Não é todo mundo que gosta do universo Star Wars. Eu amo os três filmes originais, mas confesso que acho que  as produções posteriores (filmes e séries) têm altos e baixos. The Mandalorian, a série da Disney, foi um dos melhores resultados nesse sentido. Atraiu um público novo, transformou Pedro pascal em astro, e foi até premiada. Depois de três temporadas (não assisti a última), agora chega o filme Star Wars: O Mandaloriano e Grogu, que estreia nessa quinta nos cinemas. A mensagem é simples. Se você é fã da série, deve ver. Se você nunca viu a série, mas gosta de Star Wars, pode assistir se não esperar muito. Agora, se você não gosta de Star Wars, nem perca seu tempo.

O filme acompanha o caçador de recompensas solitário, o Mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e seu aprendiz Grogu, embarcando em uma nova aventura. A trama dará continuidade aos acontecimentos vistos na série The Mandalorian sob o contexto da recente queda do Império. Enquanto a Nova República luta para estabelecer as fundações do governo baseadas na luta da Rebelião, o lendário Mandaloriano e Grogu entram em uma missão para achar os esconderijos dos senhores da guerra Imperiais espalhados pela galáxia.

O que achei?

Há vários pontos positivos no filme. O primeiro e mais óbvio deles é que Grogu (para mim será sempre Baby Yoda). Cada momento dele é mais fofo que o anterior. Quando ele dá uma sumida, você só fica esperando que ele apareça. Já a história de Mando é mais do mesmo. Há um personagem interessante, que é o filho de Jabba the Hutt (lembra?), aqui dublado por Jeremy Allen White. É meio inesperado, e por isso interessante. Sigourney Weaver também tem uma participação como a mulher que contrata Mando para perseguir os Senhores da Guerra imperiais. Não tem muito o que fazer, mas ela é sempre ótima.

As cenas de ação/lutas são bem dirigidas (Jon Favreau é sempre eficiente). Mas sinceramente, a sensação que fica é que é um episódio mais longo (ou em duas partes) da série. Nada para nos deixar extasiados que estamos vendo algo totalmente diferenciado, digno do histórico de Star Wars. talvez o problema seja esse, a expectativa era alta. O filme até é divertido e entretém, mas está muito longe de entrar para uma tradição de Star Wars. E para as fãs de Pedro Pascal, já digo que ele só mostra o rosto uma vez tá?

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Eu estava viajando quando aconteceu a sessão para a imprensa de Gladiador II antes de sua estreia nos cinemas. E acabei também não vendo o filme na tela grande. Talvez ele pudesse ter me inspirado uma impressão de maior grandiosidade. Fui assistir só agora que ele estreou na Netflix. É um bom filme, claro. Tem cenas grandiosas, Denzel Washington, e Ridley Scott na direção. O problema é que é impossível não comparar com o Gladiador original, vencedor de 5 Oscars, inclusive melhor filme e ator para Russell Crowe. E pensar que durante boa parte do filme é quase uma cópia do original.

O herói da história agora é Lucius, que foi enviado para a África por sua mãe (Connie Nielsen) logo após os acontecimentos do primeiro filme, e a morte do pai do garoto, Maximus ( Russell Crowe no primeiro filme).  Ele virou um adulto, e ´torna-se um soldado para defender o local. Só que o exército romano, liderado pelo General Acacius (Pedro Pascal) é vencedor e acaba levando-o como escravo para Roma. Lá ele é adquirido pelo comerciante Macrinus (Denzel Washington), que vê nele uma oportunidade de ascender na sociedade da época. Só que Lucius, agora conhecido como Hanno (Paul Mescal) tem o mesmo espírito combativo de seu pai, e vai lutar contra tudo e todos.

O que achei?

Como disse no início, o filme tem cenas grandiosas. Já começa com uma grande batalha, e Ridley Scott, mesmo com 86 anos, sabe fazer isso como ninguém.  Há outras sensacionais (apesar de que não gostei do CGI da luta com os macacos). Mas, tecnicamente o filme é impecável, inclusive a direção de arte, figurinos e fotografia. Mas, há algo que falta, ou talvez seja a sensação de já ter visto essa história antes que incomoda . Ainda mais porque não há comparação com o clássico de 2000. Aquele é um filme inesquecível, este é uma produção bem feita.

Ridley trouxe  Connie Nielsen e Derek Jacobi do primeiro filme, e usou também várias cenas de Russell Crowe de arquivo. Isso dá um certo charme para a história. Também pegou figuras badaladas de Hollywood para dar ainda mais visibilidade. É o caso de Pedro Pascal , Richard Quinn (de Quarteto Fantástico como um dos irmãos imperadores) e Pedro Pascal. Não estou entre aquelas que é fã incondicional de Paul, mas tenho que admitir que ele está muito bem no filme. Tem uma ferocidade inesperada, apesar de ser muito baixo para convencer como um gladiador.

Mas aí o filme tem um grande triunfo, que é Denzel Washington (indicado ao Globo de Ouro e ao Critics Choice). Como o grande vilão da história, ele deita e rola com todo o seu talento e carisma. Como sempre, é impossível tirar os olhos dele . Só por isso Gladiador II já valeria.

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Você provavelmente já deve ter visto algum comercial, trailer, post sobre Amores Materialistas, que chega aos cinemas nessa semana. Com Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, você fica com a impressão de que é uma daquelas comédias românticas super fofas sobre um triângulo amoroso. Só que já aviso, há algumas cenas divertidas, mas o romance é bem objetivo e tem pouco de romântico. Na verdade até tem, mas é um romance que tem uma pegada bem diferente de tudo o que você já viu. E um belíssimo roteiro, que reinventa o gênero. Gostei – bastante !

Amores Materialistas acompanha uma casamenteira 2.0 chamada Lucy (Dakota Johnson), que se envolve num triângulo amoroso complicado. Apesar de ainda nutrir sentimentos pelo garçom aspirante a ator John (Chris Evans), a jovem começa a se relacionar com um homem rico chamado Harry (Pedro Pascal), irmão do noivo de um casal que juntou com sucesso. Harry é o partido perfeito, mas, ao reencontrar com John uma noite, Lucy se vê balançada pelo antigo amor imperfeito.

O que achei?

Eu gosto muito do filme anterior da diretora e roteirista Celine Song, Vidas Passadas. O filme concorreu ao Oscar de filme e roteiro, e está disponível no Telecine. Já aviso que é impossível não se emocionar com a história de amor. O tom de Amores Materialistas é um pouco mais leve, mas também não tem a doçura que você espera do gênero.

Há uma certa dureza no roteiro brilhante, especialmente quando aparecem os clientes de Lucy. Eles não tem barreiras quando falam o que querem de seu possível futuro par. Tem que ser alto, com uma boa renda. Elas tem que ser jovens, 29 anos é muito velha, mesmo que o interessado já tenha claramente passado dos 40. E mesmo a noiva do casamento onde Lucy cruza com seus possíveis pretendentes deixa claro o motivo pelo qual vai se casar ( #semspoilers) . Aliás , é uma participação bem pequena, mas ótima de Louisa Jacobson ( filha de Meryl Streep e estrela de A Idade Dourada) .

O personagem de Dakota, Lucy, quer uma vida melhor , como todo mundo. Mas mesmo assim, deixa claro para o milionário charmoso Harry que eles não combinam. A declaração de ambos um para o outro parece um acordo de negócios. Mas isso é o que um inspira no outro. Há uma cena muito divertida mostrando primeira vez que Lucy chega no apartamento de 12 milhões de dólares de Harry. Ela parece mais interessada no pé direito do local do que nos beijos dele , rsrs.

Por outro lado, o pobre John tem uma vida difícil num apartamento que divide com outros dois. Tudo isso porque insiste em sua carreira de ator de teatro, que não vai a lugar algum. O interessante do roteiro é que ele não demoniza ninguém. Lucy poderia terminar a história com qualquer um dos dois. Mas um acontecimento inesperado e terrível com uma cliente a faz pensar, e se decidir por seu caminho.

O elenco

Além de uma grande roteirista ( ela vai ser a responsável pelo roteiro de O Casamento do Meu Melhor Amigo), Celine Song é uma ótima diretora de atores. Eu sinceramente não teria nunca pensado em Dakota Johnson para o papel de Lucy, mas, pensando bem, sua voz aveludada e olhar doce convencem qualquer um, rsrs. Com certeza, é seu melhor momento no cinema. O mesmo pode se dizer de Chris Evans. Ele deixa de lado a persona de Capitão América, e se entrega totalmente. Desde a parte divertida, como a apaixonada. E Pedro, bem, ele tem muito charme e funciona como Harry. Mas creio que precisa dar um descanso em sua imagem. Afinal, ele está em tudo, e as comparações podem prejudicar sua carreira mais pra frente.

E ainda…

É preciso ainda ressaltar a beleza do figurino, trilha sonora e direção de arte –  é um “filme chique”, rsrs. E ainda se passa em Nova York, que eu adoro! Ou seja, Amores Materialistas tem um ótimo roteiro, que não se incomoda de ser ácido , e no momento seguinte ser bem romântico. Mas é bem diferente de tudo que você já viu. Eu já sabia que ele iria por um outro caminho, então não me decepcionei. Pelo contrário, adorei.

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É óbvio que havia uma grande expectativa sobre essa nova fase do Universo da Marvel. E depois do grande fracasso do filme do Capitão América (crítica aqui), a expectativa ficou ainda maior para a chegada de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, que estreia nessa quinta nos cinemas. Há fatores muito positivos, como o elenco, e a direção de arte que recria os anos 60 com louvor. Mas também há alguns negativos, que falarei mais para frente.

Uma coisa que gostei também foi o fato que não é uma história de origem. Nesse novo filme, o quarteto já tem seus poderes, e são muito populares com o público. Reed e Sue (Pedro Pascal e Vanessa Kirby) logo tem a notícia que terão um bebê. E isso não poderia deixar mais felizes Johnny e Ben (Richard Quinn e Ebon Moss-Barabach), os dois outros membros do quarteto. Entretanto logo, uma ameaça que vem do espaço, com um aviso da Surfista Prateada (Julia Garner), vai colocar a terra em perigo. E os quatro viajarão para o espaço e voltarão para a Terra, lutando contra uma grande ameaça, e por suas próprias vidas.

O que achei?

Eu sempre gostei muito dos dois filmes coloridíssimos dos anos 2000, com Ioan Gruffudd e Jessica Alba. Achava divertido e gostoso de ver. Já o filme de 2015 é um desastre (crítica aqui). Também lembro de assistir muito ao desenho quando era menina. Aliás, fica claro que os roteiristas e o diretor Matt Shakman são super fãs da animação. Há várias referências, e mesmo cenas, que aparecem no filme. Não conheço o suficiente os quadrinhos para poder falar das influências, mas o filme faz homenagens claras a diversos vilões que obviamente vem de lá. Inclusive um que tem um papel  mais importante na história, o ótimo Paul Walter Hauser como o Toupeira – John Malkovich acabou sendo cortado como o Fantasma Vermelho.

A direção de arte é um destaque (em alguns momentos lembra os Jetsons) , apesar de que o vilão, que tem a voz de Ralph Ineson, muitas vezes parecer que é feito de Lego. Um outro problema é o timing do roteiro. Há um certo momento – o da viagem ao espaço – chega a dar sono. Só começa a ficar melhor quando eles tem que fugir de volta para a Terra. As explicações de Reed Richards também são chatinhas, mesmo com o esforço de Pedro Pascal para dar profundidade ao personagem. No final, quem se destaca mais é Vanessa Kirby. Os melhores momentos, como a fala para o público na frente do prédio, e o enfrentamento final, são dela. Talvez por isso que muitos digam que ela terá um papel bem importante em Vingadores: Doomsday.

Mas de qualquer maneira, achei estranho que não há um link no final do filme com a cena pós-créditos de Thunderbolts (crítica aqui). Entretanto, é bom avisar que Quarteto Fantástico: Primeiros Passos tem duas cenas pós-créditos. Uma faz uma ligação direta com Doutor Destino (isso não é spoiler – já foi anunciado), e a segunda é uma brincadeira divertida. Mas, vale a pena esperar. É para ficar curiosa para saber o que vem por aí.

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Neste domingo, estreia a segunda temporada de The Last of Us. É mais um provável triunfo de Pedro Pascal, que em breve também poderá ser visto em O Quarteto Fantástico. Há cerca de uma semana, quando ele completou 50 anos, me perguntaram se ele tinha começado a carreira tarde, já que poucos lembram dele antes de marcar presença como Oberyn Martell em Game of Thrones. Mas a carreira de Pedro começou no final dos anos 90, quando ainda se chamava Pedro Balmaceda. Ele fez praticamente todas as séries possíveis (rsrs), então eu separei aqui alguns momentos que você vai se perguntar “como não o notei ?”.

Buffy – A Caça Vampiros – 1999 – Disney Plus

Ainda com o nome de Pedro Balmaceda, Pedro teve seu primeiro papel em série grande en Buffy. Ele era Eddie, um colega da faculdade de Buffy, que acaba virando um vampiro. Ao atacar Buffy, ele é morto por ela e vira poeira no primeiro episódio da quarta temporada. Em várias entrevistas, Pedro disse que o papel o salvou de abandonar a profissão. “Eu tinha menos de sete dólares em minha conta, quando um cheque residual por Buffy: A Caça-Vampiros salvou meu dia.”

NYPD Blue – 2001 – Indisponível no streaming

Na época em que fez uma participação na série como Shane Morissey,  ele mudou de nome para Alexander Pascal. Ele fazia um cara envolvido com uma seita satânica.

The Good Wife – 2009 – Paramount Plus

Pedro teve um arco de seis episódios como um promotor público assistente que apareceu nas temporadas um e dois. E nem tinha bigode na época.

Law & Order SVU – 2011 – Universal Plus

Quem não passou alguma vez na vida por um episódios das séries de Law and Order? Pedro fez uma participação como o Agente especial Greer em um episódio

Brothers and Sisters – 2011 –  Indisponível no streaming

Pedro foi Zach Wellinson em dois episódios da série, como um amigo de Justin (Dave Annable).

The Mentalist – 2014 – Prime Video/ MAX

No mesmo ano em que fez Game of Thrones , Pedro também teve um arco de sete episódios  em The Mentalist como o agente Marcus Pike. Ele se interessa e se envolve com a agente Lisbon (Robin Tunney). E quando Lisbon pensa em ir embora com Pike para Washington, isso faz com que Jane (Simon Baker ) resolva  lhe confessar que gosta dela. Importantíssimo papel na história, rsrs.

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Quase todo mundo teve a mesma ideia. Optar pelo preto e branco para homenagear o gênio da moda, Karl Lagerfeld, tema do Met Gala deste ano. Achei até que o povo estava bem contido. Poucos foram fantasiados – Jared Leto, como sempre , foi uma atração à parte, amei seu look! E quem optou pelo colorido chamou uma atenção enorme no red carpet do Met Gala, que aconteceu nessa segunda em Nova York. Foi o caso de Pedro Pascal, Viola Davis e Salma Hayek, para citar só alguns… Mas, a mais linda estava de branco. Veja aqui os meus destaques, para ver mais, acesse o instagram do Blog de Hollywood:

O preto e branco

Para mim, a mais linda, chique, glamurosa e perfeita foi Gisele Bundchen, de Chanel. Pela primeira vez chegando sozinha ao red carpet do Met, ela arrasou com tanta beleza e elegância.

Lily Collins, além do preto e branco, ainda usou um modelo com o nome do estilista escrito. A autora do vestido é Vera Wang.

Cardi B estava totalmente dentro do tema, com a gravata, o cabelo branco e as camélias, marcas registradas de Karl. O vestido é Chenpeng Studio

Eu lembrei muito de um vestido clássico do passado com os alfinetes de Versace e ainda com o  o tweed de Chanel com esse modelo  de Versace de Anne Hathaway. Sensacional!

Jennifer Lopez passou sozinha pelo red carpet – pode imaginar as caras de Ben Affleck passando por isso, rsrs? Mas estava sensacional de Ralph Lauren. Adorei!

Elle Fanning foi uma perfeita noiva de Karl Lagerfeld vestindo Valentino. Adoro sempre o estilo dela.

Amanda Seyfried foi com um look surpreendentemente revelador de Iscar de la Renta, relebrando que Karl adorava pérolas.

Eu gostei muito do vestido Chloé de Olivia Wilde. Simples e elegante – e ela estava linda!

Jessica Chastain, de Gucci, estava quase irreconhecível, mas era um clone feminino perfeito do Kaiser. Ele teria aprovado.

Rihanna foi a noiva/rainha da noite com seu look Valentino. Ela também tirou a capa de flores no meio do caminho do red carpet.

Sabia que Karl Lagerfeld adorava gatos? Eu adorei a fantasia de Jared Leto com um deles – simplesmente sensacional!

O colorido

Salma Hayek estava simplesmente deslumbrante com esse vermelho de doer o olho de Gucci, claro. Amei!

Viola Davis chamou a atenção de todo mundo com esse pink Valentino, cheio de brilhos e plumas. Lembou os destaques de carnaval de outros tempos do Met Gala. Estava lindaaaa!

Outra que estava um arraso foi Michaela Coel, de Schiaparelli. Todo mundo olhou para ela!

Gosto muito do estilo divertido de Pedro Pascal no red carpet. Como esse look vermelho de Valentino que ele escolheu para o Met Gala . Ele é ótimo!

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Quem se acostumou a ver Nicolas Cage num alto nível de canastrice em filmes como Jiu-Jitsu, Na Rota do Tráfico ou Instinto Predador – só pra citar alguns – não deve imaginar que ele é um ator ótimo. E que fez filmes que marcaram época. Eu falo dos tempos de Con-Air, A Outra Face, A Rocha. Isso sem contar filmes lindinhos como Feitiço da Lua, Atraídos pelo Destino (alguém lembra? Adoro!) ou Peggy Sue – Seu Passado a Espera. A gente consegue ter um vislumbre desse Nicolas Cage em O Peso do Talento, que estreia nessa quinta nos cinemas. Divertido, inesperado, e muito bom, o filme mistura homenagem e bom humor numa fórmula altamente eficiente.

O filme transforma Nicolas Cage no astro de cinema Nick Cage. Criativamente insatisfeito e enfrentando uma ruína financeira, a versão ficcional de Cage passa por um momento difícil. Tanto na carreira quanto na relação com sua filha. Para tentar resolver as coisas, ele aceita a oferta de 1 milhão de dólares para marcar presença na festa de aniversário de um fã. Este é o muito fanático, apaixonado e perigoso Javi (Pedro Pascal). Só que as coisas tomam um rumo inesperado quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish). Ele tem então que viver de acordo com a sua própria lenda. E usar os ensinamentos dos seus personagens para salvar a si mesmo e aos que ama.

O que achei do filme?

É óbvio que o diretor  e roteirista Tom Gormican é fã confesso de Cage. Mas, o mais importante é que ele também sabe o carinho e a conexão que os fãs tem com o ator. E com isso, fez um filme apaixonado, que ri das referências junto com Cage e com a audiência. E com isso faz uma experiência de metalinguagem com resultados sensacionais. Já desde  a primeira cena, com referências a Con Air, e How do I Live, o filme já conquista.

Aliás, há diversas referências aos mais diversos filmes de cage, que se ajustam perfeitamente à história. Desde  a cena da piscina de Despedida em Las Vegas até Croods 2. Ou seja, há um Nicolas Cage para cada faixa etária de fã.  O filme ainda cria um alter ego mais jovem, Little Nicky, feito por uma equipe de efeitos especiais que rejuvenesceu o ator. É bem datado da época de O Beijo do Vampiro (1988). Nicky funciona como a consciência que relembra o ator que ele é uma estrela. As cenas entre os dois são ótimas!

Nicolas Cage e os outros

Nicolas Cage é o ponto central e astro da história, mas há participações excelentes. Começando por Pedro Pascal, que faz o grande fã Javi. Ele se deixa levar e deixa a criança fascinada tomar conta ao se deparar com seu ídolo. É uma atuação corajosa, sem amarras. Nos papéis da ex-mulher e da filha de Nick estão Sharon Horgan (de Noite do Jogo) e Lily Mo Sheen (que é ninguém menos do que a filha de Michael Sheen e Kate Beckinsale). Adorei as duas! E ainda tem Tiffany Haddish e Neil Patrick Harris em personagens fictícios. Demi Moore e o diretor David Gordon Green, que dirigiu Cage em Joe, de 2013, aparecem como eles mesmos.

Nessa aventura toda, é impossível não rir, sorrir, e se encantar com um filme/ homenagem que vai fazer você ficar mais fã ainda de Nicolas Cage. Sério candidato à lista de melhores do ano!

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Confesso que nunca gostei do humor dos filmes de Judd Apatow. Mas também não estava preparada para A Bolha, que estreou na sexta na Netflix. Com certeza, é um frontrunner para o título de pior filme do ano. E ainda estamos em abril. Foi difícil – muito difícil – chegar ao final.

Um grupo de atores e atrizes tenta finalizar a sequência de uma famosa franquia de ação sobre dinossauros voadores. No entanto, a chegada da pandemia faz toda equipe ficar trancada em quarentena dentro de um hotel de luxo. Apesar dos riscos, eles não pretendem deixar que isso atrapalhe a finalização do grande (!) filme. Afinal, a produtora poderá falir se o projeto não for entregue a tempo. O problema é que não há limites para ter certeza que o projeto será concluído.

A minha grande pergunta é como esse elenco maravilhoso aceitou um projeto ridículo e sem graça como esse. Karen Gillan, Pedro Pascal, Keegan Michael- Key, Maria Bakalova, David Duchovny. Isso sem contar as participações especiais de gente como Daisy Ridley, John Lithgow, Benedict Cumberbatch, e até o músico Beck. No final quem se sai melhor é a filha do diretor, Iris Apatow . Ela faz uma influencer que só foi colocada no filme por causa de seu número de seguidores. É a única que consegue escapar do ridículo completo.

O filme não me fez dar uma única risada – parecia piada de Chris Rock, rs. É claro que todas as situações e personagens tem paralelos na vida real. A inspiração da ideia central – um elenco que fica em quarentena – veio da situação do último Jurassic World, por exemplo. Eu gosto de coisas ridículas, mas A Bolha vai a um extremo tão grande que se torna inconcebível de assistir. Um horror!

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Para quem assiste séries desde bebê, se surpreender com um formato é algo muito difícil. Mas isso aconteceu comigo com Calls, a série de oito episódios da Apple TV Plus. Isso porque apesar de ter a presença de astros conhecidos como Pedro Pascal, Aubrey Plaza e Lily Collins, não há atores presentes. É como se fosse uma rádio-novela, mas com detalhes que explicam, assustam, e apresentam momentos de incrível suspense durante os oito episódios. Recomendo! É uma série surpreendente!

Calls é uma série que conta diferentes histórias curtas através de ligações por aúdio e visuais minimalistas. Tudo se passa no mesmo universo, onde estranhas situações acontecem. São histórias independentes, mas estão interligadas. Para isso, conta com uma série de participações especiais. Com as vozes de gente  famosa, que além dos ja citados, tem ainda como  Nick Jonas, Joey King,  e Rosario Dawson, enter outros.

A crítica

A criação é de Fede Alvarez, diretor e roteirista  de Um Homem na Trevas, que eu já tive o prazer de entrevistar. Ele constrói uma nova realidade, com acontecimentos  que se interligam. Coisas estranhas acontecem, como você fica sabendo durante ligações que acontecem em um determinado período. Aos poucos, tudo se conecta, em episódios de 15, 20 minutos.

Isso foi o que me atraiu num primeiro momento. Curta e fácil de ver, Calls me surpreendeu por não precisar de imagens. É como se fosse um podcast. E mesmo assim, as imagens, através dos diálogos  entre os personagens , parecem extremamente vívidas.  Aliás, a “falta de imagens” é também substituída por efeitos que “sentem” os acontecimentos. Torna o drama ainda mais intenso! Que bom que hoje temos a oportunidade de ver algo tão diferente graças ao streaming.

É claro que as histórias tem diferentes níveis de envolvimento. O episódio 6 é o mais fraco. O 8, do avião, é o mais nervoso. Assim como o da mãe, o número 7. O que posso izer , é que fiquei totalmente  envolvida. Os episódios tem entre 15 e 20 minutos, ou seja, são bem fáceis de ver. É claro que a princípio você ficará um pouco chocado com a falta de imagens. Mas depois… Eu fiquei completamente envolvida. Aguardo uma segunda temporada!!

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Vejo poucos documentários, infelizmente. A quantidade de filmes e séries que são lançados me impedem de abrir um pouco mais o leque de conteúdos. Mas, a boa notícia é que, com o streaming, hoje em dia temos muito mais acesso a esse tipo de conteúdo. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu e gostou bastante de Amend: The Fight for America. Ele está disponível  aqui na Netflix com o título de EUA: A Luta pela Liberdade. São seis episódios que tem a participação de vários atores. Will Smith é o apresentador.  Mas também estão no documentário Helen Hunt, Laverne Cox, Mahershala Ali, Diane Lane, Pedro Pascal e vários outros.

EUA: A Luta pela Liberdade

Acidentalmente assisti ao trailer. Achei que era uma forma mais dinâmica de tratar um tema triste, pesado, e decidi arriscar. E nessa, o ritmo de cada episódio, as formas como textos eram lidos, cenários elegantes de cores escuras, e fotografias, muitas fotografias, foram me fascinando. E acabei assistindo a série toda.

Eu gosto de documentários. Portanto, por vezes, aguento bem os que parecem mais ‘secos’ em termos de entretenimento e mais carregados de fatos. No caso de EUA: A Luta pela Liberdade, há um bom equilíbrio entre as duas partes. Não chega a ser um docu-drama. Embora excelentes atores nos recitem cartas, discursos e textos legais com uma boa dose de interpretação.

Basicamente, o título se refere a Emenda 14 da constituição americana. Esta estabeleceu e expandiu a ideia de cidadania. Trouxe outras etnias para serem cidadãos com os privilégios e direitos que antes somente os caucasianos tinham. O título pode ser também um jogo de palavras. Afinal,  ‘amend’ pode ter o sentido de consertar, de melhorar algo. E indiretamente, de pacificar uma situação.

EUA: A Luta pela Liberdade cobre, em essência, o período do início da Guerra Civil nos EUA até os Direitos Civis nos anos 1960. Passa pela Reconstrução, a criação da politica de Segregação como forma indireta de substituir a escravidão. E conta ainda com alguns relatos de época e dados sobre a violência e a falta de punição para os mais variados crimes. Depois retorna ao século 19 para cobrir também os imigrantes, as mulheres e a comunidade LGBT. E como estes conseguiram seus direitos pela mesma rota de se basear na Emenda 14.

https://www.youtube.com/watch?v=JuCso31ly68

Para entender…

Entender o que traz a raça negra nos EUA a ter movimentos como Black Lives Matter, no século XXI é uma das coisas que esse documentario ajuda a fazer. Mas ele vai mais além. Explica como o Sul dos EUA, derrotado na Guerra Civil, criou essa idéia do ‘paraíso perdido’. E fez com que milhões ainda creiam, mais de cem anos depois, no ‘legado’ a que o Sul tem direito. Ou mais precisamente o que os brancos do Sul  julgam ter direito. Nisso, se torna um programa interessante. Especialmente ao ver como uma imagem falsa e sem baseamento histórico pode ser tomada como justificativa para evitar confrontar a realidade criminosa do preconceito.

Também menciona como a lutas pelos direitos das mulheres e dos imigrantes não se uniu à luta contra o racismo desde o começo. E por causa disso, fragmentou mulheres e imigrantes em sub grupos. Tudo contado com excelentes imagens e textos.

Will Smith conduz bem o andamento de cada episódio. Junta um pouco de humor e de sarcasmo. E, com frequência nos faz pensar. Infelizmente, os que creem no ‘legado do Sul’ jamais contemplariam sequer assistir o programa. Mas, para quem quer entender melhor os conflitos raciais e a luta para que a Emenda 14 fosse compreendida em sua essência liberadora e democrática, é um programa essencial.

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