A primeira temporada de Paradise teve sucesso no Disney Plus, e eu gosto bastante (veja crítica aqui). Mas acabei demorando para ver a segunda, que estreou em fevereiro também no Disney Plus. Terminei hoje, e sinceramente, acho que é melhor que a primeira. Claro, há alguns momentos mais chatos, mas outros muito bem resolvidos, especialmente o primeiro e o último. Vale a pena ver – ela já foi renovada para uma terceira temporada.

a nova temporada acompanha o agente Xavier Collins (Sterling K. Brown) deixando o bunker em busca de sua esposa, Teri. Do lado de fora, ele descobre a realidade do mundo três anos após o apocalipse. Paralelamente, o interior do abrigo começa a ruir com rupturas internas e segredos sobre a origem da superinteligência “Alex”. Mas a nova temporada começa com a situação de uma nova personagem, Annie (Shailene Woodley), que, em princípio, não em ligação alguma com os demais.

O que achei?

A nova temporada já começa com um princípio interessante. No final da primeira, havia vários cliffhangers, o principal deles, o início da busca de Xavier por sua esposa, que ele descobre que não morreu. Entretanto, ela começa com um personagem totalmente diferente, Annie, vivida por Shailene, que era guia em Graceland (isso mesmo, a casa de Elvis), e se esconde por lá quando o pretenso fim do mundo começa. Esse arco é muito bom, especialmente quando um outro grupo desconhecido, chega no local. Na verdade, especialmente graças à interpretação de Shailene, é a melhor parte da temporada.

Paralelamente, a gente acompanha também a busca de Xavier (Sterling K. Brown) pela mulher, e os acontecimentos da cidade escondida. Nesse momento há altos e baixos. A parte da história de Jane (Nicole Brydon Bloom) me pareceu meio sem pé nem cabeça. Também a ligação de Sinatra com um personagem que ela julga ser seu filho morto ficou além do meu entendimento. Outras partes eram totalmente dispensáveis, como o encontro de Xavier com os garotos perdidos (rsrs, piadinha interna). Ainda bem que não perderam muito tempo com os adolescentes chatos dessa vez, rsrs.

Os bons momentos, além do arco de Annie, ficam especialmente com Sarah Shahi como Gabriella, que eu vejo como a verdadeira heroína da história. Há momentos incríveis dela especialmente no episódio final. Julianne Nicholson é uma ótima atriz, mas foi difícil entender os caminhos de Sinatra nessa temporada.

O episódio final, Exodus, é excelente, e já prepara o terreno para uma terceira temporada, que aparentemente terá muita viagem no tempo  –  a gente já viu um pouco disso nessa, mas bem de leve. Fiquei especialmente curiosa para saber com Xavier vai salvar o mundo –  de novo.

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Dan Fogelman foi o criador de This is Us. E agora ele é o criador de Paradise, que está disponível agora com toda a temporada completa no Disney Plus. Tem várias coisas em comum com This is Us. O jeito de contar a história com passado e presente se alternando, e claro, a presença de Sterling K. Brown, entre eles. Mas a história não poderia ser mais diferente.

Quando tudo começa, estamos numa comunidade tranquila e luxuosa na qual habitam algumas das pessoas mais ricas e influentes dos Estados Unidos. Isso inclui o presidente Cal Bradford (James Marsden), um homem carismático e charmoso que se importa com pessoas. Só que a aparente tranquilidade do local sofre um baque quando o corpo de Cal é encontrado por seu segurança pessoal Xavier Collins (Sterling K. Brown). Como o primeiro suspeito da lista, Xavier é submetido a uma investigação profunda e um interrogatório intenso que escondem uma conspiração gigantesca. Ele descobre que não pode mais confiar em pessoas que considerava seus aliados e, para encontrar justiça, ele precisará colocar toda sua coragem e senso de justiça à prova.

O que achei?

Essa é uma daquelas séries difíceis de analisar  por causa do risco de dar algum spoiler. Então o que posso dizer é que a série tem um bom ritmos, cheio de idas e vindas. Mantém o suspense até o último momento sobre quem matou o presidente. Mas há outras reviravoltas, com outros assassinatos – e tentativas – e boa parte deles realmente surpreendente. Como foram parar naquele lugar, o que há por trás de tudo.  É uma daquelas séries que tem que prestar a atenção todo o tempo. Aliás, já aviso que o episódio 7 é um dos melhores que vi nos últimos tempos.

E claro tem um trio de atores que são sensacionais. Sterling K. Brown está ótimo como sempre no papel principal – até aparece sem roupa, rsrs. Julianne Nicholson, outra que é sempre eficiente, faz uma mulher, que é o poder por trás do poder, que é a frieza em pessoa. Mas quem me impressionou mais foi James Marsden como o presidente. Um cara que se preocupa com todos – a cena com o faxineiro é maravilhosa- mas que tem seus próprios fantasmas. Ele aparece só em flashbacks, mas é sensacional sempre. É um daqueles atores que sempre foi bom, mas conforme foi ficando mais velho, foi ficando excepcional. E a série ainda tem Sarah Shahi, de Sex/Life – gosto dela.

Paradise já foi renovada para uma segunda temporada. Bom saber, até porque o último episódio termina com uma série de cliffhangers, envolvendo principalmente os personagens de Sterling K. Brown e de Julianne Nichoson, que tem o apelido de Sinatra (a explicação é ótima). Já estou curiosa para ver.

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Há dois anos, Liam Neeson fez o filme Assassino sem Rastro ( disponível no MAX),  que por sua vez se baseia num filme belga, De zaak Alzheimer, de 2003. Em Assassino sem Rastro, Liam faz um assassino que começa a perder a memória. Esse é o mesmo ponto de partida de Pacto de Redenção, dirigido e estrelado por Michael Keaton, que estreia nessa quinta nos cinemas. Este é superior ao filme de Neeson, e traz ainda ótimas atuações de Keaton e de James Marsden.

No filme, John Knox (Michael Keaton) é um assassino de aluguel diagnosticado com uma forma rápida de demência, uma condição rara. Antes de perder completamente o controle da sua mente, ele recebe a visita  do seu filho, Miles, (James Marsden), com quem não tinha contato há cinco anos. O filho o procura desesperado por ajuda para encobrir um crime que cometeu. Como uma tentativa de se reconectar com Miles e ajudá-lo a escapar da prisão, ele pede a ajuda de Xavier (Al Pacino)  para ter certeza que seu plano terá sucesso. Especialmente antes de sua própria mente entrar  em rápida deterioração.

O que achei?

O roteiro é inteligente e não tem pressa de explicar nada. Tudo se encaixa no momento certo , o que é muito mais – muito mesmo – do que a maioria dos filmes do gênero. Além disso, sabe mesclar perfeitamente o drama, o suspense e o policial. As cenas entre pai e filho,  seja no início ou no final, são ótimas e tocantes. E ainda há um certo humor, boa parte dele providenciado por Al Pacino, que ilumina a tela quando aparece quase na metade do filme.

Aliás, o elenco é uma atração à parte. Há pequenas participações que são sensacionais. Não só Al Pacino, mas também Marcia Gay Harden, Ray McKinnon, Joanna Kulig ( de Guerra Fria) entre outros. Mas, é claro, o filme é um grande duelo entre Michael Keaton e James Marsden. Há um momento ótimo, que acontece muito tempo depois que o personagem de Keaton diz ao filho que haverá um momento em que ele terá que agir como se fosse ele. E quando esse momento chega, a atuação de Masters, incorporando o estilo de Michael Keaton é simplesmente sensacional. E o próprio Michael Keaton deixa a maioria de seus tiques conhecidos de lado para fazer um personagem único. Gostei bastante!

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Como todo mundo que é fã de Encantada, eu tinha meus medos de ver o que tinham feito com a história na sequência que chegou há alguns dias no Disney Plus. Afinal, é difícil aceitar qualquer descaminho com personagens e histórias tão adoráveis. Desencantada tem ótimos momentos, e é muito bom ver todos de novo, Giselle, Robert, Eric… Mas também é enrolado e longo demais. Em alguns momentos é bem cansativo. Dá pra entender a razão pela qual ele não foi para os cinemas e estreou direto no streaming.

Tudo é contado em flashback por Pip, o esquilo (voz de Garrett Newman).Mais de uma década se passou. Giselle e Robert tem uma bebezinha chamada Sophia. Morgan já é uma adolescente. Só que Giselle não está satisfeita com sua vida em Manhattan (apesar de que nada diz exatamente o porquê). É quando a família resolve se mudar para uma cidadezinha no subúrbio, chamada Monroeville. Só que nem tudo sai como esperado. E aparentemente, todos estão infelizes. Até que Giselle resolve fazer uma mágica para que sua vida volte a ser um conto de fadas. O problema é que a situação foge do controle. É quando começa uma corrida contra o tempo para ajeitar as coisas em busca de um final feliz.

O que achei?

Começando pelos pontos positivos. Amy Adams (também produtora) é sempre ótima, e sua voz é sensacional. A cidade de contos de fadas lembra muito a vila  de A Bela e a Fera. Os figurinos são perfeitos. E o filme mais uma vez tem diversas referências aos diversos sucessos da Disney, como Cinderela, Rapunzel, A Bela Adormecida. Gabriella Baldacchino, que substitui Rachel Covey do primeiro filme, mas é extremamente parecida, tem uma bela voz e funciona. Há várias parte em desenho animado que são fofas.  E, claro, as aparições de Idina Menzel e James Marsden são deliciosas e trazem de volta o clima de Encantada.

E aí começam os problemas de Desencantada. As aparições de ambos são poucas. Ainda que Idina canta a única canção que me entusiasmou: Love Power. As outras são bem esquecíveis. Também são escritas por Alan Menken and Stephen Schwartz. Mas estão a anos luz de joias como  That’s How You Know e True Love’s Kiss. Patrick Dempsey, que estava ótimo e apaixonante no primeiro filme, aqui está bobo e sem graça. Suas aventuras com a espada são ridículas e totalmente dispensáveis. E quanto à vilã, é fácil ver que Maya Rudolph ainda vai ter que comer muito arroz com feijão para chegar aos pés de Susan Sarandon. O filme ainda desperdiça Yvette Nicole Brown e Jayma Mays como as “assistentes”, numa linha meio Meninas Malvadas, de Maya.

E no final…

Apesar de ser lindo de ver com seu colorido, direção de arte, fotografia e figurinos, Desencantada infelizmente desencanta. Falha miseravelmente em trazer a mágica do filme anterior. Faltam canções, falta paixão. E ainda tem repeteco da situação de Malévola no final. Ai, cansou! Que pena!

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Quando estreou com gente como Anthony Hopkins e James Marsden, Westworld foi um acontecimento. Trazia a história adaptada do filme Westworld – Onde Ninguém tem Alma, de 1973. Num parque temático, os robôs ganhavam vida própria e se viravam contra os humanos. A série Westworld foi nesse caminho na primeira temporada. Mas depois cresceu, e foi para além das fronteiras do parque nas temporadas subsequentes. Confesso que perdi um pouco o interesse pela série ao longo do caminho. Mas, a quarta estreia nesse domingo (26) na HBO e HBO Max.

Quem acompanha a série, sabe que a terceira temporada ocorreu inteiramente fora do parque. Os anfitriões se integraram em uma sociedade distópica, dominada por uma inteligência artificial chamada Rehoboam. Os produtores entregam pouco sobre o que acontecerá  na quarta temporada. Mas, o ator Jeffrey Wright (Bernard) entregou um pouco em entrevista para a Deadline.

O que vem por aí na quarta temporada?

“A quarta temporada será mais do Westworld que você espera. Aprofunda alguns problemas e algumas tecnologias que nos parecerão familiares, como sempre. Vai ser emocionante. Bernard ainda está tentando resolver tudo e ainda faz parte da luta. A luta continua, e Bernard está bem no centro dela. Vai ser divertido.“ Para quem não se lembra,  Bernard foi apareceu na cena pós-créditos da terceira temporada. Ele estava Além do Vale em um quarto de motel coberto de poeira. Isso indica um salto de tempo significativo.

Algumas coisas que já confirmamos foi que o Homem de Preto (Ed Harris) retorna, assim como Evan Rachel Wood. Outro que volta é James Marsden. Ele foi o doce Teddy nas duas primeiras temporadas. A co-criadora da série Lisa Joy confirmou que  James agora será um sósia de Teddy. Ele  estará num tipo de relação com o novo personagem de Evan Rachel, que se chamará Christina – sim Dolores se foi mesmo (aparentemente)!

Além destes, retornam também Thandiwe Newton como Maeve,  Tessa Thompson como Charlotte, Aaron Paul como Caleb, e Luke Hemsworth como Ashley. Outra novidade da série será a chegada da vencedora do Oscar por Amor Sublime Amor, Ariana De Bose. Ela será uma amiga do novo personagem  de Evan Rachel Wood. E aparentemente haverá uma tensão romântica entre as duas.

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Tenho visto vários comentários sobre a minissérie The Stand, baseada no livro de Stephen King, lançado aqui como A Dança da Morte. Alguns positivos e outros bem negativos. De qualquer maneira, as histórias de Stephen King sempre são interessantes. É só lembrar o “clima” de The Outsider, que foi lançado no início do ano na HBO. The Stand vem sendo exibida com um episódio por semana nos Estados Unidos pela CBS All Access. O lançamento vai acontecer por aqui somente a partir de 3 de janeiro no app Starzplay.

The Stand é a visão apocalíptica do autor sobre um mundo dizimado por uma peste e envolto em uma luta elementar entre o bem e o mal. O destino da humanidade está sobre os ombros frágeis da Mãe Abigail (Whoopi Goldberg), e um punhado de sobreviventes. Seus piores pesadelos estão personificados em um homem com um sorriso letal e poderes indizíveis. Ele é Randall Flagg (Alexander Skarsgård), o Homem de Preto, dono de poderes inexplicáveis.

https://www.youtube.com/watch?v=ylkRX1_tKA8

Além de Whoopi e Alexander,  o elenco é enorme. James Marsden, Amber Heard, Owen Teague, o brasileiro Henry Zaga, Nat Wolff ( de Cidades de Papel). E ainda Heather Graham, Katherine McNamara, Fiona Dourif, Natalie Martinez (Corrida Mortal), Hamish Linklater, Daniel Sunjata e Greg Kinnear.

Eu me lembro de uma minissérie produzida nos anos 90 sobre a história. Tinha o mesmo título do livro, A Dança da Morte. Nos papéis principais estavam Gary Sinise e Molly Ringwald.  Jamey Sheridan era o Homem de Preto. A novidade dessa nova versão de The Stand é a promessa de um novo final. Este foi escrito pelo próprio Stephen King para essa adaptação.

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Quando era menina, ouvia falar muito de feministas como Gloria Steinem e Betty Friedan. Essa última ficou mais famosa com a famosa frase onde mandou as mulheres queimarem os sutiãs. Lembro-me que a percepção que tinha então era de uma gente louca. É claro que depois de adulta a coisa mudou. Entendi perfeitamente aquilo pelo qual aquelas mulheres lutavam. Minha percepção era que faltava, entretanto, um pouco de malícia, e principalmente de habilidade política. Isso fica óbvio nos dois primeiros episódios da série Mrs. America, que terá uma pré-estreia dos dois primeiros episódios nesse sábado, 19, no Fox Premium, às 22h15.

A série se passa na década de 1970. Phyllis Schlafly (Cate Blanchett) é uma advogada e ativista conservadora, conhecida nacionalmente por suas ideias anti-feministas. Phylis é completamente contrária ao movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais, ou seja, a garantia constitucional de direitos iguais para as mulheres em relação aos homens. Os embates entre o grupo liderado por ela e as oponentes feministas são responsáveis por mudar o cenário político-cultural dos Estados Unidos completamente. E isso se estende até os dias de hoje.

https://www.youtube.com/watch?v=u6bBgCwZkIE

A crítica

É difícil falar de Mrs. America somente vendo os dois primeiros episódios. O primeiro apresenta o personagem principal da série, Phyllis Schlafly . É um prato cheio para Cate Blanchett. Uma mulher que vai contra tudo aquilo que as mulheres tiverem que lutar por tanto tempo. Ela é louca por poder, mas, ao mesmo tempo, advoga por uma vida de dona de casa, que ela mesma claramente despreza. Mas esse é o caminho para que ela tenha a influência que tanto deseja. Com isso, como tantos políticos fazem, distorce verdades, aumenta, mente e engana.

A atuação de Phyllis continua presente mesmo no segundo episódio, intitulado Gloria. Ele apresenta um pouco mais sobre o desejo de poder do outro lado. Mulheres que lutam pela mudança, mas que querem o holofote para si mesmas. Outras que querem ser reconhecidas como as salvadoras da pátria. Gloria Steinem (Rose Byrne), uma mulher bonita, que se torna o rosto dessa fase de mudança, tem várias semelhanças com Phyllis, mesmo sendo de um outro extremo na forma de pensar. Assim como Phyllis, Gloria também é subestimada.

O elenco

Na verdade, a hipocrisia reina de ambos os lados. O que todas querem é o poder, o reconhecimento dos homens e de suas seguidoras. Nada muito diferente do que acontece hoje em dia, 50 anos depois. Por isso mesmo, é fácil identificar situações com problemas atuais. É bem provável que isso tenha sido o que atraiu um elenco maravilhoso de atrizes, que pelo que vi, tem seus melhores momentos na série. Desnecessário falar sobre Cate, Uzo Aduba e Margo Martindale. As três estão indicadas para o Emmy, que acontece no próximo domingo. Elas são sempre superlativas. Mas é preciso também falar de Jeanne Tripplehorn, Tracey Ullman, Sarah Paulson, Melanie Lynskey e, principalmente Rose Byrne como Gloria. Qualquer um que já tenha visto algum documentário ou entrevista com Gloria Steinem vai ficar chocado como ela incorpora a personagem.

Mrs. America concorre a um total de 10 Emmys, inclusive melhor minissérie. Pelo que vi, é forte candidata. Após essa pré-estreia do dia 19 pré- Emmy, a estreia oficial da série será a partir de terça, 29/09, às 23h00 no FOX Premium 1  – com 2 episódios por semana. Vale muito a pena ver.

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Quando escrevi ontem (7) a matéria sobre Matthias Schoenaerts, vi que ele havia participado de um filme belga chamado Loft. E que seu primeiro filme americano era justamente a versão de Hollywood para esse mesmo filme, que ganhou o título de Prazeres Mortais. Ele é uma mistura de policial, drama e suspense, que está disponível na Amazon Prime Vídeo. Eu assisti especialmente por causa do elenco, mas gostei do filme.

É claro que há alguns lugares comuns, e alguns buracos no roteiro. Mas tudo é relevante pela história envolvente –  e o elenco, claro. Karl Urban (substituindo Patrick Wilson), James Marsden, Wentworth Miller, Eric Stonestreet e Matthias Schoenaerts são cinco homens casados. Eles dividem um loft secretamente para ter relações extraconjugais. Só que fantasia se torna um pesadelo quando eles se deparam com o corpo de uma mulher na cama. E fica a pergunta sobre qual deles estaria envolvido no assassinato.

https://www.youtube.com/watch?v=usybk6pf438

Prazeres Mortais é antigo. Foi filmado em 2011, mas só lançado nos cinemas (num lançamento secreto, rsrs) em 2015. Já chegou a passar na TV aberta. Eu confesso que não conhecia. Na verdade, é fácil entender o fracasso no cinema. Ele é um tipo de filme que a gente chama de guilty pleasure (prazer com culpa). É daqueles que a gente sabe que cinematograficamente é fraco, mas que curte ver, e ainda fica esperando ansiosamente para ver qual será o desfecho. Rsrs, adoro!!

O Elenco de Prazeres Mortais

Mas, apesar dos diálogos meio capengas, os atores dão vida à história. Todos estão ótimos, com o destaque para Matthias, com seu enlouquecido Phillip, e Eric Stonestreet , muito, mas muuuuuitoooo  diferente de seu personagem de Modern Family. Do resto do elenco, você vai reconhecer muita gente. Rachael Taylor, de Jessica Jones, está linda e produzida como a misteriosa Anne. Já Isabel Lucas, a Samantha de MacGyver, é fraquinha demais  como Sarah. Entre as esposas dos cinco, outras caras conhecidas. Quem tem mais oportunidades de aparecer é Kali Rocha (lembra dela como a Dra. Sydney Heron, de Grey’s Anatomy?). Mas também estão lá Rhona Mitra (The Last Ship), Valerie Cruz (Homeland e Dexter) e Margarita Levieva (a “outra” Amanda Clarke de Revenge). 

No final, você vai  se entreter com Prazeres Mortais, tem até uma resolução surpreendente no final – mesmo que absurda. Rsrsrs.

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Isso é o que eu chamo de uma despedida em grande estilo. Hawaii Five-0 está terminando depois de 10 temporadas, e os fãs não se conformam. Só que o episódio final, que será duplo, terá um convidado muito especial. Chuck Norris, sim, o próprio, estará presente como  um veterano aposentado, chamado Lee Phillips. Ele estará na história para ajudar um antigo protegido. Este será feito pelo ex-MacGyver, Lance Gross, e se chamará  Lincoln Cole.

Lincoln é um sargento condecorado da Marinha, que fazia parte da equipe de segurança anti-terrorismo. O veterano Phillips treinou Lincoln, e ensinou tudo o que ele sabe. Vai entrar na história para escondê-lo das autoridades para proteger seu anonimato. A equipe do Hawaii Five-0, que  já havia sido destacada anteriormente para protegê-lo, terá que ajudar a resolver o problema.

Lance Gross é Lincoln

Mas não é só Chuck Norris que estará presente nesse final, que promete ser um grande evento. Atores que foram importantes figuras do passado de McGarrett também retornarão. É o caso de James Marsters (Victor Hesse), William Sadler ( John McGarrett) e Mark Dacascos (Wo Fat). Bem , como todos já morreram na série, será que isso significa que eles retornarão para assombrar McGarrett em um momento difícil? É esperar para ver…

A presença de Chuck Norris é realmente um acontecimento. O ator, que vai completar 80 anos no próximo dia 10, já não tem quase trabalhado. Suas duas últimas aparições foram em Os Mercenários 2, de 2012, onde teve uma participação com uma super entrada de estrela, e como ele mesmo na série The Goldbergs. Vai ser o máximo vê-lo de volta à ativa!

O fim de Hawaii Five-0

No final de fevereiro, muita gente se surpreendeu com o anúncio do fim de Hawaii Five-0 após 10 temporadas. O ator  Alex O’Loughlin, comentou o assunto em suas redes sociais. ” Essa série esteve em todos os momentos dos últimos 10 anos de minha vida. Em todo o lugar do planeta que vou, em todas as línguas, eu sou McGarrett para essas pessoas. O que fizemos, o que alcançamos, é extraordinário. Eu não tenho palavras para expressar minha gratidão. Eu estou feliz deter sido parte disso, uma parte da história , e vou sentir falta disso. E para os fãs, eu não sei como agradecer a vocês. Obrigado por nos seguiremda maneira como fizeram. Vou sentir sua falta. Aloha.”

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Já avisando que não jogo videogames, e apesar de conhecer o personagem Sonic, não tenho ideia de como é a história dos games e seus outros personagens. Dito isso, fui assistir Sonic – o Filme, que estreou hoje no cinema, sem grandes expectativas, e a opinião aqui é de alguém que provavelemente deixou passar boa parte das referências. Algumas vezes o público da sessão para a imprensa ficava super entusiasmado – especialmente com uma cena pós-créditos – e eu ficava só olhado (rs) . Mas, de qualquer maneira, se você for ao cinema sem grande expectativa, buscando uma diversão tipo Sessão da Tarde, Sonic – o Filme pode funcionar muito bem .

A história e os comentários sobre Sonic – O Filme

Como todo filme de origem, Sonic começa mostrando como o ouriço azul mais rápido do universo acabou caindo na Terra, mais especificamente na cidadezinha de Green Hills. Quando um acidente com ele acaba atraindo a atenção do governo, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) é enviado para o local para investigar o caso. Mas ele é bem maluco, um vilão de desenho animado, que , óbvio, quer dominar o mundo. É então que Sonic tem que fugir do local, com a ajuda de seu novo amigo Tom (James Marsden), para recuperar seu aneis ( que poderão ajudá-lo a ir para outro planeta), que foram parar em San Francisco.

Depois de muito tempo longe das super- produções de cinema, Jim Carrey é o grande chamariz do filme. E ele dá exatamente o que o público quer, com uma coleção de caretas que lembram O Máskara e Ace Ventura. É divertido, mas em alguns momentos, um pouco demais. O filme tem muitos efeitos especiais, várias perseguições, e um personagem muito simpático, que tem a voz de Ben Schwartz na versão original, que foi aquela que eu assisti. Eu embarquei na historinha simpática, da construção de uma amizade diferente, no humor infantil, e até no personagem do Sonic. Esse é o maior lançamento da semana.

Toda a confusão do conceito do personagem.

Sonic já deveria ter sido lançado no final do ano passado. Mas quando o primeiro poster foi lançado, o criador do personagem, Naoto Ohshima, e o ex-diretor do Sonic Team, Yuji Naka, deixaram claro que não tinham gostado do conceito do personagem no filme. Quando o primeiro trailer saiu, os fãs se revoltaram pela aparência do Sonic. Com isso, o diretor Jeff Fowler anunciou pelo Twitter que eles iriam alterar o design dele, o que causou o adiamento do lançamento. Mas foi algo muito positivo. Quando o novo trailer e poster foram lançados em Novembro, os fãs se uniram para elogiar o novo look.

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