Eu adoro Steven Spielberg. Vários de seus filmes estão entre meus preferidos da vida, caso de Caçadores da Arca Perdida e The Post, por exemplo. Amei seu último filme, The Fabelmans. Portanto estava bem curiosa para assistir Dia D, que chega nessa quinta nos cinemas. É a volta do diretor ao tema da ficção científica e extraterrestres. Sei que a maioria da crítica amou, mas apesar de reconhecer suas qualidades cinematográficas, e a importância da mensagem, não consegui embarcar dessa vez.

Duas pessoas sem nada em comum (Josh O`Connor e Emily Blunt) são completamente retirados de sua rotina sem saber ao certo a razão. Daniel está fugindo de um grupo do governo, que quer a todo custo recuperar um artefato que está com ele. Margaret é uma garota do tempo do Kansas, que começa a ouvir os pensamentos das pessoas. O que move esses dois irá desencadear a revelação de segredos militares mantidos por décadas e forçando a humanidade a encarar que não está sozinha. Isso se um alto funcionário do governo (Colin Firth) não conseguir impedir .

O que achei?

O filme tem um pouco de tudo. Claro, tem ficção científica e extraterrestres, mas também tem suspense e cenas de perseguição muito boas. Há também momentos dramáticos e emocionantes (onde Emily Blunt arrasa). Muita gente diz que Dia D seria a terceira parte de uma trilogia que incluiria  Contatos Imediatos do Terceiro Grau e ET. Isso porque tem uma mensagem de esperança. Sim, Spielberg quer que acreditemos que as coisas podem melhorar nesse mundo tão louco que vivemos –  e que os extraterrestres podem ter um papel importante nisso.

O filme se divide em três partes. Na primeira,  as coisas começam  a acontecer para Daniel e Margaret. Na segunda, os dois se encontram para seguir um objetivo comum. E na terceira, é o Dia D do título. O filme tem 2h25 minutos, e em alguns momentos esse tempo é sentido. Especialmente porque você ficará bastante tempo sem entender o que está acontecendo e quais os papéis de todos os envolvidos nessa história. Se você tiver paciência, tudo terá uma explicação, mas até lá prepare-se para ficar bem perdido.

E no final…

A resolução, e especialmente a cena final, pode deixar você meio sem paciência (meu caso), dependendo da sua visão de vida. E isso pode influir muito sobre se gostará ou não do filme. Mas, uma coisa é certa, Emily Blunt e Colin Firth estão simplesmente arrasadores. Eve Hewson, filha de Bono, que esteve em Jay Kelly e O Casal Perfeito, também está ótima como Jane – suas ”transformações” são incríveis. E confesso que mais uma vez ainda não consegui entender o que todo mundo vê em Josh O`Connor. Para mim ele é sempre igual, além de feio, e que parece que não toma banho. Mas Hollywood ama, e até eu tenho que reconhecer que aqui ele está um pouquinho melhor que na maioria de seus filmes. Só que fico imaginando um ator mais interessante  – um Andrew Garfield, por exemplo –  faria com um papel desses.

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Eu lembro quando a HBO exibiu o primeiro episódio de Euphoria. Foi uma coisa inesperada e chocante. Até escrevi sobre isso na época. Mostrava a jornada de Rue (Zendaya) com as drogas e o seu relacionamento com outras pessoas de sua escola. Em 2022, quando a segunda temporada (crítica aqui) foi exibida, a terceira já tinha sido aprovada. Mas demorou quatro anos para chegar ao público, em grande parte para acomodas as agendas dos atores que viraram astros, como Zendaya, Jacob Elordi e Sydney Sweeney. E nesse domingo, teve seu último episódio – da temporada e da série. Euphoria teve seus bons momentos, mas em geral o criador Sam Levinson enlouqueceu demais nessa temporada e mostrou que na verdade é um tanto misógino, e um voyeur inveterado.

A temporada começou mostrando Rue como mula de drogas no México, Nate e Cassie envolvidos com seu futuro casamento e problemas de dinheiro. Lexi e Maddy estão trabalhando nos bastidores de Hollywood. Jules virou uma sugar baby. E inventaram uma história que Fez foi preso para lidar com a morte do ator, Angus Cloud. Também foi a última oportunidade de ver Eric Dane como ator, já demonstrando as dificuldades de lidar com sua doença. Drogas, dinheiro, prostituição, Only Fans, tudo faz parte do universo enlouquecido de Sam Levinson em sua despedida.

O que achei?

A grande verdade é que Sam Levinson quis reinventar sua história. Euphoria deixou de ser uma série de drama de adolescentes para virar um faroeste moderno. A ideia é até interessante, especialmente considerando o elenco sempre ótimo, e produção, direção, fotografia trilha sonora de primeira linha. O problema é que o criador deixou-se levar por seus instintos mais primatas. Explorava o corpo das atrizes, especialmente Sydney, que teve cenas grotescas e humilhantes. Isso sem contar as roupas de Maddy (repare no final do episódio 7), e todas as linhas de história que mostravam os homens fazendo e desfazendo de mulheres nos mais diversos níveis.

Com isso, a internet se virou contra ele, que outrora tinha sido considerado a voz de uma geração. Há rumores inclusive de brigas dele com a própria Zendaya. Ou seja, a série perdeu sua identidade, e se rendeu a truques baixos de semi-pornografia. Mas, é claro, há coisas boas, entre elas especialmente as participações de Colman Domingo (que também esteve nas temporadas passadas e no especial de Natal) e Sharon Stone. Ela não tem muito a fazer, mas quando aparece o brilho de estrela acontece sempre.

O último episódio

In God we Trust teve 1h30 de duração. Mais da metade dele mostra a jornada de Rue. E aqui Levinson, creio eu, consegue uma certa redenção ao mostrar um final digno e condizente com a personagem. Zendaya pode ter discordâncias quanto ao rumos da história  (quem não?), mas deu o melhor de si para o desfecho de Rue. Só que isso custou algum tipo falta de finalização para outros personagens, como por exemplo, as irmãs Lexi e Cassie. Essa última mais ainda, não teve nem uma despedida. Mas providenciou também bons finais para os dois “vilões da história”. E gostaria de saber se a última cena, na verdade o último frame, foi sério ou irônico, especialmente por causa das ditas brigas de Zendaya com Levinson. Gostaria de opiniões, rsrs.

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Biografias de grandes astros da música sempre são uma faca de dois gumes. Podem ser sensacionais, como Elvis ou Bohemian Rhaposody, ou péssimas como What’s love got do with it, ou Back to Black. Michael, a esperada cinebiografia de Michael Jackson, que estreia essa seman nos cinemas, é um meio termo. É obviamente um filme “chapa branca” que deixa de lado todas as controvérsias sobre Michael. Afinal, tem membros da família envolvidos na história. Mas também tem uma produção incrível dos momentos musicais marcantes do rei do pop. Vai com certeza agradar os fãs, mas não quem busca algo revelador sobre Michael .

Michael retrata a vida e o legado do cantor desde a descoberta de seu espetacular talento como líder do Jackson Five até o impacto cultural de sua visão artística ímpar. Também aborda o impacto que seu pai (Colman Domingo) teve em sua vida e sua carreira. Ele mostra ainda as ambições criativas de um homem que buscou ativamente se tornar um dos maiores artistas do mundo. Performances icônicas de sua carreira compõem esse retrato do artista.

O que achei?

É claro que é impossível não amar as recriações de momentos musicais inesquecíveis, tanto do Jackson 5 quanto os de Michael em carreira solo. Tudo super bem produzido e emocionante . Já a história é fraquinha. Apresenta um grande vilão – o pai, Joe Jackson . A gente já sabia dos históricos de bullying e violência com relação ao filhos. Joe era um centralizador, que gostava de estar no controle de tudo. Mas ao mesmo tempo tinha visão do sucesso que tinha nas mãos. E Colman Domingo, mesmo com a maquiagem pesada que o deixa praticamente irreconhecível, agarra com unhas e dentes o personagem. É um ator incrível.

Também é preciso destacar o trabalho dos dois atores que fazem o papel de Michael no filme . Eu amei o garotinho Juliano Valdi que faz Michael criança. Simplesmente sensacional. E também deve se reconhecer a boa atuação de Jaafar Jackson , sobrinho de Michael ( filho de Jermaine Jackson) , que faz sua estreia como ator no filme. Ele consegue captar a doçura na maneira de falar que a gente sempre viu em entrevistas, e ainda a energia de movimentos no palco. Palmas pra ele. O filme ainda tem participações especiais praticamente irreconhecíveis de Mike Myers , como o presidente da gravadora (a cena é ótima), e Miles Teller como o empresário de Michael ( a peruca é muito feia, rsrs).

Mais sobre a história

Além dos problemas de relacionamento com pai, o filme dá uma leve pincelada no que viria a ser a dependência de Michael de analgésicos. Tudo teria começado no acidente conhecido que aconteceu durante a gravação do famoso comercial da Pepsi. Há menções sobre o desejo de fazer Neverland, sobre o amor pelos animais , e até a chegada do chimpanzé Bubbles.

Mas é preciso dizer que não há nenhuma menção às crianças que ele levava para Neverland, aos filhos, aos casamentos, e nem à irmã Janet Jackson. No filme, parece que ela nunca existiu. Talvez isso seja algo para um segundo momento. Afinal o filme termina com “e a história continua” o que pode (ou não) significar uma possível sequência. Mas creio que isso vai depender muito de quanto os fãs de Michael vão correr para ver o filme no cinema.

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Colman Domingo é um ator sensacional. Para mim, sua melhor atuação foi em Rustin (disponível na Netflix), pelo qual foi indicado ao Oscar no ano passado  – e deveria ter ganhado. Esse ano ele concorre novamente também como melhor ator por Sing Sing, que estreia nesta quinta nos cinemas. Também é uma belíssima atuação –  e o filme é bem eficiente.

Assim como em Rustin, Domingo aqui faz uma pessoa real, John Divine Whitfield. Ele é um homem preso injustamente que encontra um novo propósito ao se unir a um grupo de teatro na prisão. Ao lado de outros detentos, ele embarca em um projeto artístico que vai além das grades, descobrindo na arte uma poderosa ferramenta de transformação e resiliência. A chegada de um novo integrante, cauteloso e desconfiado, desafia o grupo a superar suas próprias barreiras emocionais e a explorar a comédia como meio de expressão. Juntos, os homens decidem encenar sua primeira peça cômica, e o processo criativo se torna um caminho para reconciliação consigo mesmos e com suas histórias.

O que achei?

O filme se baseia no musical do teatro The Sing Sing Follies, de John H. Richardson e a peça Break-in’ the Mummy’s Code, de Brent Buell. Fiquei até curiosa para ver como essa história funcionaria num musical. Tudo se passa no ambiente da prisão. Mas é emocionante ver como a arte consegue trazer um pouco de fantasia para essas pessoas que estão presas no local. O personagem principal – que cumpre pena por um crime que não cometeu –  demonstra grande sensibilidade, uma reverência à escrita e ao teatro. E Colman Domingo consegue passar todo esse amor, e ao mesmo tempo a angústia  de uma mente artística presa naquele local.

É claro que a vida na Sing Sing  do cinema é bem diferente daquela das cenas que vemos em prisões brasileiras. A maior parte dos participantes do programa de teatro é composta de pessoas simpáticas e que se importam com a arte. O interessante em Sing Sing é que muitos do elenco são realmente presos de Sing Sing que fizeram parte do programa de teatro. Deixa tudo mais emocionante. O próprio John Whitfield faz uma aparição especial como o preso que pede uma autógrafo para o Whitfield do filme. É uma bela cena.

E ainda…

O próprio Clarence Maclin faz o papel dele mesmo. Ganhou alguns prêmios inclusive no Santa Barbara Film Festival. Tem uma bela atuação. E é a entrada de seu personagem no grupo de teatro que provoca várias repercussões, e o início da amizade com Whitfield. O filme constrói esse caminho de uma maneira convincente e emocionante. E, claro, especialmente pela atuação de Colman Domingo. É impossível não se emocionar com o desespero e o alívio de seus olhares em diversas ocasiões do filme. Grande ator!

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E Fernanda Torres ganhou mais um prêmio nos Estados Unidos. Ela foi a melhor atriz de filme de drama no Satellite Awards, prêmio entregue pela International Press Academy. O prêmio existe desde os anos 90, e não tem um grande evento  como o Globo de Ouro ou o Critics Choice. Mas tem sua importância, especialmente nesse momento pós indicações ao Oscar. Além de Fernanda, Demi Moore e O Brutalista repetiram os resultados do Globo de Ouro. É interessante verificar, entretanto que os coadjuvantes foram surpreendentes: Ariana Grande e Guy Pearce.

Veja abaixo os vencedores nas áreas de cinema e TV.

Cinema

Filme de Drama – O Brutalista

Filme de Comédia – Anora

Ator de filme de drama – Colman Domingo ( Sing Sing)

Atriz de filme de drama –  Fernanda Torres ( Ainda Estou Aqui)

Ator de filme de comédia – Keith Kupferer (Ghostlight)

Atriz de Filme de comédia – Demi Moore ( A Substância )

Filme internacional – Waves , da República Tcheca

Direção – Brady Corbett ( O Brutalista)

Documentário – Super/ Man : A História de Christopher Reeve

Filme de Animação – Wallace & Gromit: Avengança

Atriz coadjuvante – Ariana Grande ( Wicked)

Ator coadjuvante – Guy Pearce ( O Brutalista)

Roteiro – A Verdadeira Dor

Roteiro Adaptado – Nickel Boys

Fotografia – Duna: Parte 2

Figurino – Wicked

Montagem – Duna: Parte 2

Design de Produção – Gladiador 2

Trilha sonora – Emília Pérez

Canção – Mi Camino ( Emília Pérez)

Som – Wicked

Efeitos Visuais –  Gladiador II

Elenco – Nosferatu

TV

Série Limitada / Filme para TV – Ripley

Atriz em Série Limitada / Filme para TV   – Cate Blanchett (Disclaimer)

Ator em Série Limitada / Filme para TV – Colin Farrell (Pinguim)

Atriz coadjuvante em Série Limitada / Filme para TV – Diane Lane ( Feud: Capote vs the Swams)

Ator coadjuvante em Série Limitada / Filme para TV – Robert Downey Jr. ( The Sympathizer)

Série de Drama – Slow Horses

Série de Gênero – What we do in the Shadows

Atriz em série de drama ou de gênero- Kathy Bates (Matlock)

Ator em série de drama ou de gênero – Hiroyuki Sanada ( Shogun)

Série comédia ou musical  – Hacks

Atriz em série de comédia ou musical – Emma Stone ( The Curse)

Ator em série de comédia ou musical – Patrick Brammal ( Colin from The Accounts)

Elenco- Feud: Capote vs the Swams

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O Gotham Awards é o primeiro grande prêmio de cinema da temporada. É o pontapé inicial. Premia os expoentes do cinema independente, e o grande vencedor deste ano foi Um Homem Diferente. Na história, um aspirante a ator (Sebastian Stan) que se submete a um procedimento médico radical para mudar a sua aparência. No entanto, o novo rosto torna-se um pesadelo. O Gotham tem alguns diferenciais. Ele não diferencia atores e atrizes – somente atores principais e coadjuvantes. Além disso, ele também entrega vários Tributos. É bom ficar de olho em todos esses vencedores na temporada.

Veja aqui abaixo que atores e filmes foram os vencedores dessa edição.

Premiados

Filme  – Um Homem Diferente

Ator/Atriz  – Colman Domingo – Sing Sing

Ator/ Atriz Coadjuvante – Clarence Maclin – Sing Sing

Diretor – RaMell Ross – Nickel Boys

Filme Internacional – All We Imagine as Light (disponível nos cinemas)

Documentário – No Other Land

Roteiro – As Três Filhas (Netflix)

Diretor Revelação – Vera Drew – The People’s Joker

Ator Revelação – Brandon Wilson – Nickel Boys

Tributos

Angelina Jolie recebeu o Performer Tribute) por Maria. Já Zendaya  levou o Spotlight Tribute por  Rivais (disponível na Prime Vídeo – crítica aqui), enquanto Timothée Chalamet e o diretor  James Mangold  receberam o Visionary Tribute) por  A Complete Unknown. O elenco se Sing Sing recebeu o Social Justice Tribute.

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Você com certeza já deve ter assistido em algum momento A Cor Púrpura, filme de 1982, com direção de Steven Spielberg. Para quem não viu , ele está disponível na HBO Max. Pois bem, o filme fez tanto sucesso que virou até um musical da Broadway. E agora, o musical ganhou uma versão para o cinema. Já aviso que A Cor Púrpura que estreia nessa quinta nos cinemas, é bem diferente do que  aquele que você viu nos anos 80.

Celie (Fantasia Barrino) é uma mulher que vive no sul dos Estados Unidos no começo do século XX. O filme acompanha 40 anos da vida dela. Desde os abusos da homem que ela conhecia como pai, até  a separação  da irmã que ela amava muito. Ela é obrigada a se casar com Mister (Colman Domingo), que  a maltrata mais ainda. Entretanto ela encontra força para seguir em frente com o apoio de amigas que aparecem em seu caminho.

O que achei?

Quem me conhece, sabe que eu amo um musical. Especialmente um musical da Broadway. Quando estreou em 2016, a peça ganhou o Tony de Melhor revival de musical, e Cynthia Erivo levou o prêmio de atriz como Cellie. Me pergunto a razão pela qual não a convidaram para o filme (ou será que ela não aceitou?). Mas, é claro, o elenco é o grande destaque. Especialmente Danielle Brooks como Sophia. Ela conseguiu a única indicação ao Oscar do filme. E é sem dúvida a melhor de todas (que Da Vine Joy Randolph que  nada!!).

Fantasia Barrino está bem  (mas não excepcional), e Taraji P. Henson está poderosa e cantando sensacionalmente. E ainda há uma pequena participação de Halle Bailey (A Pequena Sereia), que é ótima. Mas o filme padece da falta de jeito para juntar o número musical com o resto da história . Além do mais, o filme tem uns quatro finais até chegar ao final real. As músicas são ótimas, inclusive a premiada do primeiro filme, Miss Celie’s Blues. E o filme ainda tem um charme a mais com uma pequena participação logo de início de Whoopi Goldberg (veja se você a reconhece).

No final, as músicas são bonitas, o filme tem uma fotografia linda, e os atores são ótimos. Mas poderia ter facilmente meia hora a menos.

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Minha maior admiração por trabalho de atores acontece quando o ator “se esconde” por trás do personagem, perdendo todos os seus trejeitos e personalidade , se “anulando “ totalmente. É o caso de Bradley Cooper em Maestro, e Robert Downey Jr em Oppenheimer. É também o caso da brilhante atuação de Colman Domingo em Rustin . O filme , que é muito bom, está na Netflix. Vale a pena.

Ele conta história de Bayard Rustin, conselheiro de Martin Luther King Jr.. Ele dedicou sua vida à busca pela igualdade racial e pela democracia. Inclusive foi o responsável pela organização da marcha pelos direitos civis em Washington nos anos 60, que mudou a história dos Estados Unidos. Porém, como homem negro e gay, ele foi praticamente apagado do movimento pelos direitos civis.

O que achei?

Rustin é produzido por Barack e Michelle Obama. É óbvia a sua preocupação em resgatar uma importante personagem da história, que foi praticamente esquecido. E que personagem! Você acredita totalmente que Rustin é o cara que faz as coisas acontecerem. Entretanto, nos anos 60, ele tinha um telhado de vidro por ser gay, o que dificulta muito o seu trabalho. Só que Rustin é um personagem tão carismático, que tem que lutar até mesmo contra aqueles que deveriam estar ao seu lado, para conseguir seu maior objetivo, fazer a Marcha acontecer. Isso faz com que você queira saber os detalhes, mesmo que no início seja mais difícil para a gente entender os meandros da política norte-americana dos anos 60. Isso sem contar o papel dos movimentos pelos direitos civis.

Há várias participações mais do que especiais. Jeffrey Wright está sensacional como o político que desafia Rustin (é um dos “vilões” da história). E ainda estão no elenco Audra MacDonald, Chris Rock (um ponto fraco do filme), Da Vine Joy Randolph, CCH Pounder, entre outros. Mas o show total é de Colman Domingo. Ele concorre ao Globo de Ouro e ao Critics Choice. Foi premiado pelo festival de Palm Springs. Torço para que esteja entre os finalistas do Oscar. Para quem o conhece de séries como Euphoria, ou filmes como A Voz Suprema do Blues ou A Lenda de Candyman, é um choque visual e de atuação como Bayard Rustin. O filme é bom, mas Colman Domingo está sensacional!

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Eu lembro quando a HBO exibiu o primeiro episódio de Euphoria. Foi uma coisa inesperada e chocante. Até escrevi sobre isso na época. Mostrava a jornada de Rue (Zendaya) com as drogas e o seu relacionamento com outras pessoas de sua escola. A série foi bem, tanto que foi renovada para uma segunda temporada. Deu o Emmy para Zendaya, a mais jovem atriz a conquistá-lo na categoria de atriz de drama. Rendeu ainda dois episódios especiais, uma maneira de continuar com o conteúdo mesmo no ápice da pandemia. Mas foi com a estreia da segunda temporada este ano na HBO Max  que Euphoria descobriu seu público.

Euphoria tornou-se oficialmente a segunda série mais assistida da HBO desde 2004. Fica  atrás apenas de Game of Thrones. A segunda temporada teve, em média, 16,3 milhões de espectadores. É menor apenas à média da segunda temporada de GOT, que somou 19 milhões de espectadores. Foi a série mais popular da HBO Max por sete semanas seguidas. Já o episódio final fez da série o principal título na Europa e na América Latina.

A segunda temporada

Numa série tão diferente como Euphoria, é impossível não ter altos e baixos. Eu confesso que gostei mais da segunda temporada do que da primeira. Foi mais excessiva, mas sempre provocativa. Fica mais claro aqui a visão quase maníaca de Sam Levinson, o criador, que dirigiu todos os episódios. E isso funciona para o melhor e para o pior. Nessa segunda temporada o foco principal é Rue, claro. Sua volta às drogas e a descida literal aos infernos, que fazem Zendaya brilhar ainda mais que na primeira. Também há um destaque para o triângulo amoroso de Maddie-Nate-Cassie. Apesar de algumas vezes cansativa na sua insistência de não ser chamada de vilã, Cassie deu uma grande oportunidade para Sydney Sweeney. Totalmente enlouquecida em vários momentos, ela demonstrou grande talento.

Alguns personagens que tiveram grande destaque na primeira temporada, entretanto, praticamente somem. É o caso de Barbie Ferrera. Sua Kat era um dos pontos altos, e nessa segunda fase virou uma coadjuvante sem grandes falas a maior parte do tempo. Mas, em compensação, coadjuvantes da primeira tiveram grandes momentos nessa segunda. É o caso do improvável casal Lexi e Fezco (Maude Apatow e Angus Cloud). Seu romance era muito fofo. E todo o arco da peça escrita por Lexi foi um dos pontos altos da temporada. Ainda a trilha sonora e fotografia foram espetaculares.

O final

Euphoria já foi renovada para uma terceira temporada. E o episódio final acaba numa luz quase positiva -sob o ponto de vista de Euphoria. E deixa várias pontas soltas, que poderiam ter sido resolvidas. Isso porque há vários momentos desnecessários. A música de Elliott,  por exemplo, apesar da letra bonita, dura quatro minutos. Eu preferia ter visto um encontro “pós-acontecimento” entre Lexi e Fezco, onde ela fica sabendo o que aconteceu, por exemplo. Ou ainda, perguntas que foram motivo de várias teorias na internet. O que aconteceu com o outro irmão de Nate, que está na foto da parede? Ou ainda o que havia por trás da porta trancada da casa de Laurie. Aliás, será que ela virá atrás de Rue para recuperar seu investimento? Mas, talvez isso seja algo para resolver na terceira temporada.

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É, Fear the Walking Dead nunca me “pegou”. Mas é inegável o apelo da série. Se não fosse assim, não teria sido renovada para uma sétima temporada. Esta deve estrear no segundo semestre. Enquanto isso, o final da sexta temporada vai chegar no AMC nessa segunda,dia 14, às 23 horas. E ainda tem muita coisa para resolver…

Dirigida por Michael E. Satrazemis , o episódio tem o título de The Beginning. Tem roteiro de Ian Goldberg  e Andrew Chambliss ( de Once Upon a Time). E mostra como os sobreviventes lidam com o fim eminente. Após os acontecimentos de USS Pennsylvania, todos lutam desesperadamente para sobreviver. Enquanto uns saem a procura de um bunker, outros decidem seguir um caminho diferente. A traição de Strand (Colman Domingo) abala parte do grupo. Mas Morgan (Lennie James) não parece estar surpreso. Quem vai sobreviver e quais histórias chegarão ao fim em Fear the Walking Dead?

O episódio vai ao ar hoje nos Estados Unidos. E os showrunners Andrew Chambliss e Ian Goldberg  prometem um fim de temporada pouco convencional. “Nessa temporada nós tentamos dar contar essas histórias de antologia focando em personagens individuais em cada episódio. E então um arco maior  que todas se cruzavam. Quando pensamos no final, nós decidimosfazer algo pouco convencional que honra o formato de antologia de uma maneira diferente. E o que posso dizer é que daremos um fechamento para as histórias da temporada seis, enquanto estaremos preparando tudo para suas jornadas na temporada 7. O final é o início!”

É esperar para ver…

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