Eu confesso que não sabia, mas hoje, 5 de novembro, é o Dia Mundial do Cinema. Então, é claro, a gente tem que dar umas dicas para você comemorar a data em grande estilo. Então, resolvi fazer uma lista de ganhadores do Oscar de melhor filme. A regra da escolha são as vezes que eu concordei (rs) com a Academia de Artes e Ciências de Hollywood neste século. É bem provável que você até ache que não são os melhores filmes do século, mas são reconhecidos pelo Oscar como tal. Então,  faça a sua escolha para o programa desse Dia do Cinema.

• Spotlight – Segredos Revelados (2016)  – Google Play, Microsoft e Apple TV (aluguel ou compra)

Um grupo de jornalistas investiga o abuso de crianças por padres católicos, acobertados pela Igreja. Eles conseguem reunir documentos que podem provar os crimes cometidos e o envolvimento de líderes religiosos que tentaram ocultar os casos. Além do Oscar de melhor filme, Spotlight também levou o prêmio de roteiro. Outras indicações foram na categorias de coadjuvantes (Mark Ruffalo e Rachel McAdams), diretor (Tom McCarthy) e edição.

• Argo (2013) – HBO Go e Now

Durante a crise do Irã em 1980, seis americanos ficaram refugiados na embaixada canadense em Teerã. Para tirá-los de lá, um agente da CIA decide fazer um filme fictício como estratégia para resgatá-los. O filme levou o Oscar de filme, roteiro e edição. Concorreu ainda nas categorias de coadjuvante (Alan Arkin), trilha sonora, edição de som e mixagem de som.

• O Artista (2012) – Amazon Prime Vídeo

Na década de 1920, o ator George Valentin é uma estrela do cinema mudo, mas sua carreira está ameaçada pela chegada do cinema sonoro. Enquanto ele luta para manter seus filmes, Peppy Miller, uma coadjuvante, alcança a fama. O filme venceu 5 Oscars: filme, ator (Jean Dujardim), diretor (Michel Hazanavicius), trilha sonora e figurino. Concorreu também com atriz coadjuvante (Berenice Bejo), roteiro original, direção de arte, fotografia e edição.

• Os Infiltrados (2007) – Google Play, Looke, Microsoft e Apple TV (aluguel ou compra)

Billy Costigan, um jovem policial, recebe a missão de se infiltrar na máfia, no grupo comandado por Frank Costello. Billy conquista sua confiança ao mesmo tempo em que Colin Sullivan, um criminoso que atuou na polícia como informante de Costello, também ascende dentro da corporação. Tanto Billy quanto Colin se sentem aflitos devido à vida dupla que levam. Mas, quando a máfia e a polícia descobrem que há um espião entre eles, a vida de ambos passa a correr perigo. Esse foi o filme que finalmente deu o Oscar de diretor para Martin Scorsese. Venceu ainda nas categorias filme, roteiro adaptado e edição. E Mark Wahlberg concorreu como coadjuvante.

• O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei  (2004)- Netflix e Telecine

O confronto final entre as forças do bem e do mal que lutam pelo controle do futuro da Terra Média se aproxima. Sauron planeja um grande ataque a Minas Tirith, capital de Gondor, o que faz com que Gandalf e Pippin partam para o local na intenção de ajudar a resistência. Um exército é reunido por Theoden em Rohan, em mais uma tentativa de deter as forças de Sauron. Enquanto isso, Frodo, Sam e Gollum seguem sua viagem rumo à Montanha da Perdição para destruir o anel. Uma das maiores bilheterias da história, foi vencedor de 11 Oscars. Além do melhor filme e direção (Peter Jackson), venceu em todas as outras categorias em que foi indicado. Roteiro adaptado, Direção de Arte, Efeitos Visuais, Edição, Figurino, Maquiagem, Mixagem de Som, Trilha Sonora, e Canção. 

• Chicago (2003) – Telecine

Versão para o cinema do musical de grande sucesso da Broadway. Velma, a sensação de um clube noturno, assassina seu marido mulherengo. Então Billy Flyn, o advogado mais esperto de Chicago, é o escolhido para defendê-la. A novata cantora Roxie também acaba na prisão por matar seu namorado, e Billy também pega seu caso, transformando tudo em um circo da mídia. Agora, elas disputam entre si pelo topo do estrelato. Chicago levou 6 Oscars. Filme, atriz coadjuvante (Catherine Zeta-Jones), edição, figurino, direção de arte e mixagem de som. Concorreu ainda a outros 7. Atriz (Renee Zellweger), ator coadjuvante (John C. Reilly), Atriz coadjuvante (Queen Latifah), roteiro adaptado, fotografia e mixagem de som.

• Gladiador (2000) – Netflix, Amazon e Now

Commodus toma o poder e se livra de Maximus, um dos generais favoritos de seu predecessor e pai, o grande filósofo, rei e imperador Marcus Aurelius. O bravo guerreiro é forçado a se tornar gladiador nas arenas e precisa lutar pela vida. Venceu cinco Oscars: filme, ator (Russell Crowe), figurino, efeitos visuais e som. Concorreu também a ator coadjuvante (Joaquin Phoenix), direção (Ridley Scott), design de produção, fotografia, trilha sonora, edição e roteiro original.

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No Oscar desse ano, Parasita fez história ao vencer tanto o Oscar de filme estrangeiro quanto o de melhor filme. Isso porque foi o primeiro filme em língua não-inglesa ganhar o prêmio principal do cinema. Agora, o filme estreia hoje (6) no Telecine, e já está disponível no streaming do Telecine. A crítica está aqui. Vale conhecer! Mas há outros ganhadores do Oscar de melhor filme disponíveis no streaming. Veja só:

Spotlight  – Segredos Revelados – Globoplay

Em 2016, havia dois grandes favoritos ao Oscar de melhor filme: O Regresso e Spotlight. Spotlight acabou levando o melhor filme e também o melhor roteiro. Eu acho o filme poderoso, importante, e brilhante. Baseado em um fato real, mostra um grupo de jornalistas do Boston Globe que investiga o abuso de crianças por padres católicos, acobertados pela Igreja. Eles conseguem reunir documentos que podem provar os crimes cometidos e o envolvimento de líderes religiosos que tentaram ocultar os casos. Mark Ruffalo e Rachel McAdams concorreram ao Oscar de coadjuvante.

O Discurso do Rei – Amazon/ HBO Go

No Oscar de 2011, O Discurso do Rei foi o grande vencedor so ano no Oscar. Além do prêmio de melhor filme, levou os de direção (Tom Hooper), roteiro e ator para Colin Firth. Também é baseado em um fato  real, vivido pelo rei George, pai da rainha Elizabeth, que todo o mundo conhece. O Príncipe Albert da Inglaterra deve ascender ao trono como Rei George VI, mas ele tem um problema de gagueira. Sabendo que o país precisa que seu marido seja capaz de se comunicar perfeitamente,  sua esposa Elizabeth (mãe da atual rainha) contrata Lionel Logue, um ator australiano e fonoaudiólogo, para ajudar o Príncipe a superar a gagueira. Uma extraordinária amizade desenvolve-se entre os dois homens, e Logue usa meios não convencionais para ensinar o monarca a falar com segurança. Geoffrey Rush (Lionel) e Helena Bonham- Carter (Elizabeth) concorreram ao prêmio como coadjuvantes.

Gladiador – Netflix /Amazon

Dirigido por Ridley Scott, o filme levou cinco Oscars. Além de melhor filme, foram premiados Russell Crowe como melhor ator, figurino, som e efeitos visuais. A história se passa nos dias finais do reinado do imperador Marcus Aurelius (Richard Harris). Ele desperta a ira de seu filho Commodus (Joaquin Phoenix, indicado como coadjuvante) ao tornar pública sua predileção em deixar o trono para Maximus (Russell Crowe), o comandante do exército romano. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai, assume a coroa e ordena a morte de Maximus, que consegue fugir antes de ser pego e passa a se esconder sob a identidade de um escravo e gladiador do Império Romano.

12 Anos de Escravidão – Netflix

Em 2013, 12 Anos de Escravidão se tornou o primeiro vencedor de melhor filme a ser produzido, dirigido e roteirizado por profissionais negros na história do Oscar. O filme deu ainda o prêmio de coadjuvante para Lupita Nyong’o.  Conta a história real de Solomon Northup é um  homem negro livre em 1841, que vive em paz ao lado da esposa e filhos. Um dia, após aceitar um trabalho que o leva a outra cidade, ele é sequestrado e acorrentado. Vendido como se fosse um escravo, Solomon precisa superar humilhações físicas e emocionais para sobreviver. Ao longo de doze anos, ele passa por dois senhores, Ford e Edwin Epps, que, cada um à sua maneira, exploram seus serviços. Chiwetel Ejiofor concorreu ao Oscar de melhor ator e Michael Fassbender como coadjuvante.

A Lista de Schindler – Telecine

Além do prêmio de melhor filme, A Lista de Schindler  levou os de roteiro fotografia, direção de arte, montagem, trilha sonora e diretor para Steven Spielberg. Foi o primeiro Oscar de Steven, num projeto que lhe era muito querido, e que demorou 10 anos para sair do papel. O  filme é baseado numa história real.

Na época da II Guerra, o alemão Oskar Schindler (Liam Neeson) viu na mão de obra judia uma solução barata e viável para lucrar com negócios. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir as autorizações e abrir uma fábrica. O que poderia parecer uma atitude de um homem não muito bondoso, transformou-se em um dos maiores casos de amor à vida da História. Este alemão abdicou de toda sua fortuna para salvar a vida de mais de mil judeus em plena luta contra o extermínio alemão. Liam Neeson e Ralph Fiennes concorreram ao prêmio, respectivamente como melhor ator e como coadjuvante.

O Paciente Inglês  – Amazon

Ralph Fiennes conseguiu outra indicação, dessa vez como ator principal quatro anos depois, com O Paciente Inglês. Mas mais uma vez não levou. O filme entretanto ganhou noe prêmio ao todo. Além de melhor filme, também diretor (Anthony Minghella), fotografia, direção de arte, figurino, som, montagem, trilha sonora e coadjuvante para Juliette Binoche.

No final da Segunda Guerra Mundial, um desconhecido, que teve queimaduras generalizadas quando seu avião foi abatido e ficou conhecido apenas como o paciente inglês, acaba recebendo os cuidados de uma enfermeira canadense. Gradativamente, ele começa a narrar o grande envolvimento que teve com a mulher do seu melhor amigo e como esse amor foi fortemente correspondido. Porém, outros detalhes parecem não vir à sua lembrança, como se ele quisesse que tais fatos continuassem enterrados e esquecidos.

Chicago – Amazon

Bela adaptação do musical da Broadway, o filme ganhou seis Oscars: Filme, direção de arte, figurino, montagem, som e atriz coadjuvante para Catherine Zeta-Jones. Ela é Velma  Kelly, a sensação de um clube noturno, assassina seu marido mulherengo. Então Billy Flynn (Richard Gere), o advogado mais esperto de Chicago, é o escolhido para defendê-la. A novata cantora Roxie Hart (Renee Zelwegger) também acaba na prisão por matar seu namorado, e Billy  pega seu caso, transformando tudo em um circo da mídia. Agora, elas disputam entre si pelo topo do estrelato. Renee concorreu como melhor atriz, enquanto Queen Latifah e John C. Reilly disputavam as categorias de coadjuvantes.

O Artista – Amazon

Antes de Parasita, houve O Artista. Ele foi a primeira produção francesa a ganhar o prêmio de melhor filme, mas como era mudo (sem diálogos), não é ser considerado um filme de língua não-inglesa. Foi um grande desafio fazer um filme preto e branco e mudo, que homenageava Hollywood. A história se passa na década de 1920, quando o ator George Valentin (Jean Dujardin) é uma estrela do cinema mudo. Mas sua carreira está ameaçada pela chegada do cinema sonoro. Enquanto ele luta para manter seus filmes, Peppy Miller (Berenice Bejo), uma coadjuvante, alcança a fama. O Artista ganhou os prêmios de melhor filme, direção (Michel Hazanavicius), figurino e trilha sonora, além de ator para Jean Dujardin. Com isso, ele se tornou o primeiro – e até agora único – atore francês a receber a honraria.

Green Book – O Guia – Amazon / HBO Go

Eu adoro esse filme! Foi o vencedor inesperado do Oscar 2019, levando as estatuetas de filme, roteiro e coadjuvante (Mahershala Ali). Ele é o Dr. Don Shirley é um pianista negro de renome mundial, prestes a embarcar em uma turnê pelo sul dos Estados Unidos, em 1962. Como precisa de um motorista e guarda-costas, Shirley recruta Tony Lip (Viggo Mortensen, indicado como melhor ator), um fanfarrão do Bronx. Apesar de suas diferenças, os dois homens desenvolvem uma ligação inesperada ao enfrentar o racismo e os perigos de uma era de segregação racial.

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Quando encontrei A Rainha da Espanha, filme espanhol estrelado por Penelope Cruz, na Netflix, foi uma pura surpresa. É uma produção de 2016, dirigida por Fernando Trueba que, na verdade, é uma sequência de um filme feito 18 anos antes. A Garota dos seus Sonhos seria inclusive inspirado em fatos da vida da atriz Imperio Argentina. Infelizmente,  esse primeiro, também estrelado por Penelope, eu não vi e não achei em lugar algum no streaming. Uma pena.

Mas para quem gosta de cinema, A Rainha da Espanha é um achado. Se passa nos anos 50, e conta a história da estrela Macarena Granada (Penelope), que retorna à Espanha, depois de vencer em Hollywood, para filmar a vida da rainha Isabel de Castela. Chegando lá, ela não só encontra antigos amigos, mas como também seu antigo amor, o cineasta Blas Fontiveros  (Antonio Resines), que também decide voltar à sua terra natal após 18 anos.

A crítica de A Rainha da Espanha

O filme tem um lado de comédia, de drama, e até de aventura. Mostra também de maneira leve o que acontecia no país durante a ditadura de Franco. E, é claro faz uma homenagem ao cinema espanhol e mundial. Desde o roteirista americano, que aceitou o trabalho porque era perseguido pelo macartismo (Mandy Patinkin), o galã lindo e gay (Cary Elwes), e até o diretor velhinho que foi responsável por grandes clássicos no passado (uma referência a Raoul Walsh? John Ford?). A rainha da Espanha tem até uma participação de Chino Darín, mais sexy do que nunca, como um dos membros da equipe do filme. Têm um monte de referências, e é uma delícia de ver.

Mas, se você gosta de cinema, há outras produções imperdíveis, também cheias de referências, que estão disponíveis no streaming. Veja só as minhas dicas:

Era uma Vez em Hollywood – HBO Go

Para mim, foi o melhor filme do ano passado. Dirigido por Quentin Tarantino, se passa no final da década de 1960. Hollywood começa a se transformar e o astro de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê Cliff Booth (Brad Pitt, vencedor do Oscar) tentam acompanhar as mudanças. O filme mistura personagens reais como a atriz Sharon Tate (Margot Robbie) com fictícios, e é uma delícia!

Crepúsculo dos Deuses – Telecine

Sempre na lista de melhores de todos os tempos, é um primor de cinema. Uma estrela veterana do cinema mudo (Gloria Swanson) se recusa a aceitar que seu reinado acabou. Então ela contrata um jovem roteirista (William Holden) para ajudá-la a reconquistar o sucesso. O escritor acredita que pode manipular a atriz, mas percebe que está redondamente enganado. O filme concorreu a 11 Oscars, mas só ganhou três: roteiro, direção de arte e trilha sonora

O Aviador – HBO Go

Biografia do milionário Howard Hughes, dirigida por Martin Scorsese. Depois de receber a herança de seu pai, Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) passou a investir na indústria do cinema e ajudou a carreira de grandes nomes de Hollywood. Apesar de sucesso e riqueza, o pioneiro da aviação sofria de depressão e fobias paralisantes. Kate Beckinsale é Ava Gardner, e Cate Blanchett é Katherine Hepburn no papel que lhe deu o Oscar de coadjuvante.

O Artista – Amazon

Quem diria que seria possível fazer um filme mudo para o público dos dias de hoje? O Artista concorreu a 10 Oscars e ganhou cinco, inclusive filme e ator para Jean Dujardin. Na década de 1920, o ator George Valentin é uma estrela do cinema mudo, mas sua carreira está ameaçada pela chegada do cinema sonoro. Enquanto ele luta para manter seus filmes, Peppy Miller (Berenice Bejo), uma coadjuvante, alcança a fama.

LA Confidential – Amazon

Filmaço baseado no livro de James Ellroy! Ao investigar um caso de múltiplos homicídios ocorridos no Café Nite Owl, os detetives Ed Exley (Guy Pearce) e Bud White (Russell Crowe) acabam desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Como Lynn Bracken, Kim Basinger ganhou o Oscar de coadjuvante.

Ave César –  Google Play/ Apple TV (aluguel e compra)

Dirigido por Joel e Ethan Cohen, o filme mostra a história de Eddie Mannix (Josh Brolin) , que vive resolvendo os problemas das celebridades de um estúdio de cinema dos anos 50. Para piorar o seu dia, o astro de um filme (George Clooney) é sequestrado vestido com as roupas de seu personagem. Se o estúdio não pagar o resgate, será o fim do ator.

Cliente Morto não Paga – Google Play/ Apple TV (aluguel e compra)

Um dos meus filmes favoritos da vida! A história nem é o mais importante, e sim o formato. Steve Martin é um detetive é contratado para localizar um cientista famoso que estava trabalhando em um projeto secreto e desapareceu misteriosamente. Em busca de respostas, ele encontra homens e mulheres perigosos que foram extraídos de filmes dos anos 40 e 50. É uma brincadeira deliciosa identificar gente como Ava Gardner, Barbara Stanwick, Burt Lancaster, Veronica Lake, e no caso da cena abaixo, Ray Milland.

Hollywood – Netflix

Recentemente lançada pela Netflix, essa série de sete episódios, é uma fábula de Ryan Murphy. Uma re-imaginação sobre como a história do cinema poderia ter sido, se outros caminhos tivessem sido tomados. Aqui, assim como Era uma Vez em Hollywood,  pessoas reais se misturam  com outros de ficção, contruindo uma bela e atrevida história de cinema. O fio condutor é o jovem Jack Castello (David Corenswet), que faz de tudo para vencer em Hollywood no pós-guerra.

Feud – FoxPlay

Antes de Hollywood, Ryan Murphy já havia produzido Feud, que contava a história da famosa briga entre as duas das maiores estrelas do cinema, Bette Davis e Joan Crawford. Susan Sarandon e Jessica Lange arrasam nos papéis principais , que ainda tem Catherine Zeta-Jones como Olivia de Havilland.

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O cinema têm dessas coisas. Muitas vezes, uma história é “descoberta”, e fazem filmes muito parecidos com a mesma trama. Mas, eu confesso que nunca tinha visto um caso como esse. Dois filmes que estão disponíveis na Netflix, têm praticamente cenas iguais, e é divertido compará-los. Até porque os dois são bons e valem ser conhecidos. São eles Nada a Esconder e Perfectos Desconocidos.

@Reprodução

Um é francês e outro é espanhol. Ambos, na verdade, são versões do filme italiano Perfetti Sconosciuti, de Paolo Genovese, que eu confesso que nunca assisti (mas fiquei muito curiosa). Está disponível na Claro Vídeo, YouTube Filmes e no ITunes. O filme italiano foi um grande sucesso quando foi lançado em 2016, e inclusive ganhou o David Di Donatello, o Oscar italiano de melhor filme e roteiro (trailer abaixo).   Com isso, é claro, todo mundo ficou entusiasmado. Isso porque o princípio da história é bem interessante, e retrata muito o mundo em que vivemos. São sete pessoas, três casais e um solteiro, que se reúnem para um jantar. Num determinado momento, resolvem começar um jogo. Todos deverão colocar seus celulares no centro da mesa, e mostrar ao grupo qualquer mensagem, email, ligação, que receberem enquanto estiverem ali.

Perfectos Desconocidos

É claro que isso vai provocar muita confusão. Tanto o filme espanhol como o francês tem a estrutura de uma peça de teatro. Praticamente toda a ação se passa no apartamento. O primeiro que saiu foi o espanhol, Perfectos Desconocidos.

Nada a Esconder

Dirigido por Alex de la Iglesia, que já fez O Bar (que também está na Netflix), Perfectos Desconocidos foi lançado em 2017. Traz várias estrelas do cinema espanhol, como Belén Rueda, e Ernesto Alterio, da série As Telefonistas, super popular na Netflix. Já Nada a Esconder, foi produzido no ano passado, e chegou na Netflix como uma de suas produções originais. Sua estrela é Berenice Bejo, que fez o filme premiado com o Oscar, O Artista. O diretor é Fred Cavayé.

https://www.youtube.com/watch?v=txHDlIATGA0

Comparando os dois…

É divertido comparar os dois. Obviamente o francês é mais elegante, e o espanhol é mais “caliente”. Qual você vai gostar mais depende de seu gosto pessoal quanto a estilo, trilha, fotografia, e atuação. Ambos são ótimos, mas uma vez que você assiste o primeiro, o segundo vai perder muito de seu impacto. Eu vi o francês primeiro, foi indicação de um amigo.  Já aviso, entretanto, que os finais são diferentes. Pessoalmente, gostei mais do final do espanhol.

@Reprodução

A história continua a ter apelo. O México também produziu sua versão, que também teve o título de Perfectos Desconocidos. Estreou nos cinemas por lá no dia de Natal, e ainda não foi exibido por aqui. De qualquer maneira, alguém duvida que logo logo Hollywood também vai fazer sua versão? Rsrs!

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A comédia é sempre um gênero complicado. O que pode fazer uma pessoa cair no chão de rir, simplesmente não provoca nem um sorriso na outra. Eu, por exemplo, adoro  um tipo de comédia refinada, com toques românticos, sobre duas pessoas muito diferentes, que começam a história sempre implicando com a outra. Daquele tipo que Hollywood fazia com frequência na época de ouro, com Rock Hudson e Doris Day, ou ainda Katherine Hepburn e Spencer Tracy. Ou ainda para dar um exemplo recente, Sandra Bullock e Ryan Reynolds em A Proposta.

E fiquei bem surpresa a encontrar tal química e diversão em Jean Dujardin e Melanie Laurent em O Retorno do Herói, que estreou essa semana nos cinemas. É sexy, e divertido, algo inesperado em geral no cinema francês recente. Ele, aliás, remete a filmes dos anos 50 e 60 que eram muito populares por lá, a comédia de aventura, mas aqui com diálogos afiados e modernos.

A História

A história começa em 1809 na França. Noivo da irmã de Elisabeth, o Capitão Neuville é convocado para o front de batalha, deixando sua futura noiva de coração partido. Isso porque ele prometeu lhe escrever cartas, só que elas nunca chegaram. Elisabeth, então, decide escrever cartas em nome dele para animá-la. Inclusive dando a entender numa última, que ele estava às portas da morte. Só que quando o Capitão reaparece, a confusão começa, pois, as histórias que Elisabeth inventou sobre as aventuras de Neuville criaram um personagem heroico muito distante de quem o homem realmente é. Para piorar, quando começam a conviver, o ódio cômico que existia entre Elisabeth e Neuville começa a dar lugar a outro sentimento.

O Elenco

O capitão de Jean Dujardin é perfeito para o seu talento para homens canastrões e sedutores. Assim como em O Artista, ele funciona bem, e é divertido. Mas o filme na verdade é um veículo para Melanie Laurent (lembra dela de Bastardos Inglórios?). Essa é a primeira comédia dela e ela abraça  a personagem Elisabeth com garra e se mostra uma comediante nata. É dela um diálogo ótimo sobre a igualdade entre homens e mulheres. “Você acha que estamos na idade média? Esse é o século 19”. Na sessão para imprensa dava para ouvir alguns aplausos, inclusive o meu. Rs.

Além disso, o filme é visualmente lindo, com cores forte, belos figurinos e locações em castelos. Mais um triunfo do diretor Laurent Tirard, que já nos deu os dois filmes de O Pequeno Nicolau. Fofos, bonitos e divertidos, assim como O Retorno do Herói.

Fotos de divulgação

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Ontem (12) chegou a notícia que o cãozinho Uggie, o fofo e lindo  mascote de O Artista havia morrido. Ele tinha câncer  e teve que ser sacrificado aos 13 anos. Muito triste! Uggie era a alma de O Artista, e provocava sorrisos toda a vez que aparecia em cena.  Foi inclusive premiado com o Palm Dog Award em Cannes e o Golden Collar, além de ter sido imortalizado na Calçada da Fama do Teatro Chinês. Ele chegou a aparecer em outros filmes como Os Candidatos, com Will Ferrell  em 2012 e Água para os Elefantes (2011), com Reese Whiterpoon. E, é claro,  impossível esquecer sua aparição no Globo de Ouro, quando O Artista ganhou o prêmio de melhor filme. Lembra?

Outros cãezinhos lindos também marcaram  em cena no cinema desde os tempos de Rin-Tim- Tim e Lassie. Então, resolvi relembrar os meus favoritos, estes fofíssimos  que inspiraram vários Ohhh! ‘s nas telas.

Beethoven

Nos anos 90, os filmes do São Bernardo Beethoven foram um grande sucesso. Pelo menos os dois primeiros, que foram lançados nos cinemas. Os outros seis (sim, seis!) foram direto para vídeo. O primeiro especialmente, com Charles Grodin, de 1992. Babão e desengonçado, o cão era adorável. Curiosidade: ele foi treinado por Eleanor Keaton, ninguém menos do que a viúva de Buster Keaton, um dos grandes nomes do cinema mudo.

Marley e Eu

Quem tem um Labrador, sabe que eles podem ser impossíveis. Mas não há cães mais carinhosos, queridos e lindos! O filme, estrelado por Jennifer Aniston e Owen Wilson, foi baseado no livro best-seller e teve enorme sucesso em 2008. Tenho que admitir que nunca tive coragem de ver o filme até o fim. Achei que não ia aguentar a parte triste da história. 22 cães foram usados durante a filmagem. Um mais lindo e fofo que o outro.

https://www.youtube.com/watch?v=22NkKx6_MWw

O Máskara

Um de meus preferidos de todos os tempos é o Milo de O Máskara (1994). O nome verdadeiro de Milo era Max, e ele quase roubou o filme de Jim Carrey. Bem , no final ele acabou até ficando com a máscara né?

Perdido pra Cachorro

Chloe é uma chihuahua com a voz de Drew Barrymore, que sempre teve uma vida de rica junto à Tia Viv (Jamie Lee Curtis). Mas durante uma viagem ao México,  a cachorrinha acaba perdida no meio da rua. E vai precisar de toda a ajuda possível para tentar voltar para a sua casa. Os cães são fofíssimos e Chloe é simplesmente linda! O filme teve ainda mais duas sequências.

Benji- O Filme

Eu era pequena quando assisti Benji (1974). Era um daqueles filmes da sessão da tarde, onde um cãozinho de rua salva crianças raptadas. Foi o último filme do lindo Benji, que depois foi substituído por sua filha, Benjean, nos subsequentes. É possível resistir a esse olhar? Claro que não!

Sempre ao seu Lado

Até hoje nunca tive coragem de assistir esse filme, com Richard Gere e dirigido por Lasse Hallstron,  em 2009. Ainda mais que é baseado em uma história real de um professor  e seu cachorro Hachi, que o acompanha sempre até o trem quando ele vai trabalhar. Só que o professor morre, mas o cão volta todos os dias para esperá-lo na mesma estação, atraindo a atenção do habitantes locais. Só de ver o trailer já dá vontade  de chorar.

As Aventuras de Tintim

Sempre adorei os quadrinhos com a histórias de Tintim. Pena que quando Steven Spielberg resolveu fazer o filme com a técnica de captura de movimentos, o resultado não foi dos melhores. Mas Milou, o cachorrinho, sempre o meu personagem favorito, continuava apaixonante!

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Já faz algum tempo que os dois foram rivais disputando uma estatueta do Oscar. Naquele momento, Dujardin ganhou o prêmio de melhor ator (injustamente,  diga-se de passagem) por O Artista que disputava com George Clooney , por Os Descendentes. Mas parece que George não guardou rancor. Primeiro porque chamou Dujardin para atuar em um dos filmes que dirigiu, o bom e recente Caçadores de Obras-Primas. E agora fiquei sabendo através de meu amigo Ovadia Saadia que os dois vão estrelar um comercial juntos.

Já faz muito tempo que George é garoto propaganda da Nespresso (adoro a campanha do piano caindo). Agora Dujardin se juntou a ele neste comercial que vai começar a ser veiculado no Brasil a partir de 23 de novembro (no Youtube chega dia 18). Os dois filmaram no lindo Lago de Como, na Itália, onde George tem uma super mansão. E obviamente devem ter se divertido demais,  brincando com a ideia de uma competição entre os dois.

Pelas fotos,onde Dujardin aparece todo molhado, parece que dessa vez George levou a melhor. Rs!

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