Gosto bastante da filmografia do diretor David Fincher. Meu preferido ainda continua sendo Seven – Os 7 Pecados Capitais (sensacional). Mas gosto de Mank, O Quarto do Pânico, A Rede Social, Garota Exemplar. E gostei muito de O Assassino, que estreia nessa quinta nos cinemas. Me parece o seu filme mais autoral –  e é bem bom!

Ele se baseia na série de HQs francesa escrita por Alexis Nolent (sob o pseudônimo de Matz) e ilustrada por Luc Jacamon. Mostra o momento de um assassino solitário, calculista e impiedoso (interpretado por Michael Fassbender) que está fazendo tocaia a espera de sua vítima. Só que logo ele será  forçado a lidar com as consequências de um erro catastrófico que cometeu. O personagem, que não tem nome, sempre conseguiu se manter livre de arrependimentos e com uma postura fria e metódica. Entretanto agora este incidente o colocou no centro de uma caçada internacional por sua cabeça. É quando o assassino começa a desconfiar de todos aqueles que estão ao seu redor .

O que achei?

O início de O assassino é simplesmente sensacional, subvertendo todos os clichês do gênero. Ele mostra o momento de solidão, cansaço, tédio do personagem enquanto aguarda sua vítima. E com isso, cria uma sintonia entre assassino e espectador. É quando você vai se sentir torcendo pelo bandido, até que uma ou outra cena mostram quem ele realmente é , e que não tem piedade. Há algo de film noir, de John Wick (o primeiro). E ainda drama, suspense, ação, e até um certo humor onde você menos esperaria.  Isso tudo com uma fotografia cheia de sombras, uma trilha sonora sensacional, e ainda o que é mais difícil de achar no cinema hoje em dia. Estou falando de um roteiro perfeito, que não enrola, e que funciona perfeitamente.

Mas é claro que muito do triunfo do filme  se deve à performance de Michael Fassbender como o vilão/herói sem nome. Ele é totalmente distante, até porque a maior parte de suas falas  é feita através de narração. Você sabe muito pouco sobre sua história, mas admira sua determinação e talento para lutas e para antever situações. Cria um elo de repulsa e identificação que é sensacional. O filme ainda tem algumas participações especiais (a sequência com Tilda Swinton é ótima), inclusive da brasileira Sophie Charlotte. Ela não tem grandes chances – vemos pouco de seu lindo rosto – mas sua participação é importante para a trama. É um fantástico início para uma carreira internacional.

O Assassino estreia nessa quinta nos cinemas, e dia 10 de novembro na Netflix. É imperdível!

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Há um ano, houve um grande evento de moda para a inauguração do Academy Museum de Hollywood (veja aqui). E esse evento virou anual. A ideia foi celebrar os grandes nomes da indústria e o aniversário da nova instituição. Mais uma vez, Hollywood compareceu em peso. Julia Roberts recebeu o Icon Award, que foi entregue por seu amigo, George Clooney. Tilda Swinton aceitou o Visionary Award do diretor Luca Guadagnino. Outros premiados foram o diretor Steve McQueen e o produtor Miky Lee. Eles receberam o Vantage e o  Pillar Awards, respectivamente.

Ao contrário do super estilizado Met Gala, o evento do Academy Museum é mais contido. É só black-tie, sem tema, sem fantasias. Veja aqui os 10 grandes destaques fashion da noite (para o melhor e para o pior, rsrs):

Julia Roberts

Julia era a homenageada, mas errou com esse look de Thom Browne. Parecia que estava desembarcando de um navio na época que os Estados Unidos estava sendo colonizado, rsrs.

Tilda Swinton

Tilda foi vestida de Schiaparelli – e fiel ao seu estilo. Então o que dizer? Nada!

Christina Ricci

Christina foi uma das mais chiques e sexies do evento  do Academy Museum com um look de Vivienne Westwood. Linda!

Bruna Marquezine

Bruna foi com um interessante vestido preto Valentino. Achei a manga meio esquisita, mas ela estava linda.

Eiza Gonzalez

Linda e poderosa, Eiza escolheu um laranja brilhante e se destacou entre todo mundo. O vestido é de LaQuan Smith. Achei demais!

Kerry Washington

Sexy e colorida, Kerry Washington estava maravilhosa de Prabal Gurung. E pelo menos não usou calçolas por baixo, rsrs. Gostei do detalhe das luvas.

Julianna Margulies

Julianna foi de calçolas (rs), mas o vestido – Zuhair Murad – e ela estavam lindos. Adorei!

Olivia Wilde

A atriz/ diretora escolheu esse lindo vestido Alexandre Vauthier. E ainda era transparente. Causou!

Jodie Turner-Smith

Adorei a cor, mas o modelo do vestido Gucci de Jodie, me lembrava aquelas madames de prostíbulos que a gente via nos filmes antigos, rsrs.

Lily Collins

Então… é Dior, mas quanta informação, não? Achei feio!

Sophie Turner

Então número 2… O evento não era black-tie? De Louis Vuitton parecia que ia montar um cavalo saindo da festa.

Emma Stone

Também de Louis Vuitton, Emma Stone parecia que levantou de camisola, prendeu o cabelo e foi… Louis Vuitton não acertou no tom da festa não!

Hailey Bieber e Selena Gomez

As duas foram com looks bem diferentes. Haley Bieber  parecia que estava indo para uma festa na praia com o vestido Saint Laurent. Já Selena Gomez apareceu de executiva num terninho Giorgio Armani elegantíssimo. mas a melhor coisa da festa foi a cena que aconteceu quando as duas se encontraram…

As duas posaram juntas, deixando a guerra dos fandom’s para trás. Sem tempo ruim entre elas, até porque homem nenhum merece – nem Justin Bieber.

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Quando você vai assistir um filme dirigido por George Miller, e estrelado por Tilda Swinton e Idris Elba, sabe que vai ser alguma coisa especial. Entretanto, levando em conta os envolvidos, eu nunca poderia esperar o resultado de Era uma Vez um Gênio. O filme estreia nessa quinta nos cinemas, e eu não poderia ter ficado mais surpresa.

Tudo começa em Istambul. A Dra. Alithea Binnie (Tilda Swinton) está lá para uma conferência e vem tendo umas visões muito estranhas. Mas o mais inesperado acontece quando ela compra uma garrafa antiga, e de dentro sai um gênio enorme (Idris Elba). A criatura lhe oferece três desejos em troca de sua liberdade. Só que há alguns problemas. Alithea acha que tudo é fruto de sua imaginação, e ainda conhece várias histórias sobre desejos que deram errado.  É quando o gênio resolve lhe contar histórias fantásticas de seu passado . Eventualmente, ela faz um desejo que surpreende os dois, o que leva a consequências que nenhum dos deles esperava.

O que achei do filme?

É difícil descrever o gênero de Era uma Vez um Gênio. É uma fábula, um conto de fadas, mas para adultos. As histórias do gênio por 3000 anos passando pelas mais diversas culturas se parece com aventuras do tipo Aladim. Mas não tão inocentes, rs. Depois que o filme mostra as suas histórias, e Alithea faz o seu pedido, você imagina que a história chegou ao fim. #Sóquenão. Ela se transforma em outro filme. Parece que vai para um caminho, e segue por outro completamente diferente,  #semspoilers. Mas, confesso que pensei em três momentos diferentes que ele estava acabando, rsrs.

Era uma Vez um Gênio é um daqueles filmes que  representam uma sonho absurdo de alguém. E deve ter acontecido somente porque George Miller teve um enorme sucesso com Mad Max: Estrada da Fúria. Entretanto, não poderiam ser filmes mais diferentes. Na verdade, a presença de Tilda Swinton já entrega que o filme não poderia ser muito “normal”, rsrs. Ela é uma atriz sensacional, mas que adora projetos fora do comum. Tilda e Idris Elba tem grande carisma e funcionam. Isso é importante, afinal, além de uma fábula, o filme também é uma história de amor.

É bom deixar claro, entretanto, que não é um programa para todos os públicos. Vai ter gente que não vai entender nada. Alguns que vão achar bobo. Outros, como eu,  vão ficar fascinados com a proposta completamente maluca da história. Minha sugestão é que você se deixe levar pela história com a mente aberta. E aproveite o encanto de todos os talentos envolvidos. Só para informar, o filme foi aplaudido de pé por seis minutos quando foi exibido no Festival de Cannes este ano.

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Dev Patel está bem alta hoje em dia em Hollywood. Já foi indicado ao Oscar (por Lion), ao Emmy (Modern Love) e já ganhou um Critics Choice (Quem quer ser um Milionário?). Recentemente foi muito elogiado por sua atuação em O Cavaleiro Verde, que vai estrear esse mês no Amazon Prime . Eu já vi e ele está realmente ótimo (vai ter crítica essa semana). Atualmente está filmando com Wes Anderson The Wonderful Story of Henry Sugar. Essa semana vi um outro filme estrelado por ele, A História Pessoal de David Copperfield, que está disponível na HBO Max. Não sou grande fã das histórias de Charles Dickens – acho todas muito deprimentes. Mas o filme tem uma luz e um positivismo que me conquistaram.

A história começa com David Copperfield (Dev Patel) contando sua história para um plateia num teatro. A partir daí, ficamos sabendo que ele vivia uma vida feliz, apesar de seu pai ter morrido. Só que sua mãe se casa novamente e o padrasto o manda para Londres. Lá ele vai  precisar navegar em um mundo caótico em busca de sua identidade e seu lugar. Entre problemas de classe e as dificuldades da vida adulta, ele descobre um exímio talento para contar histórias.

O que achei  de A História Pessoal de David Copperfield?

A espinha dorsal da história e os personagens enlouquecidos de David Coppperfield estão todos lá. Mas o roteirista e diretor  Armando Iannucci (que fez o ótimo A Morte de Stalin), faz algo bem diferente das adaptações inglesas clássicas. Primeiro usa um elenco multiétnico. Faz tudo como se fosse uma pantomima, uma sátira, que em alguns momentos lembra até os filmes de Chaplin. Preste atenção na cena em que os credores tentam levar os móveis do Sr. Micawber. É hilário.

Para contar a história de uma forma tão diferente e otimista, Iannucci conta com um elenco que se divertiu muito obviamente. Tilda Swinton, Hugh Laurie, Peter Capaldi e até Gwendolynne Christie (Game of Thrones) estão todos ótimos, exageradíssimos e divertidos. A direção de arte, figurino, fotografia é tudo extremamente solar e colorido. E além de tudo isso, ele encontrou um ator que tem uma luz própria em Dev Patel. É impossível não ser totalmente conquistada por seu David Copperfield. Vale muito conhecer!

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Wes Anderson tem um estilo todo especial. Tem pelo menos uma grande obra-prima, Ilha dos Cachorros (disponível no Star Plus) . Também tem outros bons filmes como o Grande Hotel Budapeste e Os Excêntricos Tenenbaums (também estão no Star Plus). Hoje estreia no cinema o seu último filme, A Crônica Francesa . É também sua obra mais hermética e difícil para o entendimento do grande público.

O filme A Crônica Francesa narra um conjunto de histórias da última edição de uma revista americana, publicada numa cidade francesa fictícia, do século XX. Por ocasião da morte do seu amado editor Arthur Howitzer Jr., a equipe de uma revista americana, com sede na cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, reúne-se para escrever o seu obituário. Memórias de Howitzer fluem para a criação de três histórias. A primeira é  “A Obra-Prima Concreta”. Conta a história de um pintor criminalmente louco, o seu guarda e musa, e seus vorazes negociantes. Já  “Revisões para um Manifesto” é uma crónica do amor e da morte nas barricadas no auge da revolta estudantil. O último é  “A Sala de Jantar Privada do Policial”, um conto de suspense sobre rapto e jantares chiques.

O que achei de A Crônica Francesa?

Wes Anderson tem um estilo todo especial, mas aqui ele chegou a um certo extremo. É um filme delirante, com muitos silêncios, mas com uma narração que não para. É um universo que parece um desenho de stop-motion. O filme alterna preto e branco com colorido, além de uma parte de desenho animado. A cenografia, fotografia, trilha sonora, figurino, tudo é perfeito. Parece que você está olhando uma obra de arte. Só que apesar de ser um filme curto, tem uma linguagem tão cansativa, que parece interminável. 

Cada história tem seu próprio estilo. A melhor delas é justamente a primeira, com Benicio Del Toro, Lea Seydoux e Adrien Brody. É a que tem a história mais fluída, e interessante. A segunda, com Timothée Chalamet e Frances McDormand já começa a incomodar. A terceira, estrelada por Jeffrey Wright, é tão sem noção, que “me perdeu” completamente. Cada uma delas tem seu próprio estilo, que corresponderia a cada um dos escritores da história. Mas tudo, é claro, tem a cara – estranha – de Wes Anderson. Sua obsessão por nostalgia e detalhes é assombrosa. Assim como a sensação de melancolia que  domina sua narrativa.

O interessante é observar o elenco assombroso que Anderson conseguiu reunir. Alguns deles fazem pouco mais que um ponta. Esse é o caso de Christoph Waltz, Elisabeth Moss, Rupert Friend, Cecile de France, Henry Winkler, só para citar alguns.  Os atores-fetiche do diretor também estão lá: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody e Tilda Swinton. Essa última, aliás, está ótima com sua dentadura e cabelão laranja.

E no final…

No final, A Crônica Francesa é um desses filmes que vão virar – ou já nascem – cult. São visualmente belos,  tem um estilo todo especial, devem ser conhecidos, mas depois… nunca mais. 

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Todo mundo adora os filmes de Pedro Almodóvar, certo? As cores fortes, as emoções à flor da pele, os personagens surreais. Vencedor do Oscar por Fale com Ela, ele está constantemente trabalhando, desenvolvendo roteiros, dirigindo. E enquanto seu novo longa, Madres Paralelas, com Penelope Cruz, não chega, já podemos ver o seu badalado curta, A Voz Humana. Ele estreou hoje (29) em versão legendada  para compra e aluguel nas plataformas Now, Amazon Prime, Vivo Play, Google Play e YouTube Filmes.

O filme tem cerca de 30 minutos e é baseado em uma peça de Jean Cocteau do mesmo nome. A Voz Humana acompanha um momento de uma mulher à espera da ligação do companheiro que acabou de deixá-la. Sob o olhar atento do cachorro do ex, também abandonado, ela finge estar bem, mas logo perde o controle.

É o primeiro filme de Almodóvar falado em inglês. Tilda Swinton fica sozinha em cena, acompanhada ocasionalmente do cachorro (que é lindo). É feito para a atriz brilhar. Mais uma vez os ingredientes indispensáveis de um filme do diretor estão presentes. As cores fortes, as emoções à flor da pele. A gente não ouve nem mesmo a pessoa com que ela conversa pelo telefone.

Apesar disso, a história nunca envolve realmente. O que vale é a performance de Tilda e a cenografia, feita dentro de um estúdio. Não está entre os melhores trabalhos do diretor. Mas mesmo assim você fica atento para saber o que vai acontecer. Mesmo não sendo um grande destaque, Almodóvar sempre vale a pena.

Carreira em festivais

O curta passou nos festivais de Veneza, New York Film Festival e BFI London Film Festival, edições de 2020. No Brasil, o novo trabalho de Almodóvar foi visto na abertura da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no dia 20 de outubro, e em sessões presenciais ao longo do evento. O curta também foi programado na Mostra Cinema e Ópera, de Belo Horizonte.

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O Festival de Cannes 2019 começou no último dia 14 (encerra no dia 25). Mas mesmo em tão pouco tempo, as divas já começaram a aparecer com seus modelitos incríveis. Desde a festa de abertura, foi um arraso de belos vestidos. Julianne Mooore, como sempre, é a rainha de Cannes. E Elle Fanning, que faz parte do júri, parece sempre uma princesa.

Julianne Moore

Todos os anos, Julianne Moore vem a Cannes e abafa com seus looks elegantíssimos. Adorei esse casaquinho do modelo Louis Vuitton, que ela usou na premiere de Les Miserables, que não tem nada a ver com o musical. É um filme francês, dirigido por Ladj Ly. Mas quando uma ruiva coloca um vestido verde, não tem pra ninguém. Ainda mais com esse Dior maravilhoso!

Elle Fanning

Eu adoro o estilo de Elle. está sempre linda, sempre parecendo uma princesa, mesmo abusando dos decotes. Tem algo de rebeldia romântica nisso. O vestido florido é de Valentino, que ela escolheu para a sessão especial de Les Miserables. Só que eu amei mesmo foi esse vestido anos 30 de Old Hollywood, complementado com jóias Chopard. Ela usou na abertura do Festival e estava simplesmente maravilhosa!

Selena Gomez

Selena Gomez está num clima de usar branco neste ano. Ela usou esse longo Louis Vuitton que, dizem, foi uma homenagem a Madonna, na festa de abertura. Mas eu gostei mesmo desse mini da mesma marca, que ela usou numa festa. A atriz/cantora está em Cannes para promover seu novo filme, The Dead Don’t Die, onde atua ao lado de Tilda Swinton, que abriu o Festival.

E mais…

O tempo passa, mas não para Carla Bruni. Veja que arraso ela está com esse vestido azul Celine. As jóias são Bulgari.

Amber Heard escolheu um vestido Claes Iversen que realmente não gostei. Ela também estava lá para assistir Les Miserables.

Eva Longoria perdeu todo o peso que ganhou na gravidez, e veio toda sexy para Cannes com esse vestido cheio de fendas e brilhos de Alberta Ferretti. Estava linda! Nesse dia, ela estava na apresentação de The Dead don’t Die.

Sempre fiel ao seu estilo estranho e andrógino, Tilda Swinton, estrela de The Dead don’t Die, não desapontou com esse vestido prata de Haider Ackerman.

Eu nunca consigo entender muito bem o que essas modelos fazem em Cannes. Quero dizer, entendo, rs, mas acho tão sem sentido!! De qualquer maneira, Alessandra Ambrosio, que bate cartão em Cannes todos os anos, estava simplesmente deslumbrante de vermelho Julien MacDonald.

Fotos Getty Images

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Quando foi exibido no Festival de Veneza, Suspiria, que estreia essa semana nos cinemas, teve aplausos durante oito minutos. Foi uma reação diferente do que havia recebido na manhã daquele mesmo dia, quando foi exibido para a imprensa, onde recebeu várias vaias. Creio que isso ilustra bem o tipo de recepção que o filme vem recebendo no mundo. Muitos adoram (meu caso) e outros detestam.

Elenco e diretor de Suspiria em Veneza – Foto Getty images

A história

Suspiria é uma refilmagem do filme do mesmo nome, de 1977, que foi dirigido por Dario Argento. Se tornou cult com o passar dos anos, especialmente devido ao uso das cores. Confesso que só vi algumas cenas, nunca o vi inteiro. Assim, quando fui assistir o novo Suspiria,  que tem o subtítulo de A Dança do Medo, não tinha muita expectativa. A história começa com a bailarina Susie Bannion (Johnson) indo para a Europa para se aprofundar em sua arte. Ela faz um teste numa das mais prestigiadas escolas de balé da Europa, que é dirigida pela misteriosa Madame Blanc. No entanto, uma vez lá, a dançarina encontrará segredos obscuros após a ocorrência de uma sequência de assassinatos tenebrosos e macabros. Paralelamente, estes acontecimentos estranhos são investigados por um velho psiquiatra (Lutz Ebersdorf).

A crítica

Como não tive a oportunidade de comparar, posso dizer que embarquei totalmente no clima escuro, e praticamente sem cor da Berlim do passado, dos anos 70. Isso faz com que você se lembra até de alguns filmes de Fassbinder.  A direção de Luca Guadagnino (Me Chame pelo seu Nome), que disse que pretendia homenagear o diretor alemão. Essa homenagem é sentida, mas não é gritante, o que para mim é um fator muito positivo.

E a sensação que fica é a de um filme de terror sem a menor pretensão de assustar. Sim , é claro que há momentos chocantes, com corpos quebrados, bruxaria e faces distorcidas. Mas o objetivo aqui parece ser o de estender a sensação de um mistério que envolve o espectador durante seus 152 minutos. Não, não precisa se assustar com o número. Eu pelo menos, não senti o tempo passar, de tão envolvida que estava com esses personagens e essa história.

O elenco

No papel principal, Dakota passa a doçura que lhe é peculiar, o que combina perfeitamente com a personagem. Muita gente fala mal da atriz em geral, mas ela sempre me deixa com uma boa impressão. Ao seu lado está a sempre estanha, mas sempre ótima Tilda Swinton, com quem ela contracenou em Um Mergulho no Passado, do mesmo diretor. Ela faz não só a Madame Blanc, mas também, numa brincadeira interna, o psiquiatra. Criou até uma biografia, e só depois de um bom tempo assumiu que era ela. Se não soubesse, eu não teria reconhecido.

O filme também traz outros nomes conhecidos. Chloe Grace Moretz faz uma participação pequena, mas intensa. Mia Goth, que esteve no pouco visto A Cura, é a amiga de Susie. E, é claro, tem uma aparição especial de Jessica Harper, que foi a estrela do primeiro filme, como a esposa do psiquiatra. Em Suspiria, praticamente todo o elenco é composto de mulheres. Talvez por isso mesmo seja mais indicado para nós. Então, se você gosta de filmes estranhos, com muita clima de suspense, vale conhecer.

Foto Vanity Fair – matéria especial de Suspiria

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O Oscar do cinema independente, o Spirit aconteceu hoje em Santa Monica. Só é possível concorrer se o filme tiver um orçamento menor do que 20 milhões de dólares. Por isso, filmes como Nasce uma Estrela, Infiltrado na Klan e Bohemian Rhapsody não são elegíveis para ao prêmio. O grande vencedor da noite, Se a Rua Beale Falasse, só está concorrendo a três Oscars – roteiro, trilha sonora e coadjuvante (Regina King). Aqui, além do prêmio para Regina, ganhou também filme e diretor para Barry Jenkins . Veja abaixo a lista dos vencedores:

Os premiados

Filme – Se a Rua Beale Falasse

Diretor – Barry Jenkins , Se a Rua Beale Falasse

Foto: Getty Images

Filme de estreante – Sorry to Bother You

Ator – Ethan Hawke, No Coração da Escuridão

Atriz – Glenn Close, A Esposa

Atriz coadjuvante – Regina King, Se a Rua Beale Falasse

Ator coadjuvante  – Richard E. Grant, Poderia me Perdoar?

Fotografia – Suspiria

Roteiro – Poderia me Perdoar?

Roteiro de estreia – Oitava Série

Montagem – Você nunca esteve realmente aqui

Documentário – Won’t you be my neighbor?

Filme estrangeiro –  Roma

Prêmio Robert Altman – Suspiria

Tapete vermelho (ou azul)

E várias estrelas estiveram presentes. Passaram pelo tapete vermelho (que aqui é azul) em roupas não tão glamourosas quanto nas outras premiações. mas mesmo assim estavam todas com roupas de designers famosos. Veja abaixo algumas delas.

Yalitza Aparicio  escolheu um vestido vermelho Miu Miu. Mas apesar de bonita, e o vestido idem, mais uma vez me parece que ela está totalmente apertada dentro da roupa.

Foto: Shutterstock

Outra que optou por Miu Miu, foi Gemma Chan, de Podres de Ricos. Ela tem sempre um visual diferente e chique. Gosto bastante!

Foto Shutterstock

Então… Espero que Glenn Close escolha algo mais elegante para seu grande momento do Oscar neste domingo. O conjunto estranho que ela escolheu para o Spirits é de Sies Marjan. E ela foi acompanhada de seu cachorrinho fofo.

Foto Shutterstock

Carey Mulligan, que concorria como melhor atriz por Vida Selvagem, foi com um belo vestido Chanel. Foi o look que eu mais gostei da festa.

Foto Getty Images

Achei uma graça o vestido Gucci de Dakota Johnson . Ela recebeu um prêmio especial como parte do elenco de Suspiria.

Foto Getty Images

Normalmente, eu acho o estilo de Tilda Swinton bem estranho.  Mas, dessa vez, ela me surpreendeu com um look Haider Ackerman bem elegante.

Foto Shutterstock

Chloe Moretz também gosta de uns looks meio estranhos. O vestido Loewe era mais ou menos… estranho, com essa manga. Mas, quer sabe? Achei que ela estava bonita.

Foto Shutterstock

Regina King, que saiu do Spirit como vencedora do prêmio de coadjuvante por Se a Rua Beale Falasse, optou por um Valentino. Geralmente gosto dos looks dela, mas não foi o caso aqui.

Foto Getty

Um vestido simples e elegante. Laura Dern  arrasou de Azzedine Alaia

Foto Getty Images

A atriz de Roma, Marina de Tavira  escolheu um vestido interessante de Alfredo Martinez. Gostei!

Foto Getty Images

Elsie Fisher , de Oitava Série, já deixou claro que prefere roupas confortáveis, calças e terninhos.  Esse aqui é de Paul Smith.

Foto Getty Images

Acompanhe comigo  a entrega do Oscar nas redes sociais do Blog de Hollywood – Facebook, Instagram e Twitter – a partir das 19 horas deste domingo, dia 24. Eu vou comentar todos os looks mais especiais das estrelas presentes na festa, além, é claro, todos os vencedores! #Adoro

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O Festival de Veneza terminou hoje com a entrega dos prêmios, com a surpresa da escolha de Roma, de Alfonso Cuaron como o melhor filme. A surpresa não é pela qualidade do filme, mas sim por ser uma produção da Netflix. Como se sabe, outros festivais, como Cannes por exemplo, não aceitam produções da Netflix por questões políticas. Mas Veneza foi contra a corrente, e não só aceitou, como também premiou. Veja abaixo os ganhadores:

Melhor Filme (Leão de Ouro)  – Roma, de Alfonso Cuarón

Foto: Kirsty Wigglesworth/AP/REX/Shutterstock (9877068y)

Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata) –  The Favourite, de Yorgos Lanthimos

Prêmio Especial do Júri  – The Nightingale, de Jennifer Kent

Diretor – Jacques Audiard – The Sisters Brothers

Atriz – Olivia Colman – The Favourite

Ator – Willem Dafoe – At Eternity’s Gate

(AP Photo/Kirsty Wigglesworth)

Roteiro – Joel & Ethan Coen – The Ballad Of Buster Scruggs

Melhor Novo Ator ou Atriz – Baykali Ganambarr – The Nightingale

Tristan Fewings/Getty Images Europe)

E com o fim do Festival, veja aqui quais os looks do tapete vermelho que mais se destacaram, em minha opinião:

Eu adorei o look Georges Hobeika Couture que Dakota Fanning usou no evento de gala da Jaeger- LeCoultre.

Outra Dakota, a Johnson, arrasou em vários momentos. Mas veja como estava maravilhosa com esse look Christian Dior, na noite do lançamento de Suspiria.

Eu sempre acho os looks  de Tilda Swinton bem estranhos. Mas sabe que gostei de sua escolha para a pré de Suspiria? Como Dakota, ela também foi de vermelho. O vestido era de Haider Ackerman.

Cate Blanchett  também esteve na pré-estreia de Suspiria. E, obviamente, arrasou de Giorgio Armani Privé

Natalie Portman teve provavelmente o look mais poderoso  do Festival. Um Gucci customizado para a pré-estreia de Vox Lux

Todo mundo viu o o vestido bala de festa que Lady Gaga escolheu para a pré -estreia de Nasce uma Estrela. Mas eu achei que ela estava muito mais bonita e elegante nesse  vintage Azzedine Alaïa que usou durante o photocall do filme.

Naomi Watts, como parte do júri, estava em todas, e sempre elegante. O look que mais gostei foi esse rosa Giorgio Armani para a noite de abertura. Alguns falaram que o vestido parecia um monte de post-its amontoados, mas eu achei lindo.

A vencedora do prêmio de melhor atriz, Olivia Colman, optou pelo pretinho básico Stella McCartney, com capa, para a pré estreia de seu filme The Favourite.

Ele não estava de vestido, mas que visão é essa de Henry Cavill, hein? Ele esteve em Veneza para o evento de gala da Jaeger- Lecoultre.

Imagens @Getty

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