Existe um subgênero no cinema americano que se chama “filme para a família”. Geralmente são aventuras, quase sempre estreladas por crianças, que tem um pouco de aventura, um pouco de diversão, e um pouco de história familiar. E claro, normalmente tudo dá certo no final. Há um monte de filmes do gênero. Um que sempre me vem à mente é Pequenos Espiões –  e suas sequências. É impossível não pensar neles ao assistir Esquadrão Secreto, que estreia nesse sábado (28) no Paramount Plus.

Tudo começa quando uma estranha nave cai na Terra e escolhe um homem chamado Jack (Owen Wilson) que está acampando com a família. O tempo passa, o garoto vira um pré-adolescente que não sabe que o pai tem uma vida secreta. Apenas se ressente da falta de atenção. É quando ele, junto com seus amigos, descobre o quartel-general do super-herói mais poderoso do mundo escondido embaixo da casa do seu pai. Só que vilões estão à espreita. E quando eles atacam, os garotos devem se unir para defender a sede e salvar o mundo.

O que achei?

A diferença entre Pequenos Espiões e Esquadrão Secreto é que este último é bem mais pobrezinho. Seja nos efeitos especiais, na história, nos vilões (não consigo entender o que Hollywood vê no Michael Peña). As crianças ficam tempo demais descobrindo os artefatos para brincar. O herói é visivelmente uma cópia do Homem de Ferro. E o filme tem claramente 15 minutos a mais do que deveria.

Entretanto, há algumas coisas positivas, e elas se devem muito ao elenco. Owen Wilson está em primeiro plano no poster, mas ele só aparece basicamente no início e no final. As crianças dominam a história. E duas se destacam. Um é Walker Scobell, que esteve em outro filme para família, Projeto Adam, e será o próximo Percy Jackson. Ele segura bem o filme. E outra é Abby James Witherspoon (sobrinha de Reese), que faz a decidida Lizzie, e é a melhor personagem. O elenco ainda conta com Jesse Williams, de Grey’s Anatomy.

Mas, no final, Esquadrão Secreto é engraçadinho. Vale numa tarde chuvosa com as crianças no sofá, rsrs. Ah, e o filme ainda deixa uma porta escancarada para uma continuidade. Então prepare-se!

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Muitas vezes o ator errado em um papel pode acabar com um filme. Eu tive um pouco essa sensação com Clint Eastwood em Cry Macho. Afinal, aos 90, ele estava obviamente velho demais para o papel de um homem que deveria ter um pouco mais de 60. Mas eu nunca tinha visto – que me lembre – uma situação tão vexatória como a de Michael Peña no filme Extinção, da Netflix.

Foi numa daquelas minhas buscas por filmes desconhecidos que me deparei com o filme.  Peter (Michael Peña) sonha recorrentemente com a perda da sua família. E todo mundo pensa que ele está com problemas psicológicos. Até que Peter vê seus pesadelos se tornando realidade quando o planeta é invadido por uma força brutal e destrutiva. Ele luta pela vida e para proteger sua família. E descobre dentro de si uma força desconhecida capaz de manter todos que amam a salvo.

O que achei?

Pela sinopse já dá pra perceber que Peter é um herói, alguém que descobre “uma força desconhecida”. Seria algo assim para qualquer um dos Chris (Pine, Pratt, Hemsworth, Evans). Só que, obviamente, com locações na Sérvia e efeitos especiais  não sensacionais, o budget não deveria suportar esses nomes mais famosos. Então pegaram o Michael Peña, para ainda dizer que tinham um elenco inclusivo. Entretanto isso acaba com o filme. Peña tem aquela cara de gaiato de amigo do Homem-Formiga que faz você esperar que a qualquer momento ele se saia com uma piada. Ou seja, não funciona como herói de ação que fará qualquer coisa por sua família.

Com isso, é difícil acompanhara o filme, que de primeira já perdeu toda a credibilidade. A primeira parte, quando ele começa a ter os problemas, é até aceitável. Mas depois da “invasão” fica ainda mais difícil. De qualquer maneira, o roteiro é interessante, e chega até a ser surpreendente. O momento da revelação é ótimo. Lizzy Caplan e Mike Colter (o Luke Cage) funcionam bem na história. Aliás, fica a pergunta, por que não convidaram Mike Colter para o papel principal?? Ficaria muuuuitooo melhor!

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Tom e Jerry estão entre aquelas lembranças boas da infância. A gente assistia aqueles desenhos das brigas dos dois, criados por William Hanna e Joseph Barbera até cansar, rsrs. Nos anos 90, um longa metragem passou nos cinemas, mas não deu certo. Décadas depois, o apelo dos gato e do rato ainda é presente. Há algum tempo, houve até uma discussão se a violência dos desenhos de Tom e Jerry não deveria ser censurada, e retirada da programação de um canal infantil. Ah, gente, o mundo anda muito chato, não? Pois bem, para quem gosta dos dois e de suas perseguições muito malucas, está chegando oficialmente nessa quinta nos cinemas o filme Tom &  Jerry: O Filme, que mistura desenho com live action.

Tom e Jerry acabam de chegar a Nova York. O primeiro encontro deles no Central Park já causa uma grande destruição, rs. Só que Jerry resolve se mudar para o melhor hotel de Nova York na véspera de um grande evento, Este vem sendo chamado de o “casamento do século”.  E um rato não pode ser visto no local, certo? Com isso, a  desesperada organizadora do evento (Chloe Grace Moretz) resolve contratar Tom para se livrar do rato.  Já dá para imaginar o que pode acontecer no local. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento, e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário ambicioso  que conspira contra os três. Será que Tom e Jerry conseguirão trabalhar juntos para salvar sua pele?

A crítica

O filme mistura animação clássica com live action, do tipo Roger Rabbit. Todos os seres humanos são de verdade, e todos os animais são desenhos. E pode ficar tranquilo. Ratinho e Tom Cavalcanti não dublam os dois personagens (ainda bem!Rs). Conforme manda a tradição, os dois personagens não falam. Uma coisa interessante é que o filme usa um monte de efeitos de som, como gritos e uivos, que vieram diretamente do arquivo do criador dos personagens, William Hanna. Dá uma certa nostalgia!

A história é fofa, e tem aquela lembrança de Sessão da Tarde. Chloe Grace Moretz  traz um toque gracinha. Michael Peña é o vilão – do jeito dele, claro. E o casal famoso que vai se casar é composto por Pallavi Sharda (de Lion: Uma Jornada para Casa) e Colin Jost do programa Saturday Night Live – e também conhecido como marido de Scarlett Johansson. Todos estão claramente se divertindo e divertem a gente também. E, é claro, Tom e Jerry brigam muito, correm muito, destroem tudo que encontram pela frente. O cão Spike, conhecido dos desenhos, também está na história. E claro, faz Tom sofrer bastante.

No final, é um daqueles filmes para divertir crianças e adultos. Ah, e não se preocupe, nenhuma criança do passado virou um serial killer por causa da “violência” de Tom e Jerry. Rsrsrs.

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Houve uma época em que lancei vários desenhos da Nick em home vídeo. Os Thornberrys, Hey Arnold, Rugrats: Os Anjinhos, além, é claro, de Bob Esponja e meu favorito, Jimmy Neutron.  Mas nunca cheguei a lançar por aqui os desenhos de Dora, a Exploradora. Na época, ele era considerado “muito mexicano” e portanto não faria sucesso no Brasil. Mas o tempo passa, as coisas mudam, Dora continua por aí na TV depois de tantos anos. Tanto que ganhou agora um longa metragem,  com direito a efeitos especiais e super produção. Dora e a Cidade Perdida estreia amanhã nos cinemas.

A história

No filme, Dora não é mais uma garotinha. Ela agora é uma adolescente, que mora com os pais na selva. Só que os pais vão sair numa viagem em busca  de Paratapa, uma antiga cidade perdida dos Incas. Então Dora tem que ir para a casa do primo Diego, a quem não vê há muito tempo, e fazer uma imersão no estilo de vida de uma escola americana. Isso resulta em problemas de adaptação, só que tudo fica muito mais complicado quando Dora e seus amigos são raptados por mercenários e e levados de volta para a floresta.

A crítica

Eu já aviso que para os adultos, ele pode parecer meio bobinho. Mas o filme não é para adultos, talvez nem mesmo para adolescentes, apesar de Dora ser uma deles. Quem vai curtir mesmo o humor meio pastelão, com piadas escatológicas, são as crianças. O roteiro que mostra várias aventuras de Dora e seus amigos  vai deixar os menores com vontade de ir correndo para a floresta.

Em alguns momentos, ele me pareceu uma versão mais fofa e infantil de Meninas Malvadas. Mas o recado está dado: seja sempre positiva, acredite em você mesma. Com isso e a vivacidade de Isabela Moner (que agora mudou o nome para Isabela Merced), qualquer um pode embarcar nessa história. A atriz é tão adorável no papel que é impossível não gostar dela. O filme ainda tem outros nomes conhecidos no elenco, como Eva Longoria e Michael Peña como os pais de Dora, Adriana Barrazas como abuelita, e ainda o sempre divertido Eugenio Derbez como Alejandro.

O filme foi um sucesso razoável para a Paramount. Com um custo de 69 milhões, rendeu 116 em 44 territórios. Será que isso quer dizer que vem uma sequência por aí?

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Tive a oportunidade de entrevista Isabela Moner uma vez, quando ela veio divulgar Transformers: O Último Cavaleiro. Ela já tinha me impressionado no filme, e novamente na entrevista, sendo articulada e simpática, mesmo tendo só 16 anos na época. Depois disso, ela continuou me surpreendendo com as atuações em seu filmes subsequentes, Sicario: Dia do Soldado, e a comédia De Repente, Uma Família, ambos de 2018. Agora, mais uma vez, ela parece estar ótima  no papel principal em Dora e a Cidade Perdida, programado para estrear em agosto nos cinemas.

Hoje foi lançado o primeiro trailer oficial. Ele é colorido, divertido, e também atinge o objetivo de conquistar um novo público infantil. Afinal, os desenhos de Dora vão completar 20 anos (como o tempo passa!!). Veja só:

Dora, a Aventureira

O filme é baseado na animação Dora, a Aventureira – uma das séries mais populares da Nickelodeon. Para quem não conhece a série de desenhos, ela acompanhava as aventuras de uma menina de origem latina, de sete anos de idade, que viaja por um mundo. Sempre com a ajuda de uma mochila falante, um mapa antropomórfico e seu melhor amigo, um pequeno macaco chamado Boots.

A história

Em Dora e a Cidade Perdida, a agora adolescente Dora viverá mais uma de suas aventuras. Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a floresta com seus pais, nada poderia preparar Dora (Isabela Moner) para a aventura mais perigosa de todos os tempos – o ensino médio na cidade. Só que logo Dora vai se ver liderando uma aventura para resolver um mistério impossível por trás de uma cidade perdida de ouro. Junto com ela estão  o macaco Boots (com a voz original de Danny Trejo), o primo Diego (Jeff Wahlberg), um misterioso habitante da selva (Eugenio Derbez), e seus pais (Eva Longoria, Michael Peña) . Além, é claro, de um grupo de adolescentes que não têm a menor ideia como foram parar lá.

Fotos de divulgação

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Clint Eastwood é realmente uma força da natureza. Aos 88 anos, continua dirigindo e atuando. Este ano ele já teve 15h17: Trem para Paris, no qual foi o diretor. E logo no início do ano que vem vai estrear A Mula, onde ele dirige e atua. Vale lembrar que ele não aparece na frente das câmeras desde 2012, com Curvas da Vida. O filme está programado para estrear nos cinemas brasileiros em 14 de fevereiro, depois de ter estreado em dezembro nos Estados Unidos. Ou seja, o estúdio acredita que ele poderá ter chances no Oscar 2019. Hoje (24) foram divulgados o trailer e o cartaz oficial do filme.

Baseado numa história real, A Mula traz Clint como Earl Stone, um homem de 80 anos que está falido e sozinho . Ele está enfrentando o fim de seus negócios quando lhe é oferecido um emprego cuja única responsabilidade é dirigir. Sem perceber, e pensando ser um trabalho fácil, Earl acaba se tornando uma “mula” responsável pelo transporte de drogas para um cartel mexicano. E ele se sai bem – tão bem que sua carga aumenta exponencialmente, e designam um receptador para Earl. Só que há mais gente de olho em Earl; ele também entrou no radar do agente da DEA Colin Bates ( Bradley Cooper). E mesmo que seus problemas financeiros tenham ficado para trás, os erros passados de Earl começam a pesar sobre ele. E se torna incerto se ele terá tempo para corrigir esses erros antes que os policiais, ou os executores do cartel, o alcancem.

Desde 2009, com Gran Torino, que Clint não se desdobra entre os dois lados da câmera. No elenco, além dele e de Bradley Cooper, repetindo a parceria de Sniper Americano, ainda há um monte de outros famosos. Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest e Andy Garcia entre eles. E ainda Alison Eastwood (filha de Clint), Taissa Farmiga, Ignacio Serricchio, Loren Dean e Eugene Cordero.

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Há muito tempo que a gente ouve falar sobre um filme baseado na série de TV Ilha da Fantasia. Você deve se lembrar da série que durou sete temporadas. Era estrelada por Ricardo Montalban como o Sr. Roarke, um homem misterioso mas extremamente simpático, que recebia semanalmente convidados  em busca da realização de sua fantasia. Roarke era auxiliado pelo anão Tatoo, feito pelo falecido Henry Villechaize (o avião, o avião!). Agora a série vai virar filme, mas não espere que aquela coisa fofa e simpática.

Isso porque ele vem sendo descrito como uma mistura de Westworld e O Segredo da Cabana. Sua história será centrada em um grupo de vencedores de um concurso, que chega no hotel da ilha para viver seus sonhos. O problema é que de repente eles se descobrem vivendo um verdadeiro pesadelo. Considerando que o filme é produzido pela Blumhouse, que tem grandes sucessos de terror em seu currículo, – como Sobrenatural, por exemplo-, creio que podemos esperar um bom filme do gênero. O diretor será Jeff Wadlow, de Verdade ou Desafio, com Lucy Hale, que também é  da Blumhouse.

Elenco

Ainda essa semana, foi anunciado que Michael Peña foi o escolhido para ser o novo sr. Roarke. Difícil dizer se isso é uma boa coisa, já que ele pode ser ótimo – como em Homem-Formiga –  ou péssimo – praticamente todo o resto de sua carreira (rs). Hoje, o Hollywood Reporter fez uma matéria dizendo que Dave Bautista, de Guardiões da Galáxia, está em negociações para participar do filme. Ele seria um ex-convidado, que ainda está na ilha contra sua vontade. E por isso quer expor Roarke e os segredos da ilha.

Talvez pouca gente saiba, mas em 1998 tentaram fazer um reboot um pouco mais dark da série, com Malcom McDowell como Sr. Roarke. Uma de suas ajudantes era Ariel, feita por Madchen Amick (que hoje é Alice Cooper em Riverdale). A série não deu certo e foi cancelada na metade de sua primeira temporada.

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O primeiro filme do Homem-Formiga, de 2015, , não foi um enorme sucesso. Aliás, entre todos os filmes da Marvel, ele só foi melhor do que o primeiro Thor e Capitão America: O Primeiro Vingador nas bilheterias mundiais. Mas eu gosto bastante do filme. Assim como o filme do Homem-Aranha, o primeiro Homem – Formiga não pretende salvar o mundo como Homem de Ferro, Thor e Capitão América. Eles são mais simples, mais próximos do dia a dia, por mais que um homem com o tamanho de uma formiga seja bem distante disso. Agora, depois de ficar ausente da Guerra Infinita (a explicação está no filme), o Vingador atrapalhado está de volta em Homem-Formiga e a Vespa, que estreia essa semana nos cinemas.

A ação do filme se passa logo após os acontecimentos de Capitão América: Guerra Civil. A ida de Scott Lang para a Alemanha para ajudar o Capitão não passou em branco. Ele acabou sendo preso, e está em casa com uma tornozeleira eletrônica desde então. Só que um acontecimento acaba fazendo com que ele novamente entre em contato com Hank Pym (Michael Douglas) e sua filha Hope (Evangeline Lily). com uma nova missão urgente. Com isso, Scott deverá mais uma vez vestir o uniforme e aprender a lutar ao lado da Vespa, trabalhando em conjunto para descobrir segredos do passado, e  tentar trazer de volta a mãe de Hope, Janet (Michelle Pfeiffer). Só que no caminho deles, além da polícia, estão Ghost ( Hannah John-Kamen) e Sonny Burch (Walton Goggins).

Como se pode ver pelo trailer, o tom do filme é o humor, uma bem-vinda mudança depois de tudo o que aconteceu em Vingadores: Guerra Infinita. O roteiro não dá descanso e alterna ótimas cenas de ação (a da cozinha com a Vespa é a melhor) com momentos extremamente divertidos . Paul Rudd é um dos roteiristas, e tem ótimos momentos, extremamente engraçados (está totalmente charmoso). Seu timing de comédia é perfeito. Preste atenção na cena que ele “incorpora” Michelle Pfeiffer. Tem até uma piadinha em um dos diálogos entre os dois, já que eles fizeram o par romântico no filme Nunca é Tarde para Amar, de 2007 (adoro esse filme).

Outro ponto alto da comédia do filme é o personagem de Michael Peña, Luiz, sempre atrapalhado, e falando demais.  Novamente, ele tem aqui seu melhor momento da carreira (a outra foi no primeiro Homem-Formiga). Geralmente, o ator faz tudo igual, mas como Luiz , ele é sempre ótimo.  Michael Douglas é sempre ótimo, e Michelle, apesar de aparecer pouco, é uma presença luminosa, mesmo com essa peruca de velhinha que arrumaram para ela.

Home-Formiga e a Vespa tem alguns desperdícios, como Bobby Cannavale e Judy Greer, que não tem muito o que fazer. O certo é que na verdade, o filme é muito sobre a relação de pais e filhas. É o caso de Ava/ Ghost e Bill Foster (Laurence Fishburne), de Scott e a filha pequena, e, é claro, de Hank e Hope. E que delícia ver Evangeline Lily arrasar como a primeira mulher do Universo Marvel a ter seu nome no título do filme. Ela arrasa no drama e na ação. Achei o máximo!

E já que é um filme da Marvel, é claro que tem cena pós-créditos. A primeira, importante, que coloca o filme na mesma linha do tempo de Guerra Infinita, é logo no início. A segunda, lá no final de tudo, é só uma piada engraçadinha.

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O cinema já mostrou inúmeras vezes o herói de cinema que consegue praticamente vencer uma guerra sozinho. Desde a época de John Wayne, passando por Chuck Norris, além e Stallone e Schwarzenegger. E agora Chris Hemsworth resolve entrar no time em 12 Heróis, um filme baseado em uma história real, que estreia essa semana nos cinemas.

No filme ele é um bom e super capaz capitão de um grupo prestes a começar um serviço interno, que possa lhe dar mais oportunidades de conviver com a família – Elsa Pataky, sua mulher na vida real, faz a esposa. Só que aí acontece o 11 de setembro, e ele e seus companheiros querem fazer de tudo para que uma tragédia como aquela não aconteça novamente. Então, adeus trabalho interno, e olá Afeganistão! Chris e seu grupo, que ainda conta com Michael Shannon, Michael Peña e Trevante Rhodes, seguem para lá para fazer um contra-ataque que acabe com uma célula poderosa do Taliban. Só que são em número inferior, com pouco tempo (o inverno está chegando), e ainda têm que trabalhar em conjunto com um chefe de um grupo local, que vê as coisas de maneira muito diferente de seus amigos americanos. Mas, é claro, o capitão é tão lindo, competente e boa gente, que logo vai conquistar todo o mundo. Afinal, ele é o Thor, né?

É obvio que a história é boa, exatamente por ser real (ou pelo menos próxima da realidade). Entretanto, a forma como é contada, “nós somos muito legais, e estamos aqui para proteger o mundo”, já teve o seu tempo de vida, ainda mais depois de tudo que veio à tona depois da época em que a história se passa. E por mais que o filme pareça ter um final feliz, que resolveu todos os problemas, a gente sabe que por lá, local onde um dos personagens denomina como o cemitério de impérios”, a coisa continua feia na vida real.

O filme tem algumas boas cenas de ação, e até alguns momentos divertidos, já que eles têm que andar a cavalo para chegar ao seu objetivo, e alguns dos soldados nunca haviam subido em cima de um. No final, fica a sensação que 12 Heróis é um filme daqueles que antigamente se denominava como “filme para meninos”, com muita guerra, explosão, amizade entre homens. Afinal, as mulheres ficam em casa cuidando das crianças (rs). A mensagem é velha, o filme é somente ok, mas Chris Hemsworth todo lindo em cima de um cavalo empunhando uma metralhadora, não deixa de valer o ingresso, não é?

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As três temporadas de Narcos sempre foram um grande sucesso para a Netflix. Desde a primeira com Wagner Moura como Pablo Escobar, a série sempre esteve centrada no tráfico de drogas na Colômbia, com as histórias do cartel de Meldelín e o de Calli. Mas agora, a quarta temporada, programada para estrear no ano que vem, vai mudar o foco e vai para o México, para contar a ascensão do cartel de Guadalajara, o primeiro grupo de traficantes a fazer negócios com os senhores da droga da Colômbia. Com isso, a história vai voltar no tempo, e ainda ter um novo elenco, o que significa, de uma certa maneira, o adeus a Javier Peña, e por consequência, ao seu astro, Pedro Pascal.

É claro que essa não é a primeira vez que um dos astros principais se afasta da série. Aconteceu com Wagner Moura, depois com Boyd Holbrook, e agora com Pedro Pascal. Em entrevista ao Hollywood Reporter,  Eric Newman, o showrunner da série, disse que essa era uma ideia que já existia desde o início da segunda temporada. Apesar de que, quando questionado se ele definitivamente não apareceria mais, Newman foi menos enfático. “Estou confirmando que a temporada não será sobre ele”. Hummm…

Os astros da nova fase serão Diego Luna e Michael Peña. Ainda não foram divulgados detalhes sobre seus personagens, mesmo que dois episódios já tenham sido filmados. “Nós sempre soubemos que iríamos chegar ao México eventualmente. Um time de pessoas  que eu confio – o diretor Andi Diaz e os co-criadores Carlo Bernard e Doug Miro – vínhamos discutindo qual a melhor maneira de fazer a transição para o México já na segunda temporada. Nós nos decidimos pelo cartel de Guadalajara porque representa o início do mercado moderno da droga no país. Fazia sentido começar lá.”, diz Newman.

A produção da série foi atingida por uma tragédia no início desse ano quando um membro da equipe, Carlos Munoz Portal foi morto na região onde procurava locações para a série. Apesar de ainda estar sob investigação, Newman falou sobre o assunto. “Foi uma tragédia terrível para todos nós…Nós tínhamos apenas começado a pré-produção quando aconteceu, então foi um terrível momento e um péssimo começo para todos da equipe que estavam trabalhando na relocação…Nós nos encontramos com pessoas da polícia e do governo do México e concluímos que o que aconteceu nada tinha a ver cm o trabalho de Carlos na série. Não havia uma ameaça específica a Narcos. E na verdade, as pessoas que mataram Carlos não tinham ideia com quem ele trabalhava ou o que estava fazendo ali. Foi um caso claro de lugar errado no momento errado. Mas nos forçou a reavaliar o nosso protocolo de segurança para assegurar que nossa equipe estivesse segura.”

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