Eu tenho um certo problema em ver histórias com personagens que se auto destroem. A vida é tão curta, e me incomoda acompanhar aqueles que cismam em jogar tudo pela janela. Esse é precisamente o ponto central do filme Queer, que estreia nesta quinta nos cinemas. O filme tem 2h15 de uma história de amor que não leva a lugar algum. Não faz você se envolver com ela, mesmo com todos os esforços de Daniel Craig (que provavelmente será indicado ao Oscar –  e já está indicado ao Globo de Ouro). No final, foi cansativo, difícil de aguentar. Nem as cenas calientes entre Daniel e Drew Starkey conseguem envolver com um roteiro que não funciona.

Queer se baseia na obra homônima de William S. Burroughs. A trama segue a vida de Lee (Daniel Craig), um expatriado americano que vive na Cidade do México. Em meio à vida boêmia da cidade ( com muito álcool, drogas, e transas de uma noite só), Lee conhece Allerton (Drew Starkey), um jovem por quem desenvolve uma intensa paixão. Só que a relação dos dois é cheia de idas e vindas, que inclui até uma ida a uma floresta para experimentar uma droga alucinógena.

O que achei?

O filme é extremamente longo. Inclusive toda a parte da floresta e a entrada de Lesley Manville (sempre ótima), que li em algum lugar que não existe no livro. É impossível não morrer de sono e cansaço com a insistência de Luca Guadagnino de esticar ao máximo a história. O filme se divide em três partes: Cidade do México, Floresta Equatoriana e Epílogo. Quando apareceu o anúncio de Epílogo na tela, me bateu o desespero, já que ele ia esticar tudo mais ainda. O personagem de Daniel Craig não inspira a menor empatia, muito menos o de Drew Starkey. Com seus joguinhos de sedução, ele é superficial ao extremo, a audiência não sabe nada dele – muito menos suas motivações.

Tudo na história é jogado e não explicado. Mas há pontos positivos. As cenas quentes são interessantes e sensuais ( se você tem algum problema com cenas de amor gay, nem passe perto do cinema). A fotografia é belíssima. E Daniel Craig, como já disse, está sensacional. É fácil entender o que o atraiu para este personagem. Seria impossível ele encontrar algo tão diametralmente oposto a James Bond. E isso faz um grande bem à sua carreira. Pena que o roteiro e a direção  de Queer não ajudaram.

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Eu escrevi aqui sobre Disclaimer/Difamação quando ele estreou há algumas semanas na Apple TV Plus. Falei na época que os dois primeiros episódios eram muito envolventes, e com o envolvimento de Alfonso Cuarón e Cate Blanchett tudo ficava ainda melhor. O último episódio estreou hoje na Apple TV Plus e tem um momento inesquecível de Cate Blanchett.

Só recapitulando a história. Na série, uma renomada jornalista, que construiu a reputação ao revelar os erros e transgressões de outras pessoas, recebe um romance de um autor desconhecido em que é a personagem principal de uma história que expõe seus segredos mais sombrios. Enquanto luta para descobrir a identidade do autor, ela é forçada a confrontar seu passado antes que isso destrua sua vida e seu relacionamento com o marido, Robert.

O que achei?

São 7 episódios que manipulam a audiência, usando especialmente a narração de Indira Varma (entre outras). Já no início, a famosa jornalista (da vida real) Christiane Amanpour, estrela da CNN, diz que ” tenha cautela com a narrativa e a forma. Seu poder pode nos deixar mais próximo da verdade, mas também pode ser uma arma com o grande poder de manipular”. E a série, na verdade, nos alerta sobre isso todo o tempo. O livro nos diz que a personagem de Cate Blanchett fez algo muito terrível, e aos poucos ficamos sabendo o que pode ser. Paralelamente, o livro acaba destruindo a vida dela e de sua família. É delicioso ver como o roteiro nos manipula. 

Disclaimer ainda usa gatos de maneira muito interessante. Parece que eles são observadores de tudo que acontece com os personagens. E, claro, há o elenco sensacional. Kevin Kline, em papel que seria de Gary Oldman, está assustador. Parece um vilão de conto de fadas. Sasha Baron Cohen surpreende num papel de um homem fraco e manipulável. Lesley Manville está ótima como sempre. E não posso esquecer de mencionar Leila George (filha de Vincent D’Onofrio e Greta Scacchi), linda, sexy, marcante. E, claro, Cate Blanchett está superlativa como sempre. A sua sequência, onde conta o que aconteceu, no episódio final, é simplesmente sensacional. Vale muito a pena ver!

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Admiro muito as canções de Amy Winehouse. E, como sempre, fico triste de ver gente com tanto talento que acaba não conseguindo suportar o peso da vida e do sucesso. Conheço pouco sobre sua história, mas estava muito curiosa para ver Back to Black, sua biografia, que estreou hoje nos cinemas. Só que tirando as músicas, e o esforço de boa parte do elenco, o filme é fraco – em vários momentos me lembrou I wanna dance with somebody – A história de Whitney Houston. Uma cantora extraordinária, uma vida desperdiçada, e uma biografia chapa branca, que não lhe faz justiça.

O filme mostra a jornada da adolescência de Amy Winehouse  até a fase adulta. Sua curta carreira profissional é apresentada, desde os seus primeiros dias em Camden até a produção de seu álbum inovador, Back to Black, que serviu como um grande impulso para a fama global de Amy. A história, contada através dos olhos da cantora, explora e abraça as muitas camadas da artista icônica, além de seu relacionamento amoroso tumultuado com Blake (Jack O’Connell).

O que achei?

Tudo é muito superficial na história. O início da carreira de Amy também é mal explorado. Num momento ela fecha seu primeiro contrato, no seguinte ela já está fazendo sucesso nos Estados Unidos. A relação com drogas também fica mal resolvida. Num momento ela diz que drogas pesadas são para os fracos, no outro ela está consumindo-as.  O filme também exime de culpa o pai (feito por Eddie Masdan). Na história, ele é mostrado quase como um santo. Entretanto, sempre ouvimos histórias que ele foi culpado por submeter Amy a uma agenda absurda de shows que aparentemente resultou num agravamento de seus problemas. O filme também apresenta o ex-marido Blake (feito por Jack O’Connell, menos apático do que de costume) como uma vítima como Amy.

A diretora Sam Taylor Jackson, que fez o primeiro Cinquenta Tons de Cinza, disse em entrevistas que queria afastar o conceito de “culpado” da história. Até concordo, mas o problema é que ela muda completamente uma história. Pelo menos aquela descrita no documentário Amy, que inclusive ganhou o Oscar (está na Apple TV).

E no final…

É claro que o filme vale pelo elenco. Marisa Abela, diz a lenda, cantou a maior parte das músicas com sua própria voz, depois de extenso treinamento. Se isso for realmente verdade, é admirável. As cenas de Amy com sua avó, feita com o talento de sempre por Lesley Manville, também são ótimas, tem um quê de verdade que falta no resto do filme. Vamos combinar que tanto Marisa quanto Jack parecem muito bem de saúde para serem os viciados Amy e Blake, né? Mas, é claro, há as músicas. Todas maravilhosas. Mas parecem jogadas, a serviço de contar a história confusa. E no final, o roteiro parece mostrar que seu amor/paixão/obsessão por Blake como a única coisa definitiva de sua vida.  Pela forma como termina Back to Black parece ainda mais chapa branca do que nunca. Pena!

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Citadel , a série da Prime Video , teve vários percalços no meio de seu caminho. Aprovada no início da pandemia, perdeu se showrunner logo no início das filmagens , teve que refazer várias cenas porque não funcionava com público-teste. E ainda deveria ter oito episódios de uma hora. Acabou tendo seis de 40 minutos. Isso claramente afetou a história certo? Com certeza sim!

A série nos apresenta uma agência de espionagem global independente chamada Citadel. Esta foi destruída pelo grupo Manticore – uma organização que opera no submundo a fim de estabelecer uma nova ordem mundial. Junto com a queda da agência, as memórias dos espiões Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Singh (Priyanka Chopra Jonas) foram apagadas. Seguindo caminhos separados, os dois agentes construíram novos rumos nos últimos oito anos. Mas tudo muda na vida da dupla quando Bernard Orlick (Stanley Tucci), membro veterano da Citadel, busca desesperadamente a ajuda dos antigos colegas para impedir os planos perversos da Manticore.

O que achei?

Essa sinopse é só uma ideia de todas as idas e vindas do roteiro. Tem todos os elementos novelescos como traições, assassinatos, violência, espionagem etc. Entretanto há vários problemas. O primeiro, claro, é o roteiro, que não deixa você sequer respirar, e já vai jogando na tela mais uma situação absurda. E segundo, é que você já viu coisas bem similares – e melhores – em séries como Alias ( uma clara “inspiração “), Nikita e até a animação Archer.

A série se segura enfiando várias cenas de ação  (bem feitas) e com seu elenco. Richard Madden e Priyanka Chopra tem uma boa química. E ainda há Stanley Tucci e Lesley Manville que são ótimos em qualquer coisa que façam. Entretanto, apesar de ser a segunda série mais cara da história- só perde para O Senhor dos Anéis- Citadel deixa uma sensação de que poderia ter sido ótima #soquenao. E essa é uma grande aposta da Prime Vídeo. Pelo que se sabe, a ideia é que tenha pelo menos três temporadas – a segunda já foi aprovada. Ainda bem, porque a série termina com uma série de pontas soltas que mereciam uma resolução.

Além disso, teremos vários spin-offs, filmados em países como Itália e Índia. O primeiro já tem cenas mostradas logo após o final dessa temporada da série. Se chamará Citadel: Diana (foto abaixo), e abordará outras situações de espiões da Citadel. É de se esperar que pelo menos nessas sequências, os roteiros sejam melhores.

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Estrangeiros que chegam a Paris dispostos a mudar de vida já foram tema de diversos filmes e séries. Desde Ninotchka, com Greta Garbo, passando por Quando Paris Alucina, com Audrey Hepburn. E claro, minha série querida, Emily em Paris, cuja terceira temporada vai estrear em dezembro. E também tem um filme que está estreando hoje nos cinemas num lançamento quase “secreto”, rs! É Sra. Harris vai a Paris, que é um filme delicado e deslumbrante, especialmente para aqueles que gostam da história da moda.

Tudo se passa na década de 1950. Em Londres, a empregada doméstica viúva, Sra. Ada Harris (Lesley Manville, de The Crown) se apaixona por um vestido de alta costura da Dior. Por esse motivo, ela decide que precisa desesperadamente ter um vestido igual e passa a fazer de tudo para economizar o dinheiro para comprá-lo. Depois de receber repentinamente uma pensão de viúva de guerra, ela viaja para Paris para fazê-lo. É quando se depara com uma exibição da coleção de 10 anos da Dior. Lá faz amizade com André, o contador da Dior, e com Natasha, uma modelo da casa. No entanto, a diretora da Dior, Claudine, se ressente da intrusão de Ada no mundo exclusivo da alta costura.

O que achei?

Assisti ao filme no avião, então é impossível falar sobre a fotografia. Entretanto a direção de arte, os figurinos são simplesmente sensacionais. A história, tocante e doce, também conquista. Especialmente pela atuação fantástica de Lesley Manville (também produtora) no papel principal. Ela consegue passar todas as informações e sensações somente com o olhar. E quando vê o vestido de Dior de uma patroa, sabemos que ali está o momento que vai mudar sua vida. Adoro esse tipo de filme !

Sra. Harris vai a Paris se baseia em um livro publicado ainda nos anos 50, de autoria de Paul Gallico. Acompanha com encantamento toda a descoberta da faxineira. É quase uma história de Cinderela. E também todos que cruzam seu caminho. Há participações ótimas de Isabelle Huppert ( fazendo ela mesma, como sempre) e do lindinho Lucas Bravo, o Gabriel de Emily em Paris. Isso sem contar Jason Isaacs e Lambert Wilson, ambos sempre charmosos. No final, esqueça os possíveis detalhes logísticos e plausíveis. No final, é uma fábula, com todos os detalhes possíveis de Cinderela. Duvido que você não se emocione com a entrada da Sra. Harris no baile. E depois vai ficar com um sorriso no rosto ao final.

A outra Sra. Harris

Como curiosidade, houve uma outra versão anterior, um filme feito para a TV de 1992, baseado na mesma história. Foi lançado com o título de Um Sonho em Paris. Tinha Angela Lansbury no papel principal, e ainda Diana Rigg e Omar Shariff. O figurino chegou a ganhar uma indicação para o Emmy. Nunca vi, mas fiquei com vontade.

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Eu sou fã de Diane Lane desde sempre. É uma de minhas atrizes favoritas. Já inclusive dei dicas de filmes com a atriz disponíveis no streaming (veja aqui). E fazia um bom tempo que queria ver o filme que a reúne de novo com Kevin Costner, Deixe-o Partir. Eles já haviam trabalhado juntos em O Homem de Aço, e aqui são novamente um casal. Vale ver o filme que está disponível no Star Plus.

Deixe-o Partir foi lançado em 2020. Mostram a vida tranquila do  xerife aposentado George Blackledge (Kevin Costner) e sua esposa, Margaret (Diane Lane). Só que um tragédia acontece. Um tempo depois, a nora, Lorna (Kayli Carter) se casa novamente e se muda com o filho pequeno. Margaret percebe que há algo errado. Quando vai visitar os dois, percebe que Nora e o marido levaram o menino embora. É quando George e Margaret resolvem ir atrás do garoto. E descobrem que eles foram morar em uma região isolada, com a família perigosa comandada pela matriarca, Blanche Weboy (Lesley Manville). Quando os avós descobrem as situações duvidosas que rondam a família Weboy, eles vão tentar resgatar seu neto a todo custo.

O que achei?

O filme se baseia no livro de Larry Watson. A princípio, conta uma história de família que sofre perdas difíceis de suportar. E é então que a personagem de Diane Lane se sobressai. Ela é quem resolve tomar uma atitude, e ir atrás do neto. Ao personagem de Kevin Costner, um ex-homem da lei local, só resta acompanhar para protegê-la. E que maravilha ver esses dois juntos. Nos mínimos gestos, você vê e acredita que esses dois se amam, se compreendem, e estão sempre preocupados com o outro. Só olhar esses dois na tela já vale o filme.

Mas há mais. Uma bela fotografia, e reconstituição de época (o filme se passa nos anos 60). E também uma interessante passagem de roteiro. O que na primeira metade de Deixe-o Partir parece um belo drama sobre perdas, muda totalmente. Passa a ser um suspense psicológico, quando os dois finalmente chegam à pequena cidade (sempre elas, rs). Aí entra a família bem doida capitaneada pela matriarca (um delícia de atuação exagerada de Lesley Manville), e o irmão dela (Jeffrey Donovan). Aí o filme muda totalmente de tom – e o melhor, não faz concessões. Acontecem coisas inesperadas, e isso é bom! Repare especialmente na cena da invasão do quarto de hotel. É para ficar bem tenso.

Ou seja, Deixe-o Partir é, ao lado de Cyrano, um dos melhores filmes que vi este ano – só que nenhum deles foi lançado em 2022. É muito bom ter essas surpresas boas com filmes que a gente acabou perdendo no passado.

Curiosidade: quando Margaret vai visitar o neto e descobre que ele não está mais lá, o apartamento é o mesmo em que Jake Gyllenhaal vai visitar Heath Ledger depois de anos separados em O segredo de Brokeback Mountain.

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Quando era menina, acompanhava com minha mãe, os concursos de beleza, conhecidos como “concursos de miss”. Adorava ver aquelas mulheres lindas de todo o mundo desfilando com roupas maravilhosas. Ao assistir Mulheres ao Poder, que estreia no Telecine nesta segunda (8)às 22 horas, lembrei muito dessa época. Há inclusive uma cena de uma garotinha, que faz o papel da filha de Sally (Keira Knightley), assistindo ao concurso com um olhar de deslumbramento. Me identifiquei nessa história.

O filme é uma produção de 2020, com um elenco incrível, uma produção de primeira linha. E ainda  uma temática extremamente relevante nos dias de hoje. Ele segue duas histórias paralelas, que se reunirão ao final. É tudo baseado num acontecimento real.  No dia 20 de Novembro de 1970, um grupo de feministas interrompeu o evento do concurso Miss Mundo, que acontecia no Royal Albert Hall, em Londres. O intuito era chamar a atenção para o domínio do patriarcado e, mais ainda, para a forma como esse tipo de concursos fomenta a objetificação da mulher. O anfitrião do evento era o comediante Bob Hope. E a audiência do concurso era de 100 milhões de espectadores no mundo.

No filme acompanhamos a história de Sally Alexander, uma professora que sempre lutou com o machismo para alcançar seus objetivos. Num belo dia, ela conhece um grupo de mulheres feministas que gostam de tomar atitudes chocantes. E se envolve com elas. É quando vem a ideia de fazer um protesto durante o concurso de Miss Mundo. Ao mesmo tempo, as misses chegam a Londres de seus países. É quando conhecemos algumas delas, como a favorita, Miss Suécia, a perspicaz Miss Granada, Jennifer Hosten (Gugu MBatha- Raw) e também as duas misses representantes da África do Sul.

A crítica

São duas porque o momento do apartheid estava no auge. Então os organizadores do evento resolvem  ter a Miss negra Sul da África, e a branca, Miss África do Sul. Você vai se surpreender de reconhecer a Princesa Diana de The Crown, Emma Corrin, em poucas cenas. Com isso, o filme toca em diversos problemas da época, não só o machismo, mas também o racismo da história. Mas há um reconhecimento de uma situação que não é muito abordado, e que eu achei extremamente relevante. Há uma cena, quase no final, em que Sally e Jennifer falam sobre a situação e sobre os pontos de vistas de ambas. Não vou entregar aqui o que acontece, mas é a cena que ficou em minha cabeça, e que para mim, define o filme. Positivamente.

Mas Mulheres ao Poder tem vários outros momentos emocionantes, e brilhantes. A discussão entre mãe e filha, evidenciando as difernças de geração e pensamentos. A banca de examinadores logo no início. A mulher de Bob Hope (Greg Kinnear) recebendo a notícia do problema no concurso, um momento perfeito de Lesley Manville. Todos os momentos de dúvida, medo e incômodo das misses. O filme me impressionou por um roteiro muito bem acabado, e também a direção de Phillipa Lowthorpe. Há varias cenas em que nem é preciso uma fala, somente o olhar da câmera para essas mulheres incríveis.

E a Miss Brasil?

Ao final, o filme mostra vídeos ou fotos atuais dos principais personagens dessa história. Isso proprociona uma grande emoção quando ficamos sabendo os caminhos de cada uma delas. Fiquei curiosa para saber mais sobre a história, e logo que terminei de assistir ao filme, fui pesquisar mais sobre o que aconteceu. E fiquei surpresa sobre a participação da Miss Brasil da época, a paulista Sonia Yara Guerra. Ela aparece quase como uma extra no filme. Ficou em sexto lugar no concurso. Sonia participou há pouco tempo da final de mais um concurso de beleza.

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Depois de sua indicação ao Oscar desse ano por Dois Papas, Jonathan Pryce tem um novo desafio pela frente com uma personalidade da vida real. Foi anunciado que ele será o Príncipe Phillip, nas duas últimas temporadas de The Crown, depois de Matt Smith e Tobias Menzies. Junto com Jonathan Pryce estará Imelda Staunton como a Rainha Elizabeth II, em papel feito anteriormente por Claire Foy e Olivia Colman. No papel da Princesa Margareth, Lesley Manville entrará no lugar que já foi de Vanessa Kirby e Helena Bonham Carter. Inicialmente havia sido anunciado que a série terminaria na quinta temporada. Entretanto, há cerca de um mês, o criador da série, Peter Morgan, fez uma revisão do plano original, e confirmou que teria uma sexta temporada também. A ação se passará nos anos 2000.

“Quando nós começamos a discutir as histórias da quinta temporada, logo ficou claro que para fazer justiça à riqueza e complexidade da história, nós deveríamos voltar ao plano original e ter seis temporadas. Para ficar claro, a sexta não nos levará nem perto dos dias atuais. Vai simplesmente nos permitir cobrir o mesmo período em mais detalhes.”

Imelda Staunton e Lesley Manville serão a Rainha e a Princesa Margaret

É claro que as duas últimas temporadas só chegarão depois da quarta, que ainda terá Olivia Colman e Tobias Menzies. Esta está prevista para entrar na Netflix ainda este ano. As filmagens terminaram um pouco antes do início da pandemia. Enquanto isso, a terceira temporada, como Olivia e Tobias, teve 13 indicações para o Emmy, que vai acontecer em 20 de setembro. Entre elas, melhor série de drama, atriz para Olivia, e coadjuvante para Helena Bonham-Carter.  Olivia ganhou esse ano o Globo de Ouro por esse papel, e o elenco da série levou o SAG’s.

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