Jessie Buckley é uma das melhores atrizes da atualidade. É quase certo que levará o Oscar este ano por Hamnet , mais do que merecidamente. E ela está tão sensacional quanto em Hamnet em A Noiva, que estreia nessa quinta nos cinemas. Talvez até mais intensa, se soltando totalmente em uma personagem enlouquecida. O filme tem uma vibe punk, algo meio Sid & Nancy, meio Bonnie e Clyde, meio Coringa. E já aviso que não é um filme de terror.

O filme se passa em Chicago na década de 1930. Acompanha a história de origem da Noiva (Jessie Buckley), uma jovem assassinada que ganha vida novamente. Tudo começa quando monstro do cientista Frankenstein ( Christian Bale) que, solitário, pede por uma companhia para a Dr. Euphronius ( Annette Bening). Os dois, então, trazem de volta à vida a jovem e, assim, nasce uma nova criatura: a Noiva. Só que ela é uma pessoa bem diferente, e descobre um mundo marcado por obsessões e violência, além de se envolver num romance selvagem e explosivo.

O que achei?

Maggie Gyllenhaal obviamente se inspirou muito no filme de 1935, o clássico A Noiva de Frankenstein . Faz com que a Noiva, Ida, tenha uma dupla personalidade (a segunda seria um alter ego da escritora Mary Shelley). Há também algumas referências até a O Jovem Frankenstein– o número musical é simplesmente sensacional. A história, como eu disse, não é uma história de terror. É sim uma grande história de amor, com toques de suspense psicológico, e mesmo momentos policiais.

Os nomes do personagens também tem referências. Adorei que a detetive feita por Penélope Cruz tem o nome de Myrna, como Myrna Loy dos filmes de Thin Man. Há ainda várias brincadeiras com o cinema dos anos 30, até pelo personagem de Jake Gyllenhaal( irmão da diretora), um cantor /ator/dançarino, bem ao estilo de Fred Astaire . Pra quem conhece o cinema dessa época , é um atrativo a mais.

O elenco ainda tem Annette Bening, como a médica que “faz” a noiva, e Peter Sarsgard, marido da diretora (rsrs) como o outro detetive. As brincadeiras sobre os parentes de Maggie Gyllenhaal são só uma diversão. Todos estão ótimos. E ainda há uma brilhante fotografia, direção de arte, personagens bem delineados, e ótima trilha sonora (desafio você a não sair cantarolando a música chiclete dos créditos, rsrs).

Eu sinceramente adorei o clima enlouquecido do filme e dos personagens. Christian Bale está sensacional como sempre. E é uma delícia vê-lo assim tão solto – mais uma vez, preste atenção no número musical. E , Jessie Buckley… bem, se não derem o Oscar pra ela este ano, o que acho pouco provável ( mas sempre pode ter uma Mikey Madison para estragar a festa ) , podem dar no ano que vem por essa performance visceral como A Noiva. Vale ver !

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Eu adoro filmes onde vemos a época áurea do jornalismo. Um época em que existia uma busca pela verdade, uma vontade de informar de maneira séria. E especialmente quando a falta de tecnologia como conhecemos hoje, deixa tudo parecendo (e sendo ) uma grande aventura. Existem vários como Todos os Homens do Presidente, Síndrome da China, The Post, Spotlight, entre tantos. E agora chega aos cinemas Setembro 5, baseado numa história real, e indicado ao Oscar de roteiro deste ano. É sensacional!

O filme se passa no momento do  Massacre de Munique, atentado que aconteceu nos Jogos Olímpicos de 1972 na Alemanha. Os acontecimentos são mostrados a partir do ponto de vista da equipe de transmissão da ABC Sports. Na noite de 5 de setembro de 1972, um grupo terrorista chamado Setembro Negro invadiu a Vila Olímpica e fez 11 atletas da delegação israelense de reféns. Então, os jornalistas esportivos do canal estavam cobrindo o evento. Mas com a situação, tiveram que transformar a abordagem de suas pautas. Começaram então a noticiar ao vivo o que estava acontecendo durante o sequestro que viria a se tornar o maior atentado terrorista a acontecer em um evento esportivo até hoje.

O que achei?

Além de concorrer ao Oscar de roteiro, Setembro 5 foi indicado a melhor filme no Globo de Ouro. Ainda tem indicações ao Critics Choice (montagem e roteiro) e ao Spirit Awards (montagem). Não vai ganhar nenhum provavelmente, mas merecia todos. A gente já viu alguns filmes sobre o massacre de Munique durante as Olimpíadas, como por exemplo Munique, de Steven Spielberg. Mas o interessante aqui é mostrar o ponto de vista da equipe jornalística. É um olhar diferenciado, que , além de mostrar todo o drama de quem assistia o acontecimento, também detalha como era fazer jornalista. Há momentos que a coisa aparece até meio MacGyver, para colocar as imagens ao vivo.

O personagem central do filme não é Peter Sarsgaard, que faz o chefe da equipe. O foco é o produtor Geoffrey Mason (feito por John Magaro, o marido de Vidas Passadas). Mason é o centro da história, tendo que lidar com os desmandos dos chefões, a preocupação de fazer algo errado, e ainda tentar entregar o melhor trabalho possível, já que é sua grande chance. Esse personagem e a interação com seus subordinados  (destaque para a tradutora alemã feita por Leonie Benesch, de A Sala dos Professores, que está no MAX) fazem de Setembro 5 um novo clássico do suspense jornalístico.

Tem tudo lá, a fotografia granulada dos anos 70, com diferentes usos para cada situação. E ainda a edição perfeita, o som que muda a cada monitor que mostra os acontecimentos. E ainda todos os detalhes técnicos, como recortar um logo, e filmá-lo em 16 mm para usá-lo numa transmissão. Dá um prazer adicional ver esses detalhes tão fascinantes que mostram um trabalho tão especial. Um filme obrigatório.

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Você talvez se lembre do filme Acima de Qualquer Suspeita, que Harrison Ford estrelou lá em 1990 (faz tempo!). Ele era baseado no livro de Scott Turow e fez grande sucesso. Agora, mais de 30 anos depois, chega a minissérie baseada no mesmo livro. Acima de Qualquer Suspeita, a minissérie, estreia hoje na Apple TV Plus com os dois primeiros episódios de um total de oito. Os demais estrearão um a cada semana. Valem muito a pena.

A série mostra o que acontece quando um terrível assassinato abala o escritório do promotor público de Chicago. Isso porque o vice-promotor Rusty Sabich (interpretado por Jake Gyllenhaal) é suspeito do crime, já que ele é a vítima eram amantes. Mostra ainda detalhes da investigação e como a história afeta a família de Rusty. Além disso, também mostra a disputa pelo poder dentro do ambiente político da cidade.

O que achei de Acima de Qualquer Suspeita?

Já começo avisando que a série é produzida por David E. Kelley, responsável por uma excelente série de tribunal, Boston Legal, e J.J. Abrams. Só por isso já valeria a pena ver. Mas Acima de Qualquer Suspeita tem muito mais. A história é sensacional, e já aviso que tem várias diferenças do filme (#semspoilers). O mais interessante é a performance de Jake Gyllenhaal, recém-saído do sucesso de Matador de Aluguel. Ele tem uma atuação cheia de charme (afinal é o Jake, né?), mas também com muitas dúvidas e nervos a flor da pele. É impossível saber qual seu papel nessa história.

Ruth Negga, que faz a esposa traída, não fica atrás. Tem uma atuação bem diferente da de Bonnie Bedellia no filme de 1990. Mais atual, apesar de ter reações que muitos não entenderão. Desta vez, há muito mais detalhes sobre a personagem e também a razão de suas escolhas. É preciso destacar também a atuação de seu inimigo e algoz no filme, o novo vice-promotor, totalmente determinado a incriminar Rusty. Este é feito por Peter Sarsgaard, que é cunhado de Jake Gyllenhaal na vida real. Os embates entre os dois são sensacionais. 

A Apple TV Plus disponibilizou os 7 primeiros episódios para análise. Mas faltou o último –  e eu fiquei enlouquecida para saber como será o desfecho. Cheia de reviravoltas, com uma trama inteligente e envolvente, Acima de Qualquer Suspeita já está na  minha lista de melhores séries do ano. 

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Eu gosto bastante de filmes que tratam de histórias reais. Do tipo que mostram pessoas comuns lutando para que poderosos não façam aquilo que bem entendem. É o princípio, por exemplo de O Preço da Verdade, Spotlight – Segredos Revelados ou Quanto Vale?. Esses dois últimos são estrelados por Michael Keaton. Cheguei até a fazer aqui uma matéria sobre os papéis em que ele tem uma busca incansável pela verdade, rsrs. Essa semana vi mais um deles, a minissérie Dopesick, de 8 episódios, que está disponível no Star Plus.

Dopesick é baseada no livro de Beth Macy, Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America. Conta um problema de saúde pública que a gente ficou sabendo pouco por aqui – bem, pelo menos eu não conhecia.  A farmacêutica Purdue Pharma promoveu agressivamente o OxyContin, um analgésico altamente viciante. Ela começou  a “crise de opioides”. Esta causou meio milhão de mortes por overdose nos Estados Unidos desde 1999.

A história de Dopesick

A série mistura personagens reais com ficcionais. Mas, pelo que pesquisei todos os principais fatos estão ali. O filme é claramente dividido em três núcleos. Um deles é o da família Sackler, que coloca no mercado um remédio para dor, o Oxycotin. Considerado ovelha negra da família, Richard (Michael Stuhlbarg – assustador) está determinado a tudo para fazer com que isso seja um grande sucesso. Outro é o da pequena cidade onde o médico Samuel Phinnix (Michael Keaton, surpreendentemente contido) cuida de todo mundo. Um belo dia ele recebe a visita de um vendedor da Purdue que o convence que o Oxycotin é o melhor remédio do mundo para dor. Confiante pela aprovação da FDA, ele começa a receitar para todos os seus pacientes, inclusive a jovem Betsy (Kaitlyn Dever, sensacional).

O terceiro grupo se divide em dois. Acompanhamos o trabalho tanto da dupla de investigadores Rick and Randy (Peter Sarsgaard e John Hoogenakker, fazendo personagens que realmente existiram) como o da agente do DEA, Bridget (Rosario Dawson). Todas essas histórias se interligam para cobrir um período inicialmente de cerca de nove anos.

O que achei?

A história traz uma revolta atrás da outra. Desde a corrupção, a ganância, a falta de informação, até a completa falta de empatia com o drama dos outros. Há uma quantidade infindável de informação sobre o que ocorreu. E é chocante ver como as coisas aconteceram daquela forma. Você pode se sentir perdido boa parte do tempo. Especialmente com o formato confuso da ida e volta dos acontecimentos por ano. Os mais usados são 1996, 1999, 2002 e 2005. Há também uma quantidade enorme de personagens. Muitos nomes são mencionados todo o tempo. Tive que voltar várias vezes para entender direito o que estava acontecendo.

Mas isso não impede que a história seja importante, envolvente. Vai deixar você deprimido ou enraivecido – ou ambos. Dependendo de como vê a vida. Mesmo nesse mundo com histórias absurdas que vivemos todos os dias, a de Dopesick ainda vai conseguir chocar você.

O elenco e a produção

O elenco está todo perfeito. Michael Keaton, Peter Sarsgaard e John Hoogenakker, Rosario Dawson, Kaitlyn Dever, Mare Winninghan, Michael Stuhlbarg, Jake McDorman, e Will Poulter e Phillipa Soo. Aliás, o personagem dela é um dos mais revoltantes que vi em tempos recentes. Já faz algum tempo que estava ensaiando para assistir  Dopesick (na tradução, viciado em drogas). Mas acaba desistindo porque sempre entrava algum filme mais urgente para ver. Mas decidi agora já que a minissérie tem três indicações tanto para o Globo de Ouro como para o Critics Choice. São eles melhor série limitada, ator (Michael Keaton) e coadjuvante (Kaitlyn Dever).

A produção é de Danny Strong. Quem diria que o ator coadjuvante de Buffy seria esse superpoderoso da indústria? Só poderia ter conseguido umas perucas melhores. Havia momentos em que elas chamavam atenção demais, rsrs.  Essa brincadeirinha final é só pra relaxar depois de ver uma série com um tema tão pesado. Mas com um tema tão importante.

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Nos últimos tempos, Michael Keaton vem dando uma clara prioridade para filmes que tenham um compromisso com a verdade. É o caso do maravilhoso vencedor do Oscar, Spotlight – Segredos Revelados (Paramount Plus), com os segredos da igreja católica de Boston. Ou Os 7 de Chicago (Netflix), sobre um absurdo julgamento contra a liberdade de expressão. Ou ainda o recente e emocionante Quanto Vale? (Netflix), sobre o valor das vidas das vítimas do 11 de setembro. Vale conhecer todos! E agora, vem mais um exemplo desse caminho na carreira do ator. É a minissérie Dopesick, que vai estrear no Star Plus em 12 de novembro. O trailer foi lançado hoje!

Nela, Michael Keaton é um médico, que percebe um perigoso aumento de pacientes viciados em opioides em seu consultório. Em sua maioria são trabalhadores desesperados. Ele passa então a investigar esse acréscimo no número de dependentes químicos. É quando percebe que existe uma grande conspiração em um enorme conglomerado farmacêutico. A empresa tenta vender a ideia de que o medicamento Oxycontin não é viciante. Só que fica claro que eles fabricaram as informações.

A minissérie tem nove episódios, e além tem Michael, tem um elenco incrível. Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, John Hoogenakker. E ainda tem as participações de Kaitlyn Dever, Rosario Dawson, Phillipa Soo (Hamilton) e Jake McDorman (Os Eleitos). A produção é de Danny Strong, que já venceu o Emmy por Virada no Jogo, com Julianne Moore (está na HBO Max). E quem é fã de séries, vai lembrar dele como o Doyle de Gilmore Girls, ou ainda o Danny Siegel, de Mad Men. Mas, para mim, ele será sempre o Jonathan de Buffy – A Caça – Vampiros. Uma bela jornada desde então, hein?

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Em 2018, o filme dinamarquês Culpa foi um sucesso no país , e chegou a ser o representante da Dinamarca para o Oscar de filme estrangeiros. Ele está disponível atualmente na Amazon Prime Vídeo. Como em vários outros casos, Hollywood  resolveu fazer sua versão da história. E quem pegou o projeto foi Antoine Fuqua. Este  chamou Jake Gyllenhaal, com quem já tinha feito o ótimo Nocaute, para o papel principal. O filme, com o título de O Culpado, estreou nessa sexta na Netflix.

 O Culpado acompanha o policial Joe Bayler (Jake Gyllenhaal). Ele está obviamente sem paciência com aeu trabalho na central de chamadas de emergência 911.  O problema é que Bayler foi punido e rebaixado, por isso vive sempre rabugento. Um dia, enquanto um incêndio florestal que vai se aproximando de Los Angeles, EUA, ele recebe uma chamada inusitada. A princípio uma mulher (Riley Keough) parece estar chamando seu filho. Só que na verdade está discretamente reportando seu próprio sequestro. Tentando encaixar cada detalhe vago que ela dá, Bayley precisa colocar a cabeça para funcionar para garantir sua segurança.  Usa então todas as suas habilidades e intuição pra tentar resolver a situação. Mas a partir do momento que o crime começa a se revelar, mostrando sua verdadeira natureza, o psicológico do policial começa a se enfraquecer.

Já aviso que o filme não é fácil. A audiência fica presa ao personagem de Jake Gyllenhaal. Sofre as mesmas dúvidas e o mesmo desespero, além do sofrimento. Jake é ótimo sempre, mas fazendo personagens atormentados é ainda melhor. Outros atores, como Ethan Hawke e Riley Keough, só aparecem com suas vozes. Aliás, é preciso ressaltar o trabalho de Riley. Ela é outra que é sempre ótima, mas aqui só com sua voz consegue transmitir todo o medo e desespero da personagem que está sendo sequestrada. Paul Dano e o cunhado de Jake ( casado com irmã Maggie), Peter Sarsgaard são outros dois  que participam somente com suas vozes.

O roteiro é de Nic Pizzolatto, de True Detective. E funciona bem para mostrar todos os problemas de Joe, e como todo o caso vai influenciar sua vida. No final, você estará bem tenso. Mas terá visto um belo suspense.

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Quando você se depara com um filme com um elenco incrível, é lógico que você se interessa em assistí-lo, não é? Assim que li quem eram os atores de Capital Humano, que será exibido hoje (18) na franquia  TNT Original, na TNT, às 22h25, fiquei entusiasmada. Liev Schreiber, Marisa Tomei, Peter Sarsgaard, Maya Hawke, Alex Wolff. Quem resiste? Capital Humano é uma refilmagem do filme italiano de 2015, que tem o mesmo nome, e está disponível na Globoplay. Mas, curiosamente, ambas as história se baseiam no livro do americano Stephen Amidon, lançado em 2004.

É um suspense que começa com um acidente que mata um ciclista. Depois, durante três atos, ele segue a vida de  duas famílias – uma de classe média e a outra privilegiada – que se entrecruzam quando dois de seus filhos iniciam um relacionamento. Liev Schreiber é Drew, que fica fascinado com a vida milionária de Quint (Peter Sarsgaard), o pai do namorado de sua filha. Isso o leva a investir a empresa de Quint um dinheiro que ele não tem. É óbvio que isso vai dar errado.

No segundo ato, acompanhamos a mulher de Quint, Carrie (Marisa Tomei), ex-atriz, frustrada com a vida que leva, que quer transformar um cinema antigo num centro de artes. E finalmente, no terceiro ato, acompanhamos a história de Shannon (Maya Hawke, a filha de Uma Thurman, que você já viu em Stranger Things). E também sua vida amorosa que será chave na resolução de um mistério.

A crítica

Capital Humano divide a história nessas três fases, e repete situações dos diversos pontos de vista. A primeira parte, com Liev Schreiber é chatíssima e previsível. A segunda, com Marisa Tomei, é melhor. Mas ela parece um pouco exegerada, querendo aparecer mais que o personagem. O filme começa a ficar bom somente no terceiro ato. É quando entra a história de Maya Hawke, que já provou em Stranger Things, que é uma atriz interessantíssima. É só nesse momento que lembram do cara que foi morto atropelado na primeira sequência. Eu sinceramente já tinha até esquecido disso.

Na verdade, acho que esse é o grande problema do filme. Ele enrola muito em vários momentos. É pouco objetivo. Também tem o problema de ser muito previsível. É óbvio que toda a situação do investimento do personagem de Liev Schreiber não vai dar certo. Mas aí quando o filme  finalmente começa a ficar interessante, a história termina. Teria sido bem melhor se tivessem deixado de lado os adultos chatos, para ficar com Maya Hawke e Alex Wolff (Hereditário), com uma química incrível, para a gente gostar mais de Capital Humano.

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Há algum tempo, falei aqui sobre o acordo de exclusividade entre a Blumhouse e a Amazon para alguns filmes. Os quatro – Black Box, The Lie, Nocturne, e Evil Eye – chegam esse mês trazendo histórias de terror e/ou suspense, feitos por novos cineastas. Eles propõem um olhar diferente sobre os dois gêneros, segundo Jason Blum, o cabeça da Blumhouse. Dois deles chegam hoje na Amazon, Black Box e The Lie. Eu já saí correndo para ver The Lie. Primeiro, porque tem atores  que gosto muito: Joey King, Peter Sarsgard e Mireille Enos. Não me decepcionei! O filme é bom, cheio de reviravoltas e momentos nervosos!

A princípio, Kayla (Joey King) parece uma adolescente como qualquer outra. Cheia de querer, não se conforma com a separação dos pais (Peter Sarsgaard e Mireille Enos). Só que, a caminho de uma apresentação de balé, Kayla e o pai dão uma carona para uma amiga dela, que estava no ponto de ônibus. As duas insistem em parar no meio do nada. E depois de um tempo, o pai ouve um grito. Kayla diz que empurrou a amiga num precipício sobre uma corredeira de um rio gelado. Começa aí o drama dos pais sobre o que fazer, o que vai levar a diversas reviravoltas.

https://www.youtube.com/watch?v=9xrJfPKYqLo

A crítica

O filme é baseado em um filme alemão de 2015, chamado Wir Monster. A diretora e roteirista Veena Sud foi a responsável pela adaptação. Ela já tinha feito aversão americana da série dinamarquesa, The Killing, que também foi estrelada por Mireille Enos.  The Lie foi exibido em 2018 no Festival de Toronto, onde o filme foram feitas as filmagens. É fácil entender a razão pela qual acabou não chegando aos cinemas. É muito incômodo! As reações de Kayla, e as de seus pais, chocam, mas podem ser compreensíveis. Esse reconhecimento é perturbador.

Boa parte das cenas é cheia de closes intensos. E a diretora eleva a tensão ao máximo. Há momentos de ironia cruéis, dá até para ver uma influência clara de Hitchcock. E, é claro, o elenco. Joey King é ótima sempre – desde os dramas até as comediazinhas bobas, como A Barraca do Beijo. Mas, quem mais me impressionou foi Mireille Enos. A mudança no olhar e até no físico depois que a mãe passa por tudo é impressionante. A sensação que fica ao final de tudo é que The Lie é um daqueles suspenses psicológicos “bons pra caramba” que a gente não vê há muito tempo!

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A Blumhouse é uma produtora americana que ficou muito famosa por fazer filmes de terror de baixo orçamento, que rendiam muito dinheiro nas bilheterias. Tudo começou em 2009, com Atividade Paranormal, que custou 15 mil dólares, rendeu 193 milhões, e resultou em várias sequências. Depois vieram outros enormes sucessos: Sobrenatural, Uma Noite de Crime, o último Halloween. Só para citar alguns. Também foi responsável por produções premiadas como Corra! e Fragmentado. E agora, fechou um acordo com a Amazon Prime Vídeo para a produção de oito filmes de terror, naquele esquema de sucesso que custa pouco. Os quatro primeiros vão estrear no serviço em outubro. Segundo o chefão da Blumhouse, Jason Blum, são todos feitos  com cineastas e equipes que estimulam a criatividade e a diversidade.

https://www.youtube.com/watch?v=K-RqHnj9jSo

Black Box

O primeiro a estrear  é Black Box (Caixa Preta) em 6 de outubro. O filme é dirigido e co-roteirizado por Emmanuel Osei-Kuffour, que faz aqui o seu primeiro longa-metragem. Mamoudou Athie é Nolan, que depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, passa por um agonizante tratamento experimental. Só que o passado que ele descobre parece ser muito perigoso para ser seu. A veterana Phylicia Rashad também está no elenco.

The Lie

Nesse mesmo dia também estreia The Lie (A Mentira). A produção é antiga, chegou a ser exibida no Festival de Toronto em 2018, mas nunca foi lançada. A estrela é Joey King, que já fez vários filmes da Blumhouse. Ela é uma garota que confessa ter matado impulsivamente seu melhor amigo. Seus pais desesperados tentam então encobrir o crime horrível, levando-os a uma complicada teia de mentiras e enganos. O casal é feito por Mireille Enos (The Killing) e Peter Sarsgaard. Nicholas Lea, de Arquivo X, é um dos detetives que investiga o caso.

Evil Eye

Já no dia 13 de outubro, mais dois filmes chegam na Amazon. Em Evil Eye (Olho do Mal), um romance aparentemente perfeito se transforma em pesadelo. Isso porque uma mãe  de Pallavi se convence de que o novo namorado de sua filha tem uma ligação sombria com uma força do mal seu próprio passado. No papel principal da mãe está Sarita Choudhury, que está em várias séries conhecidas como Homeland e Little Fires Everywhere.

Nocturne

O outro lançamento do dia 13 é Nocturne (Noturno). Dentro dos corredores de uma academia de artes de elite, uma estudante de música tímida (Sydney Sweeney, de Euphoria) começa a ofuscar sua irmã gêmea mais talentosa e extrovertida (Madison Iseman, de Annabelle 3: De Volta para Casa). Isso depois de descobrir um caderno misterioso pertencente a uma colega de classe recentemente falecida.

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Hoje (14) nos Estados Unidos, e em diversos países do mundo, se comemora o Valentine’s day. É um Dia dos namorados, meio expandido, já que muita gente usa a data para comemorar a amizade também. De qualquer maneira, já que o Valentine’s day acontece bem no meio da temporada de premiações, resolvi relembrar aqui os casais mais lindos do red carpet de eventos como Globo de Ouro, Critics Choice, SAG Awards, BAFTA e até do Grammy. Será que estarão todos no Oscar? Ah, e não se esqueça de acompanhar aqui no Blog todas as novidades, e também os meus comentários da festa  máxima do cinema em tempo real no dia 24.

Globo de Ouro

Ele provavelmente esperava ganhar tudo a partir daquele momento. Mas, Bradley Cooper tem voltado com poucos prêmios para casa. Entretanto, ele estava lindo de terno Gucci . Já sua mulher, a modelo Irina Shayk brilhou de Versace. Que fofos de mãos dadas!

Quando The Americans começou, os dois estavam em outros relacionamentos. Quando terminou, Keri Russel e Matthew Rhys estão vivendo juntos e com um filhinho chamado Sam. Os dois estiveram juntos no Globo de Ouro e eu adorei o vestido Monique Lhuillier dela.

Sasha Baron Cohen, que era para ser Freddie Mercury quando se teve a ideia de filmar uma biografia do cantor, deve estar achando difícil ver todos esses prêmios de Rami Malek. Mas, ele esteve no Globo de Ouro, com cara de paisagem, ao lado de sua mulher, a atriz Isla Fisher. Ela, aliás, estava linda de Monique Lhuillier.

Critics Choice

Anna Paquin e Stephen Moyer estão juntos desde True Blood. E estiveram no tapete azul do Critics Choice lindos como sempre. Ela de Jenny Packhan, ele de Giorgio Armani.

Outro casal que esteve por lá foi Maggie Gyllenhaal e seu marido, o também ator Peter Sarsgaard. Ele parecia bem largadão, mas ela estava linda. Ambos de Prada.

SAG Awards

Adoro esse casal! John Krasisnki e Emily Blunt estavam simplesmente lindos e claramente apaixonados  na festa do SAG Awards. E eu amei o vestido Michael Kors dela. E a carinha dele quando Emily ganhou o prêmio de melhor atriz… Fofo!

Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones já passaram por doenças, separação, vários problemas, mas estão sempre firmes e fortes. O vestido azul marinho Zuhair Murad é bonito, mas um pouco demais, né?

BAFTA

Claro que o casal real, William e Kate, chamaram a atenção de todos durante o BAFTA. Kate quebrou o protocolo usando um vestido de um ombro só, de Alexander McQueen.

Rami Malek e Lucy Boynton começaram a namorar durante as filmagens de Bohemian Rhapsody. E estão juntos sempre desde então.  Veja que bonitinho os dois juntos. Ele veste Louis Vuitton e ela, Dior

Grammy

Jennifer Lopez chegou super diva acompanhada de seu namorado,  o ex-jogador Alex Rodriguez. Eu amei o vestido Ralph & Russo da atriz, sempre linda. Mas o chapéu…

Fotos: Getty, Shutterstock e PA

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