Todo mundo tem lembranças de filmes/animações que marcaram a sua infância. E a Disney tem refeito vários de seus desenhos clássicos com atores. Agora mesmo terminaram as filmagens de A Pequena Sereia, que deve estrear ano que vem nos  cinemas. Mas, se você quer fazer uma programação especial, fica a sugestão. Que tal rever (ou ver pela primeira vez esses grandes clássicos revisitados que estão disponíveis no Disney Plus. São 10 deles que estão no serviço. E continuam adoráveis!

Cruella

A mais recente das novas versões é ótima. Já está na minha lista de melhores do ano. E agora já está disponível sem custo adicional para que é assinante do Disney Plus.  Estella é inteligente, criativa e determinada. E quer fazer um nome para si através de seus designs. Ela acaba chamando a atenção da Baronesa Von Hellman. Entretanto, o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações. Estes fazem com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne  Cruella, totalmente voltada para a vingança. As duas Emmas, Stone e Thompson, arrasam.

Malévola

Outra história de um vilã que, no final, não era tão má como a gente pensava, rsrs. Angelina Jolie arrasa como Malévola, uma mulher de coração puro. Ela vive em um pacífico reino na floresta, até que um exército invasor ameaça a harmonia da região. Isso faz com que ela se torne a mais feroz protetora do reino. No entanto, uma terrível traição a transforma em uma mulher amarga e vingativa. Como consequência, amaldiçoa Aurora, a filha recém-nascida do rei. Mas, aos poucos, Malévola percebe que a criança é a chave para a paz no reino e para sua verdadeira felicidade também. Elle Fanning está adorável como Aurora. O filme teve uma sequência: Malévola – Dona do Mal.

Dumbo

Na época do lançamento, os críticos odiaram. Mas eu gosto bastante dessa linda versão do desenho, dirigida por Tim Burton. Holt Farrier (Colin Farrell) é um ex-astro de circo que retorna da guerra. Seu mundo está virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades. Holt acaba encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme: voar. O filme ainda tem Eva Green, Danny De Vito e Michael Keaton no elenco. E o elefantinho é a coisa mais fofa.

Mulan

Mulan é meu desenho preferido da Disney. Mas quando foram transportá-lo para o live action, eliminaram as canções, alguns personagens importantes, e o resultado ficou bem diferente. O filme é bom, mas não é Mulan, é outra coisa. Entretanto é visualmente lindo, vale conhecer.  É sobre uma jovem destemida, que arrisca a própria vida por amor à família e à pátria. O Imperador da China emite um decreto estabelecendo que um homem de cada família deve servir no exército imperial para defender o país dos invasores do Norte. Hua Mulan, a filha mais velha de um honrado guerreiro se apresenta no lugar de seu pai adoentado. Disfarçada de homem, como Hua Jun, ela é testada a cada etapa do caminho. E deve controlar sua força interior e abraçar seu verdadeiro potencial. É uma jornada épica que vai transformá-la.

https://www.youtube.com/watch?v=S0yqQM5nJOo

A Bela e a Fera

O filme é lindo, as canções são maravilhosas, a Fera de Dan Stevens é apaixonante. Mas, com o risco de ser cancelada (rs), sinceramente acho que o filme tem um grande problema. É Emma Watson, totalmente sem vida como Belle. Uma pena!  Belle tem o pai capturado pela Fera. Ela decide então entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do progenitor. No castelo, ela conhece objetos mágicos. E descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.

Aladdin

Adoro essa versão linda e colorida do clássico dos desenhos da Disney. Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora, ele quer conquistar a moça por quem se apaixonou. Mas o que Aladdin não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a ficar noiva. Com a ajuda do gênio (Will Smith), ele tenta se passar por um príncipe. Assim , espera conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

Mogli: O Menino Lobo

No ano de seu lançamento, Mogli ficou entre os meus Top 10. E confesso, nem gosto muito do desenho original. Entretanto o filme é uma beleza, um grande trabalho de Jon Favreau. Depois de ter sua vida ameaçada por um temível tigre, Mogli, um menino criado por lobos, deixa o seu lar na selva. Ele parte em uma viagem de autodescoberta, guiado por uma pantera austera e um urso alegre e independente. Vale a pena ver o filme no original em inglês. Os animais têm as vozes de gente como Scarlett Johansson, Bill Murray e Idris Elba.

Alice no País das Maravilhas

A história de Alice é outra que nunca me conquistou quando eu era criança. Sempre achei muito estranha, rsrs. Mas o filme foi um enorme sucesso. Ainda garotinha, Alice Kingsleigh visitou um lugar mágico pela primeira vez. Mas não tinha mais lembranças sobre o local a não ser em seus sonhos. Em uma festa da nobreza, a jovem (Mia Wasikowka) vê um coelho branco. Alice o segue e cai em um buraco, indo parar em um mundo estranho: o País das Maravilhas. Lá, ela reencontra personagens que estavam guardados em sua memória através dos sonhos. Os dstaques são johnny Depp como o Chapeleiro Louco e Helena Boham-Carter como a Rainha Vermelha. Teve uma continuação, Alice através do Espelho.

Cinderela

O meu favorito dos clássicos reinventados. O elenco é todo perfeito! Lily James é Cinderela, Cate Blanchett a madrasta, e Richard Madden, o príncipe. A jovem Ella recebe bem a  nova madrasta e suas filhas, Anastasia e Drisella, sua casa. No entanto, quando seu pai morre subitamente, ela se vê à mercê de uma família cruel e invejosa. Cinderella é mal tratada, trabalha como empregada. Ela começa a perder a esperança, mas uma fada madrinha provoca uma mudança em seu destino. Lindo e perfeito!

O Rei Leão

O rei Leão foi um dos maiores sucessos de bilheteria da Disney. E depois do sucesso de Mogli, foi a vez dele ser refeito utilizando uma nova técnica. Concilia realidade virtual com os processos analógicos de uma produção live-action tradicional.  Simba ( voz de Donald Glover) é um jovem leão cujo destino é se tornar o rei da selva. Entretanto, seu tio Scar ( voz de Chiwetel Ejiofor) elabora uma armadilha. Esta faz com que Mufasa ( voz de James Earl Jones), o atual rei, morra ao tentar salvar o filhote. Consumido pela culpa, Simba deixa o reino rumo a um local distante, onde encontra amigos que o ensinam a mais uma vez ter prazer pela vida.

Meu Amigo, o Dragão

Adoro! Bem mais do que o original  da Disney de 1977.  O órfão Pete se perde na floresta. Mas logo é encontrado pelo dragão Elliot, que passa a protegê-lo. Seis anos se passam e a dupla está na mais perfeita sintonia. Vivem  na floresta sem que alguém os tenha notado, já que Elliot possui a capacidade de se camuflar. Só que, um dia, Pete encontra o relógio da guarda florestal Grace Meacham (Bryce Dallas Howard). Ele passa a vê-la de longe, em um descampado onde uma madeireira está trabalhando. Só que é descoberto pela jovem Natalie (Oona Laurence), que resolve segui-lo. A situação faz com que Pete seja descoberto. Após sofrer um acidente onde fica desacordado, é levado para o hospital. A situação deixa Elliot desnorteado, ao ponto de deixar seu lar à procura do menino.

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Baseado em Fatos Reais. Têm muita gente que adora esse sub-gênero de cinema e até busca filmes que descrevem casos que aconteceram na realidade. Eu assisti a um muito bom, que chegou recentemente na Netflix. É Lost Girls: Os Crimes de Long Island, que trata de um assunto bem recente. O filme é tenso e traz uma interpretação digna de prêmio de Amy Ryan, num papel que inicialmente seria de Sarah Paulson.

Ele é baseado no livro Lost Girls: An Unsolved American Mystery, de Robert Kolker. Conta a  história real de Mari Gilbert (Amy Ryan) e sua tentativa de resolver o caso do desaparecimento de sua filha mais velha, Shannan. Ela era uma garota de programa que desapareceu em 2010 na região de Long Island, nos Estados Unidos, após uma visita a um cliente. Inconformada com o descaso da polícia mesmo dias após o sumiço da filha, Mari começa a investigar por conta própria . Só que isso atrapalha os planos do comissário Richard Dormer (Gabriel Byrne), que não queria atrair a atenção da imprensa. A situação piora, entretanto, quando quatro corpos de mulheres são encontrados próximos ao condomínio onde Shannan foi vista pela última vez. E nenhum era o dela.

A crítica

O filme têm vários pontos soltos. Mas isso é natural a partir do momento em que se sabe que a investigação não foi conclída. Tudo é um pouco dúbio, a começar pelo envolvimento ou não da polícia. Especialmente o detetive, vivido com sua habitual apatia por Gabriel Byrne. Mas, a história vai ficando mais ampla a partir do momento em que o desaparecimento de Shannan se torna apenas um fator no meio de algo muito mais complexo. Isso tudo mantém a atenção, memso que o final não seja aquilo que você espera. O filme ainda conta como estão os personagens reais dessa história atualmente. Tudo para deixar a história ainda mais revoltante.

Além de Amy Ryan e Gabriel Byrne, o filme ainda tê duas atrizes jovens e ótimas como as irmãs de Shannan. Thomasin McKenzie (Sheree) é a  Elsa de Jojo Rabbit. Já no papel de Sarra, está Oona Laurence, de Meu Amigo, o Dragão e Nocaute.

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Há algumas histórias que se adequam mais ao formato de série – ou minissérie – do que propriamente ao de um filme de cinema. É o caso, por exemplo de O Pintassilgo, que estreia essa semana nos cinemas. Muita coisa acontece, vários personagens entram e saem da história. Tanto que o filme tem duas horas e meia de duração. Mas no cinema, visto de uma tacada só, com drama atrás de drama acontecendo para o personagem principal, o efeito é cansativo. E além de tudo, você fica querendo saber sobre algumas histórias que acabam sendo esquecidas nas idas e vindas do roteiro. Uma pena!

A história

Um atentado terrorista no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, modifica para sempre a vida do jovem Theodore Decker (Oakes Fegley, o fofo garotinho de Meu Amigo, o Dragão). já que sua mãe falece no local. Nos dias seguintes Theo recebe o abrigo da sra. Barbour (Nicole Kidman). Só que logo após o bombardeio, o caminho de Theo se cruzou com o de um homem misterioso que lhe deu um anel e um conselho. Essas duas coisas vão modificar a vida do garoto para sempre.

Elenco e mais…

O filme tem dois momento temporais. Esse, descrito acima, com Theo ainda criança. E depois ele já adulto, quando é feito por Ansel Elgort (sempre ótimo). Aliás, o elenco é um show à parte. Nicole, Ansel, Jeffrey Wright, Sarah Paulson, Dennis O’Hare. Mas por incrível que pareça, quem me chamou mais a atenção foi Finn Wolfhard (sim, ele mesmo, de Stranger Things). Como o amigo de Theo que o introduz no mundo das drogas, Finn está divertido, e é a melhor coisa do filme com seu sotaque russo .

O roteiro  de O Pintassilgo é baseado em um livro ganhador do prêmio Pulitzer de autoria de Donna Tartt. Eu não li o livro, mas pelo que sei, o roteirista Peter Streughan foi bem fiel (tanto que o filme tem duas horas e meia!!). Está tudo lá: terrorismo, explosões, romance, caridade, romance, drogas, violência, antiguidades, falsificação, chantagem, amor impossível, máfia russa. Ou seja, cada um desses tópicos sozinho renderia um filme até bem interessante. Tudo junto fica bem cansativo.

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Eu acredito muito em destino. Que certas pessoas cruzam nossa vida com objetivos específicos, para que sigamos… o nosso destino. De vez em quando, aparecem filmes que ressaltam esse fator. Alguns dos meus favoritos de todos os tempos abordam essa linha de história: Only You – Só Você, Encontro Marcado, A Casa do Lago, Caminhando nas Nuvens, Enquanto Você Dormia. Mas, romance à parte, chegou aos cinemas essa semana uma bela história que tem seu ponto central no tema. Sem Fôlego (o título mais parece coisa de filme de ação, mas não há nada mais longe dessa história). Apesar de um pouco previsível, é um belo filme, do mesmo diretor de Carol.

São duas histórias paralelas. Nos anos 20, uma jovem surda resolve fugir de casa para encontrar sua mãe, uma grande atriz de teatro. Só que por diversas situações, ela acaba perdida no meio de um museu, à procura de seu irmão, que trabalha no local. Ao mesmo tempo, o filme também segue a história de um garoto nos anos 70. Após perder sua mãe num acidente (uma participação especial de Michelle Williams), ele resolve ir para Nova York em busca do pai que ele nunca conheceu, mesmo tendo acabado de perder sua audição. E acaba no mesmo museu, vivendo situações similares, em busca de sua própria história. O filme é baseado em livro de Brian Selznick, também responsável pelo belo e injustiçado A Invenção de Hugo Cabret. Aqui ele inclusive também é o autor do roteiro.

O visual e a linguagem sempre são um diferencial dos filmes de Todd Haynes. Na parte dos anos 20, tudo se passa como um filme mudo, inclusive em preto e branco, para que possamos sentir tudo pelo que passa a jovem Rose, feita pela estreante que também é surda na vida real, Millicent Simmonds. A menina é ótima! O menino dos anos 70, Ben, é vivido por Oakes Fegley, o ótimo garotinho de Meu Amigo, o Dragão, um filme que infelizmente não fez o sucesso merecido quando foi lançado.  Também é perfeito aqui. Após o momento em que ele perde a visão, a sua voz é praticamente a única que a audiência ouve também nessa parte do filme.

No papel da mãe de Rose, e também num segundo, que não vem ao caso dizer aqui agora para não estragar o efeito surpresa – não é tão surpreendente assim, mas vale a intenção -, está Julianne Moore. Sempre ótima, sempre perfeita. Ela já havia trabalhado com o diretor em Longe do Paraíso, pelo qual teve uma indicação ao Oscar.

Talvez sua intenção fosse conseguir mais uma indicação – para coadjuvante – com Sem Fôlego. Mas a estratégia não deu certo. A crítica americana não gostou do filme, e ele, apesar de ter tido uma indicação para a Palma de Ouro no Festival de Cannes, ficou ausente da temporada de premiações. Talvez injustiça, talvez não. Mas eu sinceramente gostei mais dele do que do premiado Carol.

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Pouco me lembro do desenho da Disney dos anos 70, Meu Amigo o Dragão, que misturava desenho com atores. Na época, foi uma excelente opção fazer o dragão com os traços de desenho, como o estúdio já tinha feito anteriormente com os bichos de Mary Poppins. Hoje, com o avanço dos efeitos especiais, pode parecer ultrapassado, mas ainda mantém seu charme para os que viveram aquela época. Só que agora, com Game of Thrones por aí, o projeto de um novo Meu Amigo, o Dragão tomou forma, e o novo filme vai estrear no cinema amanhã. Vale muito a pena.

A novo filme tem pouco em comum com o original, a não ser a história da amizade entre o menino e o dragão. Tanto que o diretor David Lowery o chama de “uma reinvenção” e não de refilmagem. Durante anos, um velho escultor de madeira, Meacham (Robert Redford), tem encantado crianças locais com suas histórias sobre o temível dragão que mora no meio da floresta perto da cidadezinha onde vivem. Para sua filha, Grace (Bryce Dallas Howard), que trabalha como guarda florestal, elas são pouco mais do que histórias fantásticas…até que conhece Pete (Oakes Fegley). Pete é um misterioso garoto de 10 anos sem família, nem casa, que diz viver na floresta com um dragão gigante e verde chamado Elliot. Segundo as descrições de Pete, Elliot parece ser extremamente semelhante ao dragão das histórias de Meacham. Com a ajuda de Natalie (Oona Laurence), uma garota de 11 anos cujo pai Jack (Wes Bentley) é dono da madeireira local, Grace parte em busca de descobrir de onde Pete veio, onde é o seu lugar e a verdade sobre esse dragão.

O filme não foi muito bem de bilheteria nos Estados Unidos, mas foi uma injustiça. É bonito, envolvente, com efeitos especiais excelentes, resultando num programa perfeito para a família. Fala sobre amizade, consideração com animais, ecologia, mas nada em tom forçado. É só um tanto estranho ver Robert Redford fazendo um vovô (!!), mas como ele é corajoso e não tem muito respeito às regras, é mais fácil de aceitar. Bryce Dallas Howard tem aquele olhar doce de sempre,  e como o “vilão” está Karl Urban, que entrou no lugar de Michael C. Hall, e tem aquele jeito mal-humorado que a gente conhece bem de Star Trek.

Com belas paisagens (as locações foram feitas na Nova Zelândia!!), o filme tem seus melhores momentos ao mostrar a relação entre Pete e Elliott. Para todo mundo que considera seu animal de estimação um amigo, a relação desses dois vai emocionar. Muito!

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