Já disse por aqui que vejo muito menos documentários do que gostaria. Pura falta de tempo com tantos filmes e séries para ver. Ocasionalmente abro umas exceções, e deixo tudo de lado para ver algum que me interessa especialmente. É lógico que eles tem a ver com cinemas, astros dos passado. Eu gostei muito de Lucy e Desi, que vi recentemente na Amazon Prime. E  agora, essa semana eu vi  na HBO MAX The Last Movie Stars. Trata-se  de um documentário em seis partes, que conta a história dos atores Paul Newman e Joanne Woodward.

Qual é a ideia?

O documentário é uma criação de Ethan Hawke. Logo no início da produção Hawke conta como foi contatado por uma das filhas de Paul e Joanne para contar a história de seus pais. Nunca fica claro a razão pela qual ele foi o escolhido. Mas, de qualquer forma, torna-se algo premente para Hawke. Isso é óbvio. Ele logo de início explica suas escolhas e caminhos para contar a história de Paul e Joanne.  Paul Newman teve no passado a ideia de escrever suas memórias. E gravou vários depoimentos com a família, amigos, colegas de trabalho. Só que um belo dia resolveu queimar todas essas fitas. A sorte é que todas essas fitas tinham sido transcritas. Então havia caixas e caixas com as transcrições. Foi quando Ethan resolveu chamar atores para fazer os papéis. E suas escolhas são extremamente interessantes. Começando por George Clooney como Paul, e Laura Linney como Joanne.

Mas há outros. Zoe Kazan, Josh Hamilton, Alessandro Nivola,  e o melhor de todos, Brooks Ashmankas como Gore Vidal. Há outros que aparecem somente para comentar fatos. É o caso de Billy Crudup, Sam Rockwell, Sally Field e o diretor Martin Scorsese. Isso sem contar as filhas de Paul e Joanne. Tudo é feito por zoom, já que as filmagens aconteceram no início do período da pandemia.  Há um grande charme em tudo isso. Afinal, ao mesmo tempo em que os artistas parecem chocados com algumas revelações, alguns narram que situações onde conviveram com Paul e Joanne.

O que achei?

Nenhum casal tem uma vida perfeita. E com Paul e Joanne não foi diferente. Mas o documentário deixa claro o grande amor e companheirismo que os unia. Além de uma grande química sensual que aparentemente não diminui com o tempo. Inclusive a relação dos dois começou quando Paul ainda era casado com outra mulher. Ethan Hawke mostra também todos os lados dos dois. Paul era alcoólatra, e sofria de um complexo de inferioridade claro. Joanne era uma força da natureza que era uma grande estrela, mas acabou deixando sua carreira “esfriar” para cuidar da família. E chegou a dar uma entrevista onde disse que apesar de amar suas filhas, talvez não tivesse filhos se fosse escolher novamente. “Atores não são bons pais”. ela declarou.

The Last Movie Stars não segue uma cronologia. Algumas vezes usa cenas de filmes dos dois para ilustrar situações em que viviam na vida real. Algumas vezes até se estende um pouco demais. Mas, em geral, é eficiente e prazeroso para todo o fã de cinema. Mostra especialmente as tragédias (a morte do filho de Paul), os negócios, a política, as causas humanitárias. E claro, os 16 filmes em que trabalharam juntos, e os grandes destaques de cada uma de suas carreiras. Só por isso já é não só uma aula de cinema, mas também proporciona um entendimento maior sobre toda uma geração. É um belo trabalho.

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Eu estava buscando uma comédia romântica fofa, daquelas que faz com que a gente tire a cabeça dos problemas. Então, de repente, encontrei Buscando um Velho Amor, estrelado por Toni Collette, na Amazon Prime. O filme é de 2013, mas confesso que não conhecia, não tinha nem ouvido falar. Resolvi tentar, e descobri um bom filme, em alguns momentos até surpreendente, mas não era nem uma pouco a comédia romântica que eu tinha em mente.

Buscando um velho amor conta a história da crítica musical, Ellie Klug (Toni Collette). Logo ficamos sabendo que dez anos se passaram desde o término de seu namoro com o músico Matthew Smith. Ele simplesmente desapareceu, ninguém sabe se está morto ou vivo. mesmo depois de todo esse tempo, ela ainda carrega os traumas da ruptura. Um dia, seu editor pede para que ela reencontre Matthew e faça uma matéria sobre ele, senão será demitida. Ellie detesta a ideia de reviver esta história de amor, mas aceita a ordem. No caminho, seu caminho cruza com o do músico Lucas (Ryan Eggold, de New Amsterdam). E também com um ex,  Charlie (Thomas Haden Church), que lhe mostram novas possibilidades de amizade e de amor.

A crítica

O filme tem um pouco de comédia, um pouco de romance, mas está bem longe de ser uma comédia romântica. Na verdade é uma daquelas histórias com toques dramáticos que a gente se acostumou a ver em filmes independentes americanos. Tem uma personagem feminina forte e interessante, que Toni Collette apresenta com seu habitual talento. Ela tem grande química com os três homens que a acompanham em sua  jornada Buscando um Velho Amor.  Seu editor é feito por Oliver Platt, numa participação pequena, mas eficiente. Ryan Eggold está transbordando de charme como o músico iniciante, Lucas, que tem um romance com Ellie. E ainda, Thomas Haden Church é o ex, Charlie, que se torna o seu principal parceiro na sua busca. Aliás, normalmente tenho um pouco de má vontade com o ator, mas aqui ele está interessante e divertido.

Você acaba se interessando pela história, pelo que Ellie vai encontrar. Fica claro que haverá uma surpresa. Mas sinceramente não esperava o que acontece, nem quem aparece. Uma escolha inesperada e muito inspirada (sem spoilers). Isso provoca um momento inesperadamente comovente – com um show de choro de Toni Collette.

Outra surpresa é ver o nome de Joanne Woodward como produtora. Num primeiro momento, achei que fosse uma homônima da atriz ganhadora do Oscar. Mas depois vi que o filme era dedicado a Paul Newman, seu marido de tantos anos. E a dedicatória é mais um momento comovente. “Este filme é dedicado a Paul Newman: uma inspiração, um mentor, apoiador, e uma razão muito boa que uma garota ainda tenha problemas para achar um cara para ocupar o seu lugar.” Dá pra entender o apelo da história para ela!

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Hoje li que Alain Delon está completando 85 anos. Ele foi um dos homens mais lindos que já vi. Com isso, veio a ideia de voltar ao conceito de uma matéria Dicas de 10 Filmes com Homens Lindos. Só que desta vez, com os lindos do cinema do passado. Quem gosta de clássicos vai curtir…

Alain Delon – O Leopardo – Telecine

Durante o conturbado processo de unificação italiana na Sicília, o príncipe Don Fabrizio passa a simpatizar com os ideais socialistas. Só que ele não gosta da ideia de perder seu prestígio e privilégios. Dirigido por Luchino Visconti, o filme levou a Palma de Ouro em Cannes.  Além de Delon como Tancredi, o filme tem ainda Burt Lancaster e Claudia Cardinale.

Paul Newman – Cortina Rasgada – Telecine

Durante um congresso em Copenhague, um brilhante físico americano (Paul Newman) abandona Sarah (Julie Andrews), sua noiva e colega de trabalho. Ele deserta para Berlim Oriental em plena Guerra Fria. Desconfiada das suas verdadeiras motivações, Sarah decide seguí-lo em segredo. A direção é de Alfred Hitchcock.

Cary Grant – Ladrão de Casaca – Telecine

O ex-ladrão John Robie, conhecido como Gato, é o principal suspeito de uma onda de roubos de joias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, ele parte atrás do verdadeiro culpado. Só que no meio da história, se apaixona por uma americana rica. Cary Grant fez outros três filmes com Hitchcock. É nesse que ele está mais charmoso. Foi durante esse filme que Grace Kelly conheceu e se apaixonou pelo príncipe de Mônaco.

Rock Hudson – Lili, minha adorável espiã – Telecine

Durante a 1a. Guerra Mundial, a inglesa Lili Schmidt (Julie Andrews) concorda em se disfarçar e espionar para os alemães. Só que logo se apaixona por um dos “inimigos”, o impetuoso major William Larrabee (Rock Hudson), um piloto americano. Dirigido por Blake Edwards, o filme foi um grande fracasso de bilheteria no cinema.

Marlon Brando   – Um Bonde Chamado Desejo – Google Play /Microsoft para aluguel ou compra

Blanche vai visitar a irmã grávida em Nova Orleans em busca de um lugar para morar. Afinal, após seduzir um jovem de 17 anos, ela foi expulsa da sua cidade natal. Sua chegada afeta fortemente a vida da irmã, a do cunhado e a sua também. Baseado na peça de Tennessee Williams, foi dirigido por Elia Kazan. O filme deu o segundo Oscar para Vivien Leigh como Blanche. E transformou Brando em astro de cinema.

Sean Connery – Marnie – Confissões de uma Ladra – Telecine

Um homem rico se casa com uma mulher cleptomaníaca. Ele logo tenta ajudá-la a se recuperar da doença, na tentativa de salvar seu casamento. Diz a lenda que o diretor Alfred Hitchcock deu o papel do marido para Sean Connery após vê-lo como James Bond.

Gregory Peck – Estigma da Crueldade – Telecine

Nesse faroeste, quatro homens sentenciados à morte conseguem escapar. No caminho, eles sequestram uma mulher chamada Emma. Jim acha que eles são os criminosos que mataram sua esposa e quer vingança. Ele então forma um grupo e começa caçar os bandidos, um a um, para salvar Emma. No elenco, tem outro lindo além de Gregory Peck, Stephen Boyd.

Tony Curtis – Quanto mais Quente Melhor – Telecine

Após testemunhar um assassinato da máfia, o saxofonista Joe (Tony Curtis) e seu velho amigo Jerry (Jack Lemmon) improvisam um plano rápido para escapar de Chicago. Disfarçando-se como mulheres, eles se juntam a uma banda de jazz onde todos os membros são do sexo feminino. Logo pegam um trem com destino à ensolarada Flórida. Enquanto Joe finge ser um milionário para ganhar Sugar (Marilyn Monroe), a cantora sexy da banda, Jerry vê-se perseguido por um verdadeiro milionário. Para mim, uma das comédias mais divertidas da história do cinema. A direção é do mestre Billy Wilder.

Warren Beatty – Shampoo – Google Play e Apple TV

George (Warren Beatty) é um atraente cabeleireiro em Beverly Hills. Quando decide montar seu próprio salão de beleza, recorre a um empresário para investir no negócio. O único problema é que George mantém relações com a esposa, a filha e a amante do investidor. No elenco, estão Julie Christie, Goldie Hawn e Lee Grant. Warren era o máximo! É só relevar a camisa e o cabelo, rsrs. Era coisa da época!

Louis Jourdan – Gigi – Apple TV

Este é meu musical favorito da era de ouro do cinema de  Hollywood. Gaston (Louis Jourdan) é um irrequieto milionário que pula de mulher em mulher. Enquanto isso, cultiva um relacionamento platônico com a jovem Gigi (Leslie Caron) . Quando ela amadurece e se recusa a ser amante de alguém, Gaston precisa escolher entre ela e o seu estilo de vida. Gigi foi vencedor de 8 Oscars, inclusive melhor filme.

E mais…

Há ainda vários outros da época de ouro do cinema. Tyrone Power em A Marca do Zorro (Oldflix), Laurence Olivier em Fogo sobre a Inglaterra (Looke).  E ainda William Holden em Crepúsculo dos Deuses  (Telecine) e Montgomery Clift em A um passo da Eternidade. Este está disponível na Apple TV, Microsoft e Google play para aluguel ou compra.

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Joanne Woodward teve uma das atuações mais inesquecíveis que já vi na vida. Foi em 1957, com As Três Máscaras de Eva, filme que lhe deu o Oscar de melhor atriz. Ela também fez um filme que adoro, O Mercador de Almas, no qual atuou ao lado de seu marido,com quem ficou casada por 50 anos, Paul Newman. Ele se tornou um super-astro. Ela se dedicou a grandes papeis e a cuidar das três filhas do casal. Hoje, 27 de fevereiro, Joanne Woodward completa 90 anos. Em 2018, ficamos sabendo que ela estava sofrendo do mal de Alzheimer. Não tem mais a lembrança de como foi grande. Mas a gente não pode esquecer, então conheça um pouco mais sobre essa maravilhosa atriz:

• Quando tinha 9 anos, Joanne foi com a mãe ver a pré-estreia de E o Vento Levou em Atlanta. Durante a chegada dos atores, a pequena Joanne pulou no colo de Laurence Olivier, que acompanhava sua então mulher, Vivien Leigh, a estrela do filme. Os dois riram muito relembrando essa cena quando contracenaram em A Cruz da Minha Vida, de 1977

Joanne, Laurence Olivier e … Carrie Fisher no filme.

• Ela começou sua carreira de atriz no teatro e na TV. Nessa última, seu primeiro papel foi na série Tales of tomorrow. Vários vieram depois, até ela estrear no cinema em O Vale da Redenção, em 1955, um faroeste com Van Heflin. Mas foi no ano seguinte que ela teve seu primeiro grande sucesso, Amor, Prelúdio de Morte, com Robert Wagner.

Paul Newman

• Ela conheceu Paul Newman quando ambos estavam no teatro em Nova York, como substitutos na peça Picnic. Ela demorou para se interessar por ele, ainda mais porque Paul ainda era casado. Jackie, a primeira mulher dele, demorou para dar o divórcio. Menos de uma semana depois de tudo ser finalizado, Paul e Joanne se casaram em Las Vegas. O que pouca gente sabe é que antes de Paul, Joanne foi noiva do escritor Gore Vidal.

As três máscaras de Eva

• Inicialmente, o diretor Nunnally Johnson havia pensado em Judy Garland para fazer o papel de Eve, uma mulher com diferentes personalidades em tratamento com um médico em As Três Máscaras de Eva. Mas como Judy tinha muitos problemas pessoais, ele preferiu arriscar com a novata Joanne, naquele que foi apenas seu 3º filme. Ela venceu o Oscar, o Globo de Ouro, e o National Board of Review . Sua atuação é soberba!

Os filmes com Paul

• No ano seguinte, Joanne fez dois filmes com Paul Newman. Mercador de Almas e a comédia romântica A Delícia de um Dilema. O casal fez várias outras produções juntos. Paixões Desenfreadas (1960), Paris vive à Noite (1961), Amor daquele Jeito (1963), 500 Milhas (1969), A sala dos Espelhos (1970), A Piscina Mortal (1975), Meu pai, Eterno Amigo (1984), Cenas de uma Família (1990), além da minissérie Empire Falls (2005).

Paul e Joanne em Paixões Desenfreadas

• Joanne também foi a estrela de vários filmes dirigidos por Paul. Com Rachel, Rachel (1968), ela foi indicada ao Oscar e venceu o Globo de Ouro. Ainda vieram O Preço da Solidão (prêmio de atriz em Cannes), The Shadow Box (1980) e À margem da Vida (1987).

Joanne em Rachel, Rachel

Mais prêmios

• Joanne também foi indicada ao Oscar por Lembranças (1973) –  e levou o BAFTA –  e por Cenas de Uma Família. Ganhou um novo Globo de Ouro, além de um SAG’s, como atriz de filme de TV, com Breathing Lessons. Também recebeu três Emmys.

• Em 2018, ao ganhar o oscar de coadjuvante por Eu, Tonya, Alison Janney agradeceu Joanne Woodward em seu discurso, dizendo que se não fosse por Joanne, ela não teria tentado a carreira de atriz.

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A ideia desse texto veio a partir de uma vontade de fazer uma homenagem à cidade de São Paulo, que completa 465 anos sob o signo de Aquário. Foi o lugar que me acolheu, onde fiz minha carreira, e que adoro até hoje com toda a sua loucura. Com isso, percebi o quanto os nascidos sob o signo de Aquário acabaram também sendo importantes em minha vida. Começando pelo mais óbvio, meu pai tem esse signo. Também tive duas grandes paixões por aquarianos. Não duraram muito tempo, mas foram intensas. E, é claro, os aquarianos de Hollywood, que me influenciaram totalmente desde menina.

Farrah e John

John Travolta – 18 de fevereiro

John Travolta foi a paixão da infância. Depois que vi Grease, ele passou a ser o ídolo maior durante muito tempo. Até hoje, acompanho sua carreira com interesse, até mesmo nos grandes fracassos , como Gotti.

Farrah Fawcett – 2 de fevereiro

Farrah Fawcett foi a atriz que foi meu ideal de beleza desde sempre por causa de As Panteras. Era também uma atriz incrível que nunca teve o reconhecimento que merecia. Ela nos deixou em 2009.

E você quer saber quem são os aquarianos lindos do cinema? Depois de tantas galerias de vestidos da temporada de premiações, é bom ver uma galeira só masculina, né?  Veja aqui, para todos os gostos e faixas etárias:

Os aquarianos de janeiro

Paul Newman – 26 de janeiro

Provavelmente ele é o homem mais lindo que apareceu numa tela de cinema. Ganhou um Oscar especial pela carreira e outro por A Cor do Dinheiro. Também recebeu um por seu maravilhoso trabalho humanitário.

Colin O’Donoghue – 26 de janeiro

Nascido na Irlanda, Colin virou astro despois de fazer um Capitão Gancho super sexy da série Once Upon a Time. Seu próximo trabalho é a minissérie The Right Stuff, baseada no livro e no filme Os Eleitos.

Tom Selleck – 29 de janeiro

Hoje ele é um respeitável senhor com uma série de sucesso há dez temporadas, Blue Bloods. Mas houve um tempo que Tom Selleck era considerado um dos homens mais sexies do mundo, quando estrelava a série Magnum. E era mesmo!

Christian Bale  – 30 de janeiro

Para mim, ele é o melhor ator do cinema atual, sem sombra de dúvida. E também sabe ser sexy quando quer, como provou nos filmes de Batman, e, é claro, em O Psicopata Americano.

Justin Timberlake – 31 de janeiro

Desde os tempos do NSYNC, Justin Timberlake vem enlouquecendo as garotas. Que o digam suas ex-namoradas como Britney Spears, Cameron Diaz e até sua mulher, Jessica Biel. Ator bissexto, chegou a ganhar um prêmio como parte do elenco de A Rede Social no Hollywood Filme Awards. A foto abaixo é de O Preço do Amanhã.

Os aquarianos de fevereiro

Darren Criss – 5 de fevereiro

Ele era ótimo em Glee, mas depois ganhou todos os prêmios possíveis com American Crime Story:  Versace. Recentemente pode ser visto em Midway: Batalha em Alto Mar.

Aston Kutcher – 7 de fevereiro

As meninas o descobriram em The 70’s Show, mas depois ele já esteve Two and a Half Men e The Ranch. Mas eu gosto muito dele em Par Perfeito, com Katherine Heigl.

Michael B. Jordan – 9 de fevereiro

Ele já tinha participado de um monte de séries, mas o mundo só “percebeu” Michael B. Jordan após ele estrelar um pequeno filme chamado Fruitvale Station: A ùltima parada. Desde então vieram vários sucessos como os dois Creed e Pantera Negra. Seu próximo filme será Luta por Justiça , que estreia em 27 de fevereiro.

Tom Hiddleston – 9 de fevereiro

Em 2011, Tom Hiddleston se tornou astro depois de fazer o vilão Loki em Thor, que repetiu em outros filmes da Marvel. Depois teve outros sucessos, como a série The Night Manager e o filme Kong: A ilha da caveira. Agora Loki vai ganhar sua própria série, que vai estrear no Disney+  em 2021.

Taylor Lautner – 11 de fevereiro

Desde que virou astro graças aos filmes da Saga Crepúsculo, Taylor Lautner anda meio sumido. A última vez que o vi foi na série Scream Queens, em 2016.

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Os dois são lindos, é óbvio! Mas, confesso que fiquei surpresa com o anúncio de que Sam Heughan, que todo mundo adora como o Jaime Fraser de Outlander, fará o papel de Paul Newman numa produção para o cinema. Isso porque os dois não se parecem. Mas de qualquer maneira, fiquei curiosa, não só por causa desse novidade no elenco, mas também por causa da história que o filme vai contar.

Sam Heughan em Meu Ex é um Espião

Ainda sem título definido, ele vai contar a história do relacionamento da atriz Patricia Neal com o escritor Roald Dahl, autor de vários livros, entre eles A Fantástica Fábrica de Chocolate. Talvez muita gente não conheça Patricia Neal hoje em dia, mas ela foi uma grande atriz dos anos 40, 50, 60. Um de seus maiores triunfos foi no filme O Indomado (1963), que inclusive lhe deu o Oscar de melhor atriz. Foi nesse filme que ela contracenou com Paul Newman.

Nos papéis principais estão Hugh Bonneville, de Downton Abbey, como Roald, e Keeley Hawes (a Julia de Segurança em Jogo) como Patricia. O filme se passará nos anos 60 e vai mostrar as dificuldades de Dahl com suas criações, e o retorno de Patricia ao cinema com O Indomado.

Quem foi Patricia Neal?

Para quem não a conhece, Patricia Neal teve uma vida cheia de dificuldades e tragédias, que inclusive já foi descrita em um filme para TV, chamado A História de Patricia Neal, de 1981. Nele, Glenda Jackson e Dirk Bogarde faziam os papéis de Patricia e Roald foram indicados ao Globo de Ouro. O telefilme na época a luta de dois para conseguir a recuperação de Patricia depois que ela sofreu três AVC’s em 1965. Na ocasião, ela estava grávida de seu quinto filho e estrelava o filme Sete Mulheres, de John Ford. Depois de sua recuperação, ela foi indicada ao Oscar novamente por A História de Três Estranhos. Ela também ganhou o Globo de Ouro pelo piloto da série Os Waltons, chamado The Homecoming: A Christmas Story, em 1971.

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O cinema sempre teve uma grande paixão pelo boxe. Vários filmes e atores foram premiados desde os primórdios. Já em 1932, Wallace Berry ganhou o Oscar de melhor ator pela primeira versão de O Campeão, enquanto William Holden se tornou um astro graças a Conflito de Duas Almas, de 1939. E com o passar dos anos, isso não mudou. Como esquecer que em 1977, Rocky, O Lutador conseguiu tirar o Oscar de melhor filme de produções muito superiores como Rede de Intrigas, Taxi Driver e Todos os Homens do Presidente. Mas Rocky está aí até hoje, portanto alguma coisa acertada houve nessa escolha. Rsrs!

De qualquer maneira, num momento em que o cinema brasileiro homenageia seu ídolo maior no esporte, Eder Jofre, no filme 10 segundos para Vencer, e o trailer de mais um Rocky – Creed 2 – chega ao público, achei que seria uma boa atitude falar sobre 10 filmes de boxe que me marcaram. Eles estão aqui:

Rocky, o Lutador foi o vencedor de melhor filme e roteiro em 1977. Transformou Sylvester Stallone em astro, e deu início a uma franquia  com sete filmes, que já rendeu até hoje mais de um bilhão e 800  somente nos Estados Unidos (com a inflação ajustada). A história você já sabe: um boxeador zé-ninguém tem a oportunidade de lutar contra um campeão, e com isso, ganhar seu auto-respeito.

Touro Indomável tem provavelmente a melhor interpretação de Robert DeNiro como o real Jake La Motta. Ele se tornou um campeão dos ringues mas a violência que tinha dentro dele mesmo acabou destruindo sua vida pessoal. Dirigido por Martin Scorcese, concorreu a 8 Oscars. Ganhou dois, de ator para DeNiro e de montagem.

Eu acho que Nocaute é um dos melhores, senão o melhor, filme de boxe que já vi. Mas foi um fracasso e não conseguiu dar uma indicação ao Oscar para Jake Gyllenhaal (aliás, um dos atores mais injustiçados da atualidade) como um lutador que tenta reconquistar sua filha e retomar sua carreira. Mas a direção de Antoine Fuqua é incrível, especialmente durante as cenas de luta. Acho brilhante!

Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood, ganhou vários Oscars: filme, direção, atriz (Hillary Swank) e ator coadjuvante (Morgan Freeman). Hillary está excepcional no filme como uma jovem determinada a ser treinada para se tornar uma profissional. As cenas de luta são brutais, e o final… é impossível não se emocionar.

Para quem acompanha filmes sobre o tema, ver uma luta entre os dois mais famosos boxeadores do cinema, é uma experiência incrível.  Ajuste de Contas é isso. Robert DeNiro e Sylvester Stallone eram amigos no passado  só que depois de um determinado fato, passaram a se odiar. E agora tem que se enfrentar numa última luta, que vira um acontecimento da mídia. Com um pouco de comédia e algum drama, o filme é bem legal!!

Hurricane, o Furacão é uma outra biografia  de um personagem real. Ele é Rubin “Hurricane” Carter, um boxeador que foi acusado de um crime que não cometeu. Ele tenta provar sua inocência nos tribunais  com a ajuda de uns poucos amigos que acreditam nele. Denzel Washington, no papel principal, ganhou o Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar. Perdeu injustamente. A direção é de Norman Jewinson.

Foi um grande desafio para Will Smith fazer o maior boxeador de todos os tempos, Muhammad Ali, em Ali, de 2001. O filme mostra os grandes momentos de sua carreira entre 1964 e 1974. Ele concorreu ao Oscar e ao Globo de Ouro. Diz a lenda que Will já havia recusado o papel quando recebeu um telefonema do próprio Ali pedindo que aceitasse, porque era o único tão bonito quanto ele que poderia interpretá-lo.

Marcado pela Sarjeta é outro dos clássicos do cinema de boxe. Produzido em 1956, mostrou que Paul Newman, além de ser lindo , podia ser uma grande ator dramático. Ele só ganhou o papel pois James Dean que estava escalado, morreu de acidente de carro. Com direção de Robert Wise, mostra a vida de outro boxeador famoso, Rocky Graziano, desde sua infância até a conquista do campeonato mundial

Na época de seu lançamento em 1979,  era impossível sair dos cinemas sem o rosto inchado após assistir O Campeão. O filme é uma refilmagem do sucesso de 1932 que deu o Oscar a Wallace Berry. Aqui Jon Voight é um pugilista que vive com seu filho pequeno (o mais que adorável Ricky Schroeder), mas enfrenta sua grande batalha quando sua ex-mulher  (Faye Dunaway) reaparece querendo levar o filho embora.

Diz a lenda que Miles Teller recusou fazer La La Land para filmar Sangue de Glória. Deve se arrepender até hoje! Mas o filme, que foi um fracasso, é bem feito e mantém a atenção. Também é uma história real, sobre o lutador Vinny Pazienza, que depois de um acidente de carro, que o deixou sem saber se poderia voltar a andar, fez um dos mais impressionantes retornos da história.

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Eu não me lembro de ter visto uma estratégia como essa antes. Toda a renda líquida de bilheteria de O que de verdade importa, que estreia amanhã (27) nos cinemas, será revertida para sete entidades que ajudam crianças com câncer (veja lista no final da matéria). Só por causa disso, já seria importante assistir ao filme. Mas ele é bem bonitinho, um daqueles conhecidos como “filme de sessão da tarde”, que dá para ver com a família. É pra chorar um pouquinho, rir um pouquinho. É fofo!

O personagem principal é o engenheiro Alec Bailey (Oliver Jackson-Cohen), que mora em Londres e tenta, sem muito êxito, ganhar a vida consertando eletrodomésticos. Só que sua situação financeira está cada vez pior. Inesperadamente, surge Raymond Heacock (Jonathan Pryce), um tio desconhecido que lhe propõe quitar todas as dívidas, desde que Alec se mude para uma pequena cidade na Nova Escócia, no Canadá, por pelo menos um ano. Desconfiado, mas sem muitas opções, ele aceita a proposta do tio, e chegando à cidade, conhece Cecília (Camilla Luddington), a veterinária da cidade. Só que um anúncio no jornal acaba levando os moradores a acreditar que ele tem o dom da cura, o que mudará completamente a sua vida.

O filme é produzido, dirigido e roteirizado por Paco Arango, que foi cantor nos anos 80, e depois se tornou um famoso filantropo. Ele tem uma instituição que ajuda crianças com câncer, chamada Aladina. E por causa disso, conheceu Paul Newman, a quem o filme é dedicado (fique para ver os créditos, é uma bela homenagem). Eu conversei com Paco quando ele esteve aqui em São Paulo para promover o filme

A história tem um bom ritmo, ajudado por seus atores. Oliver Jackson Cohen (que em breve será visto na série da Netflix, The Haunting of Hill House) é bonito e não compromete. Camilla Luddington, de Grey’s Anatomy, é bonita e gracinha como na série. E ainda tem Jonathan Pryce, Jorge Garcia (de Lost) e a ótima menina Kaitlyn Bernard, vista em 1922.

Mas o que eu adorei mesmo foi o cão Batman, que é a coisa mais fofa desse mundo!! Rs! Falando sério agora. Veja abaixo quais são as instituições que serão ajudadas pela bilheteria do filme conforme a região do país.

TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) em São Paulo; Instituto Desiderata, no Rio de Janeiro; GACC (Grupo de Apoio à Criança com Câncer) na Bahia; NACC (Núcleo de Apoio à criança com Câncer) em Recife; HPP (Hospital Pequeno Príncipe) em Curitiba; Hospital da Criança Santo Antônio em Porto Alegre; e HCAA (Hospital de Câncer de Campo Grande Alfredo Abrão) em Campo Grande.

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É incrível perceber a importância de Robert Redford para a história do cinema. Não só ele é um ganhador dos principais prêmios da história – Oscar, Globo de Ouro, BAFTA, SAG’s, National Board of Review, Críticos de Nova York, entre outros –  como também é o criador do Festival de Sundance, que deu uma grande força ao cinema independente. Hoje, enquanto promovia seu novo filme, The Old Man & the Gun, Redford anunciou que é também seu último filme. Aos 82 anos (não parece!), ele já tinha anunciado em 2016 que faria mais uns dois filmes, e agora, numa entrevista para a Entertainment Weekly, ele disse o seguinte: “Nunca diga nunca, mas eu concluo que este é o fim para mim em termos de atuação, e eu vou seguir para a aposentadoria depois deste, já que estou fazendo isso desde que tinha 21 anos. Bem, é suficiente. E por que não sair com algo positivo e pra cima?”

The Old Man & the Gun vai estrear em setembro nos Estados Unidos, e tem no elenco Elizabeth Moss e Sissy Spacek. Ele é baseado na história real de Forrest Tucker, e sua audaciosa fuga do presídio de San Quentin aos 70 anos, com estratégias que confundiram a polícia e encantaram o público.

Redford nunca foi um de meus atores preferidos, mas é obviamente um grande ator e um cara do bem. Além disso, é claro, foi um dos homens mais bonitos que já vi.  Então, aqui vão alguns de seus momentos mais icônicos no cinema, e alguns de meus preferidos, entre os 78 que fez como ator,  para conhecer mais sobre esse grande astro de Hollywood.

•   À Procura do Destino e Essa Mulher é Proibida

Depois de participar durante anos de praticamente todas as séries que eram produzidas na TV nos anos 60, redford teve sua grande chance em À Procura do Destino, ao lado de uma das maiores estrelas da época, Natalie Wood, como o marido homossexual de uma atriz famosa. Na época foi um escândalo, mas ele se tornou um astro. Ele e Natalie, que eram grandes amigos, fizeram mais um filme juntos, um de meus preferidos, chamado Essa Mulher é Proibida, sobre o amor improvável entre uma garota do Mississipi e um funcionário da estrada de ferro.

• Descalços no Parque e Jane Fonda

Descalços no parque foi sua segunda parceria no cinema com Jane Fonda (a primeira foi em Caçada Humana, que eu gosto muito). Uma comédia bonitinha, baseada numa peça da Broadway sobre o início do casamento de um jovem casal em Nova York – está na Netflix, é é fofinho e ingênuo. Eles também fizeram O Cavaleiro Elétrico no final dos anos 70, e recentemente (2017) em Nossas Noites, que também pode ser visto na Netflix.

• Os clássicos com Paul Newman

Butch Cassidy e Golpe de Mestre provavelmente são os filmes mais importantes da carreira de Redford.  Em ambos, a sua dupla  com Paul Newman entrou para a história. Redford inclusive concorreu ao Oscar com Golpe.

• O romântico

Com aquele jeito e rosto, é claro que ele era adorado pelas mulheres. E que belos romances ele fez. Nosso Amor de Ontem, com Barbra Streisand – com a música The Way we Were – , O Grande Gatsby, com Mia Farrow, e Entre Dois Amores, com Meryl Streep. Todos para emocionar!

• Todos os Homens do Presidente

Redford sempre foi um democrata reconhecido (como George Clooney nos dias de hoje). E fez um dos maiores filmes sobre jornalismo político da história, como o jornalista Bob Woodward, um dos que levaram o presidente Nixon a renunciar.

• Mais romance...

Mesmo mais velho, nos anos 90, mostrou que ainda tinha o poder em Proposta Indecente, com Demi Moore,  – que mulher trocaria Redford rico e charmoso por Woody Harrelson chato e pobre?. E também em Íntimo e Pessoal, com Michelle Pfeiffer. Aposto que você também chorou no final desse filme…

• Há pouco tempo…

Além do filme com Jane Fonda, outros dois chamaram minha atenção em anos recentes. Com Até o Fim, em que ele faz um homem que sofre um acidente sozinho no mar, tem talvez sua melhor atuação, que lhe deu o prêmio dos Críticos de Nova York. E em outro grande filme sobre jornalismo político, ele faz Dan Rather, ao lado da Mary Mapes de Cate Blanchett, em Conspiração e Poder . Filmão disponível na Netflix.

E, é claro, há também os filmes que dirigiu, e não participou como ator. Foram 10 ao todo, inclusive o documentário Cathedrals of Culture. Meus destaques vão obviamente para  Gente como a Gente (Oscar de direção), o lindo Nada é para Sempre (o meu preferido), Quiz Show – A verdade dos Bastidores e Conspiração Americana.

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Eu tenho que admitir que não sou fã da franquia de Carros. Acho que é a mais chatinha entre todas as produções da Pixar. Mas sei que os meninos adoram, assim como adoram suas mochilas, cadernos etc. Por isso, os dois primeiros filmes já renderam mais de 1 bilhão de dólares em todo o mundo. E agora, seis anos depois, está chegando aos cinemas Carros 3, com a volta das aventuras de Relâmpago McQueen.

Agora, a situação do primeiro filme de Carros se repete, só que agora Relâmpago McQueen é o veterano surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos. Repentinamente afastado do esporte que ama, ele precisará da ajuda de uma determinada jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez, para voltar com tudo às corridas. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas, com o teste final na maior prova da Copa Pistão!

Não dá pra negar que a corrida final tem sua dose de emoção, mas no geral achei o filme um pouco longo demais, mesmo tendo somente uma hora e 42 minutos. Muitas situações repetidas, que podem ter até um apelo para quem é fã de corridas, mas não sei o quanto as crianças menores ficarão realmente ligadas durante toda a história. Uma mudança bem-vinda é a inclusão de um forte personagem feminino, a treinadora Cruz Ramirez, uma clara tentativa de conquistar as meninas. Mas realmente o mais legal foi trazer de volta o personagem Doc Hudson em lembranças. Com isso, quem conseguir assistir ao filme no idioma original, poderá ouvir a voz de Paul Newman, mais de oito anos após a sua morte. Isso porque o diretor do primeiro filme, John Lasseter, gravou vários diálogos de Paul falando sobre corridas, que puderam ser usados agora. Também quando Smokey se refere a Doc Hudson no filme, sempre fala Hud, nome também de um dos mais famosos personagens de Paul, do filme O Indomado. Achei que foi uma tocante homenagem.

O que fica é que obviamente a franquia demonstra sinais de grande cansaço. Mesmo com todo o mercado de licenciamento de Carros, a maioria dos fãs  nos Estados Unidos deixou claro que ficou desapontada. Tanto que até o momento, ele tem a menor renda entre os três filmes.  Será que é o fim?

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