Kit e Rose Leslie só assumiram o relacionamento em 2016. Para quem não lembra, o ator passou o reveillon de 2016 no Rio de Janeiro, onde teria tido uma “história” com Grazi Massafera. Isso depois de tê-la conhecido numa festa pré-reveillon na casa de Selton Mello.

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O Blog de Hollywood não tem nada a ver com política, então a minha análise de O Mecanismo, que estreia hoje na Netflix em 150 países, é puramente artística. Dito isso, a série é uma produção brasileira, cujo idealizador é José Padilha, que já dirigiu dois enormes sucessos do cinema brasileiro, os dois Tropas de Elite, e ainda o sucesso Narcos, também da Netflix. Tem uma grande estrela nacional, Selton Mello, no papel principal, e fala de um assunto que domina ainda hoje os noticiários nacionais, a corrupção, o uso indevido de dinheiro público, e o envolvimento de políticos e empresários em escândalos de grandes proporções. Todos os nomes foram trocados, mas eles sempre nos fazem lembrar do nomes verdadeiros, ainda mais porque são bem conhecidos dos noticiários.

A história é apresentada em oito episódios, e  é baseada no livro Lava Jato – O Juiz Sergio Moro e os Bastidores da Operação que Abalou o Brasil, de Vladimir Netto. A sinopse oficial não compromete: ” a série é inspirada em acontecimentos reais do Brasil e que impulsionaram o maior escândalo de corrupção de todos os tempos. A história retrata como um pequeno grupo de obstinados investigadores desvenda um monstruoso esquema de corrupção no Brasil e o impacto dessa descoberta em todos os envolvidos e neles próprios.”

Eu assisti aos três primeiros episódios, e o foco claro é no trabalho da polícia, mais especificamente de Marco Ruffo (Selton Mello) e principalmente Verena Cardoni (Caroline Abras), dois agentes da polícia federal (aqui chamada de  federativa), que investigam um caso ligado ao doleiro Roberto Ibrahim (Enrique Diaz), que acabará desencadeando a Lava-jato. A série mostra especialmente a relação de ódio de Ruffo com relação a Ibrahim, que é uma grande força por trás da sua determinação de prendê-lo.

O primeiro episódio é o mais fraco entre os três primeiros, e o único dirigido por Padilha. Os dois seguintes tem mais ritmo e mais ação, com perseguições e algum suspense. O melhor do elenco, pelo menos nesse início, acaba sendo Enrique Diaz, como o vilão Ibrahim. Mas obviamente ainda há muito a contar  sobre essa história. Padilha não fala oficialmente sobre uma segunda temporada – provavelmente a Netflix vai querer analisar os números do sucesso da série antes de se comprometer. Mas deu a entender que muitas temporadas poderão vir por aí. ““Minha intenção é acabar isso quando a corrupção acabar, então vai durar bastante tempo, se depender de mim”.

José Padilha e Selton Mello no lançamento do filme no Rio de Janeiro

A Netflix fez um grande evento na semana passada no Rio de Janeiro para promover o lançamento da série. Eu estava lá e fiz um vídeo especial com entrevistas, fotos, imagens. Veja abaixo:

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É realmente impossível dar conta de assistir todas as séries -legais ou não – da Netflix. Então você acaba deixando algumas muito boas de lado, e vai atrás das mais badaladas. E agora neste mês que começa hoje, mais um monte de séries está chegando ao serviço. Veja abaixo aquelas que você não deve perder:

03 – Blindspot – 2ª temporada

O primeiro grande lançamento já chega nessa sexta-feira com a segunda temporada de Blindspot. Se você não conseguiu acompanhar os episódios já que a Warner os exibiu no horário fácil da meia-noite e meia no meio da semana, agora já dá para ver o que aconteceu com Jane, Weller e todos os segredos das tatuagens. Eu gosto muito, e adoro a química entre os dois atores.

08 – Jessica Jones – 2ª temporada

E finalmente minha série favorita da Marvel volta em sua segunda temporada. Depois de sua participação em Os Defensores, Jessica volta com todo o seu mau humor. Ela agora irá investigar a morte de seus pais e todo o mistério envolvendo as experiências que lhe deram seus poderes. Irão retornar: David Tennant como Kilgrave (provavelmente em flashbacks), Eka Darville como Malcolm Ducasse e Carrie-Anne Moss como Jeri Hogarth .  O papel de amiga de Jessica, Trish, feito por Rachael Taylor  , deve ficar maior já que ela irá se tornar também um heroína da Marvel – Hellcat. Ainda não foi confirmado se Mike Colter irá aparecer como Luke Cage. Torcendo muito que sim por aqui!

https://www.youtube.com/watch?v=u3-9e7NR_xI

17 – Crazy Ex- Girlfriend – 3ª temporada

Não sou grande fã de Rachel Bloom, confesso que ela me deixa nervosa. Rs. Mas muita gente que conheço adora esse humor neurótico de Crazy Ex-Girlfriend . E nessa temporada, Rebecca vai fazer de tudo para destruir Josh, além do crescimento de uma nova realção entre ela e Nathaniel. E o melhor é o segundo episódio, que é um musical!

21 – Shadowhunters – 3ª temporada

As grandes novidades da terceira temporada serão dois novos vilões. A maior será Lilith, que será vivida pela atriz de Arrow, Anna Hopkins, que está determinada a reviver Sebastian…ou Jonathan… ou como você preferir chamá-lo (rs). O outro será um warlock chamado Magnus Bane, papel do astro do grande sucesso da Broadway, Hamilton, Javier Muñoz.

https://www.youtube.com/watch?v=gKhXSdkwDvM

23 – O Mecanismo – 1ª temporada

Dirigido por José Padilha (Narcos, Tropa de Elite 1 & 2, Robocop), a série original é estrelada por Selton Mello, como Marco Ruffo, um delegado aposentado da Polícia Federal obcecado pelo caso que está investigando. A história retrata como um pequeno grupo de obstinados investigadores desvenda um monstruoso esquema de corrupção no Brasil e o impacto dessa descoberta em todos os envolvidos e neles próprios. Obviamente, é inspirada em acontecimentos reais do Brasil e que impulsionaram o maior escândalo de corrupção de todos os tempos.

23 – Santa Clarita Diet – 2ª temporada

Drew Barrymore e Timothy Olyphant voltam como o casal divertido que tem que enfrentar o fato que a mulher está…quase um zumbi. Agora os Hammonds tem que se adaptar ao estado mais avançado de morta-viva – apesar de que ela está lutando desesperadamente para manter seu estilo de vida. O problema é que o número de pessoas desaparecidas em Santa Clarita está aumentando, o que vem chamando muito a atenção. Então os Hammonds começam a buscar  a raiz do vírus, e assim evitar que ele se espalhe mais, sempre daquela maneira totalmente atrapalhada. Joel McHale, Maggie Lawson, Gerald McRaney e Zachary Knighton estão entre os atores convidados para essa temporada.

30 – Desventuras em Série – 2ª temporada

Já foi anunciado que Desventuras em Série terminará ao final da terceira temporada – e eles ainda tem que correr com as filmagens porque essas crianças crescem rápido demais! Rs! A segunda temporada vai abordar os cinco livros do meio de Lemony Snicket, ou seja, se realmente seguir o que acontece neles, começará com os irmão Baudelaire chegando a uma escola com os irmãos Quagmire, cujo misterioso passado tem algo em comum com o seu próprio. Ao sair da escola, eles serão mandados para viver com parentes ricos mas maus em um apartamento chique com um misterioso fosso de elevador falso. Só que no meio disso tudo, é claro que o Conde Olaf (Neil Patrick Harris) vai continuar a tentar roubar a fortuna das crianças com seus planos super mirabolantes.

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Admito que não assisto a todos os filmes brasileiros que são lançados. Mas posso dizer uma coisa. O Filme da minha Vida, que estreia esta semana nos cinemas, é o melhor que vi nos últimos tempos. Eu não conhecia o trabalho de Selton Mello como diretor. Acabei perdendo até mesmo O Palhaço, que foi um grande sucesso, e que os amigos jornalistas dizem que é o seu grande destaque. Portanto, não estava preparada para a beleza das imagens e da profundidade da história contada no filme.

Baseado no livro Um Pai de Cinema, de Antonio Skarmeta, o filme segue os caminhos do jovem Tony Terranova, que precisa lidar com a ausência do pai, que foi embora e, desde então, não deu mais notícias ao filho. Tony é professor de francês num colégio da cidade, convive com os conflitos dos alunos no início da adolescência e vive o desabrochar do amor.  Apaixonado por livros e pelos filmes que vê no cinema da cidade grande, Tony faz do amor, da poesia e do cinema suas grandes razões de viver. Até que a verdade sobre seu pai começa a vir à tona…

Tudo se passa naquelas lindas cidades da Serra Gaúcha (se não conhece, vale a pena!), com seu clima europeu e uma luz toda especial, com uma trilha especialmente maravilhosa. Como diretor, Selton capturou tudo isso. Afinal, como ele próprio disse, algo que concordo muito, “ o cinema é dos sonhadores”. Acompanhar a jornada de Tony Terranova (adorei esse nome) é reviver um pouco da inocência perdida. E para isso, o filme conta também com o talento de Johnny Massaro no papel. Selton optou por uma produção com muitos closes, alguns até um pouco longos, o que faz com que o trabalho do artista fique ainda mais em evidência.

Mas ele não é apenas romântico. O Filme da minha vida tem um pouco de todos os gêneros: o suspense, a comédia (o garotinho que quer ir para a zona, e seus amigos, são o máximo), o melodrama, e, é claro, com tudo isso não poderia faltar a reviravolta final. E até o último minuto, Selton deixa nas mãos do público a decisão sobre o destino. Ou seja, é cinema naquilo que ele é mais fascinante.

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Com certeza, você nunca viu um filme brasileiro como Soundtrack. Desde o título diferente, o pôster em preto e branco e a história inesperada, você pode gostar ou não do filme, ou de alguns aspectos dele. Mas, com certeza, não ficará indiferente. Soundtrack, estrelado por Selton Mello e Seu Jorge, que estreou hoje nos cinemas, vale ser conhecido pelo inusitado de sua proposta. E no meio do caminho é bem provável que você fique bem impressionado, como eu fiquei.

Tudo começa com a chegada de Cris, um fotógrafo brasileiro, que chega a uma estação científica polar. Seu objetivo de criar seu projeto artístico diferenciado no local, realizar selfies para uma exposição de arte. Sua ideia é reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist selecionada para a experiência. A princípio, os cientistas de várias nacionalidades que trabalham no local, se ressentem do tempo e espaço que ele toma. Mas aos poucos, todos vão conhecendo um pouco a mais do trabalho e da vida um do outro, e como aquele lugar tão frio, distante, e perigoso, pode contribuir para uma nova amizade.

Um dos grandes destaques entre os aspectos técnicos é o fato do filme ter sido rodado em estúdio no Rio de Janeiro. A sensação de amplitude, frio e abandono que acompanha todos os personagens do filme é uma constante, e em momento algum, as externas me fizeram acreditar que tudo se passava dentro de um estúdio. Ponto para o filme e para seus diretores, que se denominam 300ml, inclusive nos créditos do filme, mas que atendem pelos nomes de Manitou Felipe e Bernardo Dutra. Aliás, os dois já haviam feito um curta-metragem com Selton e Seu Jorge chamado Tarantino’s Mind (disponível no YouTube), onde os dois discutiam a obra do diretor americano.

Um outro diferencial é que o filme é praticamente todo falado em inglês, com a exceção de alguns diálogos entre Selton e Seu Jorge (ótimo). É bem provável que essa decisão ajude a carreira do filme internacionalmente. O fato da história não ter uma nacionalidade, ou seja, poder ter sido feita em qualquer país do mundo, também aumenta seu apelo fora daqui. Afinal, é claro que o filme tem um ou outro porém, especialmente a razão da atitude de Cris no final, mas, no geral, o filme mantém a atenção e o clima durante todo o tempo. Mas é preciso deixar claro que não é um filme para todos os públicos. É intimista, denso e até triste, portanto, se essa não é a sua praia…

Apesar de Selton ser o ator principal e sempre uma presença magnética e forte, o grande destaque do filme é o ator Ralph Ineson, que já foi visto em Game of Thrones e no filme A Bruxa. Como “antagonista”, se é que seu personagem, Mark, pode ser chamado assim, você não consegue tirar os olhos dele. Muito bom!

Eu conversei com Selton – uma simpatia –  sobre o filme esta semana em São Paulo. A entrevista está aqui e também será exibida no programa Show Vip, no canal Climatempo. Dê uma olhadinha:

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