Apesar de gostar muito de filme de terror, nunca tinha assistido Extermínio (28 dias depois), de 2002, com direção de Danny Boyle. Reconhecido como um clássico de gênero, por uma razão ou outra, acabava sempre deixando passar. Mas há algum tempo, resolvi assistir o filme na HBO Max. E confesso que foi decepcionante ! Mas ao mesmo tempo me interessei bastante por O Extermínio 3: A Evolução que se passa 28 anos depois. Tinha perdido o filme nos cinemas, mas o elenco me conquistou. Então aqui vão as críticas dos dois ( não tive coragem de ver Extermínio 2 – ou seja 28 semanas depois).

Extermínio

Após invadirem um laboratório de pesquisas em macacos, um grupo de ativistas encontra chimpanzés presos em gaiolas diante de telas que exibem continuamente cenas de extrema violência. Ignorando os avisos de um cientista que trabalha no local de que os macacos estariam infectos, os ativistas decidem libertá-los. Assim que são soltos os macacos atacam todos aqueles à sua ensandecidos. 28 dias aa volta, ensandecidos . Após este acontecimento, Jim (Cillian Murphy) desperta do coma em um hospital. Completamente confuso e estranhando a ausência de pessoas nas ruas, Jim nada sabe sobre o ocorrido e se esconde após encontrar diversos cadáveres e seres monstruosos, infectados pelo vírus disseminado. Após uma explosão, Jim encontra outros sobreviventes, Selena (Naomi Harris) e Mark (Noah Huntley), que o levam a um local seguro e lhe explicam a situação atual. Decidido a reencontrar seus pais, Jim decide partir e é acompanhado pela dupla de novos companheiros. Até que, ao se refugiarem em um prédio, ouvem uma transmissão pelo rádio de que um grupo de soldados comandados pelo major Henry West (Christopher Eccleston) está se reunindo e diz ter a solução para a cura da infecção provocada pelo vírus. 

É interessante ver que o filme foi clara  fonte de inspiração que Extermínio foi para vários filmes do gênero, em especial The Walking Dead. Especialmente o despertar dentro de um hospital. O problema do filme para quem o vê hoje em dia é que tudo ficou muito velho e ultrapassado. Mesmo que na época tenha sido inovador, confesso que achei cansativo, e sua linguagem ficou ultrapassada. E também, apesar de todo mundo o amar, eu acho Cillian Murphy repetitivo e cansativo em  todos os seus papéis. 

Extermínio 3: A Evolução

Em Extermínio: A Evolução (28 Years Later), já se passaram três décadas desde que o vírus da raiva escapou do laboratório de pesquisas médicas . Ele contaminou grande parte da humanidade, transformando-os em zumbis apavorantes. Agora, acompanhamos as estratégias de sobrevivência de um grupo que, isolados numa ilha, encontraram um jeito de viver entre as criaturas. Amparados por um muro e conectados com os territórios contaminados por uma estrada altamente protegida, alguns cidadãos do grupo precisam sair numa missão. Fora da segurança de sua comunidade, eles descobrem novos horrores e mutações que parecem ter acometido não só os infectados, mas também os sobreviventes que ficaram.

O elenco me atraiu especialmente por causa de Ralph Fiennes, Jodie Comer e Aaron Taylor Johnson. Mas já aviso que todos aparecem pouco.O ator principal é o garotinho Alfie Willliams, que se sai muito bem. Aaron faz o pai do menino, Jodie, a mãe, e  Ralph, que aparece só nos momentos finais, é um médico que se afastou de tudo e todos. Todos estão muito bem – Aaron até me surpreendeu. O filme  me manteve mais interessada que o original, e deixa claro que planeja mais uma etapa dessa história. A história é mais interessante nesse terceiro filme, e confesso que me manteve  atenta todo o tempo. Hoje em dia é uma conquista.

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Conclave, que estreia nessa quinta nos cinemas, deve receber no mesmo dia (23) várias indicações ao Oscar. Com certeza filme e ator para Ralph Fiennes. E, na verdade, Conclave merece muitas mais. Já é um sério candidato à minha lista de melhores do ano. Uma mistura de drama e suspense que mantém você atento todo tempo às reviravoltas da história. Vale ver no cinema, com sua fotografia primorosa.

O filme segue a história de um dos eventos mais secretos do mundo: a escolha de um novo Papa. O Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) é o encarregado de executar essa reunião confidencial após a morte inesperada do pontífice. Sem entender o motivo, Lawrence foi escolhido a dedo para conduzir o conclave como última ordem do papa antes de morrer. Assim sendo, os líderes mais poderosos da Igreja Católica vindos do mundo todo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção e deliberar suas opções. Só que cada um com seus próprios interesses. Lawrence, então, acaba no centro de uma conspiração e descobre um segredo do falecido pontífice que pode abalar os próprios alicerces da Igreja. Em jogo, estão não só a fé, mas a própria instituição diante de uma série de reviravoltas que tomam conta dessa assembleia sigilosa.

O que achei?

Robert Harris, o autor do livro em que o filme se baseia, é também um dos roteiristas. E apesar da fantástica direção de Edward Berger (do também ótimo Nada de Novo no Front), o roteiro, e todas as suas reviravoltas, é simplesmente sensacional. Quem poderia imaginar que uma votação para escolher o Papa pudesse ser tão tensa. E os principais jogadores dessa história são ótimos. Stanley Tucci (Bellini) é o cardeal liberal, Sergio Castellitto  (Tedesco) é o reacionário. Já John Lithgow (Tremblay) e Lucian Msamati (Adeyemi) escondem vários segredos. E ainda há Carlos Diehz, que faz o Cardeal Benitez, uma figura desconhecida que chega no último minuto. Isso sem contar Isabella Rossellini como a confidente do Papa, a irmã Agnes. Ela talvez também consiga uma indicação como coadjuvante.

Mas o centro de tudo é a atuação de Ralph Fiennes. Ele nunca foi de meus atores preferidos. Aqui ele consegue transmitir todas as possíveis sensações pra o público, seja de choque, tristeza, tentação, e por incrível que pareça, um certo humor. É ele que nos guia pelos corredores misteriosos do palácio ( foi filmado no Palácio real de Caserta – já estive lá e é lindo). E, como nós, a audiência, se surpreende com as possibilidades  da ganância pelo poder – ou não. E sua expressão com a reviravolta final é a nossa também. Filmaço!

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Logo quando saiu o primeiro trailer de O Menu, falei que adorava filmes sobre gastronomia. Só que quando o filme chegou aos cinemas, acabei não conseguindo assistir. Só agora, que ele estreou no Star Plus consegui ver. Trata-se de uma sátira extremamente irônica que tem como alvo essas pessoas que pagam qualquer dinheiro por um prato de comida com grife. Tanto vítimas quanto algozes são desprezíveis.

A jovem Margot (Anya Taylor-Joy) chega com Tyler (Nicholas Hoult) para viver uma experiência inesquecível em um dos restaurantes mais conhecidos – e exclusivos – do mundo. Só que Margot logo percebe que aquele não é o seu lugar. Lá, a cozinha é liderada pelo famoso chef Slowik (Ralph Fiennes). O estabelecimento fica localizado em uma ilha distante, na qual todos os seus ingredientes frescos são cultivados. Lá estão outros clientes autointitulados especiais. Há um astro de cinema, funcionários do mercado financeiro, uma crítica gastronômica e um casal milionário. É quando todos ele, mais Margot e Tyler, entram no bizarro mundo comandado pelo chef Slowik. E o que deveria ser apenas uma noite de degustação de comida especial e bons drinks, no entanto, torna-se um verdadeiro inferno para os convidados. Com um cardápio farto, porém algumas surpresas chocantes.

O que achei?

O Menu tem uma fotografia sensacional. O design de produção – especialmente o ambiente do restaurante é fantástico. O diretor Mark Mylod, de diversas séries como Game of Thrones e The Affair, sabe usar a câmera de uma maneira inovadora, especialmente dentro do restaurante. E a trilha sonora conduz tudo ressaltando o suspense. Isso sem falar dos pratos.  Entretanto, confesso que a primeira parte me cansou . Achei que demorou para revelarem o objetivo da história. A partir disso, O Menu deslancha. Mas mesmo assim, tudo parece muito mecânico. Você não sente a história fluir.

É claro que há o elenco fenomenal, onde infelizmente, alguns não desenvolvem como deveriam. Caso de Judith Light, sempre excelente. E claro, Nicholas Hoult, Anya Taylor Joy (em papel que era originalmente de Emma Stone) e Ralph Fiennes, os principais, que sabem dominar uma tela. Mas é bom deixar claro que o filme não é para todos os gostos. Especialmente aqueles que não curtem esse tipo de humor, o que se chama atualmente de humor ácido. Muita gente vai odiar. Sua experiência vai depender se você embarca nesse tipo de história ou não.

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Os dois filmes de Kingsman, feitos em 2014 e 2017 , foram grandes sucessos. Ambos vieram do desejo do diretor Matthew Vaughn de fazer um filme de James Bond – ou algo similar. Eles fizeram uma grande homenagem ao gênero, com Taron Egerton e Colin Firth como agentes de uma organização de espiões paralela. Os dois estão disponíveis no Star Plus. E depois disso tudo, Vaughn resolveu fazer um prequel, para contar a história da origem dos Kingsman. King’s Man: A Origem deveria ter chegado nos cinemas em novembro de 2019, mas sofreu vários adiamentos, até estrear em dezembro de 2021. Eu acabei perdendo a sessão para a imprensa, e só vi agora streaming (também está no Star Plus). A ideia é boa, a execução nem tanto…

O que achei de King’s Man: A Origem?

Abalado pela morte de sua esposa, Orlando Oxford (Ralph Fiennes) tenta proteger seu filho (Harris Dickinson) dos males da vida. Mas, à medida que seu filho cresce e se torna um homem, a Grã-Bretanha é consumida pela guerra. E o seu filho fica cada vez mais difícil de controlar. Só que não importa o quanto se tente, algumas coisas estão simplesmente predestinadas. Ao acompanhar o Arquiduque Ferdinand em um passeio, pai e filho o salvam de uma bomba. É o estopim para o começo da I Guerra Mundial. Os dois então partem para a Rússia para investigar outro grupo de agentes secretos. E descobrem que Rasputin (Rhys Ifans) também faz parte de um grupo que quer eliminar os Czares e mais guerra.

A sensação que fica é de um monte de filmes junto. Tem obviamente um pouco de James Bond, um tanto de 1917, e, claro, algo dos dois Kingsman anteriores. Tenta em certos momentos falar seriamente sobre política, guerra e pacifismo. Mas aí lembra, em algumas poucas sequências, que tem que ser divertido também. Eu gosto da ideia de misturar personagens históricos verdadeiros com os heróis da ficção. Mas, a falta de direcionamento acaba deixando o espectador meio tonto, e sem saber direito qual o tipo de filme que está assistindo.

Elenco e produção

Há boas cenas, que lembram os dois filmes de Kingsman. A direção de arte, valores de produção, fotografia, figurino – tudo é de primeira linha! As lutas coreografadas são ótimas – tanto com Rasputin quanto no duelo final. Aliás, falando disso, a identificação do vilão (que sempre aparece de costas) demora muito para acontecer, e parece que este foi escolhido por sorteio, rsrs. E o interessante é que o elenco realmente se esforça. Isso inclui Ralph Fiennes e Harris Dickinson. Djimon Hounson e Gemma Arterton são ótimos, mas estão desperdiçados como os assistentes de Oxford. Dá vontade de ver mais deles, o que se vê na tela acaba sendo pouco. E tem um monte de participações especiais! Daniel Bruhl, Matthew Goode, Aaron Taylor-Johnson, Charles Dance, Valerie Pachner, Alexandra Maria Lara, Stanley Tucci. Pena King’s Man: A origem seja tão cansativo!

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A HBO Max viu pelo resultado do especial de Friends que os fãs amam uma recordação. A oportunidade de ver os seus atores favoritos relembrando momentos inesquecíveis e bastidores. Com isso, pegou um de seus produtos mais rentáveis, a saga Harry Potter, para fazer o mesmo. Só para se ter uma ideia, somente nas bilheterias de cinema, os filmes do bruxinho renderam quase 9 bilhões. Isso sem contar a venda dos livros e o spinoff Animais Fantásticos (o terceiro estreia este ano). O especial de Harry Potter: De Volta a Hogwarts, que estreou no dia 1º na HBO Max, emociona , faz rir, e é uma grande viagem de nostalgia.

A produção é de primeira linha, com cenários, e uma abertura triunfal com Emma Watson chegando em Hogwarts. Quem diria que faz 20 anos que o primeiro filme estreou? Os três astros, Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint  estão presentes, junto com boa parte do cast original falando sobre suas lembranças da época. É interessante ver como a produção conseguiu reunir tanta gente. Até os atores de primeira linha como Helena Bonham-Carter, Ralph Fiennes e Gary Oldman. Todos fazem parte de uma linda homenagem, uma grande viagem na memória.

Há momentos muito divertidos. Emma e Rupert falam sobre o momento estranho do primeiro beijo. E alguns realmente emocionantes. Tom Felton falando sobre sua mãe do filme, Helen McCrory, que faleceu este ano. E também como os três lidaram com a fama que se seguiu. Aliás, é surpreendente, e ainda mais terno, ver como eles falam abertamente de diversas situações. Como Emma quase desistiu no meio do caminho. Ou ainda sua paixão de menina por Tom Felton.

Outras participações e a situação de JK Rowling

Todos os diretores falam sobre sua experiência com cada um dos filmes. O mais divertido é Chris Columbus, que começou tudo. O especial também homenageia de forma emocionante todos aqueles que já se foram, Helen, Richard Harris e especialmente Alan Rickman. O único ponto um tanto estranho de toda a história fica com a a ausência de JK Rowling, a autora. Sim , ela está lá em alguns comentários, mas são cenas que foram gravadas previamente, em 2019, não são parte da reunião do especial. Tudo por causa de comentários contra transgêneros que a escritora fez recentemente. Isso provocou seu cancelamento nas redes. Uma pena, especialmente de alguém que escreveu tão bem sobre como se deve aceitar as diferenças dos outros.

Houve também alguns errinhos divertidos, que só aumentam o charme da produção. Colocaram Emma Roberts numa foto de criança que deveria ser uma foto de Emma Watson. Inverteram os nomes dos gêmeos Weasley, James e Oliver Phelps. A internet adorou, rsrs.

O certo é que você vai se sentir totalmente parte do universo de Harry Potter. Parece que eles estão na sala de casa contando histórias dos bons tempos. E vão fazer você rir muito e ainda sentir alguns ciscos nos olhos, rs. Vale a pena!

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Eu gosto dos filmes de James Bond da fase de Daniel Craig. Menos Spectre, que é bem fraco, especialmente no que diz respeito à química de Bond e Madeleine, vivida sem brilho por Lea Seydoux. Mas confesso que Daniel , no geral, nunca me convenceu muito como Bond. Sei que ele tem seus defensores ardorosos, mas não sou um deles. Se bem que, em 007 – Sem tempo para Morrer, que estreia nessa quinta, ele está em sua melhor forma. Inclusive tem mais humor, o que provavelmente é uma influência de Phoebe Waller- Bridge, que participou do roteiro.

Nesse novo filme, Bond e Madeleine estão apaixonados e vivendo juntos após os acontecimentos do último filme. Estão passeando pela linda Matera, quando Bond sofre um atentado. Passam-se cinco anos, e James Bond vive tranquilamente na Jamaica. Mas, logo a vida do espião 007 é agitada mais uma vez. Felix Leiter (Jeffrey Wright), seu velho amigo da CIA, o procura para ajudá-lo em uma missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate acaba sendo mais traiçoeira do que o esperado. E leva o agente inglês a conhecer o misterioso vilão, Safin (Rami Malek). Este utiliza novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosa. Considerando que o filme já estava pronto antes da pandemia, pode-se dizer que ele tem coincidências assombrosas com o que vivemos hoje.

O que achei do novo filme de 007?

O resumo entrega pouco, e isso é proposital. A própria direção do filme pediu que se evitassem spoilers, e acho justo respeitar. Especialmente depois de tanto tempo de espera, já que o filme teve vários adiamentos devido à pandemia. A última aventura de Bond com Daniel Craig entrega um filme  que tem várias surpresas, algumas grandes, outras nem tanto. As cenas de ação são ótimas. Especialmente a da perseguição em Matera, uma das cidades mais lindas que já visitei, e que funciona perfeitamente para o desenrolar da história. O filme tem 2h43 minutos, mas confesso que não senti o tempo passar. O diretor Cary Fukunaga, de True Detective, sabe levar a audiência com louvor. E para isso traz várias homenagens e referências. Cada filme de James Bond da era Daniel Craig tem uma citação, uma lembrança em Sem Tempo para Morrer. Isso inclui atores, personagens e situações.

A química entre Daniel e Lea Seydoux está um pouco melhor o que em Spectre, mas mesmo assim não convence totalmente. A química dele com Ana de Armas, ótima como Paloma, é muito melhor, como a gente pôde ver em Entre Facas e Segredos. Pena que ela apareça tão pouco. Em outros tempos, Paloma e Bond, com uma atração tão palpável, teriam terminado na cama. Não é o caso aqui. Vários outros personagens , como Felix (Jeffrey Wright) e Blofeld (Christoph Waltz) têm seus momentos, mas eles também são breves. Rami Malek, o grande vilão só aparece efetivamente depois que mais da metade do filme já passou. Parece mais uma reunião dos mais diversos vilões de Bond, do que propriamente algo novo. E, claro, a história termina numa ilha, como também tantos outros filmes do agente.

E agora?

A despedida provavelmente vai emocionar você como fez comigo (quem diria?). O mundo de James Bond como o conhecemos  provavelmente vai mudar daqui em diante. Mas, se você ficar até o último minuto, verá a informação que a gente sempre espera desde sempre. “James Bond voltará”. E a gente agradece!

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Você já deve ter visto algum os dois filmes da franquia Kingsman, estrelados por Taron Egerton e Colin Firth. São eles Kingsman: Serviço Secreto, de 2014, e Kingsman: O Círculo Dourado, 2017. Os dois renderam mais de 800 milhões de dólares no mundo. E era natural que Hollywood produzisse mais um, certo? Só que ele será um pouco diferente do esperado.  King’s Man: A Origem, como o próprio título diz, vai mostrar a origem dos agentes super secretos.

Um grupo formado pelos piores tiranos e criminosos mais cruéis de todos os tempos planeja uma ameaça capaz de matar milhões de inocentes. É quando um homem é obrigado a correr contra o tempo na tentativa de salvar o futuro da humanidade. E com isso monta a primeira agência de Inteligência da história.  O novo trailer, com várias novidades, foi lançado hoje (27).

E o que esperar de King’s Man?

O trailer já mostra que o filme se passa quando os Czares da Rússia ainda existiam. E o terrível Rasputin também. A cenografia parece super luxuosa. O filme terá novamente a direção de Matthew Vaughn. No elenco, nos principais papéis, estão Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, e Matthew Goode. Mas ainda tem Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, além de  Djimon Hounsou e Charles Dance. Sem esquecer Stanley Tucci e Aaron Taylor Johnson. Aliás, o filme reúne Aaron novamente com Matthew Vaughn, que foi seu diretor em Kick Ass. Diz a lenda que, inclusive, ele teria sido a primeira escolha para Eggsy em Kingsman: Serviço Secreto. Mas que teria recusado, para a sorte de Taron Egerton.

Assim como vários outros, King’s Man: A origem teve várias datas e sofreu atrasos. Alguns nem foram por causa da pandemia. A data inicial era 15 de novembro de 2019. Logo passou para 14 de fevereiro  de 2020. Um novo adiamento para 18 de setembro de 2020.  Teve outras duas datas: 12 de fevereiro e agosto de 2021. Agora, espera-se que a data definitiva seja mesmo 22 de dezembro de 2021.

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Carey Mulligan é uma das favoritas para estar entre as finalistas na categoria de melhor atriz na Temporada de Premiações. O papel é o de uma mulher que leva uma vida dupla em Promising Young Woman. Mas, nessa sexta, um outro filme estrelado pela atriz chegou na Netflix. É A Escavação, com Ralph Fiennes. Ele conta a história de um arqueólogo que embarca na escavação a pedido da rica senhora Edith Pretty. Tudo contece em Sutton Hoo, na Inglaterra, pouco antes da II Guerra . Lá, acabam descobrindo um grande tesouro em uma câmara mortuária de um navio enterrado. Essa descoberta foi considerada uma das mais importantes descobertas arqueológicas de todos os tempos.

A crítica

A história é real, e baseou-se no livro de mesmo nome de John Preston. Ao final do filme, inclusive contam alguns detalhes do que aconteceu com os personagens verdadeiros. A história é contada com simplicidade e sensibilidade. É certo que detalhes acabam ficando no ar, especialmente a determinação de Edith com a descoberta. Entretanto, a atuação de Carey Mulligan demonstra  bem sua determinação de prosseguir com a escavação. Mesmo contra todos, e contra a própria situação de sua saúde. Carey só entrou no filme depois que Cate Blanchett e Nicole Kidman saíram do projeto, Ela é bem mais jovem do que a verdadeira Edith na época da escavação. Mas tem um perfeito contraponto com o personagem de Ralph Fiennes, o escavador. Já ele está sensacional. 

Na primeira parte, o filme pertence aos dois atores. É a mais fascinante. Já a segunda parte é mais fraca, com outras pessoas chegando ao local. É o momento das brigas de bastidores. Todos querem aparecer como os responsáveis pela descoberta.  Paralelamente, o filme se dedica à história da insatisfação de uma das escavadoras, Peggy (Lily James) com seu casamento com um arqueologista que é claramente gay (Ben Chaplin). O terceiro vértice é feito pelo primo de Edith, Rory. Esse é feito com o charme de sempre por Johnny Flynn , que já tinha sido apaixonante em Emma. 

No fim…

O problema é que esse romance, que poderia ter rendido um outro filme, acaba passando rápido demais. Ficou parecendo que quiseram “encher linguiça”. E também, a gente sente falta da presença do personagem de Ralph Fiennes. Ele praticamente desaparece durante boa parte da segunda metade. De qualquer maneira, esse elenco maior acaba funcionando. O filme demonstra o quão importante era para aquelas pessoas atingir seu objetivo. E especialmente o sentido de urgência, já que a guerra estava batendo na porta. E ainda, vale conhecer a história, para poder valorizar quem são os verdadeiros heróis. 

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A gente achava que 007 contra Spectre seria o último filme de Daniel Craig como James Bond. Ele já havia dado entrevistas sinalizando que esse seria o caminho. O próprio final  de Spectre mostrava Bond indo embora com Madeleine (Lea Seydoux). Seria um bom final para uma associação de sucesso que reviveu o personagem para as novas gerações. Só que devem ter oferecido um caminhão de dinheiro para o ator – e ainda todo mundo sabe que a produtora Barbara Broccoli é louca por Daniel. E agora ele está voltando em 007 – Sem Tempo para Morrer, programado para estrear em abril de 2020. Hoje foi lançado o primeiro trailer, que está aqui:

O que se sabe sobre a história…

O trailer já indica que James Bond sumiu, se aposentou, e vive num local paradisíaco com Madeleine. Mas o dever chama. Seu amigo Felix Leiter da CIA, aparece pedindo ajuda. E isso vai levar Bond para o caminho de um vilão misterioso, armado com uma nova tecnologia. E, pelo que é possível perceber, problemas com o passado de Madeleine vem assombrar os dois, inclusive com a presença de  do vilão de Spectre, Blofeld.

Na direção, saiu Sam Mendes, entrou Danny Boyle. Mas ele saiu também, e quem assumiu o filme foi Cary Joji Fukunaga, de True Detective. Além de Daniel Craig, Lea Seydoux e Jeffrey Wright (Felix), várias outras caras conhecidas retornam. Ralph Fiennes (M), Naomie Harris (Moneypenny), Ben Whishaw (Q) e Christoph Waltz (Blofeld) vão aparecer no filme. As novidades ficam por conta de Rami Malek (o vilão), Billy Magnussen, Lashana Lynch e Ana de Armas como uma nova Bond Girl. Aliás, Ana e Daniel Craig já demonstraram ter grande química juntos  em Entre Facas e Segredos, que estreia semana que vem. Com certeza muito maior do que a dele com Lea Seydoux, que , na minha opinião, inexiste. #prontofalei

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Nos dias de hoje, especialmente com relação às políticas mundiais, é muito difícil encontrar uma história sobre alguém que se importa legitimamente com o povo. Tanto que faz o que acha justo independente do problema que isso lhe trará. Quando se trata e uma história real, é ainda mais surpreendente. Esse é o caso de Segredos Oficiais, que chega essa semana nos cinemas, e é a melhor de todas as estreias.

A história dos Segredos Oficiais

O filme conta a história de Katherine Gun (Keira Knightley) e o ano é 2003. Ela trabalha no departamento de comunicações do governo britânico. Sua missão é monitorar conversas de outros, das mais diversas nacionalidades (ela é fluente em mandarim). Um belo dia, Katherine recebe um email interno de uma agência de inteligência norte-americana que pedia o apoio dos colegas britânicos para pressionar ilegalmente outras nações para aprovar a invasão ao Iraque. Pacifista e ciente de que aquilo está errado, Katherine resolve enviar esse email para uma amiga que o repassa a um jornal inglês. Após a investigação e publicação da história, começa uma caça às bruxas para saber quem foi o informante.

A subsequente história parece completamente absurda, especialmente considerando que estamos falando da Inglaterra. É certo que nesses dias de Brexit, o conceito está mudando um pouco (rsrs). Mas de qualquer maneira, chega-se à conclusão que a política é podre em qualquer lugar do mundo.  Descoberta, Katherine vai sofrer todo o tipo de perseguição, que inclui até não poder conversar com seu advogado (Ralph Fiennes, ótimo). É daquele tipo de situação que com certeza vai revoltar você.

A crítica e a dica

O filme começa com a entrada de Katherine em seu julgamento e depois passa para um flashback de um ano antes sobre como a história começou. Se você não conhece um pouco de política externa pode ficar um pouco confuso  ao tentar situar os momentos do roteiro. É também um filme cheio de diálogos, portanto se você acha esse tipo “chato”, é melhor nem assistir. Mas se gosta de um bom filme, com falas inteligentes, um roteiro “redondinho”, pode até colocar Segredos Oficiais entre os melhores do ano.

Isso sem contar o trabalho dos atores. Keira Knightley tem um de seus melhores momentos no cinema num papel que anteriormente seria de Natalie Dormer. O resto do elenco também é conhecido e ótimo. O já mencionado Ralph Fiennes, Matthew Goode (que eu adoro), Matt Smith, Indira Varma, Rhys Ifans, Jeremy Northam, todos tem seu momento para brilhar.

O certo é que no fim o filme é um conto sobre honestidade, moralidade, sobre a preocupação com outro. Não li o livro The Spy Who Tried to Stop a War: Katharine Gun and the Secret Plot to Sanction the Iraq Invasion, de Marcia e Thomas Mitchell, que é a base do roteiro. Mas, se a história foi minimamente parecida, é uma daquelas para mostrar  a todos. Entretanto,  o filme é uma produção pequena. E está entrando no circuito junto com O Exterminador do Futuro e A família Addams, sem contar Coringa e Malévola, que continuam a fazer sucesso. Portanto minha dica é ir correndo nos primeiros dias, antes que saia de cartaz. Ele vale a pena.

Fotos de divulgação

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