De vez em quando, recebo reclamações sobre a dificuldade de achar filmes clássicos, especialmente aqueles em preto e branco, nos diversos serviços de streaming. É verdade, a oferta é pequena. Mas, é possível encontrar alguns muito especiais. Nesse dia 8, por exemplo, o Belas Artes a La Carte vai disponibilizar um de meus filmes favoritos da vida. Laura é um exemplar perfeito do Film Noir. Para quem não sabe, são filmes policiais , em geral em preto e branco, com uma estética muito influenciada pelo expressionismo alemão. Ele teve seu ápice entre os anos 40 e 50.  Laura é uma aula de cinema.

Na história, um detetive (Dana Andrews) investiga o assassinato de uma mulher rica, Laura Hunt (Gene Tierney), em seu sofisticado apartamento. No decorrer da investigacão, McPherson interroga o arrogante melhor amigo de Laura, o colunista de fofocas Waldo Lydecker (Clifton Webb),e seu noivo, Shelby Carpenter (Vincent Price). Obcecado com o caso, o detetive começa a perceber  que está  se apaixonando pela mulher morta.

Tudo é perfeito:  a fotografia em preto e branco, direção de arte, a trilha sonora com o famoso tema de Laura, e ainda o elenco afiadíssimo. E claro, sem esquecer Gene Tierney, uma das mulheres mais lindas da história do cinema. Laura foi votado como um dos 10 melhores filmes de mistério da história pelo American Film Institute. Ou seja, é imperdível!

Mas há outros filmes, com mulheres inesquecíveis como Gene Tierney, que estão disponíveis no streaming/plataformas digitais.

Gilda – Microsoft/ Apple TV para aluguel ou compra

“Nunca houve uma mulher como Gilda”. Se é fã de cinema, você já deve ter ouvido essa frase em algum momento. E também já deve ter visto a famosa cena de Rita Hayworth com o vestido preto e luvas. Ela é a nova esposa do dono de um cassino em Buenos Aires. Um belo dia, o marido contrata um novo funcionário de confiança, Johnny Farrell (Glenn Ford). E ele é ninguém menos do que um grande amor do passado de Gilda. Não perca a famosa cena do striptease.

Rebecca  – A Mulher Inesquecível – Looke

Dirigido por Alfred Hitchcock, Rebecca foi o vencedor do Oscar de melhor filme  e de melhor fotografia de 1940. Conta a história de uma jovem de origem humilde (Joan Fontaine) que se casa com um nobre inglês (Laurence Olivier). Só que ele ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela descobre surpreendentes segredos sobre o passado dele. No ano passado uma nova versão chegou na Netflix, com Lily James e Armie Hammer.

As Quatro Irmãs – Belas Artes a la Carte

O livro Little Women já teve várias versões para o cinema, a mais recente com Saoirse Ronan, em 2019. Mas a primeira  versão falada delas foi a de 1933, que teve o título de As Quatro Irmãs. Katherine Hepburn, Joan Bennett, Frances Dee e Jean Parker eram as quatro irmãs March. O filme faz uma crônica de suas vidas durante o período  que inclui a guerra de secessão. O filme recebeu o Oscar de roteiro adaptado e Katherine Hepburn ganhou o prêmio do Festival de Veneza.

Uma Vida Roubada – Looke

A primeira versão da novela Mulheres de Areia, escrita por Ivani Ribeiro, foi baseada nesse filme de Bette Davis de 1946.  Ela faz o papel de Kate Bosworth, uma doce e talentosa artista, e  de sua irmã Pat, uma mulher manipuladora e extravagante. Um dia, Kate conhece  e se apaixona por Bill Emerson (Glenn Ford). Só que quando Pat aparece, Bill se interessa pela irmã mais poderosa e resolve se casar com ela. Só que um acidente de barco dá a Kate a chance de tomar o lugar de sua irmã. Mas será que ela conseguirá enganar Bill em acreditar que esta mulher doce e inocente é realmente sua detestável esposa?

Os Assassinos  – Belas Artes a la Carte

Este foi o filme que transformou Ava Gardner em estrela. Sua Kitty Collins é a epítome da mulher fatal do film noir’s. Baseado num livro de Ernest Hemingway,  tudo começa com o assassinato do Sueco (Burt Lancaster) por dois pistoleiros. Como o Sueco havia feito um pequeno seguro de vida no nome de uma arrumadeira de um hotel de Atlantic City, a seguradora envia um detetive, Jim Reardon (Edmond O’Brien) para investigar o caso. A investigação leva Jim a descobrir sobre o envolvimento do Sueco em um grande assalto. E também o papel da bela e misteriosa Kitty Collins (Ava Gardner) em todo o esquema.

Uma Aventura na Martinica –  Apple TV para aluguel ou compra

Esse foi o primeiro filme de Lauren Bacall. E também foi durante as filmagens que ela se apaixonou por Humphrey Bogart, com quem ficou casada até o fim da vida dele. Na história, Harry Morgan (Humphrey Bogart) é o  dono de um pequeno barco no mar da Martinica. Sem dinheiro, ele acaba sendo forçado a transportar membros da resistência francesa. Na mesma viagem está uma cantora que também é batedora  de carteiras Marie Browning (Lauren Bacall). É nesse filme que tem a famosa cena onde Lauren pergunta a Bogart se ele sabe assobiar. Um clássico!

Cliente morto não Paga – Google Play e Apple TV para aluguel ou compra

Esse filme foi feito bem depois de todos os outros. Mas é uma grande homenagem a todos esses filmes em preto e branco, uma delícia divertida com Steve Martin como um detetive que investiga um plano sinistro. O diferencial aqui é que ele interage com vários personagens recortados de clássicos do film noir. Isso faz dele uma pequena obra prima! Ah, e também tem Rachel Ward fazendo uma mulher misteriosa, tão comum no gênero.

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Hoje, 5 de setembro, um dos maiores símbolos sexuais da história do cinema, Raquel Welch completa 80 anos. Raquel nunca foi uma grande atriz, mas tinha carisma, grande beleza, e um corpo perfeito. Com isso, construiu uma carreira que dura mais de 50 anos. Desde o papel que a transformou em estrela, Mil Séculos Antes de Cristo, passando por tantos outros que a mostravam sempre de biquíni. Entre eles, A Espiã que veio do Céu, Cinco Milhões de Erros, Desejo de Sangue, As Rainhas, entre outros.  Mas, Raquel Welch chegou até mesmo a ganhar um Globo de Ouro como melhor atriz de comédia ou musical, em 1975, por Os Três Mosqueteiros.

Infelizmente, nada disso está disponível no streaming. Somente filmes mais recentes de Raquel Welch, como Legalmente Loira (Telecine), Corra que a Polícia vem Aí 33 1/3 (Netflix), e Como se Tornar um Conquistador (Telecine). Seu último trabalho foi na série de comédia Date my Dad de 2017. A carreira de Raquel  Welch acabou sendo uma exceção entre os grandes símbolos sexuais do cinema. Normalmente, elas não têm grande longevidade. Veja abaixo as atrizes mais marcantes de cada época do cinema:

Anos 30 – Jean Harlow

A maior sex symbol dos anos 30  teve a sua primeira grande aparição em Anjos do Inferno (1930), seguido por uma série de filmes criticamente mal sucedidos antes de assinar contrato com a Metro em 1932. Lá, Harlow se tornou uma grande estrela, aparecendo em uma série de filmes de sucesso, incluindo Terra de Paixão (1932), Jantar às Oito (1933), Tentação dos outros (1935) e Suzy (1936).

Durante as filmagens de Saratoga, a saúde da atriz estava debilitada e em 29 de maio de 1937 Harlow teve um colapso no set e o diretor a mandou para casa para descansar. O que aconteceu depois disso permanece um mistério. Acredita-se que Jean ficou uma semana de cama com náuseas, pois sua mãe, com quem ela vivia, se recusava a chamar um médico devido à sua crença religiosa, a Ciência Cristã. A loura platinada faleceu em 7 de junho de 1937, prematuramente, aos 26 anos, de insuficiência renal.

Anos 40 – Rita Hayworth

Nunca houve uma mulher como Gilda. Rita Hayworth alcançou fama na década de 1940 como uma das principais estrelas da época, aparecendo em 61 filmes ao longo de 37 anos. A imprensa cunhou o termo “A Deusa do Amor”, para descrever Hayworth, depois dela tornar-se o ídolo mais glamuroso do cinema da época. A fama de maior estrela da década e de uma das mulheres mais desejadas e famosas do mundo consolidou-se ao estrelar, no auge de sua beleza, o clássico noir, Gilda ( 1946).  Entre os filmes de Rita, somente Gilda e Meus Dois carinhos (1957) em que contracena com Frank Sinatra, estão disponíveis na Apple TV para aluguel e compra. Rita morreu na casa de sua filha Yasmin em Nova Iorque, aos sessenta e oito anos, vítima do mal de Alzheimer, do qual sofria desde a década de 1960, mas que só foi diagnosticado em 1980.

Anos 50  – Marilyn Monroe

Um dos maiores símbolos sexuais do século XX. Apesar de sua carreira ter durado apenas pouco mais de uma década, seus filmes arrecadaram mais de duzentos milhões de dólares. Tudo isso até sua morte inesperada por excesso de barbitúricos em 1962, aos 36 anos. Em 1953, Marilyn era uma das estrelas mais bem-sucedidas de Hollywood, sendo a protagonista em três filmes; o noir Torrentes de Paixão, que destacou seu apelo sexual, e as comédias Os Homens Preferem as Loiras e Como Agarrar um Milionário. Entre os grandes destaques de sua carreira, estão , O Pecado Mora ao Lado (1955), Nunca fui santa (1956),  O Príncipe Encantado (1957). Ela ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por Quanto Mais Quente Melhor (1959), disponível no Telecine. Seu último filme completo foi o drama Os Desajustados (1961).

Anos 60 – Raquel Welch

Anos 70 – Farrah Fawcett

É considerada um dos maiores símbolos femininos da década de 1970. Várias vezes indicada aos prêmios Emmy e Golden Globe, ganhou fama internacional ao interpretar a detetive particular Jill Munroe na série As Panteras. Mais tarde, ganhou a aprovação da crítica em peças off-Broadway e vários papéis em telefilmes e minisséries. Também foi um ícone da cultura pop, cujo penteado foi copiado por milhões de mulheres e cujo pôster quebrou recordes de venda, tornando-a um símbolo sexual dos anos 1970 e 1980, com maior impacto sobre a geração adolescente da época. Farrah Fawcett morreu de câncer no dia 25 de junho de 2009, aos 62 anos.

Anos 80 – Michelle Pfeiffer

Uma das melhores atrizes do cinema atual, Michelle teve sua consagração com a participação no filme de Brian De Palma, Scarface, de 1983 (disponível no Telecine). Depois teve outros papéis significativos em filmes como As Bruxas de Eastwick e um de meus favoritos, Conspiração Tequila. Teve sua primeira indicação ao Oscar como Madame de Tourvel em Ligações Perigosas (Netflix). Depois, outro grande papel em Suzie e os Baker Boys, pelo qual foi indicada como melhor atriz. Ainda logo no início da década seguinte, em 1992, Michelle fez o papel de Mulher-Gato em Batman – O retorno (HBO Go).

Anos 90 – Sharon Stone

Sharon Stone alcançou o reconhecimento internacional por seu papel no thriller erótico Instinto Selvagem, com a famosa cena da cruzada de pernas. Está disponível na Netflix. Depois vieram O especialista (Globoplay), com Sylvester Stallone,  Intersection – Uma Escolha Uma Renúncia, Diabolique, Invasão de Privacidade e Cassino (Netflix), pelo qual foi indicada ao Oscar. Seu papel mais recente é na série Ratched, que estreia esse mês na Netflix.

Anos 2000 – Scarlett Johansson

Scarlett começou sua carreira ainda menina. Johansson também atuou em Encontros e Desencontros( pelo qual ela ganhou o BAFTA de melhor atriz) e em A Moça com Brinco de Pérola (ambos de 2003). Ela foi indicada quatro vezes ao Globo de Ouro, tanto por esses filmes como pelo drama Uma canção de Amor para Bobby Long (2004) e pela sua participação em Match Point – Ponto Final (2005). Foi nesse filme que começou a trabalhar seu lado de sex symbol. Outros filmes que ela fez durante este período foram o filme de mistério O Grande Truque (2006) e Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen.

Anos 2010 – Margot Robbie

Margot tornou sex symbol e reconhecida como boa atriz por seu papel em O Lobo de Wall Street. Depois fez Golpe Duplo, com Will Smith, A Lenda de Tarzan, e Esquadrão Suicida, onde fez enorme sucesso com a personagem Harley Quinn. Este ano, esteve inclusive no spin-off, Aves de Rapina. Concorreu ao Oscar de melhor atriz com Eu, Tonya e como coadjuvante em Escândalo, que estreou recentemente na Amazon. Um de seus próximos projetos é o filme da Barbie.

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Pode ser que você nunca tenha ouvido falar de Rita Hayworth, mas é bem provável que já tenha visto em algum lugar a famosa cena de Gilda (1946). Nela, Rita está vestida de preto, e começa a ensaiar um strip-tease  ao som da música Put the Blame on Mame. É talvez um dos mais famosos – e sensuais – momentos do cinema. Ela era maravilhosa, uma de minhas atrizes favoritas da época de ouro de Hollywood. Hoje (17), comemora-se os 100 anos do nascimento de Rita. E ao mesmo tempo em que era ótima atriz – nunca valorizada como deveria – Rita também foi um ícone fashion. Veja abaixo alguns dos seus momentos mais incríveis na moda. Mas, antes, é claro, veja essa cena inesquecível de Gilda, com o maravilhoso vestido preto – e luvas – , um dos meus filmes Top 10:

Já imaginou acordar assim tão linda? Em Sangue e Areia (1941) Rita assumiu sua persona sexy como Doña Sol, que enlouquece os homens com sua beleza e sensualidade.

Rita costumava dizer que nunca foi tão feliz como quando estava fazendo seus dois filmes com Fred Astaire, Ao Compasso do Amor (1941) e  Bonita como Nunca (1942). O sentimento era recíproco. Fred disse que Rita era a melhor parceira  de dança que ele teve no cinema. Repare nesse maravilhoso vestido de Irene.

Não gosto muito nem do penteado nem do vestido nessa cena de Modelos (1944) – repare que tem outra flor por baixo da saia. Mas  a música – Long Ago and Far Away – , Gene Kelly e Rita tão lindos… Imbatível!

Rita dizia que Quando os Deuses Amam (1947) era o seu filme que ela menos gostava. Realmente é fraco, mas como ela estava linda como uma deusa que resolve entrar num musical da Broadway sobre deusas gregas.

A marca registrada de Rita eram seus longos cabelos ruivos. Mas quando Orson Welles, na época seu marido, a colocou em um de seus filmes, o maravilhoso A Dama de Shanghai (1947), ele desconstruiu o mito. Ela cortou e pintou os cabelos de loiro. Mas continuava linda…

Salomé (1953) foi seu último papel como Deusa do Amor, como Rita era conhecida. Apesar de continuar linda, seu rosto já mostrava as marcas de vários problemas com casamentos desfeitos…Mas que corpo!

Seu último grande filme foi Meus Dois Carinhos (1957), ao lado de Frank Sinatra e Kim Novak. Aqui ela já assume o papel da mulher mais velha em busca de atenção. Sempre elegantíssima!

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Se você está em São Paulo, e é fã da época de ouro de Hollywood, não pode perder a exposição Ícones de Hollywood, que teve início hoje no Espaço Cultural Porto Seguro (Alameda Barão de Piracicaba, 610).  Ela é composta de mais de 160 fotografias do acervo do colecionador John Kobal (1940-1991), integrante do acervo da Getty Images, e que chega ao Brasil pela primeira vez, antes de ir para a Itália. A exposição revela momentos, personagens e bastidores da “Era de Ouro de Hollywood”, período compreendido entre as décadas de 1920 e 1960 e que marcou uma grande produção audiovisual dos principais estúdios dos Estados Unidos. Vale a visita!

A exposição , que vai até 16 de abril, é dividida em cinco áreas, uma para cada década e alterna fotos extremamente conhecidas, como o famoso poster de Gilda, com Rita Hayworth, até momentos de bastidores de Clint Eastwood, por exemplo, nos anos 50, quando ainda era um jovem lindo, mas ainda pouco conhecido. Além das fotos, cada uma das áreas tem uma exibição de cenas de filmes marcantes da época. Perguntei ao representante da Fundação John Kobal, que fez a curadoria da exposição, qual havia sido o critério de escolha das fotos para a exposição. Ele respondeu que a Fundação tem milhares de fotos, mas que a ideia era justamente mesclar fotos muito conhecidas com outras totalmente inesperadas. E qual a atriz/ator que tem mais fotos na exposição? Joan Crawford, mesmo não sendo uma favorita pessoal de John Kobal, que adorava Rita Hayworth.

Para aqueles que não conhecem, o  sistema de estúdios de Hollywood nasceu em meados da década de 1920 e concentrou, por quase quatro décadas a produção audiovisual dos Estados Unidos em oito estúdios: MGM, Paramount, Warner Brothers, Columbia, 20th Century Fox, Universal, RKO e United Artists. O papel da fotografia nessa indústria era o de criar laços afetivos. Antes do advento da televisão, do vídeo e do streaming, a maior parte dos espectadores via um filme apenas uma vez. As fotografias, especialmente aquelas reproduzidas em revistas, reforçavam e aprofundavam os vínculos com as estrelas que foram inicialmente estabelecidos na grande tela. Estas fotos são a maioria das escolhidas para a exposição.

Eu estive lá, e não perdi a oportunidade de tirar um selfie com minha atriz preferida, a inesquecível Natalie Wood. Os horários da exibição são os seguintes: de terça à sábado  das 10 às 19, e domingos e feriados, das 10 às 17.

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