Eu gosto muito de Omar Sy e Kerry Washington. Acho que são bons atores e tem grande carisma. Por isso mesmo, fiquei muito entusiasmada quando ouvi falar do projeto de Shadow Force: Sentença de Morte, estrelado pelos dois. O filme estreia nessa semana nos cinemas. Os dois estão ótimos, e a história poderia até ser interessante. Pena que o filme seja tão mal dirigido.

Kyrah (Washington) e Isaac (Sy) já foram líderes de um grupo multinacional de forças especiais chamado Shadow Force. Eles quebraram as regras ao se apaixonarem e, quando ela engravidou, se rebelaram contra a instituição. Eles estão fora do radar há algum tempo, só que não mais. Com uma grande recompensa pelas suas cabeças, a vingativa Shadow Force está  à procura deles. O líder  e antigo chefe da dupla (Mark Strong) tem seus próprios motivos para achar os dois. E logo a luta dessa família vai se tornar uma guerra.

O que achei?

É claro que  você já viu esse tipo de história um milhão de vezes em filmes. Só este ano, eu me lembro de De Volta à Ação, com Jamie Foxx e Cameron Diaz.  Entretanto, a história chega a ser quase incompreensível, ainda mais levando em conta toda a situação da separação da mãe do resto da família. Mas esse ainda  não é o grande problema de Shadow Force. O diretor Joe Carnahan, que já fez o razoável Fogo Cruzado, com Gerard Butler, aqui faz tudo errado. Tem câmera muito nervosa, que não deixa você enxergar direito a ação. e as resoluções de edição, além dos valores de produção (repare na selva da Colômbia, é para rir). E pior, ele deixa Kerry Washington exagerar demais . Normalmente ela é uma boa atriz, mas aqui está super over.

Mas também há algumas coisas que se salvam. O uso da trilha sonora, especialmente  da cação Truly, de Lionel Richie, é muito boa. Também salva-se o carisma inabalável de Omar Sy, que tem cenas ótimas com o garotinho que faz o seu filho, Jahleel Kamara, que é bom.  Mas, de resto… melhor esperar para ver quando chegar ao streaming.

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Sei que muita gente não gosta de Jennifer Lopez por motivos variados. Não sou um delas. Acho que ela é um boa atriz, admiro sua perseverança, e ainda seu star quality. Gosto de vários de seus filmes. Mas também acho que ela anda errando um pouco em seus últimos projetos. É só lembrar dos fracos Casamento Armado e This is Me… Now, ambos disponíveis na Prime Video. E o resultado não é muito diferente com Atlas, que estreou ontem  (24) na Netflix. Uma pena.

No filme, Jennifer é Atlas Shepherd, uma analista de dados brilhante. Só que ela não se sente atraída e nem confortável para socializar com pessoas. Num mundo totalmente dominado pela tecnologia, não é normal que uma analista possua uma profunda desconfiança em relação à inteligência artificial, mas esse é o caso de Atlas. No entanto, quando uma missão para capturar um robô com um passado enigmático sai do controle, ela se vê obrigada a trabalhar em conjunto com a IA para evitar uma catástrofe iminente. Com a ameaça de um robô determinado a extinguir a humanidade, Atlas embarca em uma jornada de confiança improvável. E vai ter que  enfrentar seus próprios preconceitos enquanto luta para salvar o futuro da civilização.

O que achei?

O diretor Brad Peyton deu uma entrevista dizendo que Aliens: O Resgate havia sido uma das inspirações. Bem, na verdade, acho que é uma cópia descarada. Faz tempo que vi Aliens, mas não me surpreenderia se tivessem até diálogos iguais, rsrs. Isso inclui a falta de confiança dela com um robô (no final é tudo a mesma coisa), a entrada dela dentro de uma armadura, e a inteligência artificial como vilã. Confesso que isso me deixou até impaciente com toda a história. Isso sem contar o cabelo dela que ficava na cara todo o tempo – será que não tinha um elástico em algum lugar? Rsrs

Também com suas horas de duração, o filme tem pelo menos sua metade só na conversa de Atlas com a IA do bem, chamada de Smith. Por mais que Jennifer seja boa atriz, é um pouco demais, se tornando cansativo. Há uma ou outra cena interessante, e só. Falando do elenco, Simu Liu está bem como o vilão, e Sterling K. Brown tira leite de pedra (ele é ótimo sempre). Mas Mark Strong e especialmente Lana Parrilla não têm grandes chances.

A promoção do filme

Conhecendo Hollywood, e o esquema dos estúdios para divulgar certos filmes, é interessante perceber uma coisa.  Toda essa história de uma possível separação de Jennifer e Ben Affleck apareceu agora , ou seja, pouco tempo antes do lançamento do filme. Jennifer vai sozinha às pré- estreias, Ben enrola um casaco na mão para não vermos se ele está ou não de aliança. Tudo para provocar comentários, e falar do filme. Pode me chamar de incrédula, mas minha sensação é que se trata só de promoção para o filme.

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Há alguns filmes onde fica claro que o elenco se diverte horrores. Muitas vezes mais do que o público. Eu até que ri e me diverti com Mistério em Paris. Mas tenho certeza que Jennifer Aniston e Adam Sandler se divertiram muito mais filmando as suas cenas. o filme estreou no último fim de semana na Netflix. É uma sequência de Mistério no Mediterrâneo, de 2019, com os mesmos personagens investigando um novo caso.

Agora, Nick (Adam Sandler) e Audrey Spitz (Jennifer Aniston) abriram uma agência de detetives, mas as coisas não estão indo tão bem – repare na participação de Tony Goldwyn. Com isso, oa problemas estão começando a afetar a relação dos dois. È quando eles recebem um convite para o casamento de seu amigo, o Marajá. O problema é que depois que eles chegam a uma ilha paradisíaca para o evento,  o amigo deles é raptado no próprio casamento. É quando começa uma caçada internacional para achá-lo – cujo ápice será em Paris!

O que achei?

Para quem adora Paris como eu, o filme tem um atrativo especial. Ele mostra desde os monumentos mais famosos até pequenas e charmosas ruas da cidade. Ainda conseguiu permissão para filmar dentro do Palácio Garnier. E pela primeira vez uma mulher saltou da Torre Eiffel para uma gravação. Esse momento faz parte da sequência final cheia de ação. De resto, é sempre importante julgar um filme de acordo com a sua proposta. Mistério em Paris pretende ser uma comédia divertida e leve. Até sua duração de 1h30 mostra isso.

E nesse caso, o filme é eficiente. Funciona especialmente com a química de Adam Sandler e Jennifer Aniston. E eles são sempre divertidos. Parênteses aqui (alguém mais notou que há alguma coisa estranha com a voz de Jennifer Aniston? Que ela parece bem mais grave do que a que estamos acostumados?). Então se você busca algo divertido, para não pensar, e terminar com um sorriso no rosto, Mistério em Paris é uma boa opção. Uma pequena bobagem bem gostosinha.

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Nos últimos anos, o cinema vem produzindo filmes que vem a ser momentos de redenção de grandes vilãs. Foi o caso de Harley Quinn, em Esquadrão Suicida e em Aves de Rapina. E, é claro, Malévola, nos dois filmes estrelados para Angelina Jolie. A bola da vez é Cruela Devil, a vilã enloquecida de 101 Dálmatas. Ela foi vivida magnificamente – e com bastante exagero –  por Glenn Close em dois filmes. Mas agora chegou o momento de conhecer sua história de origem. Cruella, estrelado por Emma Stone, chega nessa quinta aos cinemas. E na sexta (28), chega no Disney Plus. Mas não para todos os assinantes. Assim como aconteceu com Raya e o Último Dragão, Cruella estará disponível por tempo limitado no Premier Access do serviço. O custo é de 69,90. Uma vez comprado, o filme poderá ser visto quantas vezes quiser, sem prazo de validade ou interrupções.

Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, Cruella mostra a infância de uma garota chamada Estella, que sofre uma grande perda. Já adulta, ela é uma jovem vigarista  das ruas de Londres. Inteligente e criativa, ela está determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Com seus dois amigos, uma dupla de jovens ladrões eles vivem de pequenos golpes. Mas, um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Só que o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações. E estes farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

A crítica

Já começo falando que a produção é maravilhosa. É claramente visível os ditos 200 milhões que foram gastos em seu orçamento. A cenografia, que recria a Londres dos anos 70. Os figurinos de cair o queixo. A trilha sonora com clássicos da época que dão vontade de sair dançando. O diretor é Craig Gillespie fez também o ótimo Eu, Tonya, que também recriou uma outra época com louvor. A história faz uma série de referências ao conhecido desenho. E cada uma delas é mais deliciosa que a outra. Algumas críticas americanas falam sobre o roteiro bagunçado. Discordo! Acho que tudo funciona muito bem. E tem influências, é claro, de Coringa, um pouco das histórias de Charles Dickens, e, é claro, O Diabo Veste Prada.

O elenco

Não só por se passar no mundo da moda. Mas também por abordar  a relação entre duas mulheres brilhantes, Cruella e a Baronesa Von Hellman. E é aí que as duas Emmas brilham! Emma Stone e Emma Thompson brilham muito e têm grande química! É uma delícia ver as duas contracenando. E o filme nos dá várias oportunidades de vê-las arrasarem. Estão entre as melhores que já vi até o momento neste ano.

Mas o resto do elenco também está ótimo. Ri muito com Joel Fry (Yesterday) e Paul Walter Hauser (O Caso Richard Jewell). Como os dois ladrões companheiros de Cruella, eles divertem muito. E, é claro, tem os cães. Não só os dálmatas (aqui são só 3 – boa parte do tempo). Mas principalmente os dois pequenos que ajudam os pequenos vigaristas em seus golpes. Sim, há uso de efeitos especiais, para garantir suas expressões fofinhas. Mas convencem. Falando em efeitos, eles são ótimos, com momentos de puro exagero, e extremamente deliciosos. Eu vi numa tela extra-grande   do Cinemark. E devo dizer que vale a pena vê-lo no cinema. Aliás, vale a pena vê-lo de qualquer jeito. Eu adorei!

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Estamos na época de ver os grandes favoritos ao Oscar 2020 (que acontece no próximo dia 9). Só que, ao contrário de anos anteriores, quando havia um franco favorito, ou pelo menos dois, agora tudo pode acontecer na corrida pelo prêmio de melhor filme. Alguns falam de Parasita, que ganhou o prêmio de melhor elenco no SAG’s no último domingo. Outros de Era uma Vez em Hollywood, que levou o Globo de Ouro de comédia/musical. E ainda há aqueles que apostam em 1917, que além do Globo de Ouro de filme de drama, arrebatou o prêmio do Sindicato dos Produtores. Esse fato geralmente significa meio caminho andado para o Oscar de melhor filme. Será que vai ganhar? Bom, você pode formar a sua opinião a partir dessa quinta quando o filme começa a ser exibidos nos cinemas por aqui.

A história se passa durante a Primeira Guerra Mundial. Dois jovens soldados britânicos recebem ordens aparentemente impossíveis de cumprir. Em uma corrida contra o tempo, eles precisam atravessar o território inimigo e entregar uma mensagem que pode salvar 1600 de seus companheiros, inclusive o irmão de um deles.

A história pode ser comum – você  provavelmente já viu várias vezes em diferentes guerras.  Na minha cabeça vem a imagem de Galipolli, de Peter Weir. A diferença aqui é o formato. O diretor Sam Mendes dirige tudo como se fosse um grande plano sequência, com os cortes bem escondidos. É um primor de trabalho. Lembra um pouco Festim Diabólico de Hitchcock. Com isso, e com as incríveis imagens, trilha sonora de primeira, o roteiro comum acaba ficando em segundo plano. Aliás, é o primeiro crédito oficial de roteiro de Sam Mendes, que diz que baseou tudo em memória de seu avô, a quem o filme é dedicado.

O elenco

O início é brilhante. Um momento tranquilo, que vai acabar em um segundo, quando os dois soldados recebem sua nova missão. E aqui vai o destaque para os trabalhos dos semi-desconhecidos, George McKay e Dean Charles Chapman (em papel que quase foi de Tom Holland). Eu digo semi-desconhecidos pois você já os viu antes e provavelmente não se lembra. George é o filho mais velho do Capitão Fantástico, enquanto Dean é o fillho mais novo de Cersei e Jaime em Game of Thrones (sim, o que se joga da janela). Ambos estão ótimos.

E além deles, têm várias participações mega especiais, todos com uma única cena. Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Andrew Scott, Mark Strong. Todos têm os seus momentos. E fazem de 1917 uma festa cinematográfica extremamente rica. Aliás, #ficaadica, têm que ver numa tela bem grande, com um som maravilhoso. O filme merece isso.

E para o Oscar?

Será 1917 que vai ganhar suas 10 indicações? Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Cabelo e Maquiagem, Design de Produção, Trilha Sonora, Efeitos Visuais, Mixagem de Som, e Edição de Som. Pouco provável. mas que deverá sair da festa com pelo menos uns três Oscars, ah, isso é bem possível.

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Sam Mendes já havia se aventurado em dirigir um filme de guerra: Soldado Anônimo, de 2005. Mas 1917, que está programado para estrear aqui em fevereiro, parece ser aquele com pretensões grandes para a Temporada de Premiações. Primeiro porque ele se passa em tempo real, é um one-shot movie, ou seja, parece que foi feito em um único take do início ao fim. O que quer dizer muito mais difícil de dirigir. Além disso, o filme  vai estrear nos Estados Unidos em 25 de dezembro, “data de Oscar”, como é conhecida. Em vários momentos, o trailer recém-lançado durante a ComicCon de Nova York, me lembrou uma outra super-produção de guerra, Dunkirk. Ou seja, será que ele vai ganhar uma indicação para Oscar/ Globo de Ouro/ Critics Choice? Veja o trailer:

O drama traz uma corrida contra o tempo na vida de dois soldados britânicos, que estão prestes a entrar em território inimigo. Esse foi um dos momentos mais cruciais e marcantes da Primeira Guerra Mundial. Está nas mãos de George MacKay (o filho mais velho do Capitão Fantástico) e Dean-Charles Chapmann (o Tommen Baratheon de  Game of Thrones) entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal a milhares de pessoas.

Os dois são os atores principais, mas o filme está recheado de participações de gente muito importante. Olha só: Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch  só para citar alguns. É também o primeiro crédito de roteirista de Sam Mendes. Para quem não se lembra, ele já ganhou um Oscar de direção, com Beleza Americana há quase 20 anos. Seus dois últimos créditos como diretor foram com filmes de James Bond: 007 contra Spectre e 007 – Operação Skyfall.

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Como todo mundo sabe, eu adoro um super-herói! E isso é desde criança, quando via a série do Batman, com Adam West, o desenho dos Super Amigos, e ainda o de Shazam. No caso desse último, achava o máximo a história de um garoto que virava um super-herói adulto. Ele tinha a sabedoria de Salomão, a força de Hércules; o vigor de Atlas; o poder de Zeus; a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio. Isso tudo formava a palavra Shazam, que o transformava no super-herói.

A história

A história de um possível filme de Shazam vem desde o ano 2000. Mas só agora conseguiu dar certo. Agora, Billy Batson é um adolescente que se perdeu da mãe quando criancinha, e desde então vem pulando de casa em casa de adoção. Só que agora ele parece estar num bom lugar, com vários irmãos, todos adotados. Um belo dia, ele acaba numa caverna onde um mago lhe dá os poderes de um super-herói. Basta que ele grite uma palavra -SHAZAM!- para que o jovem de 14 anos se transforme no super-herói adulto, cortesia de um antigo mago. Só que, ao contrário do desenho, onde Shazam era um adulto por completo, no filme ele continua a ser um menino em sua essência. Só que agora está dentro de um corpo sarado (e que corpo!). Com isso, Shazam/Billy se esbalda nesta versão adulta dele mesmo fazendo aquilo que qualquer adolescente faria com superpoderes: divertir-se com eles. Contudo, ele precisará dominar estes poderes rapidamente para lutar contra as forças do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana.

As referências

Shazam é um filme para família, daquele que vai agradar a crianças e adultos, além de ter uma mensagem positiva, de amor e aceitação. Mas ,creio que o principal a elogiar é o tom divertido. Faz você rir com várias referências à cultura pop, e principalmente aos heróis da DC. Diz a lenda que Henry Cavill iria fazer uma participação especial como Superman, mas acabou não rolando por problemas de agenda. Mas tudo bem, há várias menções a Superman e Batman, principalmente. Só que não só a eles, e ainda há referências a outros tantos filmes  e séries. A maior de todas é claro é com relação ao filme Quero ser grande, com Tom Hanks. Lembra?

O elenco

Mas o grande achado do filme, além do tom divertido, é o seu elenco. Têm várias participações de gente conhecida de cinema e TV. Adam Brody (The O.C.), Cooper Andrews (The Walking Dead), Ross Butler (13 Reasons Why), e, é claro, John Glover. Ao fazer o papel de pai do grande vilão, Dr. Sivana (feito pelo sempre competente Mark Strong), ele assume ser o pior pai do universo DC, já que ele foi também o pai de Lex Luthor em Smallville. Detalhe: os dois vilões são carecas.

E, é claro, tem as crianças, todas ótimas (bem… menos Jovan Armand, que faz Pedro). O destaque maior vai, é claro, para os dois principais. O novato Asher Angel, que faz Billy Battson, e principalmente o ótimo Jack Dylan Grazer, de quem a gente se lembra de It: A Coisa. Só que o filme não seria a diversão que é sem Zachary Levi no papel principal de Shazam. Ele é divertido e perfeito como o garoto no corpo de um homem. Eu já sabia que ele era ótimo desde Chuck (adorava!), mas aqui ele realmente se supera. Diz a lenda que o produtor Dwayne Johnson queria Armie Hammer no papel. Duvido que conseguiria ser tão bom.

E depois…

Ah, e mantendo a tradição dos super-heróis, o filme têm duas cenas pós´créditos (que aliás são ótimos, preste atenção nos desenhos). Uma bem no meio, que diz respeito a uma continuação (alguém duvida que vai ter?), e outra bem no final, uma piadinha que tira sarro de um outro herói da DC. É pra rir muito!

Fotos de divulgação

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Quando eu era menina, adorava ver o desenho de Shazam, sobre o menino Billy Battson, que se transformava no super-herói Shazam. Pelo que já vi das imagens do filme, que vai estrear no dia 4 de abril nos cinemas, o Shazam da história será bem diferente daquele que conheci. E hoje (4), mais algumas cenas foram mostradas no novo trailer do filme. Veja abaixo:

A sinopse do filme diz o seguinte: Billy Batson (Asher Angel) tem apenas 14 anos de idade, mas recebeu de um antigo mago o dom de se transformar num super-herói adulto chamado Shazam (Zachary Levi). Ao gritar a palavra SHAZAM!, o adolescente se transforma nessa sua poderosa versão adulta para se divertir e testar suas habilidades. Contudo, ele precisa aprender a controlar seus poderes para enfrentar o malvado Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong).

Escolhido para ser o herói adulto (mas não muito),  Zachary Levi é um Shazam bem inesperado, pelo que se pode ver no trailer. Eu já o adorava na série Chuck. Me parece que ele vai conseguir injetar o humor tão necessário hoje em dia aos filmes da DC. Quando o ator esteve aqui em São Paulo em dezembro, eu tive a oportunidade de conversar com ele. Em breve, você vai poder saber o que ele contou sobre Shazam! e sobre sua carreira. Foi muito legal e ele foi um querido! Deu ainda mais vontade de ver o filme.

Fotos de divulgação

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Kingsman: Serviço Secreto, lançado em 2015, foi uma das mais bem-sucedidas produções para o cinema que homenageavam (e brincavam) com os filmes de espiões, mais especificamente com os de James Bond. Também foi um grande sucesso de bilheteria em todo o mundo, rendendo mais de 414 milhões de dólares. Com isso, era natural que uma sequência fosse imaginada, e rapidamente produzida. Então, Kingsman: O Círculo Dourado chega aos cinemas do país, uma semana depois de ter conseguido mais de 40 milhões de dólares em seu fim de semana de abertura nos Estados Unidos. É uma boa notícia, já que o cinema teve um verão péssimo por lá, mas se recuperou neste mês de setembro, graças aos números dele e também de It – A Coisa.

Agora Eggsy (Taron Egerton) está totalmente adaptado à estrutura da Kingsman. Só que logo no início, ele já sofre uma perseguição (com uma cena incrível de luta dentro de um carro), de uma figura de seu passado. Eggsy obviamente consegue escapar, mas não demora muito para que toda a estrutura da Kingsman, assim como seus agentes sejam eliminados. Só restam ele e Merlin (Mark Strong). Juntos, os dois irão descobrir um segredo da Kingsman: eles não estão sozinhos. Há uma organização similar (mas ao mesmo tempo bem diferente) nos Estados Unidos, chamada Statesman. Trabalhando em parceria, eles irão investigar quem é o responsável pelo atentado, qual seu objetivo, e ainda qual a razão de muitas pessoas do mundo estarem ficando azuis. Só que no meio do caminho ainda há a descoberta de que alguém muito importante, que todos julgavam morto, na verdade está vivo.

Veja esse trailer que eu adoro, com Frank Sinatra cantando My Way:

Trazer de volta Colin Firth, cujo personagem, Harry Hart, foi surpreendentemente morto no primeiro filme, foi uma atitude que reforçou ainda mais o clima de um roteiro que não se leva a sério. Diz a lenda que o diretor Matthew Vaughn não ficou nada feliz com a decisão do estúdio de mostrar Harry vivo em todos os trailers, estragando a surpresa. De qualquer maneira, a explicação sobre como ele sobreviveu é totalmente absurda.

No final, o filme diverte sim, eu mesma dei boas risadas. Mas fica aquele gostinho de que poderia ter sido muito melhor, como acontece na maioria das sequências. Se por um lado, Taron, Colin e Mark dominam o filme, os membros da Statesman não tem tanta sorte.  Channing Tatum, Jeff Bridges e Halle Berry (num papel totalmente diferente) não tem muito o que fazer. Quem acaba se saindo melhor entre eles é Pedro Pascal, de Narcos e Game of Thrones, que aparece bastante e tem mais importância no desenvolvimento da trama.

Outra que funciona bem, como sempre aliás,  é Julianne Moore. A sua vilã é divertida e totalmente enlouquecida – dizem que ela se inspirou em Gene Hackman em Superman- O Filme . É óbvio que a atriz se divertiu muito fazendo o papel.

A verdade é que Kingsman é um filme de excessos. Personagens demais, muitas idas e vindas na história, e um final meio desajeitado. Mas tem ótimos momentos. É impossível, por exemplo, não rir com as participações de Elton John. Isso sim é inesperado e o cúmulo do ridículo.

O certo é que mesmo com todos os problemas, Kingsman: O Círculo Dourado já é um sucesso. Ou seja, espere por mais aventuras de Eggsy, Harry e , pelo final (sem spoilers aqui), mais gente ainda num mais que provável terceiro filme.

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Quando estreou em 2015, eu sinceramente achei que a maioria do público não iria embarcar num filme tão assumidamente nostálgico, uma grande homenagem ao filmes de James Bond, Harry Palmer e Derek Flint dos anos 60. Mas estava errada, Kingsman: Serviço Secreto foi um grande sucesso, fazendo mais de 410 milhões de dólares em todo o mundo. Dessa forma, não havia erro, uma sequência viria em breve. E ela vai chegar no segundo semestre, ainda maior, e com mais gente famosa. Kingsman: O Círculo Dourado, continua estreado por Taron Egerton e por Mark Strong. Mas agora vem com ainda mais vencedores do Oscar: Julianne Moore, Jeff Bridges, Halle Berry, Colin Firth. Sim, eu sei que ele morreu no primeiro filme, mas como eu sempre digo, no cinema (e na TV) só continua morto quem não faz sucesso. Além deles, também tem Channing Tatum, Vinnie Jones e até Sir Elton John!! O trailer foi liberado esta madrugada e está aqui:

Na sinopse oficial de Kingsman: O Círculo Dourado, Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong) enfrentam um novo desafio. Quando seu quartel-general é destruído e o mundo é mantido como refém, sua jornada os leva à descoberta de uma aliada organização de espionagem nos Estados Unidos chamada Statesman (que pelo jeito é formada por cowboys). Em uma nova aventura que testa a força e inteligência de seus agentes até o limite, essas duas organizações secretas de elite vão se unir para derrotar um implacável inimigo comum, a fim de salvar o mundo, algo que está se tornando um hábito para o Eggsy…

O trailer é ótimo, ainda mais com My Way na voz de Frank Sinatra (adoro essa música!!). E segundo Taron Egerton disse em uma entrevista à Entertainment Weekly, “se o primeiro Kingsman era o Capitão América, então este é como Vingadores. Desta vez, a história ainda é vista pelos meus olhos mas é realmente um trabalho de grupo. E também eu tenho mais experiência. Não fiquei perguntando à equipe o que cada equipamento de câmera faz .”

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