Um Completo Desconhecido, que estreou hoje nos cinemas, concorre a 8 Oscars. São eles melhor filme, ator (Timothée Chalamet), atriz coadjuvante (Monica Barbaro), ator coadjuvante (Edward Norton, sensacional), direção (James Mangold), som , roteiro adaptado e figurino. Acho isso tudo exagerado. na minha opinião deveria ficar somente como ator coadjuvante, som e figurino. E mais pra frente vou dizer a razão.

O filme se passa na influente cena musical de Nova York do início dos anos 60. Bob Dylan (Timothée Chalamet) é um jovem músico de Minnesota, e tem apenas 19 anos. Ao arrumar um jeito de conhecer o famoso cantor Woody Guthrie (Scoot McNairy), ele dá o primeiro passo para o sucesso com a ajuda do músico Pete Seeger (Edward Norton). Passando de cantor folk para as salas de concerto e ao topo das paradas, ele muda completamente sua vida, enquanto se envolve com duas mulheres, Sylvie Russo (Elle Fanning) e a cantora Joan Baez (Monica Barbaro). E tudo isso vai culminar com sua performance inovadora de rock and roll elétrico no Festival Folclórico de Newport em 1965.

O que achei?

E acabei perdendo a sessão para a imprensa do filme, e fui assistir hoje numa sessão normal no meio da tarde. Tinha  quase 50% da sala. Claramente,  o Oscar este ano está envolvendo mais as pessoas. Mas o que vi em Um Completo Desconhecido foi uma biografia que se passa durante somente um recorte da vida de Bob Dylan. E contada de uma maneira bem tradicional, nada que fizesse vislumbrar a quantidade de indicações que recebeu. Confesso que fiquei bem mais impressionada com Better Man, que vai estrear semana que vem , e é a biografia de Robbie Williams. Muito mais emocionante e com uma linguagem diferenciada.

De qualquer maneira, para quem é fã das músicas de Bob Dylan, é um prato cheio. É um musical ao estilo clássico. Tem  o seu valor já que os atores cantam com suas próprias vozes – isso inclui Timothée Chalamet, Monica Barbaro e Edward Norton.

Este último é o que se sai melhor, tanto em termos de atuação como de voz. Monica Barbaro se esforça (gosto dela), mas fiquei muito mais impressionada com a atuação de Elle Fanning do que com a dela. E Timothée… Confesso que só gostei realmente dele em Wonka. De resto, acho que sempre faz o mesmo papel, o dele próprio. E é interessante reparar que às vezes ele esquece o jeito de falar de Bob Dylan. Ou seja, às vezes faz o sotaque outras não, rsrs. E as melhores cenas dele são quando está usando os óculos escuros –  e me lembrou de Cate Blanchett, rsrs. Timothée mais uma vez não me convenceu – mas Hollywood parece ter gostado, visto que ele até venceu o SAG Awards.

E no final…

É claro que gostar mais ou menos do filme vai depender do quanto você gosta de Bob Dylan. Não está entre meus intérpretes preferidos (não vou discutir o valor de suas músicas). E, além disso, acho o personagem pretensioso e chato (sei que vão me odiar por isso, rsrs). Apesar dos bons valores de produção (reconstituição de época, fotografia  ao estilo anos 70, belo figurino), não é um filme que estaria entre meus melhores do ano, e nem como uma biografia destacada. Me choca saber que uma trabalho desse de James Mangold tirou a vaga de Edward Berger (Conclave)

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Ok,  a crítica ama os filmes de Wes Anderson. Não é o meu caso. É claro que admiro o fato que ele criou um estilo de narrativa todo próprio – e ainda consegue atrair atores incríveis para suas produções. Meu problema é que apesar de achar todos os seus filmes esteticamente lindos, eles também são muito tediosos. Não é diferente em Asteroid City, que estreia nos cinemas nessa quinta. Mesmo com a história interessante, tive que lutar com todas as minhas forças para não cair no sono.

A história se passa na década de 1950 em uma cidade fictícia do deserto norte-americano. Encenada como uma peça, Asteroid City segue uma convenção organizada para unir alunos e pais em uma competição acadêmica. Até que o caos repentinamente se instala, com a chegada de um extraterrestre. Com isso, o exército resolve impor uma quarentena. Ou seja, todos terão que ficar an cidade por mais tempo que esperavam . E lá acontecerão eventos que poderão mudar a vida para sempre.

O que achei?

A direção de arte é simplesmente sensacional,  assim como a fotografia (apesar de que em alguns momentos você terá vontade de acertar o contraste, rsrs), os figurinos, a trilha sonora. Como uma obra de arte visual o filme é muito bom. A ideia do roteiro também é interessante, colocando tudo como se fosse uma peça de teatro. E há também outras influências como, por exemplo, Bryan Cranston como o narrador, fazendo uma homenagem a Rod Serling (Além da Imaginação). Entretanto há uma preocupação tão forte de Wes Anderson com o estilo, que ele entrega  inclusive uma narrativa totalmente discursiva, e esquece de se entusiasmar com a história.

Para se ter uma ideia, todos os atores usam o mesmo tom e a mesma marcação de diálogo – todo o tempo. É quase impossível não “dar umas pescadas” (ainda bem que tinha o meu estoque de balinhas para me manter acordada). E isso é quase um crime com a audiência, especialmente quando você tem um elenco tão sensacional como o de Asteroid City. Alguns, é claro, estão restritos a basicamente uma ponta. É o caso de Hong Chau (indicada ao Oscar por A Baleia), Willem Dafoe e Margot Robbie, todos restritos a uma cena.  E para se ter uma ideia, nem reconheci Sophia Lillis!!

Mas, há muito mais gente boa que não tem grandes chances. É o caso dos parceiros costumazes do diretor como Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody e Jason Schwartzman (que faz o papel principal). E claro, Tom Hanks e Scarlet Johansson. No final, na minha opinião, quem conseguiu se sair melhor foi Bryan Cranston como o narrador.

E no final…

É claro que você vai dar uma risadinha aqui , outra ali –  a ideia é que o filme seja uma comédia, tá? Há também um número musical simpático no meio.  Mas, tenho certeza que será o suficiente para os fãs incondicionais do diretor adorarem. Mas duvido que ele consiga novos admiradores.

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Entre Facas e Segredos ficou entre os meus Top 3 do ano quando foi lançado nos cinemas. Era uma homenagem divertida e moderna ao estilo de Agatha Christie. Dessa forma, fiquei bem entusiasmada quando soube que a Netflix havia adquirido os direitos da sequência. Daniel Craig retornaria como o detetive Benoit Blanc, com um novo elenco todo novo. Glass Onion: Um Mistério Knives Out estreou nessa sexta na Netflix, com pompa e circunstância. E as primeiras coisas que ouvi falar eram extremamente positivas. Inclusive o filme ficou com mais de 90 % de aprovação no Rotten Tomatoes. Só que para mim faltou muito – muito mesmo – para ficar no nível do primeiro filme.

Benoit Blanc retorna à ativa, agora para desvendar outro caso, tão peculiar quanto o primeiro. Nesta nova aventura, Benoit se encontra em uma luxuosa propriedade privada em uma ilha grega. Mas como e por que ele chegou lá é apenas o primeiro de muitos quebra-cabeças. Isso além do fato peculiar de que ele foi convidado também. Blanc logo conhece um grupo de amigos reunidos a convite do bilionário Miles Bron para sua reunião anual. Só que como em todos os melhores mistérios de assassinato, cada personagem guarda seus próprios segredos, mentiras e motivações. E quando alguém aparece morto, todos são suspeitos.

A crítica

Entre Facas e Segredos tinha um roteiro redondinho. Deixava você extremamente curioso para saber qual seria o próximo passo para desvendar a morte de Harlan Coben. Infelizmente Glass Onion não tem essa mesma destreza. O início é extremamente lento. Demora uma hora  (da 2h10) até que alguma coisa interessante aconteça, no caso, o assassinato de um dos presentes. Confesso que tive que ver em duas “sentadas” pois dormi no meio. Os flashbacks retomam cenas já vistas de um outro ponto de vista, quando ainda não sabíamos uma das revelações.  Mas, no final, você já está tão cansado desses personagens que fica a sensação de enfado.

Mas, claro, há um pouco de humor aqui e ali. Isso acaba deixando a coisa um pouco mais suportável. E ainda algumas aparições surpresa de gente como Hugh Grant  e Serena Williams. E ainda um monte de referências, como piadas, a astros como Jared Leto e Jeremy Renner. O elenco é sensacional. Kate Hudson é sempre ótima, assim como Edward Norton. Janelle Monae funciona muito bem como a personagem principal. E Daniel Craig parece se divertir  horrores fazendo sua versão modernizada de Hercule Poirot. Mas, na minha opinião, nem isso salva, com mudanças na linha narrativa feitas para chocar –  e fazer o público rir. Só que, no meu caso, só resultou num suspiro de enfado.

E no final, por que não traduziram o título para Cebola de Vidro? Pouco glamuroso talvez? Rsrs.

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Os filmes de Hulk feitos antes da fase 1 da Marvel são praticamente esquecidos pelo estúdio. Pra quem não se lembra tivemos dois filmes antes de Mark Ruffalo assumir – com louvor – o personagem de Bruce Banner. O primeiro, com Eric Bana e Jennifer Connelly, está disponível no Star Plus e na Netflix. Sinceramente não gosto. O segundo , de 2008, tinha Edward Norton no papel principal. Aliás, diz a lenda que Edward Norton reescrevia diariamente o script, dificultando as coisas no set. O filme está na Netflix, Globoplay e Star Plus.  O Incrível Hulk saiu no mesmo ano que Homem de Ferro, mas não conseguiu grande sucesso. Tanto que quando resolveram incluir o Hulk no primeiro filme dos Vingadores, chamaram Mark Ruffalo para o papel. E desde então ele é o dono do gigante verde.

Entretanto, já em Capitão America: Guerra Civil, de 2016, William Hurt retomou seu personagem de O Incrível Hulk, o General Thaddeus Ross. Mas não houve referências – pelo menos não que eu me lembre – à história daquele filme. Hurt foi o general ainda em Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato, além de Viúva Negra. Mas agora em Mulher Hulk um outro personagem de O Incrível Hulk tem um papel importante na história da série. É o vilão Abominação, novamente encarnado por Tim Roth. E no segundo episódio –  disponível no Disney plus – as referências  sobre o filme de 2008 foram muitas. Se não quiser saber spoilers ou o que aconteceu no episódio 2 de Mulher Hulk, pare de ler aqui. Vem spoilers pela frente. Você foi avisado!

Spoiler

Jennifer (Tatiana Maslany) foi contratada por uma empresa de advocacia para defender Emil Blonsky/ Abominação. Ela fica em dúvida de aceitar, já que Abominação “tentou matar meu primo Bruce”. Mas, ao conversar com Bruce (feito de forma super simpática por Ruffalo), ele lhe diz  para aceitar o trabalho. Afinal, “eu era uma pessoa completamente diferente na época. Literalmente!”. Em resposta, Jennifer quebra a quarta parede  como faz normalmente na série e diz “Ha”. Rsrs!

Mark Ruffalo até brincou sobre o assunto em uma entrevista recente. “Eu acho que é realmente engraçado. É verdade que nós ficávamos dançando ao redor da situação, mas é verdade. Eu até brinquei com [ Edward Norton] sobre isso. Eu disso, ‘é como o Hamlet de nossa geração. Todo mundo terá uma chance com ele.’ E provavelmente ainda haverá algum tempo até que tudo termine. As pessoas vão falar ‘Lembra quando o Hulk se parecia com Mark Ruffalo? Agora se parece com Timothée Chalamet.'”

Como sempre digo, a melhor coisa é enxergar a vida com bom humor.

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Entre Facas e Segredos estreou nos cinemas em 2019, e foi um grande sucesso. Rendeu 311 milhões, com um orçamento de 40 milhões. Com um grande elenco repleto de caras conhecidas, contava uma história de detetive como aqueles da época de Agatha Christie. Ou seja, o famoso “quem matou?”, onde qualquer um pode ser o assassino. E Daniel Craig fazia de modo bem divertido o detetive Benoit Blanc, que resolve todo o mistério. O filme, que está disponível na Amazon Prime, teve uma indicação ao Oscar de roteiro. E ainda ganhou o prêmio de elenco do Satellite Awards, National Board of Review, entre outros.

Logo depois da estreia de Entre Facas e Segredos começou a se falar de uma sequência. A ideia era seguir o detetive Blanc em um novo caso. O diretor e roteirista Rian Johnson declarou que começou a trabalhar na nova história logo depois do lançamento do primeiro. Pouco se sabe sobre a história, somente que as filmagens ocorrerão durante o verão americano na Grécia.

Mas vários nomes do elenco já foram confirmados. Além de Daniel Craig, que retorna como Benoit Blanc, há vários super astros. Entre eles, Janelle Monáe, Dave Bautista, Edward Norton . Hoje (13), anunciaram que Kathryn Hahn, recém-saída do sucesso de WandaVision, também estará na nova aventura. Ao contrário do primeiro filme que foi para o cinema, este irá direto para a Netflix. O gigante do streaming pagou 469 milhões de dólares por duas sequências do filme. Por enquanto ainda não se sabe a data.

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Como cinéfila que sou, adoro estudar filmes com história de detetives. Especialmente aqueles onde um homem com nada a perder lidera uma investigação que vai levá-lo a alguém com muito poder, que poderá ou não acabar com sua vida. Esses eram muito populares nos anos 40 e 50, tinham uma linguagem visual toda própria, e eram denominados films noir. Alguns filmes mais recentes foram produzidos com esse tipo de história em mente, sendo denominados neo-noir. Caso de LA Confidential, Cidade dos Sonhos, Corpos Ardentes. E agora, mais um nessa linha está chegando aos cinemas essa semana,  é Brooklyn: Sem Pai, nem Mãe, dirigido, roteirizado e estrelado por Edward  Norton.

Ele é Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette (um distúrbio neuropsiquiátrico caracterizado por tiques múltiplos, motores ou vocais, o que faz com que não se tenha controle sobre o que diz) . Em Nova York, nos anos 50, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas.  Até encontrar um caminho que o leva a uma situação de especulação imobiliária em vizinhanças resididas em sua maioria por pobres e negros.

O filme é obviamente muito bem feito, a reconstituição de época é ótima. Tem uma incrível trilha jazzística e um elenco de primeira. Além de Edward Norton, que para mim é um dos melhores atores da sua geração, tem gente  como Bruce Willis, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Gugu MBatha -Raw . E ainda participações de Lesley Mann, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, todos ótimos.

Então qual é o problema?

Apesar da ideia ótima, não só da história como também a de incorporar o estilo neo-noir, o filme é longo demais com suas 2h24 minutos. Certas situações se arrastam, deixando o público cansado. E esse ainda é daqueles filmes que você tem que prestar muita atenção, com o risco de perder alguma informação importante. É claro, há momentos ótimos, e gostei da opção do diretor de injetar um pouco de humor na história (senão ninguém aguentaria). Também o personagem independente  de Laura (Gugu) é outro chamariz. E no final, Edward Norton fez aqui um trabalho onde o amor pela história, pelo elenco, enfim pela produção, é tão claro, que você até consegue perdoar o fato de que Brooklyn: Sem Pai nem Mãe é uns 40 minutos mais longo do que deveria.

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Dá pra acreditar que Edward Norton está completando 50 anos hoje? Pois é verdade. Execelente ator, foi três vezes indicado ao Oscar. Duas como coadjuvante – As Duas Faces de Um Crime (levou o Globo de Ouro) e Birdman –  e uma como ator principal – A Outra História Americana. É também diretor, tendo feito o filme Tenha Fé em 2000. E agora vai novamente se aventurar como ator e diretor em Motherless Brooklynn,  com Bruce Willis no elenco, programado para estrear no fim do ano.

E se você também é fã do ator como eu, seguem abaixo cinco dicas de filmes para você fazer uma maratona de Edward Norton em casa:

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) – Netflix

Birdman ganhou quatro Oscars – filme, direção, roteiro e fotografia. Conta a história do ator Riggan Thomson, que por mais de 20 anos foi conhecido por interpretar Birdman. Este era um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, ao recusar-se a gravar o quarto filme com o mesmo personagem, sua carreira começa a decair. Ele resolve então tentar recuperar a fama perdida e também o reconhecimento do público. Como? Dirigindo, roteirizando e estrelando a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Assim como Edward, Michael Keaton e Emma Stone também foram candidatos ao Oscar e não levaram por esse filme.

O Incrível Hulk – Netflix

Depois de Bill Bixby e Eric Bana, e antes de Mark Ruffalo, Edward fez esse filme do Hulk. Ele é considerado parte da Fase 1 da Marvel, mas foi a menor bilheteria entre todos. Há várias versões sobre a razão pela qual Edward não continuou no papel. A mais provável delas é que a Marvel não o via como um ator que se acostumaria a fazer parte de um elenco de super-astros. Talvez porque durante o filme do Hulk, ele reescrevia suas falas a todo o momento. De qualquer maneira, o filme é bom –  bem melhor que a versão de Ang Lee. Aqui, Bruce chega bem perto de descobrir a cura para o Hulk, mas os militares acabam atrapalhando a história. William Hurt, que apareceu em outros filmes do Universo Marvel como o General, tem sua primeira participação aqui.

O Ilusionista – Telecine Play

Eu adoro esse filme. Acho que é romântico, inteligente e até divertido. Sempre que passa na TV assisto um ou outro pedaço novamente. Edward faz aqui um mágico chamado Eisenheim, que compete com o príncipe  herdeiro Leopoldo, pelo amor da nobre Sophie. Ela é a jovem que Eisenheim amou na adolescência. Ele utiliza seus grandes poderes para pressionar o príncipe, já que Sophie está prestes a se tornar a noiva real. No entanto, um inspetor de polícia chamado Walter Uhl tenta avisar Eisenheim que ele está entrando em um jogo muito perigoso. No elenco estão Jessica Biel, Paul Giamatti e Rufus Sewell.

O Clube da Luta – Amazon Prime

O filme não está entre os meus favoritos, mas foi um grande sucesso quando foi lançado em 1999. Edward faz um homem deprimido que sofre de insônia. Ele conhece um estranho vendedor chamado Tyler Durden (Brad Pitt) . Logo se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher, Marla (Helena Bonham-Carter), atrai a atenção de Tyler. A direção do filme é de David Fincher.

Dragão Vermelho – Amazon Prime

Aqui Edward faz Will Graham, mesmo personagem que Hugh Dancy  fez na série Hannibal. Apesar de ter sido filmado depois, a história de Dragão Vermelho se passa cerca de 10 anos antes de O Silêncio dos Inocentes. Anthony Hopkins encarna o assassino pela última vez. Na história do filme, o ex-agente do FBI Will Graham é um investigador que deixou a agência após quase perder a sua vida na tentando capturar o Dr. Hannibal Lecter. Só que uma série de assassinatos particularmente macabros acontece. E Graham logo percebe que a melhor maneira de capturar o criminoso, conhecido como a Fada do Dente, é encontrar uma maneira de entrar na mente do assassino.

E mais…

Além desses, ficam aqui duas outras dicas como bônus. Edward foi indicado ao Oscar nas duas. e ambas estão disponíveis para aluguel no Google Play. Em As Duas Faces de um Crime (aluguel – 4,90), Edward é um coroinha, acusado de assassinar um padre. Para mim, é sua melhor atuação. A segunda é A Outra Historia Americana ( aluguel – 7,90), onde um ex- skinhead tenta evitar que seu irmão caçula siga o mesmo caminho errado dele.  Belíssimos trabalhos imperdíveis de Edward Norton.

Fotos de divulgação

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Hollywood já viu os pares mais improváveis aparecerem nos tapetes vermelhos da vida. Em alguns casos, esses casais ficam juntos até por um bom tempo, mas a gente fica imaginando o que eles tem em comum. Sim, já que num primeiro olhar, parece que não tem nada a ver. Então veja abaixo, entre duos atuais ou do passado, quem ficou com quem, durante quanto tempo. Você poderia imaginar Cher e Tom Cruise? Rs!

Lily James e Matt Smith ,  que estão juntos desde 2014, estiveram na pré-estreia do filme dele em Veneza, Charlie Says, onde ele faz Charlie Manson. Ela vestiu Miu Miu para a ocasião.

Joaquim Phoenix e Rooney Mara já tinham feito Ela, de 2013 –  essa foto é do festival de Cinema de Roma daquele ano. Mas, aparentemente a coisa esquentou quando os dois estrelaram juntos seu filme seguinte, Maria Madalena, onde ela fazia o papel-título e ele era Jesus.

O romance de David Spade e Naya Rivera não durou muito, só alguns meses, depois que eles se conheceram no set do filme Loucuras em Família. Mas alguém poderia imaginar os dois juntos? Eles até fizeram uma viagem ao Havaí.

Mas se esses são recentes, ou atuais, há outros bem mais improváveis no passado. Veja só:

Keira Knightley e Jamie Dornam namoraram por dois anos, nos idos tempos de 2004, bem antes de 50 Tons de Cinza.

Cher e Tom Cruise? Sim , e ela ainda  disse que ele estava nos Top 5 entre seus melhores amantes. Essa foto é de 2002, mas o caso dos dois aconteceu em meados dos anos 80. E a própria Cher assumiu para Oprah Winfrey em 2008, “eu era louca por ele!” Wow!

Michael Caulfield Archive/WireImage

Robert Downey Jr. e Sarah Jessica Parker namoraram por sete anos  e terminaram em 1991. Os dois se reconectaram recentemente , e Robert declarou que eles terminaram por causa de seu consumo de álcool e drogas na época. Veja que carinhas de bebês!!

Foram quatro anos de namoro desde que Courtney Love e Edward Norton se conheceram em O Povo contra Larry Flynt. Mas dez anos depois, ela foi ao Twitter para dizer que ele lhe devia dinheiro. “Eu tenho que dizer que Edward Norton me ensinou sobr atuação e filantropia. ” Rs!

Antes dele ser aclamado pela direção de Nasce uma Estrela, Bradley Cooper fez um filme de terror chamado Caso 39, com Renee Zellweger. E os dois namoraram por dois anos. No caso de Renee, foi depois que ela namorou com Jim Carrey. Como? Isso mesmo!

Nos anos 90, Courteney Cox namorou por seis anos com Michael Keaton, sim, o Batman. E o final foi sem traumas. Logo depois do término, ela disse: “Ele é a pessoa mais maravilhosa que já conheci”.

Depois de namorar com Johnny Depp (que tatuou o nome dela no corpo), Winona Ryder teve um romance com Matt Damon. O casal foi apresentado por Gwyneth Paltrow e a relação durou quase dois anos. Mas, eles continuaram amigos. Ah, e depois disso, ela chegou a namorar também Chris Noth, o Mr. Big de Sex & the City.

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Wes Anderson já tinha se aventurado pela técnica de stop motion antes, em O Fantástico Senhor Raposo, de 2009, baseado num livro de Roald Dahl. Agora, com A Ilha dos Cachorros, que chega essa semana aos cinemas, ele se aventura numa fábula ao estilo japonês, que inclusive lhe rendeu o Urso de Prata no último Festival de Berlin. É um belo filme, mas já aviso que definitivamente não é para crianças, especialmente as pequenas.

O diretor e parte de seu elenco no Festival de Berlim

Atari Kobayashi é um garoto japonês de 12 anos de idade. Ele mora na cidade de Megasaki, sob tutela de seu parente, o corrupto prefeito Kobayashi. O político aprova uma nova lei que proíbe os cachorros de morarem no local, devido a algumas doenças que eles desenvolveram. Assim,  todos os animais são enviados a uma ilha vizinha repleta de lixo. Só que o pequeno Atari não aceita se separar do cachorro Spots. Ele consegue roubar um avião em miniatura e parte em busca de seu fiel amigo. Ao chegar lá ele vai conhecer outros cachorro, que mesmo sem esperança alguma, resolvem ajudar o garoto.

Há vários momentos para deixar os amantes de cachorros com um nó na garganta, como foi o meu caso. Mas Wes sabe fazer crítica social como ninguém, e a tristeza, revolta e diversão se alternam durante todo o filme. Ele, com certeza, vai fazer você pensar no que o mundo faz em termos de ecologia, política, direitos dos animais (e das pessoas), além da liberdade de expressão. Nos tempos em que vivemos, é uma história altamente relevante.

Outro charme do filme é o número de astros que fazem a dublagem dos personagens. Os cães são os principais, e têm algumas vozes que, com certeza, você vai reconhecer, especialmente de outros filmes do diretor. Bryan Cranston arrasa como Chefe, o líder. mas ainda há Edward Norton (Rex), Bill Murray (Boss), Jeff Goldblum (Duke) e Scarlett Johansson (Nutmeg), entre outros. Alguns humanos também tem vozes conhecidas. Greta Gerwig é a estudante Tracy Walker, Frances McDormand é a intérprete, Courtney B. Vance é o narrador, e tem até Yoko Ono, como a cientista – assistente… Yoko – Ono. Rs!

É óbvio que o diretor adora o cinema japonês já que há várias homenagens/referências, inclusive aos filmes de Akira Kurosawa. Também são tantos detalhes na cenografia que é impossível perceber todos eles numa única sessão. Também achei interessante a escolha do diretor de não dublar os personagens japoneses, e mesmo assim, fazer com que todos entendam exatamente o que está se passando. Apesar de nãos ser para todos os públicos, é com certeza um dos melhores filmes de Wes Anderson.

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Muita gente diz que Bruce Willis é um dos atores mais difíceis para se trabalhar em Hollywood. Ele chegou mesmo a ser demitido de seu filme com Woody Allen, Café Society (foi substituído por Steve Carell) por suas crises de mau humor e por não lembrar suas falas. De qualquer maneira, meu “amor” por Bruce é antigo – desde os tempos de A Gata e o Rato -, então adoro ouvir notícias com relação a ele. Mas essa última notícia me deixou um pouco em dúvida. Esse fim de semana o ator foi homenageado(?) em um programa de humor especial no canal Comedy Central, chamado  The Comedy Central Roast of Bruce Willis!. Para quem não conhece, The Roast of  é um show onde várias pessoas vão falar sobre o ator, fritando-o (roast of). Na meia hora final, ele pode responder, fazendo o que desejar. Eu não consigo entender muito bem a razão pela qual alguém quer participar de um programa onde será motivo de chacota de outros tantos, para depois na meia hora final, poder  retribuir na mesma moeda. Mas, o humor do pessoal de Hollywood é meio diferente mesmo…

O especial foi gravado ontem (14) e será exibido no dia 29 no canal.  O mestre de cerimônias foi Joseph Gordon – Levitt, que fez o papel de Bruce mais novo no filme Looper: Assassinos do Futuro. Além dele, estavam também lá vários comediantes, Dom Irrera, Nikki Glaser, Lil Rel Howery, e Jeff Ross, bem como Dennis Rodman, cuja persona não deixa de ser uma comédia. Entre os atores, estavam Edward Norton (que atuou com Bruce em Moonrise Kingdom e no futuro lançamento Motherless Brooklyn) e Kevin Pollak, com quem Bruce fez Meu Vizinho Mafioso e sua sequência). Até Martha Stewart esteve lá. Mas os melhores momentos provavelmente ficaram com Cybill Shepherd, sua companheira de A Gata e o Rato, e a ex-mulher Demi Moore.

São famosas as brigas nos bastidores de A Gata e o Rato, que inclusive teria prejudicado o andamento da série. E Cybill, famosa por sua língua ferina, falou bastante, inclusive coisas como “Hollywood não seria Hollywood se não recompensasse um homem que envelhece com mediocridade”. Wow! Mas o grande acontecimento da noite foi a “aparição surpresa” de Demi Moore, com quem o ator foi casado de 1987 a 2000, e com quem tem três filhas. Os dois sempre se deram muito bem, e bem… ele parece ter se divertido com as piadas dela…

Entre os destaques do discurso de Demi estavam pérolas como essas:

“Eu penso no nosso casamento como O Sexto Sentido, você estava morto todo o tempo”

“Eu fui casada com Bruce durante os três primeiros filmes de Duro de Matar, o que faz sentido porque os dois últimos foram terríveis”

“Bruce considerou o fim de nosso casamento como seu maior fracasso. Bruce, não seja tão duro com você mesmo, você teve fracassos muito piores. Planet Hollywood, Hudson Hawk…fazer campanha para Michael Dukakis, recusando o papel de Clooney para focar em tocar gaita.”

Wow!Mas Bruce devolveu algumas em seu tempo. A melhor foi para Cybill.

“Cybill querida, é muito bom estar de novo na TV com você, em outra show estrelado por mim”

A atual mulher de Bruce, Emma Heming, e as três filhas, Rumer, Scout e Tallulah também estiveram no evento.

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