Uzo Aduba é uma atriz super premiada. Tanto que é uma das duas únicas pessoas que já ganhou Emmy’s de drama e comédia pelo mesmo personagem. No caso, por Orange is the New Black – ou outro é Ed Asner por Lou Grant. Mas ela também ganhou outro Emmy por Mrs America. E ainda o SAG’s também por Orange is the New Black. Ou seja, é um grande nome da TV. Por isso que provavelmente a HBO a escolheu para assumir uma de suas séries mais icônicas, In Treatment.

In Treatment teve três temporadas, de 2008 a 2010. Foi exibida aqui no Brasil  com o título de Em Terapia. Nela, Gabriel Byrne fazia um terapeuta chamado Paul. Abordava os casos dele e também seus problemas pessoais. E agora, mais de 10 anos depois, a série retorna com uma quarta temporada e uma nova protagonista. Uzo Aduba é a Dra. Brooke Taylor. Desta vez, a série é ambientada em Los Angeles. E apresenta três pacientes que buscam a ajuda profissional de Brooke para enfrentar diversos aspectos da vida moderna. A pandemia de coronavírus e recentes grandes mudanças sociais e culturais compõem o pano de fundo do trabalho da terapeuta. Mas, paralelamente, ela também tem que lidar com complicações em sua vida pessoal.

O elenco

A série tem 24 episódios. A HBO exibirá dois de meia hora a cada domingo. Hoje (23) estreiam os dois primeiros, às 22 horas. O elenco  conta também com Anthony Ramos (Hamilton) como Eladio, que trabalha no tratamento domiciliar de um filho de família rica. E ainda Liza Colón-Zayas como Rita, amiga e confidente de longa data de Brooke. Especialmente enquanto ela enfrenta suas questões mais íntimas após uma perda importante. John Benjamin Hickey (Jessica Jones) será Colin, um milionário que se transforma em criminoso do colarinho branco.  Quintessa Swindell, que participou de Euphoria, será Laila, uma paciente adolescente e desconfiada, que tenta construir a sua identidade. E, é claro, Joel Kinnaman (Esquadrão Suicida) como Adam, ex-namorado de Brooke que reapareceu e complicou ainda mais a sua vida.

In Treatment se baseia em uma série israelense do mesmo nome. Também deu origem à brasileira Sessão de Terapia, com Selton Mello, disponível na Globoplay.

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Baseado em Fatos Reais. Têm muita gente que adora esse sub-gênero de cinema e até busca filmes que descrevem casos que aconteceram na realidade. Eu assisti a um muito bom, que chegou recentemente na Netflix. É Lost Girls: Os Crimes de Long Island, que trata de um assunto bem recente. O filme é tenso e traz uma interpretação digna de prêmio de Amy Ryan, num papel que inicialmente seria de Sarah Paulson.

Ele é baseado no livro Lost Girls: An Unsolved American Mystery, de Robert Kolker. Conta a  história real de Mari Gilbert (Amy Ryan) e sua tentativa de resolver o caso do desaparecimento de sua filha mais velha, Shannan. Ela era uma garota de programa que desapareceu em 2010 na região de Long Island, nos Estados Unidos, após uma visita a um cliente. Inconformada com o descaso da polícia mesmo dias após o sumiço da filha, Mari começa a investigar por conta própria . Só que isso atrapalha os planos do comissário Richard Dormer (Gabriel Byrne), que não queria atrair a atenção da imprensa. A situação piora, entretanto, quando quatro corpos de mulheres são encontrados próximos ao condomínio onde Shannan foi vista pela última vez. E nenhum era o dela.

A crítica

O filme têm vários pontos soltos. Mas isso é natural a partir do momento em que se sabe que a investigação não foi conclída. Tudo é um pouco dúbio, a começar pelo envolvimento ou não da polícia. Especialmente o detetive, vivido com sua habitual apatia por Gabriel Byrne. Mas, a história vai ficando mais ampla a partir do momento em que o desaparecimento de Shannan se torna apenas um fator no meio de algo muito mais complexo. Isso tudo mantém a atenção, memso que o final não seja aquilo que você espera. O filme ainda conta como estão os personagens reais dessa história atualmente. Tudo para deixar a história ainda mais revoltante.

Além de Amy Ryan e Gabriel Byrne, o filme ainda tê duas atrizes jovens e ótimas como as irmãs de Shannan. Thomasin McKenzie (Sheree) é a  Elsa de Jojo Rabbit. Já no papel de Sarra, está Oona Laurence, de Meu Amigo, o Dragão e Nocaute.

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Cary Joji Fukunaga é o nome da hora. Depois de ser elogiadíssimo  por True Detective e Beasts of No Nation, ele foi anunciado como o diretor do novo James Bond – uma escolha que não deixa de ser surpreendente. Isso porque os conteúdos ligados a Cary tem uma certa loucura, uma certa dureza,  fatores que não são muito identificado com as aventuras de 007, mesmo as de Daniel Craig. De qualquer forma, é esperar para ver, e, antes disso, acompanhar sua nova aventura em séries. Ele é o co-criador, ao lado de Patrick Somerville, de Maniac, a nova série badalada da Netflix, que estreou hoje (21) no serviço. Além disso, também é diretor, produtor e roteirista.

Emma Stone and Cary Fukunaga na premiere de Maniac em Londres – @Reuters

Maniac é baseada em uma série norueguesa. Dois desconhecidos participam do teste de uma nova droga que promete a cura para qualquer problema psicológico. Mas nem tudo sai como o esperado, e eles logo descobrem que a mente esconde mais segredos do que jamais imaginaram. Eu vi os dois primeiros episódios, The Chosen One e Windmills, que apresentam os dois personagens principais, Annie (Emma Stone) e Owen (Jonah Hill), e quais os fatores que levaram os dois a participar do teste, incluindo os problemas com as respectivas famílias.

Ao assistir os dois primeiros episódios, é difícil saber quais os rumos que o tratamento levará Annie e Owen. O que se percebe é que haverá uma ligação muito forte entre os dois enquanto estiverem no mundo especial em que viverão enquanto drogados. Inclusive vivendo diversos papéis. Só que me peguei várias vezes lembrando de outra série em diversos momentos. Legion, exibida no FX. A loucura, o local onde eles passam por um tratamento que provavelmente tem uma agenda própria e secreta, o visual com cores fortes, e a dificuldade de descobrir em que tempo a série se passa (anos 70? futuro próximo?). Além disso, há cenas em  que você fica na dúvida sobre  o que é real e o que é fantasia.  Ou seja, bastante coisa em comum. A diferença – pelo menos aparentemente (rs) – é que em Maniac não teremos heróis com super poderes como em Legion (as duas temporadas estão disponíveis no Foxplay)

Nesse primeiro momento, o destaque foi o divertido personagem de Justin Theroux, que é o médico responsável pelo tratamento. Entretanto é óbvio que Emma Stone é sempre ótima – e Jonah Hill continua a mesma coisa de sempre. Sally Field só apareceu em cartazes, mas é claro que seu personagem terá uma grande importância na história.  O elenco ainda conta com Gabriel Byrne, Billy Magnussen e Julia Garner (Ozark)

Vou continuar a ver os oito episódios restantes hoje. Tenho que admitir que esses dois primeiros não me deram uma enooormee vontade de ver o resto. Mas vamos lá ver qual a próxima loucura do sr. Fukunaga

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Depois de sua exibição na sessão da meia-noite do Festival de Sundance este ano, Hereditário tem sido comentado em todas as rodas. Alguns  chegaram a dizer que ele era o melhor filme de terror de todos os tempos. Agora, que vai estrear nos cinemas por aqui nessa semana, é possível que todos possam tirar suas próprias conclusões. Eu tenho a minha, e você pode ver nesse texto. Posso já começar dizendo que, realmente, Hereditário é um filme de terror diferente de todos que você já viu.

O filme começa mostrando a família de Annie ( Toni Collette). A mãe dela morreu recentemente, mas Annie nunca se deu bem com ela. Sua própria vida em família também é um pouco complicada. O marido (Gabriel Byrne) tenta fazer tudo para poupá-la, o filho adolescente, Peter (Alex Wolff, de Jumanji), se ressente da mãe que o atacou durante um ataque de sonambulismo, e a filha, Charlie (Milly Shapiro, que fez Matilda na Broadway, estreando no cinema),  é uma garota “diferente”, que corta a cabeça de pássaros. Só que a a morte da matriarca acaba afetando todos eles de maneira muito diferente abrindo espaço para a tragédia, e outras estranhas ocorrências, que faz com que todos acabem descobrindo alguns segredos obscuros, que tem obviamente a ver com a chegada de Joan (Ann Dowd, de The Handmaid’s Tale)

Primeiro é bom avisar que o filme é longo, beeem longo para um terror, com duas horas e sete minutos. E a razão disso é porque, na verdade, durante boa parte do filme ele não é um terror, e sim um drama sobre uma família totalmente disfuncional. Aliás, são tantas idas e vindas que você pode até ficar meio confuso no final. O diretor estreante Ari Aster, argumentou em entrevistas que na verdade a família vive em círculos já que está sendo manipulada desde o início. Ok, mas de qualquer maneira, por mais que o filme tente vender a ideia de uma suspense psicológico, ele não conseguiu me convencer, e também não me faz sentir medo. A exceção são os 10 minutos finais – que na verdade são aqueles que ficarão na mente das pessoas quando saírem do cinema. É nesse momento em que o filme consegue assustar… um pouco.

Na verdade, saí do cinema cansada, exaurida por uma interpretação tão intensa , principalmente de Toni Collette. Sim , ela é ótima, e obviamente se entregou totalmente ao filme (ela também é produtora). Mas foi  demais! No final, o que vem à mente é uma homenagem clara a O Bebê de Rosemary. Mas só que aquele não demorava quase duas horas para assustar somente nos 10 minutos finais. Aquilo sim, era um terror!!

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Já faz algum tempo que os dramas históricos com cenas picantes vêm atraindo a atenção do público. Lembro-me especialmente dos primeiros sucessos dessa nova leva, como Roma e Spartacus. Depois de Game of Thrones e seus “filhos” como Vikings e O Último Reino, só para citar dois, era natural que a Netflix resolvesse entrar nesse nicho. Foi então que no ano passado resolveu começar a contar as histórias do grande explorador Marco Polo em uma série de 10 episódios. As críticas foram divididas entre os que elogiaram e os que desprezaram. Fico no meio termo. Acho que a série tem bons momentos, uma produção razoável, alguns bons atores. Mas também se parece com um monte de coisas que já vimos, me lembra especialmente o filme O Médico, com Ben Kingsley, de 2013. De qualquer maneira, a Netflix resolveu dar continuidade à sua série histórica, e a segunda temporada com 10 episódios chega ao serviço amanhã dia 1° de julho.

Durante a primeira temporada, foi mostrado como o explorador de origem veneziana  Marco Polo chegou à China no século 13 e acabou se tornando uma espécie de prisioneiro do líder local, Kublai Khan. Só que Marco aprende rapidamente a se virar na corte, e Kublai Khan passa a vê-lo como um bom aliado para seu plano de se tornar imperador do mundo. Na segunda temporada, a lealdade de Marco será testada a partir do momento em que a guerra civil anunciada no final da temporada anterior passa a se tornar cada vez mais violenta e sangrenta.

Entre os atores do elenco, Lorenzo Richelmy é bonitinho, mas sem sal, o que faz com que você não consiga tirar os olhos da poderosa atuação de Benedict Wong (pena que ele não é o ponto central da série!). Os dois retornam, assim como a sempre ótima Michelle Yeoh (the Handmaiden), Joan Chen (Imperatriz Chabi), Zhu Zhu (Kokachin), Tom Wu (Hundred Eyes), Olivia Cheng (Mei Lin), Claudia Kim (Khutulun), Rick Yune (Kaidu), Remy Hii (Prince Jingim), Mahesh Jadu (Ahmad) e Uli Latukefu (Byamba), entre outros. Já Gabriel Byrne começa a participar como o Papa Gregorio X.

Na época do seu lançamento, a série foi chamada de “Game of Thrones da Netflix”, devido ao tamanho – e custo – da produção. Mas é claro que Marco Polo está bem longe em termos de qualidade, roteiro e principalmente sem a veia desafiadora. Talvez ela tenha sido um razoável sucesso com os assinantes, curiosos por uma grande produção. Mas eu sinceramente espero que a segunda temporada pareça mais atual, menos antiga, algo que surpreenda e nos faça querer desesperadamente ver o próximo episódio. Afinal, o produtor executivo Patrick McManus diz que “o público vai se surpreender com o rumo que a série tomou”. Fiquei curiosa!

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